Классный час « Как избежать негативных проявлений сценического волнения».

                        МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

                                ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ                                                                                                                

                                     «  Детская школа искусств».

                                            Классный час на тему:

 « Как избежать негативных проявлений сценического волнения».

                                              Преподаватель по классу фортепиано Робинец И. В.

                                      г. Дорогобуж.  Декабрь. 2017г.

Тема классного часа: « Как избежать негативных проявлений сценического волнения?»

Место проведения: МБУДО « Детская школа искусств», г. Дорогобуж. Класс № 6.

 Продолжительность: 40 минут.

Участники: преподаватель класса фортепиано—Робинец И. В.,учащиеся класса(1-7 ),гости.

Ведущий: преподаватель.

Оборудование: стол, стулья, материалы классного часа.

Цели: 

-рассмотреть  причины сценического(эстрадного) волнения;  

 -научить юных музыкантов избавляться от негативных моментов сценического волнения;

- выявить конкретные поэтапные задачи достижения эстрадной готовности.

 Задачи: 

- изучить основные виды и формы эстрадного волнения;

- выявить зависимость между сценическим поведением и личностью;

- рассмотреть методы психологической поддержки психических состояний музыкантов;

 -  исследовать методы, помогающие снизить негативное влияние сценического волнения.

 Методика проведения классного часа: лекция- беседа.

План классного часа:

1.Встреча ведущим учащихся и гостей мероприятия. Вступительное слово---------------------------------------------------------------------------------------------------------1мин.

2.Ознакомление слушателей с материалами лекции--------------------------29мин.

3.Заключительная часть и подведение итогов-----------------------------------10мин.

Материалы лекции классного часа:

Введение. 

Глава 1. Публичное выступление как важный элемент формирования профессионального мастерства у будущих пианистов.

1.1 Виды и формы сценического волнения; 

1.2 Основные причины сценического волнения.

 Глава 2. Психологическая подготовка юного пианиста к выступлению.    2.1.Комплекс психотехнических приемов, направленных на  преодоление негативных последствий сценического волнения.

2.2. Этапы достижения эстрадной готовности.

Заключение.

Список использованной литературы.

                                           Ход классного часа.  

Здравствуйте, уважаемые учащиеся и гости нашего мероприятия! Наш классный час будет построен в такой форме: основная его часть будет посвящена теме сценического волнения и обсуждению тех способов, при помощи которых его можно избежать. Будут освещены цели и задачи, которые помогут нам полнее раскрыть сущность этой проблемы, и подскажут, как эффективнее  научиться преодолевать её негативные проявления. В заключение классного часа мы подведём итоги четверти.

Введение.

 Итак, дорогие ребята! Что же такое сценическое волнение и как с ним бороться, если оно возникает? Поговорим об этом.

Возьмём эпиграфом к нашей теме такие слова: « Волнуйся не за себя, волнуйся за композитора!» Такой плакат висел за кулисами Малого зала Петербургской консерватории. Вам часто приходится выступать, потому что именно так построен процесс обучения в музыкальной школе. Технические зачёты, концерты на родительском собрании,  отчётные концерты , творческие конкурсы – согласитесь, это совсем не то, если бы вы играли дома или в классе перед педагогом.  Цель исполнителя (т. е. нас с вами) – вовлечь слушателей в музыкальное переживание, заставить их «жить» в музыке, музыкальном произведении, исполняемом артистом. Для того, чтобы передать свои чувства, свое отношение, от исполнителя требуется богатство душевных сил и полное владение ими.

Нет таких, кто хоть бы раз не волновался перед выступлением. Раскрою вам небольшой секрет – волнуются все. Ни эстрадный опыт, ни исполнительское дарование, вплоть до гениального, не спасают от волнения. До болезненного состояния доходило оно у Шопена и Рубинштейна, у Скрябина и Шаляпина.

 Исполнителю должно быть присуще чувство зала. «Для того, чтобы художник был действительно на высоте, чтобы превзойти самого себя, чтобы увлечь аудиторию, ему надо почувствовать, что он потрясает, волнует своих слушателей, находит отголоски своим чувствам...».  Это — слова великого чародея, владевшего несравненной, магической силой воздействия на слушателей — Ф. Листа.

Великое счастье для исполнителя, когда он чувствует, что зал замер и чутко внимает ему. Бывает и иное — не только бурные аплодисменты, но и холодное молчание говорит исполнителю о реакции слушателей. Подлинный артист не растеряется. Он непрерывно чувствует, воспринимаются или отталкиваются слушателями излучаемые им «токи», Словно электромагнитное поле объединяет его и публику. 

 Публичное выступление как важный элемент формирования профессионального мастерства у будущих пианистов.

Согласно образовательных программ, контроль успеваемости учащихся проводится не только на уроках, зачетах, экзаменах, но также учитываются выступления в концертах, конкурсах и т.д.

Публичное выступление помогает более точно выявить музыкальные способности, динамику развития ученика, в то же время пробуждает исполнительскую смелость, волю, творческую фантазию и воображение, воспитывает эстрадную выдержку, глубину эмоций, артистизм.

Концерт – это музыкальный праздник, которого ждут, и к выступлению старательно готовятся. Участие в концерте и почетно, и ответственно. Если ученик знает о том, что изучаемая пьеса будет исполняться перед слушателями, он работает более настойчиво.  Конкурсные выступления – это ступени роста. Ученик должен черпать силы и уверенность в доверии и уважении к своему учителю.

 Педагогическая практика показывает, что одной из проблем, которые приходится решать в процессе подготовки, является преодоление сильного волнения перед выступлением, которое испытывают большинство учащихся. Эстрадное волнение имеет возрастные особенности и сильнее проявляется в средних и старших классах с ростом чувства ответственности и взыскательности к себе.

Такие симптомы, как тряска рук, губ, дрожь коленей, отказ голоса или слуха, неспособность сосредоточиться на исполнении произведения – просто боязнь выходить на сцену. «Нечистая совесть», боязнь забыть текст, не справиться с трудностями местами – все это является основными проявлениями синдрома сценического волнения.

 Исполнительство – чрезвычайно тонкий и сложный процесс, который напрямую зависит от физического и морального состояния находящегося на сцене, как в момент непосредственно самого выступления, так и задолго до него. По своим характеристикам публичное выступление учеников относят к стрессовым ситуациям. Главным стрессом для них является зрительский зал, осознание того, что каждое их действие прослеживается и оценивается другими людьми.

Подготовка ученика к сцене должна вестись уже на начальном этапе обучения. И педагог, и ученик должны быть уверены в том, что пьеса полностью готова. . Выученное произведение должно исполняться учеником свободно, ярко и с удовольствием. Каждому публичному выступлению предшествует большая работа. Неоднократно вы репетируете в большом зале. Кажется, всё-всё готово. Наступает день выступления – а вас бьёт дрожь, в горле пересохло, вам кажется, что вы всё забыли. Сценическое волнение  знакомо  не только начинающим музыкантам, но и признанным мэтрам сцены. Разница в том, что «закалённые» артисты умеют с волнением справляться. Впервые волнение дает о себе знать в возрасте 10-11 лет, у кого-то позже, у кото-то раньше.

Сценическое волнение проявляется в разных видах и формах. Оно может обнаруживаться в виде страхов, панического состояния, может трансформироваться в подавленное расположение духа, апатию, безволие, неверие в свои силы.

В других случаях напротив, волнение вызывает в человеке празднично-приподнятые, возбужденно-радостные чувства. Волнуются практически все люди, выходящие на публику, но одни располагают достаточными волевыми ресурсами, другие по причине слабой воли – теряются, отступают. Большое значение имеет воспитание в учениках воли, ведущей к победе. Немалое число наших достижений на жизненном пути, в конечном результате – это победа над собой, над навыками преодолевать свои слабости, какие-то природные несовершенства. Сценическое волнение имеет общечеловеческую природу.

 Когда одни видят перед собой пропасть, думают о бездне, другие думают о том, как построить через нее мост. Поэтому нужно воспитывать настойчивость, целеустремленность, упорство, смелость, инициативу, самообладание.

Любая форма волнения обостряется усталостью. Нельзя особенно в период подготовки к концерту допускать состояния утомления, как физического, так и эмоционального. Настоящий музыкант отдыхает не от музыки, а для музыки.

Причины эстрадного волнения. 

- Способы общения родителей с ребенком (предъявляют завышенные требования).

- Стиль взаимодействия педагога с ребенком.

-Причина страхов может крыться в завышенной программе, когда от непродуманных скачков в развитии на сцену выползают все предыдущие пробелы. Лучше исполнять несложные произведения правильно и хорошо, чем посредственно играть трудные.

-Чаще всего волнение навевается мыслями типа: «Что обо мне скажут?» « Каковы будут оценки моей игры?» и т.п.

Одна из первопричин сценического волнения:

- Боязнь ученика забыть текст. Волнуются, исполняя произведения публично потому, что боятся забыть; забывают, как правило, именно потому, что чрезмерно волнуются. Парадокс заключается в том, что провалы в памяти на сцене не всегда являются результатом недостаточной выученности текста. И тем не менее произведение должно быть выучено не на 100%, а на 150%. Само ощущение «чистой совести» исполнителя принесет ему уверенности в себе и наоборот.

Многие музыканты используют методику запоминания текста, предложенную польским пианистом И. Гофманом. Эта методика заключается в мысленном, беззвучном «проигрывании» сочинения сначала по нотам, затем и не глядя в них. Пальцы нажимают воображаемые клавиши, мышцы рук и корпуса совершают движения, необходимые для исполнительского процесса, но музыка звучит лишь в звуковых представлениях ученика-исполнителя. Если музыканту удается таким способом проиграть все свое произведение он, как правило, уже не боится забыть текст.

Но отсутствие волнения еще более нежелательно для исполнителя. Профессор Н.В. Трулль замечает: «если человек не волнуется перед выходом на сцену, - он не артист, и на сцене ему делать нечего».

Волнение – это непременное условие для того, чтобы ученик сконцентрировал все свои силы – физические и психические.

 Многое зависит  от типа нервной системы и характера человека. Один ученик ничего не боится, другой – трясется как осиновый лист, испытывает чрезмерное нервно-мышечное возбуждение, третий впадает в прострацию, четвертый не может совладать с чрезмерным эмоциональным возбуждением. Вообще, бывают ученики, которые хорошо играют в классе и «рассыпаются» на эстраде. Бывает и наоборот: ученик, на которого вы не возлагаете особых надежд, на эстраде настраивается и играет значительно лучше, чем вы ожидали.  «Перегорание» возникает от долгого ожидания своего выступления.

В экстремальных условиях несдержанность холерика усилится. Сангвиники быстро увлекаются, но рано остывают, играют ярко, хвастливо, но не склонны к глубине. Не обижаются на критику, но быстро забывают ее. Недорабатывают текст. Холерик увлеченно играет, если пьеса нравится, и может сыграть даже лучше, чем на репетиции. Флегматик – Трудоголик. Уравновешен, настойчив, трудолюбив. Но мало эмоционален. Замечания принимает деловито, не спорит. Меланхолик – малоработоспособен, быстро утомляется, замечания принимает болезненно, эмоционален. Неудачи переживает долго.

Известный музыкант, музыкальный психолог А. Готсдинер отмечает 5 фаз волнения:

1) далекое предконцертное волнение, которое усиливается к моменту выступления;

2) подъем, легкая эйфория, мысленное идеальное представление своего выступления. «Волнение-паника», сильное перевозбуждение, «волнение-апатия» - скорее бы отмучаться, угнетенное состояние;

3) уже на сцене «туман в глазах». Ученик как бы плывет – в этот момент учителю уместно встряхнуть ученика – дать задание переставить стул, убрать пюпитр;

4) «начало». Найти клавиши, нащупать педаль, почувствовать ощущение, силы в кончиках пальцев, пропеть 2-3 такта, вспомнить нотный текст, приветливо себе улыбнуться;

5) окончание выступления. Это или радостный подъем, или усталость, или разочарование либо пустота. В этот момент как никогда нужна поддержка педагога.

Также существуют такие причины, как:

-Редкие публичные выступления.

Необходимо увеличить число выступлений, принимая участие в любых концертах: в классе, в общеобразовательных школах, детских садах и пр. Чем больше вы выступаете, тем меньше волнуетесь. К выступлениям надо привыкать.

- Необычность условий, в которых протекает выступление.

Чтобы смягчить (если не устранить совсем) негативное влияние обстановки, помочь себе адаптироваться к условиям предстоящего выступления, за какое-то время до него полезно создать «эстрадоподобную» ситуацию – провести генеральную репетицию в зале в сценическом костюме и с публикой.

-Неверное поведение в день концерта или перед выходом на сцену.

Накануне важного выступления рекомендуется раньше лечь спать и хорошо выспаться. Не менять привычный ритм жизни, обязательно погулять, не переедать, не устраивать шумных развлечений, ну и позаниматься часок-другой на рояле.

- Неопределенность ситуации - непредсказуемость того, как пройдет выступление.

В смягчении ситуации неопределенности велика роль педагога: он должен примерно представлять, чего можно ожидать, провести так называемую «разведку» и рассказать вам, что надо учесть во время выступления.

-Ощущение собственной неполноценности, неуверенности в себе, застенчивость, недооценка своих возможностей. Большая часть населения планеты до сих пор не осилили эту болезнь.

-Воспитание. Очень часто, идя по улице и отталкиваясь от своего личного опыта, слышны слова родителей: «Не кричи, на нас все смотрят!».

-Страх сцены из-за неудач в предшествующих концертных выступлениях.

-Беспокойство за свою репутацию, конкуренция.

-Страх большого пространства и большого количества людей. Например, выступая в крупном концертном зале или на стадионе, ученик не понимает того, что боится именно скопления людей. Данная боязнь называется агорафобией – «навязчивый страх открытых пространств».

-Плохое физическое самочувствие.

-Характерные черты высшей нервной деятельности, темперамент.

-Рутинные хлопоты, которыми озадачен ученик, показывают себя на фоне основной цели – привлечение физических и душевных сил к ожидаемому показу концертного материала.

Конкурсные выступления – это ступени роста. Ученик должен черпать силы и уверенность в доверии и уважении к своему учителю.

Педагог должен знать, что довольный собой ученик меньше волнуется; скромный тихий играет вяло, робко; слишком импульсивный не сдерживает себя, на такого нужен строгий тон, требование сосредоточиться перед выходом на сцену, помолчать.

Психологическая подготовка юного пианиста к выступлению.    

Следует повторять друзьям и самому себе: « Я с нетерпением жду концерта».

И если это повторять часто вслух или про себя, страх перед выступлением будет уступать место чувству уверенности.

Не в последние дни надо отрабатывать поклоны, выход и уход со сцены, внушить, что нельзя, ошибившись, исправлять, метаться туда-сюда. А только идти вперед, не опуская рук, не раскисая.

Пережить эстрадные волнения помогут ученику наблюдения за выступлениями других учеников, артистов, педагогов.

Воспитанию артистизма способствуют посещение конкурсов, фестивалей, концертов, выпускных экзаменов, где особенно велик накал эстрадного волнения.

Комплекс психотехнических приемов, направленных на  преодоление негативных последствий сценического волнения.

Психологическая подготовка учащегося к выступлению имеет не меньше значения нежели профессионально-исполнительская.

Основные пути и способы по формированию у юного пианиста сценической устойчивости:

а) Выявление потенциальных ошибок.

Как бы ни было хорошо выучено произведение, для обнаружения возможных ошибок можно предложить несколько приемов, суть которых состоит в следующем:

1. Завязать на глазах повязку. В медленном или среднем темпе, уверенным, крепким туше с установкой на безошибочную игру сыграть отобранное произведение. Проследить, чтобы нигде не возникло мышечных зажимов и дыхание оставалось ровным и ненапряженным.

2. Игра с помехами и отвлекающими факторами (для концентрации внимания). Включить радиоприемник на среднюю громкость и попытаться сыграть программу. Если при включенном радиоприемнике исполнитель может без труда играть свою программу, то его сосредоточенности можно позавидовать, и на эстраде с ним вряд ли смогут приключиться неприятные неожиданности.

3. В момент исполнения программы в трудном месте педагог или кто-то другой произносит психотравмирующее слово «Ошибка», но музыкант при этом должен суметь не ошибиться.

б) Концентрирование внимания, способность самососредоточения.

Оно складывается из ясности и быстроты мышления, способности четко представлять программу выполняемых игровых движений и воплощаемых слуховых образов.

в) Перспективное мышление.

Во время концерта могут появиться какие-то неожиданности, случайности, шероховатости. В конце концов, немудрено где-то и пассаж «смазать» или «зацепить» не ту ноту. Важно научиться не придавать этому никакого значения, чтобы мимолетная фальшь не перебила ход мыслей. Главное – сохранить течение музыки.

 Вот несколько упражнений по снятию мышечных зажимов, устранению страха, напряжения перед публичным выступлением, которые применяются в практической работе с учащимися. –

-Сделать несколько поворотов вокруг своей оси до появления легкого головокружения. Затем, собрав внимание, начать игру в полную силу с максимальным подъемом.

- Выполнить 50 прыжков или 30 приседаний до большого учащения пульса и начинать играть программу. Несколько похожее состояние бывает в момент выхода на эстраду. Преодолеть его поможет данное упражнение. Выявленные ошибки затем должны устраняться тщательным проигрыванием программы в медленном темпе.

Раздув. Медленно, сильно и глубоко вдохнуть, можно с небольшими толчками, вдыхать до предела, представить, что воздух уже в кости входит. Задержать воздух на пике вдоха, почувствовать, как он упирается в диафрагму. Выдох такой же полный, в конце выдоха сложить губы «трубочкой», сделать три последних толчка. Повторить несколько раз.

Змея. Громкий звук «Ш-Ш-Ш..Щ-Щ-Щ…», издаваемый в течение полуминуты, снимает страх и тревогу, как минимум на ближайшие полчаса.

Топотун. Топот ног, можно степом или чечеткой. Чудное средство от страхов, тревоги, навязчивых сомнений и лишних мыслей.

Журавль (сброс-подъем).

Вдох - глубоко вдохнуть и на вдохе мягко прикрыть лицо ладонями. Кончики пальцев у верхней границы лба. Глаза под руками закрыть. Задержать дыхание на одну- две секунды. Медленно выдыхаем через рот, губы «трубочкой»; одновременно медленно, гладящим движением опускаем ладони сверху вниз, вдоль лица, словно снимаем пелену. Когда кончики пальцев дойдут до подбородка, отпустить руки свободно, расслабленно. Пусть расслабятся одновременно шея, плечи, спина. В конце выдоха слегка выталкиваем воздух: ф-фух-х. Пауза с закрытыми глазами 1-2 секунды.

Подъем: начинаем медленно вдох и одновременно обратное движение рук снизу к лицу. Вдоль лица снизу вверх, с чуть более энергичным прижатием пальцев к коже. Когда кончики пальцев дойдут до нижних век, глаза чуть открыть и устремить взгляд вверх, вслед за движущимися ладонями. Продолжаем глубокий вдох.

Руки вытягиваются вертикально- с разогнутыми ладонями и полностью раскрытыми веером пальцами. Разгибаем энергично шею и спину. Глаза, широко раскрыв, устремить в зенит - и глубокий вдох завершаем паузой - задержать воздух на 2-3 секунды.

Выдох - спокойно опускаем руки свободно. Однократное выполнение «Журавля» занимает примерно 20 секунд. Для усиления можно повторить 5 -12 раз, если требуется унять большое волнение.

 Существует еще специальная дыхательная гимнастика: медленный глубокий вдох через нос, небольшая задержка дыхания и спокойный выдох через рот, отдых и повторение цикла. Паузу между циклами каждый раз удлинять. Проделывать такую гимнастику рекомендуется перед выходом на эстраду и на самой эстраде до начала исполнения и в перерыве между пьесами.

Итак, вернёмся к нашей проблеме преодоления нервозности…

Представим  себе затихший зал. Секунды покоя. Мысль отключается от внешних впечатлений. Надо заполнить сознание представлением пьесы. Если это удастся, то все пойдет ладно. Особенно важно установить темп исполнения. Волнение часто мешает правильному ощущению темпа. Изменить же темп на ходу очень трудная задача, требующая ясного сознания и большой силы воли. Негативные самоприказы вроде: «Не гони!», «Не тяни!»—недостаточны. Чтобы быть действенными, представление музыки и приказы должны быть позитивными. Надо четко представить себе и предуказать темп исполнения. Точнее говоря, надо представить себе музыку в избранном характере, звучании и темпе.

Часто приходится слышать от учеников после неудачного исполнения: «Вот бы сыграть второй раз!». Чтобы подобного не случалось достаточно начинать исполнение сразу со второго раза, при этом первый проиграть мысленно про себя. Для этого надо сосредоточиться. А для того, чтобы сосредоточиться, нужно спокойствие. Заданная себе задача — исполнительски представить себе музыку.

Но бывает, что нервы не успокоились, и мысли скачут. Очевидно, возбуждение перешло допустимые границы. И, наконец, страшное бедствие, одна мысль о котором парализует волю к выступлению даже у выдающихся исполнителей — вдруг отказывает память. В некоторых случаях артиста спасают двигательные автоматизмы — «вывозят пальцы». Если же и они не помогут, неизбежна остановка, а когда артист не потерял самообладания, — скачок на ближайшую точку опоры впереди. (Возвращение вспять опасно,— нередко память снова отказывает в том же месте.) Но всего ужаснее, если туман застилает сознание и теряется представление о том, в каком месте пьесы находишься. Остается одно — вернуться к началу пьесы.

Можно «натренировать» ученика на выступление. То есть после нескольких удачных выступлений у артиста остается все меньше сомнений в успехе собственного исполнения. А сцена больше не вызывает неприятных ощущений. проиграть произведение по нотам и без в том зале, в котором будет выступление.

Методы, помогающие снизить негативное влияние сценического волнения

1.Игра пред воображаемой аудиторией. На заключительных этапах работы, когда произведение уже готово, оно проигрывается целиком с представлением, что играешь перед очень взыскательной комиссией или слушательской аудиторией. Этот прием помогает выявить слабые места, которые проявятся в ситуации, когда волнение усиливается. Повторные проигрывания произведения с применением этого приёма уменьшают волнение при исполнении. 

Полезно проиграть произведение по нотам и без в том зале, в котором будет выступление. Обыгрывание произведения или программы нужно делать как можно чаще, стараясь достичь того, чтобы, говоря словами Станиславского, «трудное стало привычным, привычное - легким, а легкое - приятным». 

Работу над произведением нельзя считать законченной, если оно не было исполнено публично несколько раз. И. Гофман заметил, что, изучая пьесу, мы бессознательно ассоциируем ее исполнение не только с игровыми ощущениями, свойствами механики инструмента, — тугой или легкой, — за которым работаем, но и с внешней обстановкой — меблировкой комнаты, обоями и т. п. Поэтому очень важную роль играют обыгрывания на публике. Это могут быть как ученики, так и родители, и специально приглашенные педагоги.

2.Медитативное погружение. Этот приём связан с осуществлением принципа «здесь и сейчас», практикуемый в буддизме .Погружение в звуковую материю происходит при выполнении упражнений следующих видов:

-пропевание (сольфеджирование) без поддержки инструмента;

-пропевание вместе с инструментом;

-пропевание про себя (мысленно);

-пропевание вместе с мысленным проигрыванием.

Слуховые, двигательные и мышечные ощущения, мысленные представления работают в неразрывном единстве, возникает ощущение, что исполнитель и звучащее произведение представляют собой единое целое.

3.Ролевая подготовка. Смысл этого приема заключается в том, что исполнитель, абстрагируясь от собственных личностных качеств, входит в образ хорошо известного ему музыканта, не боящегося публичных выступлений, и начинает играть как бы в образе другого человека. Смысл ролевой подготовки в том, что ученик, чрезмерно волнующийся перед ответственным выступлением, вопреки своему состоянию, начинает играть роль человека, который уверен в себе и ничего не боится. 

5. Очень полезно мысленно заранее представлять себе свое исполнение.

6. Интересный результат даёт проигрывание произведение перед зеркалом.

7.Важное  значение придаётся постоянству выступлений.

8. Все сознают, как необходима творческая приподнятость во время концертного исполнения.

Впрочем, необходим довольно длительный период времени и не одно выступление на сцене, чтобы понять какое «лекарство» необходимо принимать для успешного выступления. Важен результат: уверенность, собранность, ясность духа!

Помните! Ежедневное решение схожих исполнительских проблем, постоянное выполнение одних и те же творческих задач постепенно меняет психику. И успех достигается легче, если вы умеете справляться с волнением перед выступлением.

 Этапы достижения эстрадной готовности.

-Играть не отдельные пьесы, а всю программу, как на концерте.

-Репетиции должны проходить с полной отдачей и ответственностью.

-Репетировать перед специально приглашенными слушателями.

-Не играть программу два раза подряд, так как второе проигрывание лучше первого, и создает неверное представление о готовности.

Репетиции не проводить ежедневно- они отбирают много энергии. Обычно считается, что игра на репетиции всегда лучше, чем на концерте, но наблюдения показывают, что большую содержательность исполнения дает контакт с аудиторией - именно она друг и помощник, которая пришла не усмотреть недостатки выступления, а слушать музыку. Надо приучать ученика реагировать на публику по-доброму, и это будет взаимно.

В предконцертные дни не напрягать внимания, заниматься меньше. Если программа не готова -учить ее слишком поздно. Вообще, опытный педагог никогда не выпустит неподготовленного ученика на сцену, он хорошо знает, что это чревато плохими последствиями для юного музыканта.

За 2 дня до концерта отвлечься от забот, волнений, посоветовать ученику сходить в кино, театр, почитать интересную книгу. Накануне концерта, поиграть все в сдержанном темпе, беречь силы, эмоции; просмотреть играемое произведение по нотам; спать лечь пораньше и хорошо выспаться, много не заниматься, чтобы не было по словам Г.Нейгауза «душевной изношенности» из-за переутомления.

 В день концертного выступления:

Важный элемент- разыгрывание- оно нужно для разминки мышц. Лучше поиграть гаммы, упражнения или медленно один раз исполняемое произведение, не разделяя на куски.

Немаловажным фактором успешного выступления является- состояние рук. Для ледяных рук могу посоветовать ряд гимнастических упражнений:

1) ударять кончиками пальцев сперва по «подушечкам» первого сустава, затем по середине ладони, потом по нижней части ладони .Можно ударять каждым пальцем отдельно.

2) подтягивать 5-й палец как можно ближе к кисти, прикасаясь им к ладони, а затем гладящим движением провести его кончиком по ладони, до основания пальца, тоже делать по очереди и с другими.

За какое-то время до выхода на сцену, педагог должен прекратить все замечания. Ученик должен верить, что он хорошо играет, и он будет играть хорошо. Проблема связана с верой в себя. Это своего рода театр. Ученик волнуется, нервничает, а выходит-играет смельчак, перевоплощается.

Для снятия стресса можно предложить ученику съесть 2-3 кусочка сахара или небольшую плитку шоколада, запив теплым слабым чаем или водой. Таким способом пользовались С.Рихтер, Д. Ойстрах.

Советы перед выступлением:

- Выходя на сцену - сделать несколько глубоких вдохов и выходов, сердцебиение приходит в норму появляется спокойствие.

- Важно приспособиться к инструменту.

- Выступление можно загубить высоким или низким стулом.

- Важно освещение -затемненная клавиатура раздражает, также, как и бьющий в глаза свет.

- Высокие каблуки мешают пользоваться педалью.

- Необходимо удобство в одежде. Отталкивающее впечатление производит манерность, поза. Вести себя необходимо естественно. Не разглядывать публику в зале!

- Выходить на сцену не торопясь, ступать на восточный манер - легко.

- Перед тем, как начать играть надо мысленно проиграть самое начало про себя.

- Для своих учеников перед выступлением  полезно повторять слова А. Шеффера: «Лодке в гавани безопаснее чем в море, но она не для этого строилась».

Заключение.

Хорошо известно, что музыкальная судьба ребенка и формирование его музыкальных вкусов зависит от первого практического соприкосновения ученика с музыкой.

Дать однозначный рецепт для того, чтобы каждое выступление юного исполнителя всегда имело успех, не возьмется, пожалуй, ни один из педагогов. Каждый человек - неповторимая индивидуальность, следовательно, направления, формы и методы подготовки всегда должны основываться на индивидуальных качествах внутренней и внешней среды музыканта.

Общение с публикой, зрительской аудиторией – всегда творческий процесс и предполагает взаимную связь: исполнитель-музыкант не только воздействует на аудиторию, но и испытывает ее влияние на себе. Музыка для исполнителя является связующим звеном и одновременно средством общения с аудиторией.

 Преодоление эстрадного волнения должно идти по пути творческого желания общения со слушателями. Полная отдача воплощению музыкального образа, непрекращающийся процесс открытия прекрасного в исполняемом, жажда выявить все это в реальном звучании – вот путь преодоления сценического страха, психологической адаптации юного пианиста к публичному выступлению.

 Подведение итогов.

Вот и подошёл к концу наш классный час, дорогие учащиеся и гости нашего мероприятия! А теперь давайте все вместе обсудим тему данного сообщения, и если у кого возникли какие вопросы, попытаемся их разрешить. Также, мы сейчас подведём  итоги четверти! В заключение, разрешите поблагодарить всех присутствующих за посещение данного мероприятия, и пожелать учащимся дальнейших успехов в обучении, а также позвольте выразить надежду на то, что мы с вами ещё не раз встретимся на различных мероприятиях. До новых встреч!

Список используемой литературы.

1.Баренбойм Л.А. Музыкальная педагогика и исполнительство. – Л.,1974

2.Бочкарёв Л. Психологические аспекты публичного выступления музыканта-исполнителя // Вопросы психологии. – 1975

3.Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры. – М.,1987

4.Петрушин В.И. Артистизм – это и тренировка!// Сов.музыка. – 1971.№12.

5.Савшинский С.А. Работа пианиста над музыкальным произведением. – М.,1964

6.Щапов А.П. Фортепианная педагогика. – М.: Советская Россия,1960

7.В.Ю. Григорьев. Исполнитель и эстрада. Москва–Магнитогорск, 1998

8.Л. С. Выготский. Вопросы детской психологии. СПб.: СОЮЗ, 1999

9.Н. Голубовская. О музыкальном исполнительстве. Ленинград, Музыка, 1985

10. Цагарелли Ю.А. «Психология музыкально-исполнительской деятельности»: Учебное пособие. С-Петербург: Композитор, 2008

11. Коган К. «У врат мастерства» М.: Музыка, 1969

12.Г. Нейгауз "Об искусстве фортепианной игры". – М.: Музыка 1987

13.Р. Кочунас " Психологическое консультирование". – М.1998 

14.Федоров Е. К вопросу об эстрадном волнении. М., 1979/ (Труды ГМПИ им. Гнесиных, вып. 43)

15.Вильсон Г. Психология артистической деятельности. Таланты и поклонники. Пер. с англ. М., «Когито-Центр», 2001