Классный час «Как мы играем».

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств» муниципального образования «Дорогобужский район» Смоленской области

             Классный час на тему: «Как мы играем».

                                          Преподаватель по классу фортепиано Робинец И. В.

                                               Май. 2019г.

Тема классного часа: « Как мы играем»».

Место проведения: МБУДО « Детская школа искусств», г. Дорогобуж. Класс № 6

Продолжительность : 40 минут.

Участники: преподаватель класса фортепиано—Робинец И.В., учащиеся  класса(1-7), гости.

Ведущий : преподаватель.

Оборудование: стол, стулья, материалы классного часа, фортепиано.

Методика проведения классного часа— сценические выступления с беседой преподавателя.

Цели:

-развитие творческих способностей детей;

-активизировать, стимулировать, направлять процесс мышления учащихся;

-развивать умение слушать музыку в своём исполнении и других учеников;

-способствовать формированию положительной мотивации, стойкого интереса к процессу обучения.

Задачи:

Образовательные:

-выработать потребность в постоянном общении с музыкой;

-формировать стремление к творческому поиску в процессе работы над музыкальными произведениями;

- ознакомить учащихся с различными жанрами пьес малой формы;

Воспитательные:

-воспитывать интерес, любовь и уважение к музыкальной и общей культуре, прививать любовь к фортепиано;

Развивающие:

-Развивать потребность в создании творческой атмосферы, развитию сценических качеств.

Форма проведения: мини – групповая.

План классного часа:

1.Встреча ведущим учащихся  и гостей мероприятия. Вступительное слово------------------------------------------------------------------------------------1мин.

2.Рассказ– беседа преподавателя и исполнение пьес учащимися---29мин.

3. Заключительная часть и подведение итогов.

4.  Список  использованной литературы.

Участники классного часа– концерта:

Беляева Екатерина(1кл.), Грищенкова Анна(1кл.), Стёпочкин Павел( 1кл.), Котова Станислава( 1кл.), Филина Алиса(1кл.), Семёнова София(1кл.), Тимошенкова Мария(2кл.), Кравцова Арина(3кл.), Любимова Елизавета(6кл,), Фёдорова Диана(7кл).

                                       Ход классного часа.

Здравствуйте, уважаемые учащиеся и гости нашего мероприятия! Наш классный час будет  построен в такой форме: основная его часть будет посвящена теме особенности исполнения пьес учащимися и развитию у  учащихся умения слушать музыку в своём исполнении и других учеников, а также поговорим о специфике работы над пьесами различных жанров.

Ребята, приближается пора академических концертов, где вы обязательно будете исполнять произведения малой формы. Давайте, поговорим об этом жанре.

Пьесы малой формы составляют значительную часть нашего репертуара. Некоторые пьесы вы учите для публичного выступления, некоторые проходите в порядке ознакомления или самостоятельного изучения.

Ученики всех классов  обычно с большим удовольствием работают над пьесами малой формы. Причины вполне объяснимы. Пьесы удобны по небольшой форме, разнообразны по характеру, богаты по жанровому разнообразию. Исполняя пьесы можно познакомиться с такими музыкальными направлениями, как джаз, рок, популярная музыка.

Работа над пьесами – это закрепление навыков, приобретенных при работе над упражнениями, этюдами и классической частью репертуара.

Однако, несмотря на такую всеобщую любовь к этому жанру, работа с пьесами имеет свою специфику, свои задачи, свои трудности.

Огромное количество пьес, ставшее классикой педагогического репертуара, стремительно пополняется новыми произведениями современных авторов. Принято условное подразделение на основные типы пьес малой формы: жанровые пьесы, кантиленные пьесы, программно-характерные пьесы, клавирные пьесы (пьесы старинных композиторов), виртуозные пьесы, эстрадно-джазовые пьесы.

Давайте, я спрошу ваше мнение, ребята, какие пьесы в вашем репертуаре?

 Стёпочкин Павел исполняет  американскую детскую пьесу« Добрый лев» ( обр. В. Шаума). Какой тип этой пьесы?

Ответ: программно – характерная.

Кто считает, что и его пьесы относятся к этому типу?

Беляева Катя: моя пьеса  Ю. Щуровского« Мышонок» относится к этому типу, как и у Семёновой  Софии  пьеса С. Майкапара « Мотылёк». А у Котовой Станиславы к типу программно-характерных пьес относится пьеска И. Кореневской « Дождик». Пьесу этого жанра  нам исполнит Филина Алиса ( И. Рюигрок « Горе куклы») .

Главная и конечная цель при изучении любого музыкального произведения – достижение понимания замысла композитора и передача его учащимся на хорошем исполнительском уровне, т.е. осмысленно, технически свободно, музыкально, эмоционально и выразительно. Принимаясь за работу над программно-характерной пьесой, необходимо совместно определить сюжетно-драматургическую линию развития и исполнительские приемы, при помощи которых эти образы будут воплощаться. Исполнитель должен почувствовать себя художником за роялем.

Жанровые пьесы – это пьесы с явно выраженной жанровой принадлежностью, обозначенной в самом названии. Это знаменитые « три кита» - марш, танец, песня. Давайте, поговорим о таких жанрах как марш и танец.

Начало обучения игры на фортепиано связано с таким жанром, как марш. Ходить под музыку – занятие понятное и знакомое детям с раннего возраста, с музыкальных занятий в детском садике. На раннем этапе обучения знакомство с «шагами в музыке» переходит в осознание пульса, метра и размера. Это первые пьесы игры в ансамбле в качестве аккомпаниатора.

Работа над пьесами этого жанра развивают внутреннюю пульсацию, воспитывают метро - ритм. Преподаватель исполняет «Марш оловянных солдатиков» русского композитора  П. Чайковского.

Дети, вы все наверно любите танцевать. Поэтому в младших и средних классах мы проходим  такое обилие танцевальных пьес. Это различные танцевальные жанры, среди которых преобладают вальс, полька, мазурка. Названия очень образные, поэтому их хочется играть,  так как  они возбуждают воображение. Поговорим об особенностях всеми любимого танца – о вальсе..

«Маленький вальс» композитора  П. Томпсона исполнит  Грищенкова Анна. Трудность исполнения пьесы такого жанра состоит в том, чтобы  слушать и исполнять мелодию в одной руке, играя её громче и выразительней , и аккомпанемент в другой руке, он звучит чуть тише, дополняя  и поддерживая своей красочностью  мелодию. 

Произведение этого жанра( вальс) нам представит Фёдорова Диана, она исполнит « Багатель» Л. Бетховена.

Работа над такими произведениями дает возможность познакомиться с простыми приемами аккомпанемента. Чаще всего партия левой руки в этих пьесах строится по схеме бас-аккорд (интервал). При этом развивается и укрепляется от природы слабый, часто проблемный 5-й палец, вырабатывается навык исполнения интервалов (двойные ноты) и аккордов. Зачастую именно на таких пьесах происходит первичное знакомство с таким важным приемом в фортепианном исполнительстве как педализация.

Скажите, ребята, кто не использует педаль. Наверное, нет таких. Этот навык, мы развиваем у вас с самого начала, с первых пьес. И опять же, развивается координация и слуховой контроль при исполнении мелодии и аккомпанемента, совершенствуется навык владения метро - ритмом (сильная доля, пульсация).

Далее, в исполнении фортепианного ансамбля учащейся  Кравцовой  Арины с преподавателем  прозвучит произведение М. Шмитца « Принцесса танцует вальс».

Кантиленная пьеса.

Кантиленные пьесы лежат в основе педагогического репертуара пианиста на протяжении всего периода обучения и представляют значительную трудность при исполнении для учащихся .Как правило, в основе кантиленных пьес лежит красивая мелодия. А мелодия предполагает исполнение legato. Это основной прием игры на фортепиано, и работе над ним необходимо уделять особенное  внимание.

Кантиленную пьесу у нас играет Тимошенкова Мария, а называется она « Старинная  французская песенка» композитора П. И. Чайковского.   Кантиленное произведение воспитывает главного навыка хорошего пианиста – умению «петь» на фортепиано, что остается, пожалуй, самой трудной задачей, так как наш инструмент по своей природе клавишно-ударный. Давайте, послушаем эту пьесу в исполнении Маши.

В репертуарных сборниках старших классов мы встречаем большое количество пьес, имеющих простое название «Прелюдия». Фамилии авторов очень известны А. Лядов, А. Скрябин, Р. Глиэр, Д. Шостакович, Д. Кабалевский, Ф Шопен и другие. С 19 века прелюдиями называли небольшие самостоятельные пьесы различного настроения и характера. Каждая из таких пьес имеет ярко выраженный образный строй, не обозначенный в названии. Задача педагога и ученика - понять замысел композитора, вчитываясь в фактуру построения, принципы гармонизации, ладо - тональные и интонационные отношения. Ведь эти фортепианные миниатюры чаще всего являются маленькими шедеврами, и работа над их исполнением должна многому научить юного музыканта.

« Прелюдию» композитора  А. Гречанинова исполнит  Любимова Лиза.

Клавирная музыка.

Клавирная музыка – это огромный пласт европейской музыкальной культуры, который охватывает период 16-18 веков. Именно в творчестве композиторов этой эпохи формировались средства выражения, присущие только клавиру (фактура, специфическая клавирная техника, динамика, аппликатура и т.д.) - специфические особенности, которые в дальнейшем легли в основу фортепианного искусства. Клавирное творчество И. С. Баха до сих пор считается непревзойденной школой фортепианного исполнительства. Название «клавир» в старинной музыке относилось к различным инструментам: орган, чембало или клавесин, клавикорд. Эти инструменты отличаются размерами, формами и способами звукоизвлечения. Объединяет их одно – наличие одинаковой клавиатуры. Эта же клавиатура перешла по наследству к нашему современному роялю (фортепиано).

 В музыкальной школе изучается достаточно большое количество произведений мастеров старинной музыки. Это пьесы И. С. Баха, Г. Ф. Телемана, Д. Г. Тюрка, Г. Персела, Ж. Б. Люлли, Г. Ф. Генделя. В средних и старших классах в репертуарных сборниках появляются произведения Ж. Ф. Рамо, Ф. Куперена, К. Дакена, Д. Скарлатти, Д. Фрескобальди. Преподаватель исполняет « Менуэт» И. С. Баха» и  « Кукушку» Ф. Куперена.

На их примерах этой музыки вы знакомитесь с определёнными видами фортепианной фактуры. Это так называемые «альбертиевы басы», «короткая» и «ломаная» октава, сопоставление регистров, динамика, инструментовочные оттенки и т.п. Совершенно особое внимание необходимо уделять вопросу расшифровки и исполнения орнаментики (мелизмов). Включая такие произведения в репертуар, мы обращаем особое внимание на выработку  специального туше( звучания), прикосновения к клавише, создающего ощущение звукового эффекта старинного инструмента.

Виртуозные пьесы.

Виртуозные пьесы встречаются в репертуаре ученика музыкальной школы довольно редко. Как правило, это ученики старших классов (5 – 7кл.), участники каких-либо конкурсов, где виртуозная пьеса является обязательной формой. Виртуозная пьеса предполагает сочетание многих художественных исполнительских задач и высокий уровень технической сложности (фактура, моторика, силовая выносливость). Кравцова Арина исполнит произведение  такого характера . Композитор Ю. Рума « Река, текущая в тебе».

Эстрадно – джазовые пьесы.

Пьесы этого направления и стиля стали активно появляться в репертуаре учащихся музыкальных школ в последнее десятилетие. Издаются специальные сборники – хрестоматии, содержащие как чисто джазовые произведения, так и доступные переложения популярной эстрадной музыки, музыки из кинофильмов и мультфильмов. В исполнении Кравцовой Арины прозвучит пьеса « Старый автомобиль» Р. Петерсена. А Котова Станислава исполнит нам пьесу « Взгрустнулось» С. Бастьена. Также Филина Алиса сыграет  нам «Песенку  Львёнка и Черепахи» из известного всем мультфильма.

Джазовые произведения имеют ярко выраженные отличия от традиционного классического исполнения в ритмике, приемах звукоизвлечения, педализации, технических приемах.

Пьесы современных авторов.

Ученики и педагоги с удовольствием включают в работу пьесы современных авторов, написанные в стиле эстрадной музыки с использованием нетрадиционных гармоний, мелодических оборотов и т.п. Достаточно назвать таких авторов как М. Таривердиев, Е. Дога, И. Корнелюк, А. Бабаджанян, Э. Морриконе, К.Матсуи, Дж. Моради, Р Ловланд и  другие. Такие произведения, как правило, вызывают сильный эмоциональный отклик учеников, так как обладают красивой мелодикой и оригинальным гармоническим строем. Однако в работе с такими произведениями возникают те же проблемы, что и в классических пьесах: фактурная насыщенность, акустическая координация, звуковая культура, соответствующая музыкальному образу, фразировка и дыхание, педализация.

Кравцова Арина исполнит нам « Песнь таинственного сада» Р. Ловланда.  А преподаватель ---произведение Э. Морриконе « Когда-нибудь».

Переложения популярных эстрадных произведений включаются в репертуар ученика, прежде всего для ознакомления. Это позволяет ребятам выступать на школьных вечерах перед одноклассниками. Они могут показать свои навыки дома перед родственниками и гостями. Эти произведения могут послужить моментами для отдыха ученика в качестве домашнего музицирования. Важно определиться, какие пьесы будут готовиться для концертного исполнения, какие для классного и домашнего музицирования, а какие - для ознакомления.

Заключение и подведение итогов.

Дорогие ребята, вам часто приходится выступать, потому, что так построен процесс обучения в музыкальной школе. Технические зачёты, концерты на родительском собрании, отчётные концерты, конкурсы—это, конечно, совсем не то, если бы вы играли дома, или в классе перед преподавателем. Цель исполнителя –вовлечь слушателей в музыкальное переживание, заставить их « жить» в музыке, музыкальном произведении, исполняемом артистом. Для того, чтобы передать свои чувства , своё отношение, от исполнителя требуется богатство душевных сил и полное владение ими.

Наш классный час-концерт на тему: « Как мы играем» подошёл к концу я, надеюсь, что вы узнали что- то новое для себя или вспомнили уже знакомое, послушали друг друга, обменялись мнениями.  Давайте теперь подведём итоги четверти и подошедшего к концу учебного года. В заключение разрешите поблагодарить всех присутствующих за посещение нашего мероприятия и пожелать нашим дорогим учащимся дальнейших успехов в обучении, а также позвольте выразить надежду на то, что мы с вами ещё не раз встретимся на различных мероприятиях, До новых встреч!

Список использованной литературы.

1.Алексеев А. Методика обучения игре на фортепиано. М., 1978

2.Бирмак А. Г. Воспитание художественной техники пианиста. М., 1973

3.Копчевский Н. А. Клавирная музыка. Вопросы исполнения. М., 1986

4.Милич Б. Воспитание ученика - пианиста. К., 1979

5.Мильштейн Я. И. Вопросы теории и истории исполнительства. М., 1983