Классный час "Путешествие в классицизм"

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГООБРАЗОВАНИЯ

« Детская школа искусств».

Классный час на тему:

«Путешествие в классицизм».

Преподаватель по классу фортепиано Робинец И. В.

г. Дорогобуж.Март.2018г.

Тема классного часа: « Путешествие в классицизм».

Место проведения: МБУДО « Детская школа искусств», г. Дорогобуж. Класс № 6.

Продолжительность:40 минут.

Участники: преподаватель класса фортепиано—Робинец И. В., учащиеся класса (1-7), гости.

Ведущий: преподаватель.

Оборудование: стол, стулья, материалы классного часа, синтезатор, ноты, компьютер.

Цели:

--раскрыть понятие слова «классицизм».

--знакомство с музыкальным стилем - «классицизмом».

--рассмотретьпроявление классицизма в различных видах искусства.

--воспитание эстетической культуры учащихся.

Задачи:

-- Знакомство с музыкальными инструментами, жанрами, композиторами  эпохи.

  -- знакомство с музыкальными произведениями данной эпохи.

 --воспитание эмоционального восприятия произведений искусства.

-- расширение кругозора.

--изучение сущности Классицизма как художественного стиля.

--исследовать стилистические или жанровые особенности творчества композиторов эпохи Классицизма.

Методика проведения классного часа:  лекция-концерт.

План классного часа:

1.Встреча ведущим учащихся и гостей мероприятия. Вступительное слово---------------------------------------------------------------------------------------------------------1 мин.

2.Ознакомление слушателей с материалами лекции--------------------------29мин.

3.Заключительная часть и подведение итогов-----------------------------------10мин.

Материалы лекции классного часа:

Введение.

Глава1. Классицизм как стиль и направление в искусстве.

1.1. История развития классицизма и его представители.

1. 2. Особенности «музыкального» классицизма.

Глава 2. Ярчайшие композиторы периода развития и расцвета классицизма

2.1.  Краткие биографии великих композиторов,  творческое наследие.

2.2. Особенности жанров инструментальной музыки эпохи классицизма.

2.3. Иллюстрация произведений композиторов-классиков.

Заключение.

Список использованной литературы, интернет ресурсы.

Ход классного часа.

Здравствуйте, уважаемые учащиеся и гости нашего классного часа! Наше мероприятие будет построено в такой форме: основная его часть будет посвящена раскрытию темы « Классицизма».Сегодня мы с вами отправляемся в эпоху Классицизма. Мы узнаем, какой была музыка в это время. Познакомимся с музыкальными жанрами данной эпохи. А так же, вас ждёт встреча с выдающимися композиторами эпохи Классицизма и их шедеврами.  Также  будет рассмотрены особенности эпохи классицизма и вдругих направлениях искусства— архитектуре, живописи.В заключение классного часа мы подведём итоги четверти.

Введение.

Итак,что же такое – «Классицизм»?

Термин "классическая" в музыке в основном используется для определения  серьезной, художественной музыки, т.е. музыки, которая не является народной, популярной, джазом, роком и т.д. Но также есть и "классический" период в истории музыки и искусства, называемый классицизм.

Классицизм – стиль и направление в искусстве XVII - начала XIX вв. (приблизительно между и 1750 и 1820 годами) Слово это произошло от латинского classicus - образцовый. В основе классицизма лежало убеждение в разумности бытия, в том, что человеческая натура гармонична.

Свой идеал классики видели в античном искусстве, которое считали высшей формой совершенства, произошел поворот к простоте и естественности, который отразился в чистом архитектурном стиле, напоминающем стиль Древней Греции и Рима - отсюда и термин "классический".

 Считалось, что именно во времена Античности людям удалось воплотить все человеческие устремления. Античное искусство получает название классического, его признают образцовым, наиболее правдивым, совершенным, гармоничным. В центре внимания находятся образование, положение простого народа в общественном устройстве, гениальность как свойство человека.

Упорядоченность, гармония, рационализм, стройность, логичность, внутреннее единство целого и его частей, строгие пропорции – все эти качества отличают творения видных представителей классицизма.

Классицизм как стиль воплотился во всех видах искусства – живописи, архитектуре, скульптуре, театре, литературе..По сути — это целая эпоха. А теперь поговорим о классицизме через призму отдельных видов искусства.

Классицизм в литературе. Литературный классицизм берет свое начало от идей эпохи Просвещения, господствовавшей в Европе в XVI-XVII вв. В произведениях, написанных в духе классицизма читатель найдет восхваление свободы и гнета абсолютной монархии. Писатели эпохи классицизма в своих трудах выражали надежду на формирование нового общества, которое будет жить по иным законам — законам равенства и справедливости. Произведение обязательно должно разворачиваться во времени строго последовательно. В идеале действие пьесы или романа, написанных в духе классицизма, должно разворачиваться за один день. Из западных авторов, произведения которых относят к этому стилю, выделим Корнеля, Расина, Дидро,Лафонтена, Мольера, Буало, Вольтера, Сэмюэла Джонсона, Босуэлла и Гиббона. В России наиболее яркими представителями классицизма являлись такие выдающиеся писатели, как А.П.Сумароков, Д.И.Фонвизин, М.В.Ломоносов, Г.Р.Державин и А.Д.Кантемир.

Классицизм в архитектуре. Монументальность, строгость, простота, логически выстроенная структура и гармония — с помощью именно этих слов можно охарактеризовать архитектурные сооружения, несущие на себе печать классицизма. Это стиль ведет свою историю из глубокой древности, если точнее — со времен античности. В то время строили именно так. Архитектурный классицизм пришел в Европу на смену вычурному стилю барокко. В России классицизм в полной мере расцвел в середине XVIII — XIX вв. Самыми яркими европейскими памятниками эпохи классицизма являются, по сути, целые города — Санкт-Петербург, Хельсинки и Варшава.

Классицизм в музыке, его особенности. Прежде всего, давайте разграничим такие понятия, как «классическая музыка» и «музыка классицизма». Под классической музыкой искусствоведы и все образованные люди понимают такие музыкальные произведения, которые прошли проверку временем. В этом смысле к классике можно причислить достаточно большое количество композиторов — начиная с эпохи Средневековья и заканчивая XX веком (в России это, например, Д.Д.Шостакович, С.С.Прокофьев, С.В.Рахманинов, за рубежом — Ш.М.Видор, М.Дюпре, Дж.Гершвин, Д.Эллингтон). Что же касается музыки классицизма, то к ней можно отнести музыку европейских композиторов середины XVIII – середины XIX вв. - сроки эти, конечно, весьма условны. Зато более чем реальны личности, творившие в духе музыкального классицизма.

Это, прежде всего, такие выдающиеся композиторы, как Й.Гайдн,В. Моцарт и Л. Бетховен, которых в музыкальных кругах нередко называют «венскими классиками». Именно они определили дальнейшее развитие музыки на много лет вперед. Именно их идеями пользовались впоследствии многие знаменитые композиторы, писавшие музыку уже в более современном романтическом стиле( это Шопен, Шуман, Шуберт и др.). Искусство самых ярчайших представителей « венских классиков» восхищает совершенством композиторской техники, гуманистической направленностью творчества и стремлением передать совершенную красоту.

 Классическое искусство отличает тонкое равновесие между чувствами и рассудком, формой и содержанием. Музыка Возрождения отражала дух и дыхание своей эпохи; в эпоху Барокко предметом отображения в музыке стали состояния человека; музыка эпохи Классицизма воспевает действия и поступки человека, испытываемые им эмоции и чувства, внимательный и целостный человеческий разум.

Музыка классицизма чрезвычайно театральна, она как будто копирует искусство театра, подражает ему. Разделение классической сонаты и симфонии на крупные разделы - части, в каждой из которых происходит много музыкальных "событий", подобно делению спектакля на действия и сцены. В музыке классического века часто подразумевается сюжет, некое действие, которое развёртывается перед слушателями так же, как действие театральное развёртывается перед зрителями. Слушателю только остаётся включить воображение и узнать в "музыкальной одежде" персонажей классической комедии или трагедии. Искусство театра помогает объяснить и большие перемены в исполнении музыки, которые совершились в 18 веке.

Раньше, главным местом, где звучала музыка, был храм: в нём человек находился внизу, в огромном пространстве, где музыка как будто помогала ему взглянуть ввысь и посвятить свои мысли Богу. Теперь, в 18 веке, музыка звучит в аристократическом салоне, в бальном зале дворянской усадьбы или на городской площади. Слушатель века Просвещения как будто обращается с музыкой "наты" и не испытывает больше восторг и робость, которые она ему внушала, когда она звучала в храме.

 В музыке уже нет мощного, торжественного звука органа, уменьшилась роль хора. Музыка классического стиля звучит легко, в ней гораздо меньше звуков, как будто она "меньше весит", чем грузная, многослойная музыка прошлого. Звучание органа и хора сменилось звучанием симфонического оркестра; возвышенные арии уступили место музыке лёгкой, ритмичной и танцевальной.

В развитии классицизма отмечают два исторических этапа. Выросший из искусства Возрождения классицизм XVII века развивался одновременно с барокко, отчасти в борьбе, отчасти во взаимодействии с ним, и в этот период наибольшее развитие получил во Франции( на родине классицизма). Стиль барокко как одно из частных проявлений классицизма. Его ярчайшие представители И. С. Бах и Г.Ф.Гендель.

Поздний классицизм, связанный с Просвещением, приблизительно с середины XVIII до начала XIX века, ассоциируется прежде всего с венской классической школой, с творчеством Й. Гайдна, В. А. Моцарта и Л. ван Бетховена.

Иога́ннСебастья́н Бах (1685 - 1750) - немецкий композитор, органист-виртуоз, капельмейстер, музыкальный педагог, автор более 1000 музыкальных произведений во всех значимых жанрах своего времени. Творческое наследие Баха интерпретируется как обобщение музыкального искусства барокко, из которого и произросли основные тенденции классицизма. Бах написал много духовной музыки. Его произведения - признанные шедевры мировой музыкальной классики. Бах известен как великий мастер полифонии.

(Музыкальный номер  - И.С. Бах «Менуэт соль минор»).

(Музыкальный номер - И.С. Бах «Токката и фуга ре минор»( для органа)).

ГеóргФри́дрихГе́ндель (1685 - 1759) — немецкий и английский композитор эпохи барокко, известный своими операми, ораториями и концертами. Гендель родился в Германии в один год с Иоганном Себастьяном Бахом.   . Она принесла огромное количество произведений самых различных жанров. Здесь и опера,светская и духовная хоровая музыка, камерная вокальная музыка, сборники инструментальных пьес (клавесинных, органных, оркестровых) и многочисленные оратории. Гендель был светским художником, сочинявшим только для театра и концертной эстрады. Даже орган - старинный церковный инструмент был перенесен Генделем в концертный зал, и вместо фуг и хоральных прелюдий, на нем зазвучали светские мотивы.

(Музыкальный номер  - Г.Гендель «Вариации ре минор»).

(Музыкальный номер-Г.Гендель  « Каприччио соль минор»).

Ярчайшие представители «Венской классической школы».

Франц Йо́зеф Гайдн (1732 — 1809) — австрийский композитор, представитель венской классической школы, один из основоположников таких музыкальных жанров, как симфония и струнный квартет. Создатель мелодии, впоследствии лёгшей в основу гимнов Германии и Австро-Венгрии. Сын каретного мастера.

Творческое наследие Гайдна огромно! Композитор создал 24 оперы, написал 104 симфонии, 83 струнных квартета, 52 фортепианные (клавирные) сонаты, 126 трио для баритона, увертюры, марши, танцы, дивертисменты для оркестра и разных инструментов, концерты для клавира и других инструментов, оратории, различные пьесы для клавира, песни, каноны, обработки шотландских, ирландских, валлийских песен для голоса с фортепиано (скрипкой или виолончелью по желанию). Среди сочинений 3 оратории («Сотворение мира», «Времена года» и «Семь слов Спасителя на кресте»), 14 месс и другие духовные произведения.

(Слушаем Й.Гайдн.-«Соната Ми минор»).

(Слушаем  Й. Гайдн.- « Немецкий танец»).

Во́льфгангАмадéйМо́царт (1756, Зальцбург — 1791, Вена) — австрийский композитор и музыкант-виртуоз. Один из самых популярных классических композиторов, Моцарт оказал большое влияние на мировую музыкальную культуру. По свидетельству современников, Моцарт обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и способностью к импровизации.  

  В отличие от многих композиторов XVIII века, Моцарт не просто работал во всех музыкальных формах своего времени, но и добился в них большого успеха. Многие из его сочинений признаны шедеврами симфонической, концертной, камерной, оперной и хоровой музыки. Наряду с Гайдном и Бетховеном принадлежит к наиболее значительным представителям Венской классической школы.  

Стиль Моцарта сформировался на зальцбургской почве (где было сильно влияние Михаэля Гайдна, брата Йозефа), глубокое и продолжительное воздействие оказали на него впечатления от многочисленных путешествий, совершенных в детстве. Позже большую роль сыграла Италия (где Моцарт побывал трижды): там он воспринял основы драматургии и музыкального языка оперного жанра. Самым большим его достижением считаются оперы, в них он показал себя и как великий музыкант и как талантливый драматург, некоторые из его самых прекрасных опер - "Дон Жуан", "Женитьба Фигаро","Волшебная флейта».

А затем Моцарт стал близким другом и почитателем Й.Гайдна и был покорен гайдновской глубоко осмысленной трактовкой сонатной формы. Но вообще в венский период Моцарт создал собственный, исключительно самобытный стиль.  И только в 20 в. было до конца осознано удивительное эмоциональное богатство моцартовского искусства и его внутренняя трагичность, близко соседствующая с внешней безмятежностью, солнечностью мажорных фрагментов его музыки. Многие музыканты и любители музыки считают, что это искусство нашло свое самое совершенное выражение в творениях Моцарта.Занимательно: Моцарт, как известно, был вундеркиндом: в четыре года малыш написал свой первый концерт для клавира, причем такой сложный, что вряд ли кто-либо из европейских виртуозов мог бы его исполнить. Когда любящий отец отнял у малыша неоконченную нотную запись, он изумленно воскликнул:

- Но этот концерт так труден, что его никто не сможет сыграть!- Какие глупости, папа! - возразил Моцарт,- его может сыграть даже ребенок. Например я.

Однажды, незадолго до смерти Моцарта, к нему пришел юноша лет шестнадцати и долго импровизировал в его присутствии. «Обратите внимание на этого молодого человека,- сказал после его ухода Моцарт. – Он когда-нибудь заставит всех говорить о себе». Юношу звали Людвиг ван Бетховен.

( Музыкальный номер- В. А. Моцарт « Менуэт фа мажор»).

(Музыкальный номер-В. А. Моцарт «Турецкий марш»).

(Музыкальный номер- В. А. Моцарт « Реквием»).

Лю́двигванБетхо́вен (1770, Бонн, Вестфалия — 1827, Вена, Австрия) — немецкий композитор и пианист, последний представитель «венской классической школы».

Бетховен — ключевая фигура классической музыки в период между классицизмом и романтизмом, один из наиболее исполняемых композиторов в мире. Он писал во всех существовавших в его время жанрах, включая оперу, музыку к драматическим спектаклям, хоровые сочинения. Самым значительным в его наследии считаются инструментальные произведения: фортепианные, скрипичные и виолончельные сонаты, концерты для фортепиано, для скрипки, квартеты, увертюры, симфонии. Творчество Бетховена оказало значительное воздействие на симфонизм XIX и XX веков.

(Музыкальный номер – Л.В. Бетховен: «К Элизе»).

( Музыкальный номер-Л.В. Бетховен « Лунная соната»).

(Слушаем Л. В. Бетховен:«Симфония№ 5 до минор»).

Также всем известны имена  таких прославленных композиторов эпохи классицизма, как:

Ян Ванхал( 1739—1813 )—известный чешский композитор, пианист и виолончелист. Работал преподавателем фортепиано в Вене. Был знаком с Моцартом и Гайдном, выступал вместе с ними.

Доменико Чимароза (1749—1801)—известный итальянский оперный композитор, автор сонат для клавесина.

Даниэль Штейбельт (1765—1823) немецкий пианист, композитор и дирижёр. Гастролировал как пианист и дирижёр во многих европейских городах. Написал свыше 100 сонат.

Антон Диабелли (1781—1858)— Известный австрийский нотоиздатель, композитор. Ученик Гайдна. Преподавал игру на фортепиано и гитаре в Вене.

Музыкальная культура классицизма связана с созданием многих жанров инструментальной музыки – таких, как соната, симфония, концерт.

Соната.

Соната - (итал. sonare — звучать) — жанр инструментальной музыки, а также музыкальная форма, называемая сонатной формой. Сочиняется для камерного состава инструментов и фортепиано. Как правило, соло или дуэта. Название «соната» произошло от итальянского глагола «sonare», что переводится как «звучать». Соната состоит из трех частей. Первая часть всегда быстрая, стремительная, вторая, наоборот, медленная и размеренная, ей на смену приходит заключительная часть, которая пишется в духе первой (то есть, быстрая). Жанр сонаты существовал ещё в начале XVII века, но окончательно сформировалась сонатная форма в творчестве Гайдна и Моцарта, а Бетховен довел её до совершенства и даже начал ломать строгие каноны жанра.

Классическая сонатная форма основана на противопоставлении 2-х тем (часто контрастных, иногда – конфликтных) – главной и побочной – и их развитии. Сонатная форма включает в себя 3 главных раздела:

первый раздел – экспозиция (проведение основных тем),

второй – разработка (развитие и сопоставление тем)

третий – реприза (видоизменённое повторение экспозиции, в котором обычно происходит тональное сближение ранее противопоставляемых друг другу тем). Как правило, в сонатной форме были написаны первые, быстрые части сонатного или симфонического цикла, потому за ними закрепилось название сонатное allegro.

( Слушаем Л. В. Бетховен—« Соната до минор»-« Патетическая»).

Сонатно-симфонический цикл.

Симфо́ния(др.-греч. συμφωνία — «созвучие, стройное звучание, стройность») — музыкальное произведение для оркестра. Как правило, симфонии пишутся для большого оркестра смешанного состава (симфонического), но существуют и симфонии для струнного, камерного, духового и других оркестров; в симфонию могут вводиться хор и сольные вокальные голоса.

Четырехчастный цикл, до сих пор являющийся основой многих инструментальных сочинений. По строению, логике следования частей, симфонии и сонаты очень похожи, отсюда общее название их цельной музыкальной формы – сонатно-симфонический цикл.

Классическая симфония почти всегда состоит из 4-х частей:

I – быстраяактивная часть в традиционной для неё форме сонатногоallegro;

II – медленная часть (форма её, как правило, строго не регламентирована – здесь возможны и вариации, и трёхчастная сложная или простая формы, и рондо-сонаты, и медленная сонатная форма);

III – менуэт (иногда скерцо), так называемая жанровая часть – по форме почти всегда сложная трёхчастная;

IV – финальная и итоговая быстрая часть, для которой тоже нередко выбирали сонатную форму, иногда форму рондо или рондо-сонаты.

(Слушаем В.А. Моцарт « Симфония №40»).

Концерт.

Название концерта, как жанра, произошло от латинского слова concertare – «состязание». Это произведение для оркестра и солирующего инструмента. Инструментальный концерт, созданный в эпоху Возрождения и получивший просто грандиозное развитие в музыкальной культуре барокко, в творчестве венских классиков обрёл сонатно-симфоническую форму.

(Слушаем Й.Гайдн.Концерт для клавира с оркестром»).

Струнный квартет.

В эпоху классицизма сложились главные типы камерных ансамблей – трио, струнный квартет.Состав струнного квартета обычно включает две скрипки, альт и виолончель. Форма квартета, аналогичная сонатно-симфоническому циклу, определилась уже у Гайдна. Моцарт и Бетховен также внесли свой огромный вклад и проложили пути для дальнейшего развития этого жанра. Струнный квартет — произведение для четырёх смычковых инструментов (как правило — двух скрипок, альта и виолончели), а также музыкальный коллектив соответствующего состава, исполняющий такие произведения. Струнный квартет — наиболее распространённая разновидность квартета, хотя пользуются популярностью и некоторые другие составы (фортепианный квартет, квартет деревянных духовых). Эпоха венской классики стала для квартета эпохой расцвета, и вслед за Гайдном огромный вклад в развитие жанра внесли Моцарт и Бетховен.

(Слушаем Л.В.Бетховен.Квартет).

Произошли коренные изменения в оркестрах, не осталось потребности в клавесине или органе как в основных музыкальных инструментах, духовые инструменты - кларнет, флейта, труба и др. напротив заняли свое место в оркестре и создали новый, особенный звук.«Классический» состав симфонического оркестра сложился в партитурах Л. ван Бетховена и в музыковедческой литературе именуется «бетховенским».В этот оркестр, помимо струнных смычковых инструментов, занявших в нём ведущее положение, — скрипок, альтов, виолончелей и контрабасов (так называемого смычкового квинтета, поскольку скрипки делятся на первые и вторые), — входили парные составы деревянных духовых инструментов (2 флейты, 2 гобоя, 2 кларнета и 2 фагота) и группа медных духовых (2, 3 или 4 валторны и 2 трубы); ударные были представлены литаврами.

И самое главное, как мы уже знаем, в эту же эпоху было создано пианино или фортепиано (правильное название). Это позволило музыкантам-клавишникам исполнять музыку в различных вариациях, как мягко (piano), так и более громко (forte), в зависимости от используемых клавиш.

Заключение. Подведение итогов.

Вот и подошёл к концу наш классный час, дорогие слушатели! А теперь, давайте повторим, то, о чем мы говорили, и обсудим нашу тему, и если  у кого возникли какие-то вопросы, мы сможем  их обсудить. Попробуем назвать жанры классицизма и композиторов – представителей данной эпохи. Также сейчас мы подведём итоги четверти! В заключение, разрешите мне поблагодарить всех присутствующих за посещение  мероприятия,  и пожелать всем учащимся дальнейших успехов в учёбе, и так хочется выразить надежду ,что мы ещё не раз с вами встретимся на подобного рода мероприятиях. Спасибо всем за внимание! До новых встреч!

Список используемой литературы.

1.Брянцева В.Музыкальная литература зарубежных стран: - М., «Музыка», 2002.

2.Григорович В.Великие музыканты Западной Европы: - М., «Просвещение», 1982.

3.Кирнарская Д.Классицизм: - М, «Росмен», 2002.

3.Прохорова И.Музыкальная литература зарубежных стран: - М., «Музыка», 2005.

4.Шорникова М.Развитиезападно-европейской музыки: - Ростов-на-Дону., «Феникс», 2007.

 Используемые интернет-ресурсы:

http://music-education.ru/muzykalnaya-kultura-klassitsizma-e-steticheskie-voprosy-venskie-muzy-kal-ny-e-klassiki-osnovny-e-zhanry/

http://www.olofmp3.ru/index.php/Klassicheskaya-iepoha-v-muzyke-klassicizm.html

http://pianolady.ru/blog/viewpost/259.html

Величайшие

композиторы эпохи раннего и позднего  классицизма