"Основы обучения аккомпанементу в ДМШ. Репертуар как развивающий фактор в развитии творческих способностей юного музыканта"

                              ДШИ г.Новомосковск





               Методическая работа на тему:

"Основы обучения аккомпанементу в ДМШ.
Репертуар как развивающий фактор в развитии творческих способностей юного музыканта"

Автор: Пирожкова С.В.

         В современной музыкальной педагогике особую актуальность получают вопросы, связанные с ранним профессиональным ориентированием будущих музыкантов. В круге задач, решаемых на первоначальном этапе обучения в классе "Специального фортепиано", стоит проблема формирования навыков игры в ансамбле. В существующих учебных программах делается уклон на развитие учащегося как солиста, а предметы "ансамбль", "аккомпанемент" зачастую остаются в тени учебного процесса, не получая должного внимания со стороны прежде всего преподавателей. В современных экономических условиях администрация школы зачастую идет по пути сокращения учебного времени в первую очередь "под нож"  сокращений идут  эти дисциплины.    Нужно ли говорить, что такие меры кроме вреда не несут в себе никакого рационального зерна. Знания и навыки становятся намного крепче, если получены человеком в наиболее раннем возрасте. Так, более раннее введение элементов ансамблевого музицирования и планомерное развитие этих навыков на протяжении всего периода обучения способны создать крепкую базу для дальнейшего успешного профессионального обучения. Работа над инструментальным аккомпанементом является обязательной и неотъемлемой частью формирования будущего музыканта-концертмейстера и ансамблиста.          Такой подход способствует профессиональной подготовке будущего музыканта, знакомству с различными инструментами народного или симфонического оркестров, особенностями игры на них, углублению познаний в области музыкальной литературы, художественных стилей и жанров, расширению репертуара для сольного инструмента, воспитанию навыков игры аккомпанемента, умение работать с солистом(вокалистом).               Особенно важным представляется формирование у учащихся ансамблевых навыков, воспитание профессиональной ансамблевой культуры, ибо инструментальное произведение с аккомпанементом представляет нерасторжимое художественное целое. Оба исполнителя (солист и концертмейстер)в художественном смысле также являются , по словам заведующего кафедрой "Концертмейстерское мастерство" Московской государственной консерватории профессора М.Смирнова, "равноправными членами единого целостного музыкального организма".
Очень часто педагоги удивляются тому, что одаренные, в профессиональном отношении, ученики, играя аккомпанемент, показывают низкий результат в совместной музыкальной деятельности. Одной из причин такого положения является недооценка вопросов, связанных с музыкально-психологической организованностью действий учащихся. Реализация исполнителем своих творческих задач и намерений происходит в форме игровых действий, точнее, мышечных движений. Именно в движении находят свое выражение многообразные факторы психической деятельности человека. И.М. Сеченов писал: "Всё бесконечное разнообразие внешних проявлений мозговой деятельности сводится окончательно к одному лишь явлению- к мышечному движению".Передаваемые музыкантами одушевленность, страстность, насмешка, печаль, радость и прочее- результат большего или меньшего сокращения соответствующих групп мышц- акта чисто механического.
 Многократное повторение определенного комплекса движений ведет к образованию навыка. У участников ансамбля этот комплекс  психофизических процессов должен работать в унисон, одновременно с выполнением индивидуальных исполнительских задач, ансамблист решает более масштабные, общие задачи.
       Искусство аккомпанемента ставит перед аккомпаниатором ряд специфических задач. Так, при совместной игре аккомпаниатор слышит звучание не только своего инструмента, но и общий музыкальный поток.  В психофизическом плане это означает, что приобретенные навыки сольного исполнения ставятся в зависимость от комплекса окружающих внешних факторов(другой ансамблист, общее звучание).
    Приобретение навыков игры на инструменте есть не что иное , как выработка твердо установившегося динамического стереотипа.
Искусство аккомпанемента, прежде всего, основывается на знании каждым исполнителем своей партии, т.к. автоматизация целого ряда двигательных процессов позволяет освободить сознание от этих забот и направить внимание на художественные и ансамблевые задачи. Знание своей партии включает в себя не только верное исполнение нот, соблюдение ритма, темпа, но и осмысленную фразировку, динамику, качество звука. Но у пианиста-аккомпаниатора есть еще немаловажная задача- он должен в совершенстве знать партию солиста, особенности игры на данном инструменте, специфику работы с вокалистом. Приступая к совместным репетициям, путем поиска и находок, проб и ошибок, споров, осмысленных намерений и убеждений, обмена мнениями и знаниями, вырабатывают общий исполнительский план. У людей, эмоционально и психологически близких друг другу, этот процесс проходит естественно. Нередко какие- то варианты художественного решения, предложенные одним из исполнителей, раскрывают новые грани и штрихи образа, раздвигают горизонты привычного и возможного. Поэтому, нередко случается так, что дарование музыканта с наибольшей полнотой раскрывается именно в контакте с партнером, постоянно получая творческий импульс извне. Такой творческий тандем обречен на успешное сосуществование. В совместном музыкальном исполнительстве необходима та «внутренняя сцепка», тот внутренний контакт, который позволяет воспринимать совместное творчество как живой, непременно развивающийся процесс.

Основываясь на моем,  достаточно продолжительном опыте работы как педагога и концертмейстера, позволяет отметить важность комплексной подготовки пианистов, не только как сольных исполнителей, но и как ансамблистов. В идеале на уроках аккомпанементов должна быть возможность поработать с разными иллюстраторами- скрипачами, вокалистами, исполнителями на народных инструментах. К чисто исполнительской практике прибавиться польза от соприкосновения с различным репертуаром, характерным для разных инструментов.
Репертуар является  основой любого  учебно-творческого процесса. Отбирая произведения для учебной деятельности, нужно иметь ввиду, насколько содержателен сам музыкальный материал, над которым будут работать учитель и ученик, и насколько он будет способствовать развитию музыкальных, интеллектуальных, исполнительских способностей обучаемого.
Интересный, доступный, содержательный репертуар, который формируется по определенной системе и в последовательности от простого к сложному, уже в самом себе заключает дидактический стержень. Не может быть учебная работа без зажигающего сердца репертуара, который увлекает учащихся в мир творческих исканий.    

                                Список литературы.
1. Алексеев А.Д. Методика обучения игре на фортепиано. Учебное пособие для музыкальных ВУЗов и училищ. 3-е изд., доп., М:Музыка.
2. Ризоль. Очерки игры в ансамбле. М.: Советский композитор, 1977г.
3. Баренбойм Л.А. Музыкальная педагогика и исполнительство. Л., Музыка.1974 г.
4. Подуровский В.М. Ошибочные действия учащихся-музыкантов как психолого-педагогическая проблема. М.: 1996г.