Методическое сообщение «Работа в классе аккомпанемента в музыкальной школе»

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Дорогобужская детская музыкальная школа»

Методическое сообщение.

«Работа в классе аккомпанемента в музыкальной школе» 

Преподаватель по классу фортепиано Робинец И.В.

2016г.

Прежде, чем я перейду к разбору и показу новых аккомпанементов, хочется поделиться своими мыслями о работе в классе аккомпанемента вообще, тем более, что эта тема не поднималась на наших методических мероприятиях. Есть и ещё одна причина, почему я выбрала эту тему.

Из опыта работы мы знаем, что, как солистам, нашим ученикам редко удаётся себя проявить. Пока они учатся в школе, у них есть такая возможность: это зачёты, классные концерты, редко-шефские концерты или в общеобразовательной школе, перед родственниками дома. Когда учёба заканчивается, наши дети всё забывают, это не для кого не секрет. А вот в составе ансамбля они могут себя проявить. На моей практике было несколько случаев, когда мои выпускники будучи студентами ВУЗов, участвовали в ансамблях (чаще, конечно, эстрадных), аккомпанировали своим однокурсникам. Иногда на классных концертах родители играют со своими детьми ансамбли. Т.е. видна практическая польза от нашей работы.

Приходилось слышать такое высказывание: тут программу по специальности никак не соберёшь, а ещё на аккомпанемент приходиться время тратить. Мне кажется, это совершенно неправильно.

Во-первых, любой ансамбль, в частности аккомпанемент-это маленький коллектив, а в коллективе всегда интересно. Дети всегда «оживают», когда играют ансамбль или аккомпанемент. Привлекательность аккомпанемента ещё состоит в том, что его играют по нотам. Для некоторых учеников сыграть без ошибок программу наизусть составляет большую проблему. В этом смысле аккомпанемент-«отдушина». Кроме того, на уроках аккомпанемента велика возможность развить в учащихся эмоциональность, найти новые краски звучания инструмента, более тонкого туше, т.к. иллюстратор-профессионал и надо за ним тянуться.

Конкретно о работе в классе аккомпанемента.

Мне пришлось опираться в основном на собственный опыт и, может быть, на знания и навыки, полученные в институте. Хотелось бы опереться на высказывания авторитетов в этой области, но «статьи об особенностях работы концертмейстеров с солистами-инструменталистами-единичны». Масса статей о работе с хором вокалистами, с танцевальными коллективами, артистами балета и т. д. А вот как преподавать аккомпанемент в школе, «азы» этого предмета, мне не попалось ни в одной литературе.

А, между тем, в любой работе существуют моменты, на которые надо обязательно обратить внимание. Должен быть «навигатор».Надо знать трудности, которые тебя ожидают и рациональные пути их преодоления.

а) Чтение с листа.
Поскольку исполнение аккомпанемента происходит по нотам, особое внимание надо уделить чтению с листа. Это умение вырабатывается не в 6 классе. Учить читать с листа мы начинаем с 1-го класса. Самое главное-заставить ученика играть, глядя в ноты, чтобы  он не опускал постоянно глаза на клавиатуру, т. к. в этот момент он теряет текст. Объяснить, что клавиши надо чувствовать руками, не случайно нам в помощь даны разные чередования чёрных клавишь (2 и 3). Часто рассказываю историю о слепом музыканте.

В тяжёлых случаях закрываю клавиатуру тетрадкой, и тогда ученик вынужден смотреть в ноты.

Очень часто не умеют читать с листа способные ученики с хорошей памятью. Понятно почему. Тут уж надо быть особенно настойчивым.

При чтении с листа надо добиться, чтобы ученик смотрел «вперёд», чтобы глаза опережали руки. Внимание всё время сосредоточено на дальнейшем, не случайно опытный концертмейстер переворачивает страницу на такт раньше.

Вообще, чтение нот с листа, это одна из самых трудных форм чтения. Помимо напряжённой работы зрения, активно работает слух, мобилизуется игровой аппарат, голова контролирует все эти процессы.

В первом классе заставляешь ученика смотреть на  нотку вперёд. Если не получается, берёшь карандаш и показываешь следующую ноту. Если это делать из урока в урок, то, уверяю, результат будет.

В 6 классе уже надо добиваться, чтобы ученик охватывал глазами следующий такт целиком. Т.к. в 6 классе не надо сдавать экзамен по аккомпанементу, можно больше читать с листа несложных произведений. Объясняю ученику, что не обязательно стараться воспроизвести весь текст (иногда просто невозможно с первого раза): опустить украшения, брать неполные аккорды, фактурно упрощать текст. Но недопустимы ритмические и гармонические неточности, т.е. бас и ритм-точный. Можно в какой-то момент играть партию одной руки.

Отдельно веду разговор о прочтении аккордов. Ученик должен понимать, что ряд нот, написанных на линейках (или между линейками), на клавиатуре располагается по терциям, т.е. через клавишу. Если ноты «прилепились» одна к другой-это секунда. Хорошо бы научиться быстро определять глазами кварту.

Полезно использовать следующие методы прочтения текста:

1. Играется только сольная и басовая партии, тем самым ученик отвыкает от многолетней привычки видеть только фортепианную 2-хстрочную фактуру.
2. Исполняется трёхстрочная фактура, аккомпанемент-упрощённый.
3. Исполняется аккомпанемент, сольная партия поётся.

Надо помнить, что чтение с листа, это не только вовремя сыгранные ноты. Это означает, по возможности, художественное исполнение сразу, без подготовки. Прочтение текста должно быть и прочтением музыкального содержания, во всяком случае к этому надо стремиться.Т.е. надо видеть обозначение динамики, изменение темпа, музыкальные термины. Перед прочтением нового произведения, предлагаю ученику просмотреть текст глазами, прочесть имя композитора, название, чтобы определить стиль и жанр произведения.

Почему чтению с листа я уделила так много внимания? Потому что, я считаю, на 90% от этого умения зависит состоится или не состоится общение с инструментом наших учащихся после окончания школы.

б) Необходимо требовать от учащихся досконального знания партии солиста. Если не может спеть, пусть играет. А когда исполняет свою партию, пусть хоть «подмурлыкивает». При этом очень хорошо развивается внутренний слух.

в) Ученик должен владеть навыками игры в ансамбле. Для того, чтобы играть вместе с солистом, ученику нужно очень хорошо прочувствовать ритмическую структуру. Объясняю, что самый большой грех, когда концертмейстер «вылезает» раньше солиста. Лучше уж на «волосок» отстать, хотя и это тоже плохо. Нужно играть вместе.

г) Ещё хочу упомянуть об одном умении, которое, на мой взгляд, составляет основу основ ансамблевогомузицирования-это владение звуковым балансом. Бывает, даже крепкий ученик, прекрасно играющий свою партию, не чувствует градацию звучности свою и солиста. От этого его исполнение сильно проигрывает.

При помощи таких сравнений, как: «дай дорогу» солисту, помогай ему «идти», а не заглушай его, объясняю ученику, что такое «звуковой баланс». Часто употребляю такое сравнение-красивый зелёный газон-это аккомпанемент, а на нём роскошные цветы-это партия солиста. Нельзя допускать, чтобы газон рос, как сорная трава на запущенной даче и заглушал цветы. Бытовые сравнения бывают гораздо доходчивее.

д) На уроках аккомпанемента необходимо воспитывать такие качества, как мобильность, быстрота и активность реакции. В случае ошибки, не растеряться, «подхватить с «удобного» места.

Воля и самообладание - качества, необходимые не только для концертмейстера, но и ценные черты характера человека.

При возникновении каких- либо неполадок на эстраде, необходимо твёрдо помнить, что ни останавливаться, ни поправляться нельзя, как и выражать свою досаду на ошибку мимикой, жестом или возгласом.

е) При исполнении аккомпанемента нельзя обходиться без педали. Даже, когда ученик очень слабый, заканчивает школу по 5-летке и до этого не пользовался педалью, как бы ни было трудно, педаль придётся использовать. Без педали играть аккомпанемент несолидно (неприлично).

ж) Два слова об огромной роли иллюстратора на уроках аккомпанемента. Иллюстратор помогает разбудить эмоциональность учащегося, грамотно выстроить произведение по форме, прочувствовать фразировку. Выразительная игра, повышенный тонус исполнения, творческое вдохновение передаётся ученику и помогает ему обрести психологическую уверенность, а затем и мышечную свободу.

Хочется немного сказать о градации аккомпанементов по типу сложности.

Начинать работу над аккомпанементом лучше с однотипной фактуры. Считается, что наиболее удобна для прочтения фигурационная фактура (разложенные аккорды). Более сложная-аккордовая фактура в различных сочетаниях: аккорды на сильную долю и последующие; бас-на сильную долю, аккорды на слабую. Ещё сложнее, когда дублируется партия иллюстратора, ведь у солиста могут быть отклонения от темпа или элементы агогики в прочтении своей партии.

Освоив однотипный аккомпанемент, можно переходить к аккомпанементам с различными комбинациями типов фактуры и даже к полифонической фактуре.

Допускается сознательное упрощение фактуры, если она неудобно изложена. Лично меня научила этому собственная концертмейстерская работа со скрипачами. Не скрою, сначала мне казалось, что это фривольное отношение к авторскому тексту, у пианистов это не принято. Но потом я поняла, что это творческое отношение к изучаемому материалу. Бывает очень обидно, когда из-за одного или двух каверзных мест приходится отказываться от прекрасного произведения. Самое главное, чтобы все изменения осуществлялись с полным пониманием смысловых и стилистических задач, а не только основывались на стремлении к удобству.

И последнее, о чём надо помнить педагогу на любом этапе  работы с учеником над аккомпанементом и, что обеспечит целостность и законченность исполнения: хорошо представлять стиль и жанр произведения, темпоритм и динамику.

Заняться переложением новых произведений для скрипки и фортепиано меня подвигнул мой требовательный иллюстратор. Что составляет репертуарный список по аккомпанементу в подавляющем своём большинстве? Пьесы из сборников «Хрестоматия для скрипки» и «Юный скрипач». Я имею в виду репертуар для учащихся средних возможностей. А если это ученик по 5-летке да ещё и очень слабый? Играть вальс Жилина или «По малину в сад пойдём»? Моя дочь (именно она-мой иллюстратор) категорически заявила, что играть вальс Жилина она не будет. Пришлось мне заняться поиском новых произведений, в которых аккопанемент был бы лёгким, а партия скрипки - выразительная и интересная. Несколько пьес я нашла в сборниках Ленинградских издательств, пьесы Л.Андерсена мне нашла дочь. Она же проставила штрихи в скрипичной партии. Работа оказалась увлекательной, но не простой. Особенно, когда потребовалось изучить программу finale. В данный момент продолжаю работать над второй частью сборника.