Классный час « Что такое музыкальная память? Каковы её возможности и методы развития».

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ

УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«Верхнеднепровская детская школа искусств»

муниципального образования «Дорогобужского района»            Смоленской области

215713 Cмоленская область,                                                                  

г .Дорогобуж , ул.Седова , дом 4

Тел./факс 8(48144)-4-13-06

Классный час

« Что такое музыкальная память? Каковы её     возможности и методы развития».

                                                               Автор—преподаватель класса фортепиано

                                                                              Робинец Ирина Викторовна  

                                        г. Дорогобуж. 2017.

Тема классного часа: «Что такое музыкальная память? Каковы её возможности и методы развития».

Место проведения: МБУДО «Верхнеднепровская ДШИ», класс №6.

Продолжительность: 40 минут.

Участники: преподаватель класса фортепиано – Робинец И. В., учащиеся класса (1 – 7), гости.

Ведущий: преподаватель.

Оборудование: стол, стулья, материалы классного часа.

Цели: осветить особенности и возможности музыкальной памяти, как основной ведущей музыкальной способности, опираясь на исследования психологов и авторитетных музыкантов, а также предложить эффективную методику по развитию муз. памяти и разучиванию музыкального произведения. Всё это сделать на основе анализа психолого- педагогической литературы по данной проблеме на классном часе, посвящённом изучению такого понятия, как музыкальная память. Подведение итогов четверти.

Задачи:

1 Разъяснить естественные законы нашей памяти (дать определение музыкальной памяти, рассмотреть её значение и  возможности). Описать виды музыкальной памяти, основные её процессы.

2. Раскрыть значение комплексности музыкальной памяти и основных методов её развития.

3.Предложить эффективную методику разучивания музыкального произведения  для учащихся.

 Методика проведения классного часа: лекция-беседа. 

План классного часа:

1. Встреча  ведущим учащихся и гостей мероприятия. Вступительное слово----------------------------------------------------------  ----------------------------------------1мин.

2. Ознакомление слушателей с материалами лекции------------------------29 мин.

3.Заключительная часть и подведение итогов---------------------------------10 мин.

Материалы лекции классного часа:

Введение

1. Музыкальная память.        

1.1. Основные виды музыкальной памяти.        

2.Основные методы развития музыкальной памяти в музыкальной  педагогике.   

2.1 Методы запоминания по И. Гофману.       

2.2. Методы запоминания по В.И. Муцмахеру.       

2.3. Развитие музыкальной памяти: обобщение рекомендаций       

Заключение.    

Список использованной литературы

                                       Ход классного часа:    

            Здравствуйте, уважаемые  учащиеся и гости нашего мероприятия!      Наш классный час будет построен в несколько необычной форме, основная его часть будет посвящена теме музыкальной памяти. Будут освещены цели и задачи, которые помогут нам полнее раскрыть её сущность и возможности.    На данном классном часе мне хотелось бы рассказать  вам о том, что собой представляет музыкальная память, каковы её виды и  возможности, а также подвести итоги 1 четверти.

                                   1.Музыкальная память.                            

          Итак, вернёмся к теме о музыкальной памяти. Но для начала выясним, что же такое наша память? Головной мозг – это орган центральной нервной системы. Он отвечает за важнейшие процессы, происходящие в организме. Одним из таких проектов является память… Память лежит в основе всей деятельности человека. Память--это одна из психических функций и видов умственной деятельности, предназначенная сохранять, накапливать и воспроизводить информацию.  Как же функционирует память, и какие факторы влияют на ее деятельность.                                                                                                                                                                            

        Память бывает кратковременная и долговременная. Кратковременная память позволяет вспомнить что- либо через небольшой промежуток времени после запоминания (от 5 сек. до нескольких минут.) Объем этой памяти сильно ограничен. Долговременная память в отличие от     кратковременной может хранить информацию на протяжении большого промежутка времени. Но здесь важно периодическое повторение запоминаемой информации.    

         Почему человек забывает? Существует несколько причин, почему человек забывает информацию:                                                                                                            1.Отсутствие или потеря интереса (потребности, мотивации),                                 2.Отсутствие или снижение концентрации внимания (сосредоточения), 3.Когда информация не осмыслена.

         Факторы, препятствующие концентрации памяти: стресс, рассеянность, перевозбуждение или апатия, погруженность в себя и т.д. Также    возможности памяти понижаются из-за усталости, действие алкоголя и других наркотических веществ, болезни.

        Зная, что возможности запоминания информации мозгом настолько значительны, мы можем обратить свое внимание на вторую возможность памяти - воспроизведение. Существует 5 основных факторов, которые способствуют воспроизведению информации: первоначальность, близость по времени, связанность событий, отличие от других, повторение.     Проанализировав основные возможности памяти, можно сделать вывод: возможности памяти зависят об образа жизни человека и окружающей его среды.

         Итак, что же представляет собой музыкальная память?   Музыкальная память – способность к узнаванию, запоминанию, сохранению в сознании (кратковременному и долговременному) и последующему воспроизведению музыкального материала.  Музыкальное узнавание необходимо для осмысленного восприятия музыки. На запоминание сильно влияет эмоциональное отношение человека к тому, что запоминается. Все то, что вызывает у человека яркую эмоциональную   реакцию, откладывает глубокий след в сознании и запоминается прочно и надолго.  Продуктивность памяти во многом зависит и от волевых качеств человека. Таким образом, память связана с особенностями личности. Человек сознательно регулирует процессы своей памяти и управляет ими, исходя из тех целей и задач, которые ставит в своей деятельности.  

1.1 Основные виды музыкальной  памяти.

     Развитию музыкальной памяти предшествует развитие слуха и чувство ритма. Поэтому важное место в музыкальной памяти занимают слуховая память (одна из разновидностей образной памяти, связанная с запечатлением, сохранением и воспроизведением слуховых образов) и эмоциональная память (память на эмоционально окрашенные события).  При воспроизведении музыки существенную роль играют также двигательная память (запоминание последовательности движений). Она необходима в сочетании со слуховой и логической памятью, но нельзя допускать, чтобы она стала основной. В свою очередь, двигательная память состоит из тактильной и мускульной (моторной) памяти.                      Тактильная – это память прикосновения. Моторная – это память на игровые движения и действия. Рука должна запоминать в движениях их направление, размер и скорость, а также длительность, последовательность и меру напряжения мышц,  ощущаемую как степень затрачиваемых усилий, зрительная (запоминание нотного текста) и словесно-логическая память, с помощью которой происходит запоминание логики строения музыкального произведения.

      Таким образом, мы видим, что существуют различные виды деления памяти. Как и общая память, музыкальная память бывает непроизвольная и произвольная, непосредственная и опосредованная, репродуктивная ( механическая) и реконструктивная(творческая).  Она также классифицируется:                                                                                                      

1) по видам (оперативная и длительная),

2) по уровням  (Опознающая. Это низший уровень - уметь узнавать музыку, т. е. слушательская, и воспроизводящая –  высший уровень- исполнительская, представляющая собой умение воспроизвести музыку голосом или на музыкальном инструменте). Оба уровня находятся во взаимосвязи.

3) по типам - логическая, образная, эмоциональная, двигательная, зрительная, слуховая. У каждого человека музыкальная память индивидуальна. Но на практике все типы музыкальной памяти слиты воедино, с превалированием какого-либо типа - в зависимости от музыкальной композиции и индивидуальных свойств психики.

2. Основные методы развития музыкальной памяти  в музыкальной педагогике.

      Часто  бывает, что процесс выучивания музыкального произведения на память в педагогической практике оставлен без надлежащего руководства со стороны педагога. Это приводит к тому, что ученик остается с данной проблемой один на один, и решает ее в меру своих сил и возможностей и, зачастую, все тем же способом – многократным повторением с постоянным вглядыванием в нотный текст, с надеждой на то, что в следующем проигрывании что-то в памяти и останется. Естественно, что таким образом устойчивый положительный результат не может быть обеспечен. Музыке всегда свойственна логика. Отечественные и зарубежные музыканты придают большое значение предварительному анализу музыкального произведения, вследствие чего происходит активное запоминание материала.

2.1 Методы запоминания по И. Гофману

    В наших рекомендациях мы возьмем за основу известную триаду «Вижу — слышу — играю» и принципы работы над музыкальным произведением, предложенные И. Гофманом. В основу этих принципов положены различные способы работы над произведением.

1. Работа с текстом произведения без инструмента. На этом этапе процесс ознакомления и первичное заучивание произведения осуществляется на основе внимательного изучения нотного текста и представления звучания при помощи внутреннего слуха. Мысленное музыкальное восприятие может проводиться по направлениям — выявление и определение:

-главного настроения произведения;

-средств, при помощи которых оно выражается;

-особенностей развития художественного образа;

-главной идеи произведения;

-понимания позиции автора;

-своего собственного личностного смысла в анализируемом произведении.

       Тщательный анализ текста произведения способствует его последующему успешному запоминанию.  Мотивы, пассажи, аккорды и т. д. легко соображаются при обдумывании прочтенного текста, могут и должны быть сперва сыграны наизусть и после этого заучены».  Этот приём основан на  проговаривании нотного текста.  Увиденное должно быть понято и услышано.

    Известны многие случаи, как свидетельствует С. Савшинский, когда пианист выучивал произведение лишь прочитывая его глазами. Ф. Лист исполнил в концерте сочинение своего ученика, просмотрев его перед самым выступлением. Рассказывают, что И. Гофман так же выучил «Юмореску» П. Чайковского в антракте концерта и исполнил ее на бис. С. Бюлов в письме к Р. Вагнеру сообщает, что не раз бывал вынужден учить концертные программы в вагоне железной дороги.

2. Работа с текстом произведения за инструментом. Первые проигрывания произведения после мысленного ознакомления с ним должны быть нацелены на схватывание и уяснение общего его художественного смысла. Поэтому на этом этапе говорят об эскизном ознакомлении с произведением, для чего оно должно проигрываться в нужном темпе; при этом можно не заботиться о точности исполнения. Р. Шуман, например, рекомендовал первые проигрывания делать «от начала до конца».

       После первого ознакомления начинается детальная проработка произведения — вычленяются смысловые опорные пункты, выявляются трудные места, выставляется удобная аппликатура, в медленном темпе осваиваются непривычные исполнительские движения. На этом этапе продолжается осознание мелодических, гармонических и фактурных особенностей произведения, уясняется его тонально-гармонический план, в рамках которого осуществляется развитие художественного образа. Непрестанная умственная работа, постоянное вдумывание в то, что играется — залог успешного запоминания произведения наизусть. «Хорошо запоминается только то, что хорошо понято».

        Какой вид запоминания — произвольный (т.е. преднамеренный, специально ориентированный) или непроизвольный (т.е. осуществляемый ненамеренно) — является более предпочтительным в выучивании произведения наизусть?

       На этот вопрос нет однозначных ответов. По мнению одних музыкантов (А. Гольденвейзер, Л. Маккиннон, С. Савшинский), в заучивании должно преобладать произвольное запоминание, основанное на тщательном продумывании разучиваемого. Согласно другой точке зрения, принадлежащей крупным музыкантам-исполнителям (Г. Нейгауз, К. Игумнов, С. Рихтер, Д. Ойстрах, С. Фейнберг), запоминание не является специальной задачей исполнителя. В процессе самой работы над художественным содержанием произведения оно запоминается без насилия над памятью. Достижение одинаково высоких результатов при противоположном подходе к делу имеет право на существование и в конечном итоге зависит от личностного склада того или иного музыканта, индивидуального стиля его деятельности.

       Среди тех музыкантов, кто за произвольное запоминание, оказывается много теоретиков и методистов, имеющих выраженную логическую направленность деятельности и обладающих аналитическим складом ума. Деятельность таких людей обусловлена активизацией левого полушария мозга, являющегося в этом случае ведущим.Среди тех, кто за непроизвольное запоминание, больше «чистых» музыкантов-исполнителей, ориентирующихся в своей работе преимущественно на образное мышление, которое связано с деятельностью правого, «художественного» полушария. Для этой второй группы музыкантов характерна позиция, выраженная в словах Г. Нейгауза: «Я... просто играю произведение, пока не выучу его. Если нужно играть наизусть, — пока не запомню, а если играть наизусть не нужно, — тогда не запоминаю».Таким образом существуют два пути, каждый из которых не исключает другого.

       Одна из ловушек, в которую попадаются многие музыканты, разучивая новую вещь наизусть, — запоминание ее в результате многократных повторений. Основная нагрузка при таком способе заучивания ложится на двигательную память. Для того чтобы процесс запоминания протекал наиболее эффективно, необходимо:

-вглядываясь и всматриваясь в ноты, можно запомнить текст зрительно и потом во время игры наизусть представлять его мысленно перед глазами;

-вслушиваясь в мелодию, пропевая ее отдельно голосом без инструмента, можно запомнить мелодию на слух;

  - «отрабатывая» пальцами фактуру произведения, можно запомнить ее  моторно-двигательно;

-отмечая во время игры опорные пункты произведения, можно подключать логическую память, основанную на запоминании логики развития гармонического плана.

      Чем выше чувственная  и мыслительная активность в процессе разучивания произведения, тем быстрее оно выучивается наизусть. Заучивая наизусть, не следует пытаться запомнить все произведение сразу целиком. Лучше сначала попытаться запомнить отдельные небольшие фрагменты Поэтому разумная дозировка выучиваемого должна соблюдаться.

      Должны также делаться перерывы между напряженной  работой памяти и другими видами деятельности, требующими большого умственного или физического напряжения. После того как музыкальный материал выучен, необходимо дать ему возможность просто «отлежаться». В течение этого перерыва происходит упрочение сформированного материала. Если же после мнемонической работы допустить какого-либо рода психологическую перегрузку, то выученный материал забудется. Точно так же при начале работы над новым произведением, что требует повышенного напряжения внимания, его трудно будет запомнить наизусть  из-за  торможения после выполнения тяжелой работы.

3. Работа над произведением без текста (игра наизусть). В процессе исполнения произведения наизусть происходит дальнейшее укрепление его в памяти — слуховой, двигательной, логической. Большую помощь в запоминании оказывают и ассоциации, к которым прибегает исполнитель для нахождения большей выразительности исполнения.Поэтические образы, картины, ассоциации, взятые как из жизни, так и из других произведений искусства, хорошо активизируются при постановке задач типа: «В этой музыке как будто...». Пробуждается эмоциональную память, про которую говорят, что она бывает сильнее памяти рассудка.

        Когда произведение уже выучено наизусть, оно нуждается в регулярных повторениях для закрепления в памяти. Точно так же, как лесная дорога, когда по ней долго не ездят, зарастает бурьяном и кустарником, так и  своеобразные дорожки памяти, размываются и забываются под влиянием новых жизненных впечатлений…Но иногда меньшее количество повторений... может дать лучший результат.

        Повторение материала бессчетное количество раз для лучшего запоминания по своему характеру напоминает «зубрежку», которая безоговорочно осуждается. Бесконечные механистические повторения тормозят развитие музыканта, ограничивают его репертуар, притупляют художественное восприятие. В занятиях сторона количественная имеет значение лишь в сочетании с качественной».

       Для эффективности запоминания выученного материала в каждое повторение необходимо всегда вносить хоть какой-то элемент новизны — либо в ощущениях, либо в ассоциациях, либо в технических приемах. Это помогает удерживать внимание в течение длительного времени.

       По данным С.И. Савшинского, «заучивание, распределенное на ряд дней, даст более длительное запоминание, чем упорное заучивание в один прием. В конце концов оно оказывается более экономным: можно выучить произведение за один день, но оно забывается едва ли назавтра». Наилучшие результаты запоминания оказываются при повторении материала через день. Не рекомендуется делать слишком большие перерывы при заучивании — в этом случае оно может превратиться в новое выучивание наизусть. При заучивании наизусть хорошо зарекомендовали себя приемы пассивного и активного повторения, при которых материал сначала играется по нотам, а затем делается попытка воспроизведения его по памяти.

       «Пробное» проигрывание наизусть во многих случаях сопровождается неточностями и ошибками, которые, как совершенно верно подчеркивает В. Муцмахер, «требуют от учащегося повышенного слухового контроля, сосредоточенного внимания, собранной воли. Все это необходимо для фиксирования допущенных ошибок»… Повторение по нотам должно регулярно чередоваться с проигрыванием наизусть.

        Огромную пользу для запоминания произведения приносит игра в медленном темпе, которой не должны пренебрегать даже учащиеся с хорошей памятью. Это помогает, как указывает болгарский методист А. Стоянов, «освежить музыкальные представления, уяснить все, что могло с течением времени ускользнуть от контроля сознания».

4. Работа без инструмента и без нот. Музыканту любой специальности «лишь тогда можно быть убежденным, что действительно запомнил данное произведение, когда он, музыкант в состоянии восстановить его мысленно, проследить развитие его точно сообразно тексту, не глядя в ноты, и осознавать в себе ясно его мельчайшие составные элементы.Чередуя мысленные проигрывания произведения без инструмента с реальной игрой на инструменте, учащийся может добиться предельно прочного запоминания произведения.

      Так, В. Моцарт в одном из своих писем рассказывает, что он может написанное им произведение обозреть духовно одним взглядом, как прекрасную картину или человека. Он может слышать это произведение в своем воображении не последовательно, как оно будет звучать потом, а все сразу. Перед тем, как извлечь первый звук, общий образ произведения уже живет в исполнителе так же , как и  одновременно как бы некий предельно сжатый конспект того, что еще предстоит сыграть.

 Развитию музыкальной и слуховой памяти способствуют также:

-постоянное выучивание наизусть новых прозаических, стихотворных и музыкальных произведений;

-ассоциирование заучиваемого материала с различными цветами, движениями, зрительными образами;

-представление в памяти голосов своих знакомых, звуков музыкальных инструментов, голосов птиц;

-подбирание по слуху на музыкальном инструменте различных мелодий .

Развитию зрительной памяти могут способствовать такие упражнения, как:

-взглянуть одновременно на несколько разных предметов, закрыть глаза и перечислить их по мысленному представлению;

 -рисование по памяти знакомых людей или предметов;

 -рисование по памяти картин известных художников и сравнение их с оригиналом;

Для развития эмоциональной памяти:

-взять в руки предмет, связанный с воспоминанием ранее прожитой ситуации, и вспомнить с его помощью другие предметы из этой же ситуации.

-передать линиями и красками средствами абстрактной живописи различные эмоции — печаль, приподнятость, состояние ожидания и др.

2.2. Методы запоминания по В. Муцмахеру

      Одна из актуальных проблем в процессе обучения — быстрота запоминания музыкального материала. Она важна для всех видов деятельности учащихся. Умение быстро заучивать пьесу наизусть становится серьезнейшей проблемой на уроке, время которого ограничено. Запоминание пьесы осуществляется обычно двумя способами: либо от частного к целому, либо от целого к частному. В первом случае произведение или фрагмент из него заучивается с начала до конца отдельными отрывками, постепенно каждый следующий отрывок присоединяется к предыдущему, выученному ранее. Но можно учить и иначе: вначале анализируется весь материал, вычленяются определенные фразы, предложения, устанавливается их сходство и различие, составляется схема их распределения в мелодии. На практике чаще всего применяют первый способ заучивания, хоть он  и носит несколько формальный характер.Разучивая пьесу вторым способом — от целого к частям, мы одновременно раскрываем его содержание.  Это способствует  также расширению общего музыкального кругозора учащегося.

        Известно, что при разучивании наизусть трудного музыкального текста сложные в техническом отношении фрагменты запоминаются лучше, чем более простые эпизоды. Такие места приходится по многу раз повторять, продумывать аппликатуру, в результате чего трудный текст составляет в памяти более глубокие следы.

       Большими возможностями в запоминании располагает составление плана заучиваемого. План разделяет материал на куски и фрагменты, к каждому из которых рекомендуется придумывать свое название, отражающее его содержание. Далее через название частей рекомендуется связывать весь материал в единую цепь ассоциаций.

2.3. Развитие музыкальной памяти: обобщение рекомендаций

        Запоминание должно предшествовать заучиванию. Тщательно выгрывайтесь в произведение по нотам, пока не появится чувство уверенности в том, что произведение освоено, что вы знаете его. Обычно это наступает раньше, чем техническое владение пьесой. Тогда проверьте, что запечатлелось в памяти. Пробное исполнение: не обойдется без неточностей. Иногда может случиться, что кое-что придется подобрать по слуху, сыграть «своими словами», то есть не совсем точно. В этом надо отдать себе отчет: «Здесь я играл неверно! В свое время уточню. Не заглядывая в ноты, попытайтесь найти в памяти новую точку опоры и с нового места играйте опять до следующей остановки, и т.д.

       Установив, что удалось запомнить, а что требует дальнейшей работы, и обязательно уточнив по нотам то, что было сыграно «своими словами», вернитесь к внимательному изучению произведения по нотам, но не старайтесь, во что бы то ни стало «зазубрить» места, не поддавшиеся непосредственному запоминанию. После нескольких дней занятий можно произвести новую проверку. Несомненно, что за это время запоминание сильно двинулось вперед (иногда даже в тех случаях, когда в промежутке пьеса не игралась).Важно, чтоб не было механических повторений уже найденного. В каждое повторение пусть будет внесено новое осмысливание и новое в характере и технике исполнения. Это  даёт эмоциональное удовлетворение, лучше  закрепляется материал. В памяти остаются места, наиболее нас заинтересовавшие, а также те, которым при работе было уделено больше внимания и времени.

        Интересен метод Л. Николаева  при разучивании  больших произведений. Он советовал «ограничиваться таким куском, который без больших затруднений укладывается в памяти... Когда он усвоен, то к нему прибавляется новый, столь же легко усваиваемый кусок, и т.д.».

        Принято повторять заучиваемое много раз подряд до тех пор, пока оно не запомнится. Вспомним, что Гофман также рекомендовал повторно проигрывать изучаемое лишь после нескольких часов перерыва и подчеркнул важность этого положения.

      В ученические годы «быстрая» память нередко ведет к беде: легко запомнив звуковысотную и ритмическую сторону музыки, музыкант начинает играть пьесу наизусть еще до того, как вникает в смысл и выразительное значение исполнительских ремарок композитора, а часто даже не заметив их. Нужно ли говорить, что при этом обедняется, а нередко и искажается исполняемое произведение. Поэтому А. Рубинштейн считал, что «не следует слишком рано играть произведение наизусть, чтобы как-нибудь не упустить важного оттенка»

        На вопрос о том, в какой стадии работы над произведением следует заучивать его наизусть, нет единого ответа. Ответ зависит и от стадии развития исполнителя, и от его индивидуальных свойств, в частности от того, какой вид памяти у него наиболее силен. Чем быстрее запоминается произведение, тем, разумеется, лучше. Но, зная его наизусть, всю последующую работу над ним следует вести, имея перед глазами ноты, и всегда вдумчиво вникать в нотный текст.

         Выучивание на память никогда не следует предоставлять лишь пальцам. Как бы надежно вы не овладели данным сочинением. Такая автоматическая игра быстро нарушается от какой-либо непредвиденной причины. Мускульно-двигательная память, как бы она ни была сильна, не является залогом уверенного исполнения без нот. На такое исполнение можно рассчитывать лишь при согласованном участии всех видов памяти: слуховой, зрительной, аналитической, двигательной. Значение последней не следует и недооценивать. Она особенно важна в быстрых пассажах, в запутанных полифонических местах, когда невозможно или трудно внимательно следить за каждым звуком, и всеми подробностями голосоведения.

        Заучивать на память следует всегда сознательно. Перед началом этой работы музыкальное сочинение должно быть полностью ясно для исполнения, как целостное произведение с определенным идейно-эмоциональным содержанием и со всеми своими музыкально-техническими подробностями. Это невозможно без тщательного разбора.Всякое преждевременное выучивание на память, прежде чем исполнитель полно уяснил себе сочинение и овладел им технически, всегда сказывается: ученик рискует затвердить в сознании наряду с точными моментами и все допущенные погрешности.

     Другое важное условие надежного запоминания — разучивание в медленном темпе.Г. Нейгауз советует, работая над произведением, играть его «медленно, со всеми оттенками (как бы рассматривая в увеличительное стекло)».Полезно, даже после того, как сочинение игралось много раз в предписанном темпе, упражняться время от времени в медленном темпе. Это помогает освежить музыкальные представления, уяснить все, что могло с течением времени ускользнуть от контроля сознания.

       Для уверенного запоминания и вообще для развития музыкальной памяти особенно велика польза мысленного исполнения. Оно может осуществляться двумя методами: учащийся смотрит в ноты и слышит, как звучит сочинение во всех своих подробностях, или представляет себе его мысленно, не глядя в ноты.

        Установление «опорных точек» для памяти, например, начала фразы или периода, появления новой тональности, важного момента в развитии сочинения, помогает уверенному запоминанию, уменьшает риск сбиться из-за каких-либо случайных погрешностей или упущения некоторых подробностей. Опорные точки памяти очень полезны в концертном исполнении, особенно для пианистов, склонных волноваться перед публикой.

      Существуют различные способы проверки, как и насколько надежно данное сочинение усвоено на память. Один из них: исполнитель начинает сочинение с различных мест, безразлично откуда. Другой способ состоит в том, чтобы прекратить внезапно исполнение, убрать руки с клавиатуры, затем представить точно, что следует дальше, и продолжать игру. Самое надежное, по одновременно и самое трудное средство проверки — переписать произведение на память без помощи инструмента. К такой проверке можно прибегать после того, как испытаны все другие способы.Хорошая музыкальная память еще не является залогом уверенного запоминания и исполнения. Лишь тогда можно быть убежденным, что действительно запомнил данное произведение, когда в состоянии восстановить его мысленно, проследить развитие его точно сообразно тексту, не глядя в ноты, и осознавать в себе ясно его мельчайшие составные элементы.

Для правильного процесса обучения  учащегося очень важно различать, какую разновидность памяти следует  использовать при разучивании произведения: память репродуктивную (механическую) или реконструктивную (творческую).Репродуктивная (образная) память особенно ярко представлена у детей 5-6 лет. Их мозг еще не достаточно творчески перерабатывает поступающую из окружающего мира информацию. В этом возрасте на маленького человека обрушивается около 80 % всей жизненной информации.В этот период запоминание обычно кратковременно, держится не долго, информация не столько перерабатывается. У ребенка 5-6 лет воспроизведение обычно дословно, узнавание происходит при точном повторении. Это та память, которая нужна человеку - как основа для будущей жизни.

      Работа над музыкальным произведением в этом возрасте имеет свои особенности. Менять штрихи, аппликатуру не всегда целесообразно, т.к. новый вариант заставляет ребёнка в значительной мере перестраивать в своем сознании все произведение в целом. По этой же причине не стоит расчленять произведение и задавать выучить отдельные его фрагменты, по стольку каждый отрывок может восприниматься им как целое, отдельное произведение. Однако распространение этой системы на весь процесс обучения приводит в старших классах к натаскиванию, зубрежке, в конечном счете, к заучиванию в подобном случае только одного «жесткого» варианта трактовки, что в значительной мере сковывает творческие возможности музыканта.

Реконструктивная (творческая) память связана с творческой, а не механической работой сознания, избирательной переработкой информации.С годами детская репродуктивная механическая память оттесняется на второй план, и в работу вступает новая система памяти.Творческий  момент связан с воображением. Вспоминая отдельные яркие мгновения, человек способен реконструировать целое.

       Кстати: играть наизусть начали лишь в XIX веке, до этого играли по нотам.

       Следует всегда помнить об одной простой формуле в процессе запоминания. Запомнить – осмыслить – понять. То есть запомнить – значит осмыслить и понять произведение.

Что является необходимым для запоминания:

1)проникнуться образно – поэтической сущностью, эмоциональным состоянием

2)разобраться в форме, строении, логике развития музыкальной мысли

3) обучить руки свободным, непринужденным игровым движениям

4) учить с конца.

      Учить следует вдумчиво, медленно. Предварительно лучше мысленно разделить произведение на части (можно обозначить части в нотах карандашом), найдя попутно схожий или одинаковый нотный текст, секвенционное развитие, похожий или одинаковый ритмический рисунок. Такой предварительный анализ помогает лучше запомнить музыкальный материал, а подчас и сокращает время при заучивании похожих или одинаковых мест. Все возможные мелодические линии необходимо пропевать с названиями нот, чисто интонируя и в точном ритмическом движении. Метод пропевания нотного текста вслух с названиями нот позволяет подключить к работе слуховую и конструктивно-логическую виды памяти. Если же при таком пропевании ещё и мысленно представлять исполнение этого текста на инструменте (причём правильной аппликатурой!), то и зрительная память будет в работе, и двигательная подготовится к реальному исполнению.

         Выучив например, второй такт, нужно вернуться к первому, и повторить их вместе. Этот же принцип применим и к предложениям, периодам, частям.       Нужно как бы «нанизывать» выученные отрывки на единую нить памяти, всё время возвращаясь к началу, и повторяя ранее выученное вместе с вновь заученным материалом. Только после такой кропотливой, но очень нужной работы необходимо вернуться к исполнению на инструменте и закрепить выученное за столом двигательной памятью.  Идеален тот вариант исполнения, при котором музыкант сначала слышит необходимое звучание внутри себя, затем исполняет, а получившееся звучание сверяет с тем, что сохранил в памяти внутренний слух. В виде формулы это выглядит так: «слышу (внутренним слухом) – исполняю – контролирую (внутренним слухом)». 

        Все, что исполнитель осуществляет на инструменте, в этот же момент не запоминается и не выучивается. Это процесс с «оттяжкой времени». Нельзя, что-то разучивая, сразу получить отдачу. В процессе заучивания пять минут однотипной работы — это максимум, на что способна наша память . После  этого лучший интервал для того, чтобы получить ответ, что запомнилось, — двадцать минут. Через двадцать минут переработка информации мозгом осуществляется всего на 50—60%, через сутки— на 65—70%, а через трое суток — около 75%.

Основные правила для развития музыкальной памяти.

1.Занимайтесь систематически и всегда в определенное время.

2.Стремитесь к тому, чтобы первые впечатления были правильными и музыкальными.

3.Когда что-нибудь учите – сосредоточивайте внимание на чем-то одном в каждый данный момент.

4.Учите ноты и аккорды группами. Если не знаете гармонии, учите аккорды по их структуре, то есть по интервалам, которые они содержат.

5.Выбирайте аппликатуру, удобную как для руки, так и для смысла данного отрывка. Эта аппликатура уже не должна меняться.

6.Запоминайте выразительность так же тщательно, как и ноты.

7.Сравнивайте друг с другом отрывки, в которых есть что-нибудь общее.

 8.Учите музыку не такт за тактом, а фразами или более крупными музыкальными кусками.

 9.Если допустили ошибку и нужно проиграть снова – не возвращайтесь к началу пьесы: отправной точкой может служить предыдущая фраза.

10.Практикуйте немногие повторения с частыми перерывами.

11.Если пассаж не поддается – отложите его до следующего раза.

12.Следите за точностью, легкость придет сама собой.

13.Когда пьеса становится знакомой, начинайте с работы над более трудными местами.

14.Сосредоточивайте внимание на отработке только одного аспекта музыки в данное время – окраске звука, legato, педализации и т.п.

15.Допустив ошибку, вернитесь и один раз проиграйте медленно неудавшийся отрывок: последнее впечатление, так же как и первое, должно быть точным.

16.В каждой пьесе начинайте учить эпизоды в соответствии с заранее подготовленными «заголовками».

17.Внутренне освободитесь и предоставьте движения подсознанию.

18.Не пытайтесь думать вперед. Предоставьте самому развитию музыкальных мыслей подсказывать, что будет дальше.

19.Если вам кажется, что вы сейчас забудете – переключите внимание на ритм и выразительность.

20.Если вы забыли музыку во время занятий – немедленно посмотрите в ноты и постарайтесь найти причину ошибки.

21.Если вы забыли во время исполнения и не в состоянии сымпровизировать, не возвращайтесь назад – продолжайте со следующего музыкального заголовка.

       Следующие нижеприведенные задания, будут также способствовать развитию музыкальной памяти учащихся на раннем этапе обучения.

1.Учащемуся предлагается несложная мелодия. Он внимательно играет ее с листа, затем ноты мелодии педагог убирает.

Задание:

а) сыграть данную мелодию по памяти;

б) сыграть данную мелодию на октаву выше;

в) сыграть данную мелодию от другого звука.

2. Педагог исполняет на инструменте с пением знакомую для учащегося песню. Учащийся внимательно слушает. Педагог предлагает выполнить ряд заданий на усвоение ритмической структуры:

 а) простучать ритмический рисунок мелодии;

 б) воспроизвести ритмический рисунок следующим образом: первую фразу ученик простукивает по столу, вторую фразу «про себя», третью фразу по столу, четвертую фразу «про себя».

3. Учащийся внимательно слушает мелодию, которую исполняет педагог. Педагог предлагает выполнить ряд заданий направленных на быстроту запоминания.

а) прослушай и определи количество тактов;

б) прослушай и спой повторяющиеся мелодические элементы;

в) прослушай и определи направление мелодии;

г) спой начало и конец мелодии;

д) воспроизведи мелодию полностью.

4. Учащемуся предлагается сыграть мелодию с листа.

Педагог играет три мелодии, среди которых мелодия, которая была предложена учащемуся. Задача ученика – узнать мелодию.

Педагог простукивает ритм четырех мелодий, среди которых мелодия, которая была предложена учащемуся. Задача ученика – узнать мелодию по ритмическому рисунку.

3.Заключение.

        В завершении нашей темы, посвящённой     музыкальной памяти и ее                                                                                                                        возможностям, хочется уделить ещё немного внимания  проблемам, связанным   с  публичными выступлениями.

      Отчего происходят срывы на сцене? Память не любит, когда «ей не верят. Здесь уверенность важней, чем сомнения: а не подведет ли память? При заучивании важно заранее «промоделировать» не только то, как будет сыграно произведение, но и свое состояние на эстраде. Отсюда — необходимость проверки исполнителя перед выступлением обстановкой, близкой к сцене (хотя бы прослушивание соучениками).Осознание музыкальной ткани произведения в процессе работы над ним является страховкой от забывания текста на эстраде – к такому выводу пришла Л. Маккиннон, автор широко известной в музыкально-исполнительских кругах книги «Игра наизусть».Во время длительного подготовительного периода музыкант, полагаясь на слухомоторную память, играет с минимальным участием сознания. Во время же выступления на сцене, вследствие особой ответственности момента, он старается как можно более полно осознавать происходящее, а текст в его сознании как раз присутствует не целиком. Парадоксально, но лучше было бы, если исполнитель отнесся к выступлению менее ответственно и сыграл «на автомате». Для прочного запоминания музыкального текста и практической ликвидации риска забыть его на сцене чрезвычайно полезно мысленное музыкально-слуховое представление всего произведения, т. е. работа без инструмента.

Нельзя забывать и о том, что работа памяти на эстраде зависит от инструмента, освещения, обстановки и т. д. Вот почему так важна роль «обыгрывания» произведения непосредственно в концертном зале, «обыгрывания» перед аудиторией. Чтобы уметь что-либо воплощать, надо уметь это воображать; чтобы уметь воображать – надо уметь запоминать, а чтобы уметь запоминать – необходимо уметь слышать. И как писал К.Д. Ушинский: «Педагог, желающий что-нибудь запечатлеть в детской памяти, должен позаботиться о  том, чтобы как можно больше органов чувств – глаз, ухо, голос, чувство мускульных движений…приняли участие в акте запоминания».

      Очень хотелось бы привести привести примеры того, как удивительна бывает музыкальная память одаренных от природы и целенаправленно развивавших ее людей.

        Инструменталисты чаще всего исполняют произведения наизусть, в результате длительной работы по их запоминанию. Но не всем такая работа нужна. Известен случай с молодым Сергеем Рахманиновым, который, один раз услышав из-за дверей новую симфонию Глазунова, тут же сыграл ее всю. Подобное в разное время демонстрировали И. С. Бах, В. А. Моцарт, Л. Бетховен, Ф. Мендельсон и другие гении.Не менее интересной бывает и способность длительного сохранения огромного репертуара в памяти. Эмиль Гилельс в молодости, по его собственному признанию, позволял себе играть на «бис» произведения, которые он к этому концерту не повторял (а значит, не играл несколько недель, месяцев или даже лет).Руководствуясь принципом целенаправленной осознанной работы по запоминанию музыкального материала, каждый обучающийся может самостоятельно или с помощью педагога выработать ряд наиболее подходящих для него приемов для развития своей музыкальной памяти. Важно наряду с принципом осознанности придерживаться принципа комплексности, то есть участия в процессе выучивания произведения всех видов памяти, образующих музыкальную память: это послужит основой прочного запоминания, длительного сохранения и быстрого восстановления в памяти и введения в активную деятельность музыкального материала.

       В процессе воспитания важно научить полагаться в познании себя и мира не столько на разум, сколько на интуицию. Так как, большие открытия часто совершают интуитивно, благодаря вдохновению и озарению.

                                             Подведение итогов

       Вот и подошёл к концу наш классный час, дорогие учащиеся и гости нашего мероприятия! А теперь все вместе давайте обсудим тему данного сообщения и ответим на  вопросы, относящиеся к теме нашего классного часа , если они возникли, а также подведём итоги четверти!  В заключение, разрешите поблагодарить  всех присутствующих за посещение данного мероприятия, и пожелать учащимся успехов в обучении, а также  выразить надежду, что мы с вами ещё не раз встретимся на различных мероприятиях. До новых встреч!

 Список использованной литературы.

1.Апраксина О.А. Музыкальное воспитание в школе. Выпуск 11. – М.: «Музыка», 1976.

2.Алексеев А.Д. Методика обучения игре на фортепиано. М. – 1971

3.Муцмахер В.И. Совершенствование музыкальной памяти в процессе обучения игре на фортепиано. - М.: «Музыка». 2009.

4.Петрушин В.И. Психология и педагогика художественного творчества. - М.: «Академический Проект», 2006.

5.Стерн В. Психология раннего детства. - М.: «Харвест». 2003.

6. Баренбойм Л. А. Эмиль Гилельс. М. , 1990.

7. Маккиннон Л. Игра наизусть. Л. , 1967.

8. Нейгауз Г. Г. Об искусстве фортепианной игры. М. , 1988.

9.Нейгауз Г. Г. Размышления, воспоминания, дневники. Избранные статьи. Письма к родителям. М. , 1982.

10. Теплов Б. М. Психология музыкальных способностей. М. , 1947.                      

11.Савшинский С.И. Пианист и его работа. Советский композитор. - Л., 1961.

12.Гофман И. Фортепианная игра. Вопросы и ответы. – М.: Искусство, 1961.

13.Стоянов А. Искусство пианиста. Гос. Муз. Изд. Москва. 1958.