Методическое сообщение на тему «Формирование навыков в организации и освобождении игрового аппаратана начальном этапе обучения».

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО    ОБРАЗОВАНИЯ

« Детская школа искусств».

Методическое сообщение на тему:

«Формирование навыков в организации и освобождении игрового аппаратана начальном этапе обучения».                              

Преподаватель по классу фортепианоРобинец И. В.

                 г. Дорогобуж. Май. 2018г.

Дата проведения:16.05. 2018г.

Цели:

-обозначение основных принципов работы над организацией и освобождением игрового аппарата и формирование навыков на начальном этапе обучения игре на фортепиано.

Задачи:

-знакомcтво с актуальностью темы;

-дать представление о комплексе специальных упражнений и понятий;

-прояснить необходимостьприменения полученных знаний на практике.

План  методического сообщения.

1.Введение.

2..Постановка игрового аппарата.

3.. Подготовительные упражнения.

4.Упражнения на постановку.

5.Освоение основных приемов звукоизвлечения.

6.Особенности позиционной игры.

7.Знакомство с простейшими аппликатурными принципами.

Заключение.

Список литературы.

Введение.

Эпиграфом темы пусть послужат слова известнейшего пианиста, профессора Ленинградской консерватории Натана Ефимовича Перельмана( 1906—2002гг).

«Дорогие учителя! Начинайте не с постановки руки, а с постановки души: как известно, у пианистов она помещается в крохотных кончиках пальцев!»

Период первоначальной адаптации к инструменту является чрезвычайно ответственным этапом в судьбе будущего пианиста. Особенности психофизического развития детей младшего школьного возраста, пластичность игрового аппарата, психологическая готовность к обучению, активность творческого начала и др. создают режим наибольшего благоприятствования для формирования устойчивых слухо-двигательных  комплексов, предпосылок дальнейшего совершенствования индивидуальной исполнительской техники.

Как показывает практика, факторами, тормозящими техническое развитие начального этапа обучения, являются затруднения, испытываемые ребенком при изучении нотной грамоты, при разборе нотных текстов. Это становится причиной замедления темпов освоения учебного репертуара и, вместе с тем, снижения общего интереса к занятиям на инструменте. В разрешении данной педагогической проблемы в полной мере оправдывает себя такая форма работы, как игра специальных упражнений по слуху, либо «с рук». При данном подходе снимаются напряжения, возникающие у детей в связи со сложностью чтения нот, внимание и слуховой контроль ребенка переключаются на двигательные процессы, и это способствует активизации налаживания слухо-двигательных связей.

Как мы знаем, организация игрового аппарата на начальном этапе обучения инструменталиста является одним из самых сложных элементов в учебном комплексе. У каждого ребенка возникают проблемы с координацией движений и несвободой кистей, рук, плечевого пояса. Проблемы координации движений у детей, впервые пришедших в музыкальную школу, вполне объяснимы: до этого они никогда не использовали действий, которые необходимы при игре на фортепиано.

С первых уроков с маленькими пианистами осуществляется одна очень важная работа - работа над прикосновением к клавиатуре, ощущением всего механизма звукоизвлечения при контакте кончика пальца с клавишей, над осмысленным прикосновением к инструменту.

Монотонность, однообразие упражнений, которые якобы могут спровоцировать негативное отношение учащегося к занятиям, не должны стать причиной и оправданием для исключения данной формы работы из учебного процесса. Задача педагога - сделать ее привлекательной, занимательной для детей, а, значит, еще более эффективной. В этом поможет знание особенностей развития детской психики (непосредственный, конкретно-чувственный характер восприятия, преобладание образного мышления, стремление к познанию нового, тяготение к игровым видам деятельности и др.) Обучение в процессе игры увлекает ребенка, обеспечивает атмосферу непринужденности на занятиях, позволяет раскрепостить его во время выполнения учебных заданий.

Вопросы овладения техникой учащимися начальных классов должны рассматриваться в связи с общим направлением развития техники пианиста. Игра на рояле, как и всякий труд, требует определённых мышечных усилий.

Совершенно расслабленными руками играть так же невозможно, как и выполнять какое - либо другое действие. Для успешной работы пианиста необходим упругий, активный тонус мышц.

Организацию движений ученика мы строим таким образом, чтобы воспитать у него правильное отношение к фортепиано, как к поющему инструменту.

Постановка игрового аппарата.

Музыка, это искусство звуков. Соответственно, содержание произведений, их музыкальный замысел невозможно выразить без владения различными звуковыми градациями. Необходимо с первых извлекаемых звуков обращать внимание ученика на то, что возникает под его пальцами. Научить слушать начало звука, его продолжение, затухание. Искать различные звуковые краски. Всего этого можно добиться при помощи  комплекса постановочных упражнений, и упражнений на освоение штрихов нон легато, стаккато и легато. У каждого педагога существует свой комплекс упражнений и игр для постановки рук.

Поговорим о важности правильной посадки за инструментом.

Правильная посадка за инструментом важна для того, чтобы сформировать основу, или базу правильного положения рук и пальцев вашего будущего музыканта. Если на начальном этапе не придать должного значения этой незаметной, невидимой, но очень важную часть освоения инструмента, то будет опасность того, что из-за неправильной посадки и постановки рук не будет хорошей базы для наработки и освоения быстрой, скоростной игры на инструменте, а также глубокого и сочного звука. Прежде чем начинать заниматься на инструменте, необходимо научиться правильно и удобно за ним сидеть.С первых же уроков следует обращать внимание на посадку за инструментом. Сутулая, сгорбленная посадка сильно затрудняет работу.  Необходимо обратить внимание на  правильное положение ступней ног, коленей, правильное положение юного музыканта на стуле, а именно правильное положение спины, плеч, локтей рук, кистей рук и как финал правильное положение пальцев рук.

1.Определить местоположение стула по отношению к клавиатуре, стул стоит строго посередине;

2.Расстояние от клавиатуры определяем так: кисти рук, находящиеся на клавиатуре ладонями вниз, необходимо вытянуть вперед на уровне солнечного сплетения над клавиатурой. Пальцы кистей так же выпрямить. При этом пальцами надо достать на клавиатуре перед собой, то место, где заканчивается длина белых и черных клавиш, там, где клавиша, как бы прячется в инструмент. Повторю, что руки при этом должны быть прямыми, а плечи расслабленными и свободно опущенными. Если, при таком положении рук ваш музыкант будет отклоняться прямой спиной назад, это значит, что начинающего пианиста необходимо вместе со стулом отодвинуть от инструмента ровно на такое расстояние, чтобы спина оказалась строго вертикальной и пальчики при этом были на том же месте у клавиш;

3.Необходимо определить высоту над полом, на которой должен быть ваш музыкант. Ориентиры такие: в тот момент, когда кисти рук ладонями вниз лежат на клавиатуре и слегка согнуты в локтях, предплечья обеих рук должны быть параллельны полу, либо локти могут быть приподняты чуть выше и как следствие чуть-чуть не параллельны. Локти ни в коем случае не должны быть ниже уровня кистей рук. Чуть-чуть выше можно, а ниже – нельзя. При этом спина должна быть прямой, вертикальной, а плечи расслаблены и опущены;

4.Контроль положения ног на полу.

Необходимо придать ногам такое положение, что бы сгибаясь в коленях, они были согнуты под углом 90 градусов. Для этого необходимо под ноги вашего музыканта на пол подложить подставку. Данное требование очень важно по той причине того, что если не будет хорошей опоры на ноги, то ребенок будет искать эту опору в руках. Без хорошей и уверенной опоры на ноги он будет опираться на пальцы рук, и как следствие кисти и пальцы рук будут зажиматься, что будет крайне мешать для свободного и легкого музицирования;

5.Садиться на стул не глубоко, но и не на край, где-то до середины бедра.

Для постановки игрового аппарата очень полезны некоторые упражнения из сборника "Веселая музыкальная гимнастика" С.А. Барсуковой. Они легко усваиваются детьми и позволяют в игровой, увлекательной форме познакомить ребенка, как с различными техническими формулами, так и разными приемами звукоизвлечения, аппликатурными и динамическими принципами. Большинство упражнений в нём наделены конкретным названием и соответствующей картинкой. Именно в них определено задание и способ исполнения. Таким образом, в мир звуков ребёнок попадает естественным для него путём – через игру, через собственную фантазию и воображение. Нотный текст при этом является лишь графическим отображением, иллюстрацией исполняемого. Его роль второстепенна.

Все мы знаем, что дети не любят заниматься сложными техническими упражнениями, зато они любят музицировать, им нравится заниматься физкультурой - бегать, прыгать, приседать. Разнообразные движения необходимы для их физического развития и доставляют массу удовольствия. Эта любовь к движениям положена в основу всех упражнений сборника. Ассоциации с простыми физическими упражнениями, приятными для тела, помогают почувствовать приятные ощущения в пальцах и руках при игре на фортепиано. Кроме этого упражнения очень полезны для развития координации маленького пианиста, его ощущения клавиатуры.

Итак, сначала, мы должны привести наш игровой аппарат в рабочее состояние. До первого прикосновения к клавишам несколько минут занимаемся с учеником гимнастикой для плечевого пояса и туловища. Ребенку надо сказать, что это необходимо, чтобы подготовить руки к игре красивым, сочным звуком достаточно длинных произведений.

Цель упражнений: оптимизация процесса формирования начальных навыков игры на фортепиано, освобождение игрового аппарата. Начнём с подготовительных упражнений.Нужно давать ребенку не просто сухие упражнения, - каждое имеет свое название, определенную ассоциацию, что позволяет ученику не только правильно выполнить движение, но и найти нужное звучание при соприкосновении с клавиатурой.

Подготовительные упражнения, включающие в себя гимнастику для плечевого пояса и туловища.

 Упражнение « Стирка».

Со словами:

Мама на кухне стирала бельё, а Котик мохнатый смотрел на неё.

Мама устала, пошла отдыхать, а Котик взял мыло и начал стирать...

Ученик, наклонившись вперёд «стирает бельё», качая обеими руками из стороны в сторону, освобождая, расслабляя мышцы спины, шеи и плеч.

Упражнение«Мельница».                                                                                

Ученик стоит ровно, ноги - на ширине плеч, руки висят вдоль туловища, «начинает дуть ветер» всё сильнее и сильнее. Рука раскачивается сначала медленно и внизу, потом раскручивается по инерции вокруг плеча, как ветряная мельница. Затем повторить упражнение другой рукой. Это упражнение необходимо использовать для физического воспитания ученика.

Упражнение«А я  крашу новый дом».                                                                    Перед выполнением упражнения сравниваю кисть пианиста с кистью художника. Художник макает кисть в краску и старательно рисует картину, и ученик макает кисть (руки) в воображаемую краску (обговариваем цвет), краски набирает побольше (болтает расслабленной кистью в краске) и аккуратно, собранной кистью со словами:

А я крашу новый дом, буду жить уютно в нём…

красит свой дом (стену). При этом локоть необходимо отвести в сторону. Движения руки – плавные и пластичные.

Правильная посадка ученика за инструментом  предполагает непринуждённость, отсутствие напряжённости спины, но в то же время и организованность, подтянутость корпуса, удобное ощущение плеч, шеи, без излишней скованности позы. Можно с учеником пофантазировать, что руки – это ветки дерева, позвоночник – ствол, ноги – корни, которые хорошо вросли в землю. Когда дует ветер, качаются ветки, немного ствол, а корни хорошо держат всё дерево. Необходимо эту ситуацию обыграть (сила ветра может быть разная). Кроме того, надо обратить внимание на положение локтей, руки – ветки не падают, даже после сильного снегопада (можно слегка надавить на локти ученика), ветки не ломаются под тяжестью снега.

Свобода плечевого пояса, правильное ощущение и использование движений рук от плеча – необходимы как для исполнения кантилены, так и для технического развития, т.к. пальцевая беглость не может быть воспитана без свободы всего аппарата. Чтобы объяснить маленькому ученику, как нужно ощутить всю руку, можно сделать небольшое гимнастическое упражнение – «движение крыла птицы» (стрекозы, бабочки и т.д.) Суть этого упражнения заключается в следующем: руки ученика приподняты над клавиатурой, полусогнуты в локтях. Состояние рук, кистей несколько расслабленное. Крайней точкой «крыла» является локоть, с него и начинается «взмах», имитирующий спокойное, гибкое, широкое движение крыльев птицы. Плавный подъём локтей в стороны и вверх, влекущий за собой свободное, гибкое движение плеч, предплечий и кистей, затем такое же их опускание проводится в темпе, исключающем суету. Чуть позже можно добавить поочередное движение рук.

Упражнения «Слон» и «Качели» помогут юному пианисту освоить широкое, мерное,  поочередное движение рук от локтя. Очень важно обратить внимание ученика на пластичность, гибкость запястья. Проговаривая стихи, ребенок изображает большого слона или качели сначала на столе, а потом на клавиатуре.

 Упражнение «Слон».

Дин – дон, дин – дон в переулке ходит слон.

Старый серый, добрый слон .Дин – дон, дин – дон.

Упражнение «Качели».

Ах, качи – качи – качи, прилетели к нам грачи.

Несколько преувеличенное вначале, это движение вводится в разумные рамки при переходе к работе над звукоизвлечением, игре nonlegato, когда сила звука, продолжительность его потребуют соответствующего движения рук.

Для организации свода кисти можно использовать следующую последовательность упражнений. Каждое упражнение образно и интересно обыгрывается педагогом с использованием детских стихов и песен.

Упражнение «Солдаты».

Рука ученика лежит на столе, пальцы – солдаты спят, расслаблены. Звучит горн – подъём, солдаты просыпаются, пальчики встают на подушечки, не толкаясь и не мешая друг другу. При этом обращаем внимание ученика на то, что в доме, где живут солдаты – высокая крыша (проверяем косточки у основания каждого пальчика, они должны быть видны) и большое окошко, в которое светит солнышко (между 1 и 2 пальцами). Солдаты начинают делать зарядку, каждый пальчик поочерёдно марширует, у каждого пальчика должны быть видны три «бугорка» (у 1 только два «бугорка»).

Упражнение «поцелуй с карандашиком».С первых уроков ученик должен хорошо усвоить, что прикасаться к клавишам надо именно подушечкой пальца. Пальчик подушечкой «здоровается » с карандашиком (на конце карандаша должна быть мягкая резиночка). Воспитание цепкости и чуткости кончиков пальцев (ногтевых фаланг) – один из самых сложных моментов в организации пианистического аппарата. Ногтевые фаланги пальцев выполняют при игре на фортепиано как бы «речевые» функции. Поэтому воспитание столь важного пианистического навыка, как способ прикосновения ногтевой фаланги к «дну» клавиатуры, необходимо развивать с первых уроков игры на фортепиано.

Упражнение«Здравствуй,тётушка».

Необходимо для формирования навыка цепкостикончиков пальцев. Пальчики поочерёдно «здороваются»,  делают хватательное движение, цепляются за дно клавиши как крючки. Движение лучше показать на руке ученика и проверить, прося ученика «поздороваться» на руке педагога. Цепляющее движение конца пальца должно быть сильным, но без давления руки. Если при исполнении упражнения сустав ногтевой фаланги прогибается внутрь (проламывается), то необходимо дать какое – либо название этому «речевому» дефекту. К примеру, прогнувшийся конец пальца «теряет голос» или «шепелявит». Выполняем это упражнение сначала на столе, затем на инструменте, причем правильность движения теперь связывается с характером звучности. «Здороваться» можно ясным, звонким, весёлым голосом. В этом случае ногтевая фаланга совершает очень цепкое движение: « подушечка» плотно прижимается к дну клавиши и делает активно – цепляющее движение. Приветствие можно произнести и тихим, нежным голосом. Для этого палец слегка выпрямляется и, подтягиваясь в направлении ладони, осторожно нащупывает звучащую поверхность. Без активности кончиков пальцев нет чёткой игры, красоты звучания, уверенности исполнения.

Упражнение для 1-го пальца «Крот».

Под землёй в норе живёточень милый, чёрный Крот.

-К нам иди,- кричим Кроту.-Нет, люблю я темноту.

Серьёзные трудности в пианистическом аппарате представляет организация движений первого пальца, от неправильных действий которого возникает целый ряд пианистических недостатков. Дети часто не используют вертикальное движение 1-го пальца, привыкают к пассивному «продавливанию» им клавиши. Иногда чёткость, ровность исполняемого нарушается именно из-за неотработанного движения 1-го пальца. Как и все остальные, он должен подниматься естественно, без нарочитости; активно, но с ощущением удобства, некоторой расслабленности мышцы; опускаться плавно на боковую подушечку; достаточно прочно. Начальные упражнения для 1-го пальца нацелены на то, чтобы дать ученику представление о его двигательных возможностях и соответствующие этому ощущения.

Крот – это 1-й палец живёт в норе с высокой крышей (строим нору из 2,3,4,5-го пальцев, крыша должна быть высокой). Ученик читает стишок, а Крот в это время то выглядывает из норки, то возвращается к себе домой. Очень важно соблюдать условие неподвижности запястья и кисти. Движения осуществляются за счёт гибкости 1-го пальца. Сначала это упражнение отрабатываем на столе, затем закрепляем его на клавиатуре. При этом 3-й палец - на ноте Ре, а первый – Крот играет сначала До, затем Ми и так насколько раз. Одновременно с этим упражнением на «подкладывание» 1-го пальца необходимо освоить и «перекладывание» пальцев сверху 1-го пальца. Теперь 1-й палец неподвижен, а остальные строят над ним высокую крышу.

Упражнение «Дыхание».

Упражнениями на гибкость запястья необходимо заниматься с первых уроков, т.к. запястье (на практике – кисть) можно назвать «дыхательным аппаратом» руки. Упражнения на вертикальные, горизонтальные и вращательные движения кисти осваиваются последовательно.

Активное вертикальное движение запястья. Третий палец ставится на любую клавишу и в дальнейшем не снимается. Запястье поднимается вверх (запястье, а не локоть) – это «вдох», затем опускается вниз – это «выдох». Движение повторяем несколько раз поочерёдно обеими руками. Так формируется первый пианистический навык « Игра на выдохе», «вдох» - над клавиатурой, «выдох» - на клавише.

Упражнение «Лягушка и Кузнечик»(подготовка к стаккато).

Прыгает Лягушка, зелененькое брюшко,

А Кузнечик скок да скок. С бережка на бережок.

Сначала это упражнение ученик выполняет на столе, при этом очень важно освоить противоположное по направлению вертикальное движение запястья – стаккато толчком, при котором запястье делает «рессорное» движение вверх. Этот пианистический навык имеет особое значение, т.к. после резкого, пружинистого толчка рука автоматически расслабляется.

Упражнение «Рисуем круг».Это упражнение на вращательные движения запястья.Овладеть горизонтальным движением запястья необходимо для достижения ровности звучания мелодии. Здесь может помочь сравнение запястья с кистью художника, запястье старательно и ровно рисует движение мелодии вверх или вниз без толчков.

Упражнение «Пасочки».

«Накладываем» в формочку –ладошку «песочек» и аккуратно ставим на крышку инструмента. Снимаем руку осторожно, чтобы не сломать конструкцию.

Упражнение «Парашютист».

Играть, добиваясь одинакового звучания каждой ноты и вслушиваясь в звук не только в момент прикосновения, но и на протяжении звучания всей длительности. Погружаться в клавишу плавно, но глубоко. Контакт с дном клавиши плотный, основательный. Цель – сформировать механизм «слышащей руки». Упражнения на крышке инструмента (на столе): для формирования округлой формы кисти и правильного положения пальцев.

Упражнение «Бабочка машет крылышком».

 1 палец остается прижатым к крышке инструмента (это может быть стол), а остальные пальцы имитируют мягкие и пластичные движения крыла бабочки. Запястье при этом «дышит». Выполняется сначала отдельно руками, а затем – двумя: бабочка машет двумя крыльями.

Переходим к упражнениям на клавиатуре - с целью постановки пианистического аппарата и работы над штрихами.

На клавиатуре формируется правильная постановка руки по «Формуле Шопена». Для этого положить 2,3,4 пальцы на 3 черные клавиши, а 1-ый и 5-ый пальцы на соседние белые.

Упражнение «Стрекоза» (бабочка, пчелка).

Упражнение состоит из двух фаз. Сначала рука плавно поднимается и кладется на пюпитр, пальцы свободно раскрыты: стрекоза плавно взлетела, расправила крылышки и греется на солнышке.

Вторая фаза: рука также плавно опускается на клавиатуру, третий палец ставится на черную клавишу, пальцы собираются. Стрекоза села на сучок и собрала крылышки, чтобы не сломать их о ветки. Стрекоза легка, значит звук, извлекаемый третьим пальцем, должен быть тихим, нежным. Собранные же крылышки придают кисти округлую форму.

Упражнения на постановку.

Упражнение «Тянучка».

Играть упражнение, добиваясь плавного и красивого crescendo и diminuendo.Основная задача «вслушиваться» в возникающие ощущения и чутко улавливать их мельчайшие оттенки при изменении характера звучания.

Упражнение «Капельки».

 Для постановки 2-го, 3-го, 4-го пальцев. Рука опускается вниз как бы под тяжестью, как капельки. Пальцы, будто погружаются в клавишу, как капелька тонет в лужице. Звук при этом протяжный, глубокий, руки свободные, движения плавные: п.р. и л.р..

Упражнение «Ступеньки».

Играть упражнение 2,3,4-м пальцами, двигаясь вперёд поступенным движением, возвращаясь скачкообразным движением. Следить за правильным, плотным прикосновением и ровным звуком. После освоения, пробовать играть с закрытыми глазами.

Упражнение «Колокола».

Играть квинты 1-5 пальцами, следить за звуком и за правильным сводом ладони. Первое время можно помогать ученику, придерживая 5 палец, придавая ему правильную форму.

Упражнение « Качели».

На выдержанном звуке 1 пальца играть повторяющиеся восьмые ноты (в интервале секунды, терции, кварты и квинты), добиваясь красивого crescсеndo и diminuendo. Замах руки обязателен( ручка какбы приоткрывается и закрывается).

Освоение основных приемов (nonlegato, legato,staccato).

Дети без труда усваивают способ связного звучания - легато, если переходят к нему от нон легато, которым они пользуются на первых занятиях, подбирая мелодии. Связная игра требует от ребенка обостренного слухового восприятия - умения прислушаться к моменту перехода одного звука в другой. Схема исполнения легато примерно следующая: рука так же мягко, как и при нон легато опускается на клавиатуру, палец погружается в клавишу. В момент звукоизвлечения те пальцы, которым предстоит брать следующие звуки, не лежат на клавишах, а еле заметно приподняты (без напряжения), слегка согнуты и спокойно, без лишних движений опускаются поочередно на «свои» клавиши. Кисть и запястье должны быть устойчиво-гибкими, позволяющими хорошо ощущать общую направленность звуковой линии.

Упражнение на nonlegato.

Упражнение « Радуга».

Это упражнение знакомят ученика с приемом звукоизвлечения штриха nonlegato. Данные упражнения с картинкой и текстом. Необходимо  сыграть ноты мягко с хорошей амплитудой, как бы" рисуя" над клавиатурой радугу. Перенос руки через октаву способствует развитию координации движения. 3-м пальцем играются ноты, расположенные через 2 октавы подряд и обратно. Извлечение отдельных звуков на клавиатуре с переносом руки из одной октавы в другую или без переноса должно быть связано с глубоким, плотным погружением подушечки пальца до самого дна клавиши. Именно этот прием ведет к образованию глубокого фортепианного тона. «Соприкосновение пальца с клавишей должно быть «незаметным», мягким, эластичным; это предохранит от возникновения немузыкальных призвуков (стука, шлепка и т.п.) Особое удовольствие учащиеся испытывают, когда к их игре присоединяется педагог с исполнением элементарного аккомпанемента. Игра в ансамбле прекрасно стимулирует работу над  упражнениями, она побуждает ребенка к более крепкому овладению "репертуаром”. Дети не только приобретают навыки ансамблевой игры, в них просыпается дух состязательности. Упражнение «Радуга» играть 2,3,4-м пальцами, следить за звуком и правильной амплитудой движения.

Упражнение на legato

Упражнение «Первые шаги».

Играть два звука legato, где первый звук брать сверху (в дно клавиши), а второй, снимая руку, вверх. Обязательно следить за звучанием первого звука и второй звук брать на уровне затухания первого (не выкрикивая и не проваливаясь). Продолжать слушать затухание второго звука.

 Упражнение «Паучок».

Играть три звука legato, добиваясь красивого crescendo и diminuendo.

Упражнение «Бусы на ёлке».

Трудность фортепианного legato состоит в том, что сам по себе затухающий звук фортепиано вовсе не певуч. Сыграть певуче, значит сохранить в инструментальном исполнении вокальность, то есть характер выразительности, присущий поющему голосу. Чтобы в legato был глубокий и певучий звук, нужно научить ученика переносить опору с одного пальца на другой. Если палец продолжает держать клавишу, а рука уже не чувствует опору и при этом поднимается кисть, то новый звук повлечет за собой толчок. Играть legato и следить, чтобы "разные" пальцы играли одинаковым звуком.Разумеется, сначала мы начинаем с усвоения пальцевых движений, затем к ним присоединяются объединяющие движения руки. Практика показывает, что наиболее удобны и естественны движения, совершаемые «всей рукой» в плечевом суставе—так называемая игра «всей рукой от плеча».

Упражнения на legato.

Упражнения  знакомят с исполнением штриха legato. Дети без труда усваивают способ связного звучания - легато, если переходят к нему от нон легато, которым они пользуются на первых занятиях, подбирая мелодии. Связная игра требует от ребенка обостренного слухового восприятия - умения прислушаться к моменту перехода одного звука в другой. Прикасаться к клавише будем не ногтем, а мягкой подушечкой пальца—всей или её частью, в зависимости от того, какой звук мы хотим получить. Такое прикосновение позволяет сохранить чуткость осязания кончика пальца и является одним из условий певучести. Чувствуя упругое сопротивление клавиши, тем не менее будем стараться не давить на неё, не извлекать звук толчками и точками. Положение пальцев должно быть таким, чтобы его можно было бы легко изменить. Слишком вытянутые пальцы трудно сокращать; согнутые, крючкообразные неспособны разгибаться. Поэтому предпочтительнее естественная, слегка закруглённая форма пальцев, дающая возможность и сокращать, и свободно поднимать, и опускать пальцы. Рука должна двигаться плавно и непрерывно, создавая каждому пальцу наиболее удобное положение. При комбинациях с чёрными клавишами кисть может подаваться вверх. «Рука должна постоянно приспосабливаться к рельефу фразы, фактуры». К. Игумнов. Таким образом, кисть активно взаимодействует с пальцами, как бы очерчивая контуры пассажа. В то же время активные пальцы строго ограничивают движения кисти, не позволяя ей разбалтываться. Это и есть полезная свобода кисти. Благодаря такому взаимодействию, отсутствуют лишние взмахи пальцев и лишние движения кисти, а это и есть экономия и целесообразность движений.

Упражнения на подкладывание 1 пальца.

 Гаммы.

 Упражнения на подкладывание 1-го пальца готовят к исполнению гамм.. Детям играть гаммы сложно, так как детское внимание очень непросто удержать на протяжении длинных однотипных построений. Однако ценность этого материала неоценима. В гаммах закрепляются и развиваются навыки игры legato, вырабатывается плавность и ровность мелодической линии, развивается пальцевая беглость, ученик постепенно знакомится с закономерностями аппликатуры, техническими формулами и т. д.

Нужно контролировать подкладывание 1 пальца. 1 палец готовим заранее, он должен быть свободен во время игры других пальцев. В момент взятия звука 1-м пальцем важно не допускать "ныряния" запястья вместе с пальцем. При перекладывании 3 пальца проследить, чтобы 1-й держался на клавише уверенно и кисть была развернута по направлению движения.

Упражнение « формула Шопена».

Пятипальцевое упражнение на legato (упражнение Шопена) играть, добиваясь ровного, красивого звука. Следить за правильной и удобной постановкой рук. Играть пять нот – ми, фа-диез, соль-диез, ля-диез, си - содержание первого урока фортепианной игры Шопена. Свободная от зажатости рука является залогом извлечения хорошего звука.

Упражнения на staccato.

Постепенно нон легато может быть приближено к более легкому и короткому звучанию, но и значительно позже не следует допускать излишне острого стаккато: резкое отрывистое движение от клавиши легко приведет к скованности кисти и предплечья. Ф. Шопен, на основании своей позиционной формулы, рекомендовал ученикам начинать упражнения с легкого стаккато, оберегающего все части рук и прежде всего запястье от зажатости. Обычно краткость и легкость звучания достигаются легким и упругим движением кисти и руки к клавише и затем мягким снятием руки, тут же сменяющимся опусканием на следующую клавишу.

Упражнение «Игра в пинг-понг».

Звуки staccato, которые встречаются в начале обучения, должны извлекаться всегда всей рукой. Игру от предплечья - быстрое staccato - в первый год давать не следует, так как ее правильное осуществление требует уже совершенного владения объединяющим движением верхней части руки.

Упражнение «Батут».

Сочетание штрихов staccato и nonlegato.

Важность позиционной игры.

Известно, что играть на рояле «растянутыми» пальцами гораздо труднее, чем собранными. Пальцы теряют в силе, точности, а рука быстро устаёт. Преодолеть эту трудность (т. е. широкое сделать более узким) помогает так называемая «позиционная игра», основанная на мышлении по позициям. Любая гамма, арпеджио, пассаж (короткое, ломаное, длинное) состоят из нескольких позиций. Понять, какое преимущество даёт позиционная игра, легче всего на примере длинных арпеджио. Учащиеся обычно играют «непозиционно»: 1-й палец дотягивается до «своей» клавиши. Достижению скорости препятствуют неудобство подкладывания 1-го пальца и необходимость вернуть руку в начальное положение при игре 2-м. Обычно такая игра кончается «мазнёй» в последней октаве, так как внимание играющего, который «набирает» звук за звуком, к концу пассажа устаёт и не поспевает за его темпом.

Насколько же удобнее и легче сыграть арпеджио, мысленно разделив его на три простые позиции, соединяя их посредством мягкого полулегатного соскальзывания с позиции на позицию. Рука при этом способе игры движется по кратчайшей траектории; снимается вихляние кисти и локтя; подкладывание 1-го пальца заменяется его перекладыванием. Каждая позиция, а в дальнейшем и несколько позиций берутся на едином движении руки. Это даёт выигрыш в скорости и разгружает внимание играющего. В конечном итоге, после некоторой тренировки и с увеличением темпа пианист может одним движением охватить длинное арпеджио на 3-4 октавы.

Позиционное мышление сводит сложную структуру пассажей к ряду сравнительно простых групп, исполняемых на одном движении руки. При позиционной игре большое значение имеет взятие последнего звука перед сменой позиций. Он берётся лёгким самостоятельным движением пальца. Нажим руки на последнюю клавишу вреден и может отяжелить перелёт на новую позицию.В повседневной работе пианисты обязаны искать наиболее целесообразные положения и движения рук.

Немаловажное значение в технической работе имеет выбор аппликатуры.

Аппликатуру нужно сознательно выбирать—это простое требование учащиеся нередко забывают. Во время первых проигрываний многим не до аппликатуры; во время занятий в медленном темпе—тоже, так как в медленном темпе «всё равно», какими пальцами играть. Так заучивается неверная, порой «варварская» аппликатура. И только в дальнейшем, при переходе к настоящему темпу, обнаруживается её непригодность.

В практике пианиста существуют известные «аппликатурные формулы», по традиции дошедшие до наших дней. Осваивая такие формулы на гаммах и арпеджио, исполнители тем самым вырабатывают определенные навыки. Во время занятий формируются соответствующие двигательные стереотипы, которые способствуют автоматизации и закреплению движений. Они помогают в освоении встречающихся в музыкальных произведениях «аппликатурных формул» в пассажах.

Однако, изучая музыкальное произведение, пианист не всегда использует только традиционную аппликатуру, а выбирает ту, которая наиболее отвечает поставленной художественной задаче. «Наилучшая аппликатура,- - это та, которая позволяет наиболее верно передать данную музыку и наиболее точно согласуется с её смыслом» Таким образом, во многих случаях исполнительская практика подсказывает необходимость изменить традиционную аппликатуру на более целесообразную с художественных позиций. Поэтому не стоит стремиться во всех случаях придерживаться только традиционных правил аппликатуры. Так, принятое в старинных школах пианизма во многих случаях удобное правило не ставить 1 и 5 пальцы на чёрные клавиши нередко опровергалось аппликатурой самих авторов.

Педагог должен в процессе воспитания ученика расширять его аппликатурные представления и, кроме ознакомления с традиционной аппликатурой, учить его пользоваться самой разнообразной, зависящей прежде всего от художественных требований.

Добиваясь с первых шагов обучения неразрывной связи музыкально—звукового представления с игровым приёмом, следует в той или иной степени развивать перечисленные ниже принципы. Без них контакт музыкального и технического развития будет чрезвычайно затруднителен, а иногда остаётся только на словах.

Пианистический аппарат надо развивать в определённых направлениях:

1.  Гибкость и пластичность аппарата.

2.  Связь и взаимодействие всех его участков при ведущих живых и активных пальцах.

3.  Целесообразность и экономия движений.

4.  Звуковой результат (как необходимый итог).

Когда технический «фундамент» музыкального произведения в медленном темпе заложен, исполнителя интуитивно начинает тянуть к более быстрой игре. Самое важное теперь—не утерять того ощущения удобства игры, которое было найдено в медленном темпе. Поэтому есть смысл ускорять движение постепенно и плавно, а не резким рывком вперёд.

Быстрее темп игры—мельче, расчётливее должны быть движения пальцев играющего. То есть, при увеличении темпа исполнения музыкального произведения вступает в силу закон экономии движений. В быстрых темпах движения пианиста должны быть минимальными до такой степени, чтобы не были заметны глазу.

Заключение.

Предлагаемый комплекс упражнений  способствует решению следующих учебных задач:

1. Закреплению правильной постановки руки и ее положения на клавиатуре;

2.Развитие пальцевой активности, а том числе самостоятельности и подвижности 1-го пальца, нередко служащего началом построения новых позиций;

3. Обучение позиционной игре и элементарным аппликатурным правилам;

4. Освоение приемов распределения веса руки, снятия возникающих в руках мышечных напряжений, освобождению игрового аппарата.

Разучивание упражнений проходит ряд этапов:

1. Подбор по слуху или разучивание «с рук»;

2.Транспонирование под руководством педагога от отдельных нот;

3. Самостоятельное «дотранспонирование» оставшихся звеньев.

Все эти упражнения, изучение простейших понятий позиционной игры и знакомство с аппликатурными принципами – только начало большого пути. В этот период перед педагогом стоит самая ответственная, трудная и решающая задача: «создать» руки ребенка, сделать их гибкими, свободными, естественными. Ученик должен понять и запомнить, что руки могут «говорить», извлекая звуки и громко, и нежно, и сердито, и певуче, и резко; словом, как чувствуешь, так и «говоришь» - играешь. Первый этап обучения является решающим для всей дальнейшей судьбы музыканта. Это как бы посадка первого семени, из которого впоследствии вырастет огромное дерево.

Г.Г.Нейгауз говорил, что таланты создавать нельзя, но можно и нужно создавать среду для их появления и роста.

Очень важно, и это, пожалуй, наиболее трудно, - вводить занятия музыкой в жизнь ребенка естественным путем, нисколько не отрывая его от привычной детской жизни и, тем более, не вытесняя из детского бытия ничего, что кажется малышу приятным и необходимым (вроде игры в куклы для девочек и солдатиков для мальчиков). Трудовые обязанности ребенок узнает позже, в положенный срок, а сначала надо открыть ему чудесную загадочную страну музыки, помочь полюбить ее, не насилуя естества ребенка.

Педагог, ведущий занятия с маленькими учениками, должен создавать на уроках непринужденную, радостную атмосферу, поддерживать в детях игровое настроение, пробуждать их воображение. При этом он обязан не только учить музыке, но, что не менее важно, и воспитывать музыкой.

Вместе с интересом к музыке надо столь же тщательно прививать любовь к работе. Если ребенок воспринял яркий образ, у него возникает необходимость передать этот образ своими силами. Желание добиться его воплощения естественно. Но отсюда должна зародиться и склонность к многократным повторениям, к тому, что мы называем «умением работать».

Интерес, любовь к музыке, инициатива и воля – вот что движет в работе учащегося. Не ради техники должен он заниматься, а музыка должна рождать потребность в занятиях, а отсюда и саму технику.

Скрытые в ребенке творческие силы, если суметь их пробудить, могут яркой вспышкой озарить сложный педагогический процесс и позволить шагнуть через все скромно намеченные нормы и планы. Если ребенок что-нибудь очень любит, он способен проявить чудеса неутомимости и дать такие результаты работы, на которые педагог не смел и надеяться.В заключении хочется выразиться словами Г. Нейгауза: «Для достижения техники, позволяющей исполнять всю фортепианную литературу, необходимо использовать все имеющиеся у человека природные анатомические возможности, начиная от еле заметного движения сустава пальца, всего пальца, руки, предплечья, плечевого пояса вплоть до участия спины, всей верхней части туловища, начиная от одной точки опоры -- кончиков пальцев на клавиатуре – и кончая другой точкой опоры—на стуле. Зная и используя свои возможности полностью, пианист только тогда может играть с большим запасом свободы, прочности и уверенности.»

Список литературы:

1. Любомудрова Н.  Методика обучения игре на фортепиано./ М.: Издательство “Музыка”. 1982.

2. Москаленко Л. А.  Донотный   период обучения юного пианиста.  Лекция по курсу методики обучения игре на фортепиано./ Новосибирск.: 2000.

 3. Смирнова Т. И.  Фортепиано. Интенсивный курс. Методические рекомендации для преподавателей./ М.: РИФ Крипто-логос. 1992.

4.  Цыпин Г.М. Обучение игре на фортепиано./ М. 1984.

1.Артоболевская А.Д. «Первая встреча с музыкой». – М., 1988г.

2.Москаленко Л.А. «Методика организации пианистического аппарата». – Новосибирск. 1989г.

3.Смирнова Т.И. Методические рекомендации к курсу «Фортепиано. Интенсивный курс». – М.,2003г.

4.Тимакин Е.М. «Воспитание пианиста». – М., 1989г.

5.Абдуллина А.А. «Моделирование упражнений для начинающих обучение игре на фортепиано». – М., 2005г.

6. Голубовская Н. «О музыкальном исполнительстве».- Л., Музыка.,1985г.

7.Беркман Т.Л. «Методика обучения игре на фортепиано». М., 1977г.

8.Либерман.Е. «Работа над фортепианной техникой». М., 1971г.

9.Цыпин Г. «Исполнитель и техника2. М., 1999г.

10.Нейгаус Г. «Об искусстве фортепианной игры». М., 1967г.