Классный час "Что такое музыкальный слух. Как его развить?"

  МУНИЦИПАЛЬНОЕ  БЮДЖЕТНОЕ  УЧРЕЖДЕНИЕ       ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО  ОБРАЗОВАНИЯ  « ДЕТСКАЯ ШКОЛА     ИСКУССТВ» МУНИЦИПАЛЬНОГО  ОБРАЗОВАНИЯ  « ДОРОГОБУЖСКИЙ  РАЙОН»  СМОЛЕНСКОЙ ОБЛАСТИ

Классный час    

«Что такое  музыкальный слух. Как его развить?».

Преподаватель по классу фортепиано Робинец И. В.

Март 2019г.

Тема классного часа: «Что такое  музыкальный слух. Как его развить?»

Место проведения: МБУДО « Детская школа искусств», г. Дорогобуж. Класс № 6.

Продолжительность:  40 минут.

Участники: преподаватель класса фортепиано—Робинец И. В., учащиеся класса (1-7), гости.

Ведущий: преподаватель.

Оборудование: стол, стулья, материалы классного часа, фортепиано, ноты.

Цели:

--дать определение понятию музыкальный слух, как одному из важных составляющих музыкальных способностей,

--подробно рассмотреть разновидности музыкального слуха,

--раскрыть важность инеобходимость эффективного развития музыкального  слуха учащихся,

--ознакомиться со способами преодоления трудностей, возникающих в процессе развития музыкального слуха.

-- оценить важность роли родителей в оказании помощи и поддержки своего  ребёнка для более качественной работы над развитием музыкального слуха.

Задачи:  

 --освоить специфику  эффективного освоения различных приёмов по развитию всех видов музыкального слуха,

--воспитание у учащихся разного возраста навыков самостоятельной работы над развитием музыкального слуха,

—исследовать общие рекомендации известных музыкантов по преодолению трудностей, связанных с музыкальным слухом, возникающих в работе над произведениями.

--изучение сущностии особенностей целенаправленной системной работы слухового контроля в работе над музыкальными произведениями.

Методика проведения классного часа:  лекция-беседа.

План классного часа:

1.Встреча ведущим учащихся и гостей мероприятия. Вступительное слово---------------------------------------------------------------------------------------------------------1 мин.

2.Ознакомление слушателей с материалами лекции--------------------------29мин.

3.Заключительная часть и подведение итогов-----------------------------------10мин.

Материалы лекции классного часа:

Введение.

Глава 1.Музыкальный слух—как одна из разновидностей музыкальных способностей человека, а также совокупность способностей, сформировавшихся в процессе развития музыкального искусства, необходимых для сочинения, исполнения и активного восприятия музыки.

1.1.Виды музыкального слуха и их особенности.

1.2.Важность слухового контроля в работе над произведениями и способы преодоления слуховыхтрудностей, возникающих в процессе работы.

1.3.Известные высказывания и рекомендации великих музыкантов относительно музыкального слуха.

 Глава 2. Особенности развития музыкального слуха обучающихся музыкальному искусству.

2.1.Роль преподавателей и  родителей в воспитании, развитии и формировании музыкального слуха у детей дошкольного и  раннего школьного возраста.

2.2.Детальное изучение тонкостей и трудностей, связанных с воспитанием музыкального слуха у учащихся более старшего( даже зрелого) возраста.

2.3.Методическиерекомендации и советыобучающимся для успешного развития всех видов музыкального слуха, и помощь в  приобщении к прекрасному миру музыки.

Заключение.

Источник  информации.

Ход классного часа.

Вступительное слово. Приветствие.

Здравствуйте, дорогие ребята, уважаемые родители, преподаватели, гости. Начинаем классный час  учащихся фортепианного отделения, посвящённый теме: «Что такое  музыкальный слух. Как его развить?». В заключение классного часа мы подведём итоги четверти.Сегодня мы подробнопоговорим о различных  видах виды  музыкального слуха, рассмотрим рекомендации по его развитию в классе фортепиано и для учащихся на отделениях общемузыкальной подготовки с лояльной программой.

Введение.

Когда мы говорим о музыкальных способностях, мы имеем ввидутри основных его составляющих:слух, ритм, память.

Однако, в современной методике к музыкальным способностям относят:

-музыкальный слух и слуховые представления,

-чувство темпа, метра и ритма,

-музыкальная память,

-эмоциональная отзывчивость на музыку,

-физическая предрасположенность к игре на том или ином инструменте.

Подробнее остановимся на музыкальном слухе.

Музыкальный слух – это не просто способность, а совокупность способностей, сформировавшихся в процессе развития музыкального искусства, необходимых для сочинения, исполнения и активного восприятия музыки.

Музыкальный слух можно рассматривать как многофункциональную систему, обладающую способностью создавать что-либо, способностью воспроизводить что-либо и оценочной функциями. Все компоненты слуха взаимодействуют друг с другом и, вполне естественно, функции «переплетаются».

Можно выделить следующие разновидности музыкального слуха:

1. звуковысотный слух,

2. динамический,

3. тембровый,

4. ладовый,

5. мелодический,

6. гармонический,

7. полифонический,

8.педальный слух пианиста,

9. селективный – позволяет произвольно выбирать из всей ткани отдельные элементы,

10.абсолютный слух – способность определять абсолютную высоту муз.звуков, не сравнивая их с эталоном,

11.относительный слух – способность определять звуковысотные отношения,

12. внутренний слух – способность ярко представлять звучание музыки,

13.цветной слух – явление синестезии - (Римский –Корсаков, Скрябин, Чурлёнис) – ассоциация цвета с тональностью, сугубо индивидуальна, связана с психикой человека.

Звуковысотный слух.

Звук – это упругие волны, распространяющиеся в газах, жидкостях и твёрдых телах. Человеческое ухо воспринимает звук, чаще всего, через колебания воздуха. Высота звука зависит от частоты колебаний. Диапазон нашего слуха – от 10 до 20 тыс. колебаний в секунду (примерно 11 октав). То, что выше – ультразвук, то, что ниже – инфразвук. Инфразвук оказывает разрушительное действие на человеческий организм.

Каковы возможности нашего звуковысотного слуха? Музыкант-профессионал и опытный настройщик в рамках полутона способны различить 20 градаций по высоте. Звуковысотный слух чрезвычайно важен для вокалистов и музыкантов, играющих на инструментах с нефиксированным строем: струнники и духовики. Все они интонируют по-разному, создавая различное эмоциональное наполнение звуковысотности. Для пианиста хороший звуковысотный слух – основа фортепианно-интонационного слуха и музыкальной памяти.

Динамический слух – способность различать звуки по их громкости. Акустической единицей измерения громкости звука является децибел (дБ). Применяемые в музыкальной практике обозначения динамических оттенков показывают не абсолютные значения громкости звуков, а соотношение между ними.

Вся шкала звуков распределяется от 0 децибелов до 120 дБ. (тикание часов ручных – 10 дБ, 70 дБ – шум в магазине, 90 –  ff  симфонического оркестра, крик человека, 100 – мигалка, 120 – шум мотора самолёта, удар грома, 130 – выстрел пушки).

Если нюансу ppp присвоить уровень 10 дБ, а оттенку FFF – 90 дБ, то получается, в диапазоне между каждым из основных оттенков (ppp - pp - p - mp -  mf  - f  -  ff  -  fff) – должно быть не менее 10 дБ. А поскольку человек в среднем слышит звуки, различающиеся, как минимум на 0,5 дБ, то стало быть, в диапазоне от ppp до pp мы должны различать 20 градаций. Так ли остро мы себя слышим при игре?

10    20    30    40    50    60    70    80    90

ppppp     p     mp     mf      f      fffff

Тембровый слух. Тембр – окраска звука, зависит от состава обертонов. Для каждого инструмента – свой набор обертонов. В природе все звуки обладают обертонами. В характеристике тембра важен начальный момент звука (атака). Огибающая линия фортепианного звука имеет очень характерный контур: звук быстро доходит до пика, также быстро наступает заметный спад, на каком-то среднем уровне звук довольно долго тянется, а затем постепенно угасает. Если пик наступает слишком быстро, звук воспринимается как резкий, если пик неясно выражен, то звучание становится тусклым. Если пианист добивается плавного звучания то он стремится сгладить пик.

Скоростные возможности слуха. Сколько звуков можно услышать в единицу времени? Оказывается, мы можем вполне отчётливо различать 20 звуков за 1 сек., более 20 – воспринимаем как glissando.

Гармонический слух пианиста – это не только слышание последовательности аккордов, но и восприятие характера звучания гармонической вертикали, слышание ладовых функций аккордов.

Полифонический слух.Фортепианная игра всегда полифонична, даже в гомофонической фактуре.

Музыкальный слух развивается в процессе обучения – важно отметить, что к развитию слуха ведёт разнообразие поставленных задач. Притупление слухового внимания наступает тогда, когда произведение «начинает получаться».Наступает потускнение звучания, «омертвление игры», игра приобретает механический характер, слух констатирует, но не управляет.

Как преодолеть притупление слуха?Прежде чем сыграть, нужно представить.Мысленно петь исполняемое.Использовать все виды туше.

Высказывания великих музыкантов о слухе.

«Когда к музыке привыкают, восприятие происходит по инерции» (Асафьев).

М.Клементи: «Овладеть полным концертным звуком и перспективой».

Гуммель: «Важность активного слухового внимания даже во время упражнений».

Шуман: «Как можно стать музыкантом? Главное – острый слух».

Игумнов: «Тренировать ухо сложнее, чем пальцы».

Шопен больше всего боялся притупления звукового слуха.

Слышать, как тянется звук (упражнения Нейгауза для тренировки этого слышания).

А.Рубинштейн говорил: «Рояль может звучать как сто инструментов».

К.Черни вызывался демонстрировать сто динамических градаций одного звука.

Часто слух отключается во время пауз. Следует помнить, что пауза паузе рознь. Есть паузы – реальные остановки музыки, а есть паузы – сама музыка.

Отдавать себе отчёт в том, что притупился слух и тогда можно отложить произведение на какое-то время, но никогда не ставить точку. Слуховое восприятие свежее, когда наполнено эмоциональным отношением. Необходимо постоянно ставить новые задачи. Например, очень важно работать над связками, переходами.

Известно, что  «слушать» музыку и «слышать» её – разные вещи. Другими словами нужно уметь адекватно воспринимать исполняемое. Решающим моментом здесь оказывается направленность внимания. Слышишь лучше, когда знаешь, что надо слушать. Тогда получается, что слышишь ткань музыкального произведения лучше, если её хорошо знаешь.

Важно рациональное, интеллектуальное осмысление услышанного. Оно приходит, если есть сочетание знаний и музыкального опыта:

1) нужно знать выразительные средства музыки и их художественные возможности (особенности музыкального языка, способы формообразования, стили и жанры);

2) знать возможности исполнительских выразительных средств (артикуляция, агогика, динамика, педализация, фразировка и т.д.);

3) знать специфику фортепианного интонирования и уметь ею пользоваться;

4) уметь почувствовать особенности данного инструмента и приспособиться к нему.

В результате возникает слуховое управление двигательной техникой, способность предвидеть то, что будет сыграно, умение слушать и слышать себя как бы со стороны, из зала, слышать акустику зала и владеть ей. Современные технические средства звуко- и видеозаписи во многом облегчают решение этой задачи.

Многие задаются таким вопросом: можно ли вообще развить музыкальный слух, если врожденного таланта у человека нет?

 Если вы думаете, что никогда не сможете воспринимать окружающие вас звуки так, как их воспринимают люди, одаренные музыкальным слухом с рождения, то вы глубоко ошибаетесь. Развить музыкальный слух не так уж сложно. И сегодня мы рассмотрим несколько советов, которые помогут это сделать.

 Музыкальный слух – исключительно человеческая способность воспринимать, воспроизводить и сочинять музыкальные композиции. Многие люди считают, что если они не умеют правильно петь или не могут научиться играть на музыкальных инструментах, значит, у них нет музыкального слуха. Действительно ли это так? Давайте разберемся.

Музыкальный слух, как и любая другая способность человека, подвергается развитию и тренировке. Работа слуха заключается в запоминании определенных музыкальных структур и наделение их смысловой нагрузкой. Музыкальный слух-- это применение определенных знаний на практике плюс развитая слуховая память.

Отсутствие же музыкального слуха в подавляющем большинстве случаев говорит лишь о том, что у человека нет знаний об основных аспектах музыкального образования. В любом возрасте можно научиться петь и играть на музыкальном инструменте. Возрастные особенности развития слуха лишь в том, что в более раннем возрасте развить в себе музыкальные способности гораздо легче, чем в более зрелом. В принципе, это касается не только музыкального образования и развития музыкального слуха, как мы все знаем, быстрее учатся любому интересному занятию дети, будь то катание на коньках или езда на велосипеде, чем взрослые. Но развить музыкальный слух можно в любом возрасте, все зависит от вашего трудолюбия, желания и терпения.

Как развить музыкальный слух у ребёнка?

В детстве закладываются основы личности человека, пробуждаются интересы, увлечения. И все увиденное и услышанное усваивается быстро, легко, запоминается на долгие годы. А музыка - «самое эмоциональное искусство».

Музыкальный слух можно воспитать у любого  ребенка. У одних это пойдет легче, у других потребуется больше усилий. Чтобы развить музыкальный слух ребенка, вовсе не обязательно усаживать его за инструмент, заставлять петь, изучать нотную грамоту. Полезно играть в различные игры, незаметно от ребенка тренируя у него чувство ритма, умение различать высоту звука, тембровый слух, музыкальную память.

Музыка - это тоже речь. В ней есть смысл, и красота, и чувство. Поможем ребенку усвоить, что такое музыкальный звук.

Предложите малышу вслушаться в окружающий его мир. Пусть он прислушается к звукам в своей квартире, к шумам за окном, за дверью.

Вы гуляете с ним. Пусть, закрыв глаза, нарисует словами картину «Что на улице». Пусть ребенок расскажет и даже, голосом, покажет, как звучат вещи, какой голос скрыт в каждом из предметов, какой звук в них «прячется». Эта игра нужна, в ней ребенок не только слушает, но и производит звуки, творит их.Пусть он с вашей помощью заставит звучать предметы и подыщет характеристику «ожившему звуку».

Говорите слова: громкий, тихий, прозрачный, густой, грубый, нежный, грустный, спокойный. Повторением звука можно создать звуковое движение, а в движении звука легче найти настроение: тревожное звучание, убаюкивающее звучание, призывное звучание.

Предложите малышу спеть какую-нибудь песенку. Сыграйте в игру -загадку. Вы выстукиваете ритм известной песенки, а он отгадывает, потом поменяйтесь ролями.

Предложите несложный ритм, пусть он попробует «одеть» его музыкальными звуками. Проще сделать на примере марша. Предложите малышу походить под марш.

Вы читаете сказку. Попробуйте оживить сказку с реальным звучанием. Может быть не только звукоподражанием, но и песенкой, напевом. Показывая ребенку поющий звук, дайте послушать в записи маленькие шедевры, продемонстрируйте лучшие мелодии. Обратите внимание, как рассказывают поющие звуки.

«Детский альбом» Чайковского, «Детские сцены» Прокофьева, Шостаковича. Музыка из балетов Чайковского, «Картинки с выставки» Мусоргского, пьесы Грига могут стать источником радости узнавания для вашего ребенка, превосходной темой для музыкальных бесед.Поговорите с малышом о характере этой музыки.Важно возбудить фантазию маленького слушателя. Ничто так не активизирует ребенка, как обмен мнениями после прослушания произведения.Предупредите ребенка, что после прослушивания этой сценки он станет художником - рассказчиком. Пусть нарисует то, что услышал, а потом расскажет.Привлекайте для этой цели музыку, основанную на каком - то сюжете, зрительном впечатлении, произведении изобразительного искусства, литературном произведении.

Малыши очень любят слушать знакомые песни в разном звучании, узнают и радостно слушают, охотно подпевают. Пойте с ребенком охотно, негромко, не очень медленно, но и не очень быстро.

Играя с ребенком, вы не только доставляете радость малышу, что само по себе важно, но и учите его слушать пение, учите понимать, о чем поют, и действовать по содержанию песни.

Слова одной песни пропеть на мотив другой. Ребенок узнает, что с чем спутано, назвать слова песен или названия.

Сделайте с детьми звучащие игрушки. Это могут быть брусочки, коробочки. Размер такой, чтоб ребенок мог взять в руку. Пусть дети сами наполнят горохом, крупой, камешками. Постарайтесь на слух уловить разницу звучания.

Вспомните, что такое эхо? Возьмите игрушки, кто играет первым, игрушка должна звучать громко, кто отвечает - тихо.

Избегайте какого-нибудь принуждения и наказания, а действуйте внушением и лаской, поддразниванием, юмором, используйте призы, сладости.

Ходите с детьми на концерты, создайте домашнюю фонотеку своих любимых произведений, устраивайте семейные музыкальные вечера. Пусть музыка станет вашим другом!!!

 Как развить музыкальный слух в более зрелом возрасте?

Методика развития музыкального слуха включает в себя совершенствование несколько видов слуха. Для того чтобы развить музыкальный слух, научиться красиво петь и слышать структуру музыкальных мелодий следует развивать такие виды слуха как ритмический, мелодический, внутренний, относительный и интонационный.

Ритмический слух—это ощущение ритма и темпа мелодии.

Мелодический слух – умение понимать движение и структуру музыки и слышать ее тонкости..

Относительный – слух, позволяющий понимать величину музыкальных интервалов и высоту звука.

Внутренний слух – то есть слух, позволяющий ясно представлять музыку и отдельные звуки в своих мыслях.

Интонационный слух, позволяющий понимать характер и тон музыки.

Что же нам нужно делать, чтобы натренировать эти виды слуха?

1. Музыкальный инструмент (фортепиано).

Идеальный способ развить все виды слуха – это начать учиться игре на каком-либо инструменте. Особенно это полезно для развития внутреннего слуха.Это  важная способность представлять в сознании, в мыслях музыкальные композиции, слышать их внутренне и воспроизводить по памяти. Для развития мелодического и внутреннего слуха следует заняться такой учебной дисциплиной как сольфеджио. Запись к музыкальному педагогу в этом случае необходима. Сольфеджио включает в себя пение мелодий, интервалов, ладов, гамм и аккордов. Также вы научитесь запоминать звучание мелодий, определять на слух интервалы и ритмические композиции, и писать ноты на слух – преподаватель играет мелодию, а вы стараетесь разобрать ее по нотам. Таким образом вы запомните, как должна звучать каждая нота, натренируете свое чувство ритма и в целом начнете лучше понимать музыку.Но так как у вас, скорее всего, нет времени на обучение игре на музыкальных инструментах, давайте пойдем дальше.

2. Пение.

Если у вас нет дома фортепиано – найдите онлайн версию в интернете и каждый день по нескольку раз играйте на нем гаммы и пойте их вместе с фортепиано.

Пение гамм. Играем на инструменте до – ре – ми – фа – соль – ля – си – до и поем. Затем без инструмента. Затем сверху вниз. Снова без инструмента. Сверяем последний звук. Если попали – очень хорошо, если нет – тренируемся дальше.

Пение интервалов. Самый простой вариант – интервалы на основе той же самой гаммы до-мажора (см. предыдущее упр.). Играем и поем: до-ре, до-ми, до-фа и т.д. Затем без инструмента. Затем то же самое сверху вниз.

«Эхо». Если вы не умеете играть, развивать слух можно, как в детском саду. Включите на телефоне вашу любимую песню. Слушаем одну строчку. Нажимам на «паузу», повторяем. И так всю песню.

Телефон, кстати, может быть отличным помощником: на него можно записать интервалы, гаммы (или попросить, чтобы вам сыграли, если вы сами не умеете), а потом слушать в течение дня. Неплохо было бы минимально изучить нотную грамоту.

Когда вы начнете уверенно чувствовать себя с гаммами, приступайте к интервалам, аккордам и простым мелодиям. Главное не стесняйтесь. Если вы боитесь, что вас кто-то услышит – постарайтесь тренироваться в то время, когда вы одни дома. Но на самом деле, ничего постыдного здесь нет!

Вспомните только караоке-бары, где люди, мягко говоря, без голоса и слуха поют так громко, что их слышно и за пределами бара.

Если у вас нет возможности записаться к профессиональному педагогу музыкального образования, то для развития музыкального слуха можно использовать программы, ориентированные на возрастные особенности развития слуха: специализированные интернет-сайты, например, muz-urok или earmaster, или программы для развития музыкального слуха – Noteris, Ухогрыз и т.п..

3. Голоса.

Разговаривая с человеком, старайтесь запомнить его голос. Также можно смотреть фильмы, запоминая голоса актеров, а затем прослушивать отдельные части фильма и стараться назвать персонажа, основываясь лишь на его голосе.Старайтесь замечать манеру разговора вашего собеседника, тембр его голоса; вспоминая разговор с кем-либо, старайтесь проговаривать у себя в голове фразы собеседника его же голосом.

4. Ритм.

Что сделать для того, чтобы научиться слышать и ощущать ритм? Для развития ритмического слуха читайте стихи по слогам под музыку, танцуйте и пойте под хорошо знакомую простую мелодию.Есть такая классная вещь, называется “метроном”. Вы можете приобрести себе его или же найти онлайн версию в интернете. Каждый день упражняйтесь с метрономом, отстукивая пальцем (рукой, ногой, чем угодно), ритм, который он вам задает.

Когда вы почувствуете себя уверенно с метрономом, переходите к распознаванию ритма в музыке. Начните с той музыки, в которой присутствуют барабаны, по ним проще определиться с ритмом. А затем переходите к работе с музыкой, не содержащей шумовых инструментов, позволяющих без особого труда определить ритм (классическая музыка, например).

Как уже говорилось выше, еще один приятный способ улучшить свое чувство ритма – танцы. Запишитесь в танцевальную студию или же танцуйте дома в свое удовольствие.

5. Учитесь слышать музыку.

Конечно, очень приятно слушать музыку и не думать ни о чем. Но если перед вами стоит цель развить музыкальный слух, то старайтесь вникать в музыку, которую вы слушаете. Учитесь отделять один музыкальный инструмент от другого; изучите, как звучит гитара под разными “примочками”, чтобы не путать ее с другими инструментами; научитесь также отличать разные режимы синтезатора от остальных музыкальных инструментов; послушайте, как звучат настоящие барабаны и электронные.

Такая практика поможет вам не только развить музыкальный слух, но и научит более тонко слышать музыку, что в свою очередь подарит вам еще большее наслаждение от ее прослушивания!

Так как развить музыкальный слух не получится за один-два дня, вам следует систематически (каждый день!) этим заниматься в течение, по крайней мере, одного года. Слушайте красивые качественные мелодии, старайтесь повторять те же музыкальные ноты за профессиональными исполнителями, слушайте, запоминайте и воспроизводите музыку. Любой слух подвергается совершенствованию и развитию. Умение слышать и воспроизводить музыкальные композиции зависит только от вашего желания и работоспособности.

Музыкальный слух – это мысли, интеллектуальный процесс, поэтому получение даже самых элементарных знаний о музыке само по себе автоматически способствует развитию слуха. Если вы думаете, как развить свой музыкальный слух, то не забывайте, что наиболее способствует развитию слуха классическая музыка благодаря выразительной мелодии, богатой гармонии и звучанию оркестра. Так что, активнее начинайте изучать именно это искусство!

Заключение. Подведение итогов.

Вот и подошёл к концу наш классный час, дорогие слушатели! Если есть желание, давайте подытожим, то, о чём мы сегодня говорили и обсудим нашу тему, а также вместе найдём ответы на возникшие , может быть, у кого-то вопросы. Также сейчас мы подведём итоги нашей четверти! И в заключение, позвольте мне поблагодарить всех присутствующих за посещение данного мероприятия, и пожелать всем учащимся успехов в дальнейшей учёбе и выразить надежду на то, что мы ещё не раз вместе встретимся на подобных мероприятиях! Большое спасибо всем присутствующим за внимание! До новых встреч!

Источники:

http://kak-bog.ru/kak-razvit-muzykalnyy-sluh

https://music-education.ru/kak-razvit-muzykalnyj-sluh-dlya-samouchek/