«Развитие художественного мышления обучающихся в классе народных инструментов (домристов)»

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Сафоновская детская школа искусств»

МЕТОДИЧЕСКИЙ ДОКЛАД

РАЗВИТИЕ ХУДОЖЕСТВЕННОГО МЫШЛЕНИЯ ОБУЧАЮЩИХСЯ В КЛАССЕ НАРОДНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ (ДОМРИСТОВ)

Подготовила преподаватель Самордина Н.Н.

Март 2019 г.

МЕТОДИЧЕСКИЙ ДОКЛАД

«Развитие художественного мышления обучающихся в классе народных инструментов (домристов)»

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ ………………………………………………………………………. 3

ГЛАВА 1        ……………………………………………………5

1. ПРАКТИЧЕСКОЕ ОСВОЕНИЕ ВЫРАЗИТЕЛЬНЫХ

СРЕДСТВ ИСПОЛНЕНИЯ  ……………………………………………………...5

ГЛАВА 2……………………………………………………………………………9

2. РАБОТА НАД ВЫРАЗИТЕЛЬНЫМИ СРЕДСТВАМИ……………….9

ЗАКЛЮЧЕНИЕ……………………………………………………………………13

ВВЕДЕНИЕ

Характерной особенностью профессионального исполнения музыкального произведения является художественная завершённость его трактовки. Это означает, прежде всего, выявление характера музыки или музыкального образа с помощью выразительных средств. Следовательно, степень художественного мастерства исполнителя может быть объективно оценена на основе впечатления от избранных выразительных средств и их технического воплощения.

Основным критерием оценки художественности исполнения произведения является эмоциональное начало. Итог подготовительной классной работы с учеником тем качественней, насколько ему удалось передать то или иное настроение, задуманное автором данного сочинения. Сюда включаются вопросы не только технической непогрешимости, но и чистоты стиля, трактовки замысла.

Особенности организации занятий в музыкальной школе определяют уровень требований к исполнению произведения, подготовленного учеником под руководством педагога. Исполнение оценивается с художественной и технической стороны. Художественность исполнения музыкального произведения основывается на техническом воплощении учеником избранных выразительных средств. Следовательно, анализ целесообразности их исполнения и технического воплощения должен быть основой, является основным предметом учебного процесса.

Для развития творческой инициативы и музыкально-образного мышления ученика, наряду с транспонированием, подбором к слуху и изучением приёмов варьирования тематического материала, в старших классах необходимо давать ему возможность пробовать собственные силы (применять отдельные выразительные средства и даже сочинять собственные трактовки небольших пьес). С этой целью в программу включается пьеса для самостоятельной работы. В практической деятельности данное направление должно стать неотъемлемым звеном в цепи творческих заданий. (Проводимые у нас классные часы на тему «Самостоятельно выученная пьеса» приучают учащихся к самостоятельному мышлению, работе над произведением; слушая друг друга они учатся анализировать, сопоставлять, они активные слушатели).

Оценка деятельности учащегося и педагога в специальном классе с точки зрения развития профессионализма определяет и содержание занятий. Профессиональное исполнение на любом музыкальном инструменте, в отличие от любительского, характеризуется, в первую очередь, умением использовать всевозможные средства музыкальной окраски, в результате чего игра становится актом творческим. Конкретные задачи обучения детей в младших и даже старших классах нужно ставить с учётом возраста и опыта. Важно помнить, что исполнительская школа чувствуется даже в несовершенных, лишь обозначенных в замысле трактовки пьесы художественных деталях. Чтобы ребенок не привык к обыденности звучания, к исполнению "без чудес" следует уже на начальном этапе обучения будоражить его творческую фантазию неожиданными эффектами.

ГЛАВА 1

1. ПРАКТИЧЕСКОЕ ОСВОЕНИЕ ВЫРАЗИТЕЛЬНЫХ

СРЕДСТВ ИСПОЛНЕНИЯ

Комплекс выразительных средств исполнения у домриста, как и у других инструменталистов, включает следующие понятия: динамика, артикуляция, агогика, тембр, аппликатура. Каждое из этих средств окраски имеет свои конкретные приёмы исполнения, выразительные нюансы, оттенки. Их следует шаг за шагом осваивать на практических примерах.

Для овладения этими средствами недостаточно только словесных или наглядных объяснений педагога, показа всех видов выразительных приёмов игры, Трудность заключается в том, что каждый из этих приёмов должен быть не просто понят, но и освоен как элемент исполнительской техники. Другими словами, ученик должен освоить все виды выразительных средств не только умозрительно, но и пластически. Таким образом, в процессе обучения должны быть усвоены и закреплены в сознании определённые взаимосвязанные пары - игровое движение, звуковой результат. Ясно представляемая звуковая «цель» мобилизует творческое воображение ученика и помогает ему быстрее и точнее найти и закрепить нужное игровое движение. Поэтому на начальном этапе важное значение приобретает наглядность, живой показ произведения педагогом. (Проиграть упражнения и пьески-ключи).

Освоению всей школы выразительных средств способствует также обязательное закрепление их на специально подобранном нотном материале. Для этого не могут использоваться хрестоматийные произведения, предназначенные для изучения по плану, с последующим показом на зачёте или экзамене. При их изучении учитель и ученик связаны авторскими или редакторскими ремарками, которые принято точно соблюдать. Для творческих заданий по теме важнее использовать и «рабочий» материал, который не выносится на комиссию. Ученику должна быть представлена возможность свободного обращения с ним: подбор выразительных средств, самостоятельного поиска различных вариантов решений. (Даётся пьеса на самостоятельную работу).

В ряде случаев (например, в издании для домристов, где указания на выразительные средства минимальны, или вообще отсутствуют, кроме обозначений смены направлений ударов медиатора «вверх-вниз») творческое вмешательство в текст просто необходимо. Большая часть репертуара домристов подлежит корректировке, поскольку они пользуются в основном недостаточно отредактированными пособиями и вынуждены при исполнении самостоятельно выбирать специфические выразительные приёмы.

В результате для домры (как правило, приложениях скрипичной или фортепианной музыкальной литературы) обычно все обозначения для других инструментов снимаются, а специфические для домры не добавляются (зачастую в редакции обозначена неудобная аппликатура, А.Зверев «В старинном стиле»,  укр. н. п. «Ой, за гаем, гаем» динамика чисто схематическая, в лучшем случае обозначена схема нюансов t и p), в каждой фразе находишь более тонкую, выразительную динамику, исходя из своей эмоциональной интуиции, чтобы не было однообразия, монотонности в исполнении.

И так, практика творческой работы над использованием художественных средств для выразительного исполнения домристом «рабочего» репертуара, можно проиллюстрировать примерами: возьмём в качестве материала тему русской н. п. «Виноград в саду цветёт» (проиллюстрировать).

Варианты использования динамических приёмов.

В данном случае предполагается динамические отклонения в зависимости от логики развития мелодии (проиграть). В динамике можно показать, не только громкий звук, но и «приближение» или «удаление», весь набор нюансов в многообразных вариантах.

Далее можно проанализировать возможные варианты применения артикуляции в той же песне сопоставление звуков по слитности расчленённости: легато, нон легато, стаккато, - и по типу атаки звука - мягко, твёрдой и острой - означаемых соответственно условными графическими знаками. Для работы над приёмами артикуляции необходимо использовать все двигательные ресурсы правой руки, свободной и гибкой рукой, можно извлечь большую гамму оттенков звука.

При соединении разнообразных динамических нюансов, возникают достаточно

сложные задачи, закладывающие определённые навыки полифонического мышления в плане применения средств выразительности.

С включением нового раздела - агогики, полифоническое мышление становится уже трёхкомпонентным (динамика + артикуляция + агогика). В понятие «агогика» следует ввести все тепловые изменения в пьесе, обозначенные специальными знаками и терминами, традиционные для музыкального исполнительства. (Проиллюстрировать пьесу «Ой за гаем, гаем»).

Помимо перечисленных выразительных средств, применяемых исполнителями на всех инструментах, существуют специфические только для домры.

К ним относятся тембровые нюансы в звукоизвлечении: сопоставление по способу игры - медиатором или пиццикато по месту извлечения звука - у подставки, на грифе, над голосником. (Обычный способ).

Громкий звук ближе к подставке, тихий кантилена играется ближе к грифу. (Показать).

Для совершенствования умственной деятельности музыканта необходима её систематическая тренировка. Развитие музыкально-образного мышления невозможно само собой, без целенаправленных занятий педагога. Ученик, как правило, не может охватить весь комплекс выразительных средств со всеми его оттенками только за счёт интуиции и музыкальной одарённости. Поэтому обучение домриста средствами художественной выразительности исполнения должно стать доминантой учебного процесса.

Работа над выразительными художественными средствами исполнения в специальном классе домры даёт возможность:

1. Задуматься над смыслом и содержанием музыки как вида искусства.
2. Понять назначение выразительных средств при работе над художественным образом или характером музыкального произведения.
3. Глубже вникнуть в нотный текст и авторский замысел произведения.
4. Расширить информативность нотного текста, заменить то, что неподготовленному исполнителю не «бросается в глаза».
5. Воспитать творческое отношение к нотному тексту и к музыке вообще.
6. Формировать критическое (оценочное) отношение к собственному исполнению и к исполнению другого музыканта на уровне профессионального музыкально-образного мышления.

ГЛАВА 2

2. РАБОТА НАД ВЫРАЗИТЕЛЬНЫМИ СРЕДСТВАМИ

Работа над техникой исполнения выразительных средств представляет собой неотъемлемую часть процесса воспитания ученика навыкам художественного исполнительства. Эта работа уже не носит формального характера, а полностью связана с творческим процессом и по существу является работой над культурой звука. В отличие от традиционного подхода к развитию игровых навыков (особенно правой руки домриста), основное значение здесь имеет не движение само по себе, а звуковой результат, который им создаётся или зависит от конкретного движения.

В связи с этим важно обратить внимание ученика на разнообразие звуковой палитры инструмента. Это достигается и непосредственным показом пьесы педагогом (новое произведение играем с концертмейстером, ученик наглядно слышит музыкальную палитру, характер произведения) и игры учеников, уже овладевших в известной мере художественными приёмами (слушая друг друга на классных концертах, ребята просят включить в программу понравившиеся произведения.)

Последовательность изучения различных художественных приёмов должна учитывать возможность начинающего домриста и строиться по принципу - от простого к сложному. Художественное значение динамики в музыке становится очевидным уже при использовании простейших приёмов выразительности: контрастного сопоставления (форте - пиано), подчёркивания акцентами опорных звуков, постепенного усиления звучности или спада громкости. Такие приёмы доступны даже начинающим домристам, ещё только осваивающим элементарные игровые навыки звукоизвлечения. Критерием художественности является здесь чувство меры. Нужно, чтобы каждый динамический приём «звучал», нашел должный эмоциональный отклик у слушателя.

Динамические оттенки должны дополнять эмоциональную игру, а не подменять её. Играть громко - не значит играть с чувством.

Эмоциональность в игре - это передача внутреннего состояния музыканта, его чувств, навеянных исполняемым произведением. Мастерство начинает просматриваться там, где технология уходит на второй план, становится незамеченной. Тогда музыка оживает, а динамика помогает логическому развитию, делает рельефный рисунок мелодии более чётким и доступным для слуха.

Работа над темповыми отклонениями носит творческий характер, развивает ритмическую свободу, темповую координацию, чувство движения как неотъемлемую часть музыки. Однако любые отклонения от основного текста оправданы, если музыкант умеет его держать, соизмеряя «подачу» с внутренним пульсом. Чувство равномерного движения одинаковых метрических долей - основа ритмического воспитания юного музыканта. Только на этой основе можно обучать сознательным отклонениям от темпа (замедлению или ускорению) и учить воспринимать их как художественный приём.

Без своевременного и точною возвращения к основному тексту все отклонения воспринимаются слушателем как дефект исполнения. Исключения составляют концы фраз в заключение музыкального произведения (когда замедление «ставит точку»).

В данном случае замедление тоже усиливает эмоциональное ощущение и поэтому является выразительным средством исполнения. Сознательное отношение к структуре мелодии - дробление её на фразы и мотивы - первый и обязательный шаг на пути к пониманию назначения выразительных приёмов исполнения.

Воспитание творческой активности учащихся, работы фантазии, музыкального выражения, тщательного разбора музыкального воображения, умение думать.

Острое напряжённое внимание - основное средство в работе над произведением. Замечательная пианистка-педагог Надежда Иосифовна Голубовская призывала «беречь эмоцию, хотя бы для того, чтобы не затаскать ее». Это особенно важно во время разучивания: «нельзя отдаваться своим эмоциям, не владея текстом». Если ученик в классе играл с большим увлечением, но при этом обнаруживал не точное знание текста, то Голубовская иронизировала - «черновик с переживаниями».

Другой замечательный пианист педагог Г. Нейгауз о работе над музыкальным произведением сказал следующее: «Разучивая произведение, я его просто играю сперва очень медленно и точно в отношении нотного текста, представляю себе, как это должно звучать в окончательном виде и добиваясь соответственно этому определенной звучности, нюансировки и фразировки».

При такой работе нотный текст постепенно «оживает», так как перед вами раскрывается всё более полноценный звуковой образ, а руки так сказать «входят в текст».

Каждое инструментальное произведение имеет название. В одних случаях оно указывает на жанр произведения: ноктюрн, прелюдия, марш. В других случаях название указывает форму: симфония, соната, вариации.

Музыку, которая ярко, образно и конкретно передаёт какие-то события, рассказ называют программной, в основе такой музыки определённый сюжет, или, как говорят «программа». Программа может быть изложена либо в форме связного рассказа, либо в виде краткого пояснения, даже одного названия музыкального произведения, раскрывающего замысел композитора.

Именно в ярких, образных пьесах, ученик раскрывается полнее, откровеннее формирует своё отношение к музыке. (В репертуаре такие пьесы как А. Роули «В стране гномов», Ю. Блинов «Весёлая минутка», Б. Карамышев «У реки»).

Исполнителю, обладающему инициативным воображением, сама жизнь даёт такой материал, который ему нужен. Поэтому так важно научить ученика не только использовать предложенное педагогом, но и самому искать нужное сравнение, нужный образ. Если воображение ученика бездействует, педагог задаёт ему простые вопросы. Для того чтобы дать ответ, удовлетворяющий педагога, ученик вынужден расшевелить своё воображение.

Развитие творческого воображения находится в прямой зависимости и от метода работы исполнителя над произведением, и от воспитания его внимания. Прежде чем приступить к разучиванию того или иного музыкального произведения нужно учитывать подготовленность исполнителя, мастерство выполнения поставленной задачи в выбранном произведении. Нельзя брать для разучивания пьесы, техника исполнения которых превышает возможность ученика. Правильно выбранное произведение рождает веру в свои силы, в успех, и это, несомненно, пробуждает ещё больший интерес к дальнейшим занятиям.

Приступая к тщательному изучению нотного текста необходимо следить за характером звука, ритмом, фразировкой. Над наиболее трудными эпизодами музыкального произведения следует работать отдельно, чтобы у учащегося не притуплялось чувство целого, не появлялось безразличное отношение к произведению от бесконечных проигрываний от начала до конца. Музыкант должен научиться хорошо слушать самого себя, уметь вовремя подмечать отрицательные стороны своей игры и находить нужные приёмы исполнения.

Интересные приёмы игры и хорошая аппликатура во многом способствует успешному исполнению выбранной пьесы, они являются важными исполнительскими средствами. Большое внимание исполнитель должен уделить напевности мелодии.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В мелодии, как правило, заключается основная тема, главный материал произведения, который потом разрабатывается, варьируется. Этот простой, но наиболее выразительный материал является стержнем всего произведения. Он требует особого подхода, глубокого понимания, тонкой детальной отработки. Поэтому и работа над главным тематическим материалом произведения особо важна. На завершающем этапе работы над произведением исполнитель должен стремиться слить в одно целое все частности, все детали, подчинив их единой цели - созданию яркого художественного образа, творческому воплощению музыкального содержания исполняемого произведения.

Хочется отметить: большую поддержку в работе нам оказывает наш концертмейстер Козлова Н.А. Яркая эмоциональная игра, задор, умение в игре вести учащихся за собой, дать общий настой уверенности, собранности, а ребята очень чутко реагируют, и дают свои результаты нашей общей работе.

Хочу завершить методическое сообщение словами знаменитого исполнителя трубача Т. Докшицера: «Талант даётся природой, а раскрывается трудом. Не подкреплённый упорным творческим трудом, он не может сам по себе проявиться и расцвести».