Духовно-нравственные основы просветительской деятельности

Духовно-нравственные основы просветительской деятельности

Авторы: О. М. Данилевская–

преподаватель кафедры специального фортепиано

МБОУ «МЭЛ им. А. Г. Шнитке»

Т. В. Кривошея-Бейдик –

преподаватель кафедры искусствознания

МБОУ МЭЛ им. А. Г. Шнитке

Идеи просветительства, возникшие несколько столетий назад, остаются актуальными и в наши дни.

Просветительская деятельность - деятельность, направленная на распространение знаний о науке и искусстве.

Просветительство происходит от слова «свет», имеется в виду «свет души, свет духовности, свет познания».

Понятие «просветительство» возникло в XVII века в церковной практике и обозначало приближение к религии и к богу через познание Евангелие.

В XVIII веке в связи с интенсивным развитием науки под просветительством стали понимать распространение научных знаний, и это время получило название эпохи Просвещения. Эпоха Просвещения началась во Франции во второй четверти XVIII века, затем получила распространение в Англии, Германии, России и других странах.

Самым ярким и влиятельным считается французское Просвещение. Оно имело социальную и антирелигиозную направленность и было связано с именами великих мыслителей Дидро, Вольтером, Руссо, Монтескье, которые выступали с критикой крепостного права, пропагандой идей равенства всех людей, призывом к уважению личности каждого человека, независимо от его происхождения. Они считали, что общественные пороки объясняются невежеством людей, непониманием ими своей собственной природы. В то же время распространение идей добра, справедливости,  научных знаний, способных изменить общество.

Просветительская деятельность получила широкое распространение и в
России. Её основоположником считается М.В. Ломоносов, который выступал за пропаганду научных знаний. Важную роль в русском просветительстве играли идеи социального равенства и патриотизма, нашедшие отражение в деятельности Н.А. Радищева, В.Г. Белинского и Н.Г. Чернышевского. Плодотворной была просветительская деятельность и в сфере искусства, связанная с именами В.В. Стасова, В.А. Серова, М.А. Балакирева и с деятельностью Русского музыкального общества и Товарищества передвижников. Тенденция пропаганды музыкального искусства продолжилась и в XX веке. Одной из популярных стала форма «Лекция-концерт».

«Лекция-концерт» это наиболее доступная и привлекательная форма просветительской деятельности лицея. Все преподаватели музыкально-эстетического цикла принимают активное участие в этой работе. Просветительские мероприятия проходят в самых разных аудиториях и рассчитаны на разные возрастные группы.

Художественно-музыкальная программа «Диалог эпох и жанров» является ярким примером просветительской деятельности лицея. Диалогическое пространство программы было сформировано между двумя видами искусства: живописью и музыкой и рассчитано на широкую аудиторию слушателей – это прежде всего учащиеся школ города и области, а также общественность.

Содержание и сценарный план  

художественно-музыкальной программы.

 «Диалог эпох и жанров»

Что же такое диалог? Диалог – это разговор, общение, беседа. Диалог предопределяет бесконечное развертывание новых смыслов и смысловых интерпретаций. Диалог культур - приобщение человека к многообразию духовного мира, к разным эпохам и стилям. Вспомним слова великого композитора А. Г. Шнитке «Мы способны жить в разные времена»

Знакомясь с разными произведениями искусства, мы вступаем в диалог с их создателями, с  эпохами. Диалогическое пространство предусматривает сотворчество автора и исполнителей, автора и слушателей, исполнителя и слушателя.

Сегодня диалогическое пространство формируется между двумя видами искусства – живописью и музыкой.

Пространство живописи – это творчество современного московского художника Константина Петрова. Музыкальное пространство – это произведения, которые создавали композиторы, жившие а разных странах, в разные эпохи. Это сочинения Чайковского и Грига, Моцарта, Вивальди и Барбера, Шопен, Денисов и А. Шнитке.

Обратимся к живописному стилю Константина Витальевича  Петрова. Он – наш современник, самобытный мастер, обладающий собственным образным видением и изобразительным языком. Он работает в разных техниках, видах и жанрах искусства, отдавая предпочтение  графике и живописи. Он любит рисовать акварелью и пастелью, в которых он чувствует себя наиболее раскрепощенно, легко и свободно. Определяются жанровые приоритеты, — пейзаж и натюрморт, В творчестве многих композиторов музыкальный пейзаж занимает важное место. Музыкальным зарисовкам природы посвящены произведения Бетховена и Чайковского, Рахманинова и Листа, Грига и Дебюсси.

В нашем концерте мы услышим с музыкальные зарисовки Э. Грига и П.И. Чайковского. Они жили в одно время, в IXX веке, но в разных странах. Они знали друг друга лично, встречались и безмерно уважали друг друга, посвящали друг другу произведения. Оба - лирики, прекрасные мелодисты, умеющие в небольшом произведении создать яркий музыкальный образ.

П. И. Чайковский         «Январь. У камелька» из фортепианного                                                 цикла «Времена года».

Э. Григ «Импровизация» ля-минор

Исполняет ученик

В. А. Моцарт – особое имя в истории музыки. Он создавал великие произведения разных жанров: симфонии, оперы, а так же фортепианные произведения. О нём написано много исследований, его личность привлекла великого Пушкина (трагедия «Моцарт и Сальери»). О Моцарте снят прекрасный фильм «Амадей» американского режиссёра Милоша Формана, а в 2009 году французскими композиторами Жан Пьер Пиро и Оливье Шультез создан мюзикл «Моцарт».

В. А. Моцарт Фантазия ре-минор

Исполняет ученик

В. А. Моцарт Соната Соль-мажор 1 часть

Исполняет ученик

В творчестве К.В. Петрова нашёл отражение колорит разных стран, образы разных городов: многообразны пейзажи, графические произведения, посвящённые России, Испании, Греции, Словакии, Турции, пейзажи Москвы, Новосибирска, Сочи, и других городов. И мы можем совершить путешествие, вступить в диалог с музыкой композиторов разных стран

Александр Дюбюк Вариации на тему «Вдоль по улице»

Исполняет ученик

 «Шляпы долой, господа! Перед вами гений!». Эти слова произнёс немецкий композитор Роберт Шуман, услышав одно из произведений польского романтика Ф. Шопена. Национальным символом Польши является народный танец Мазурка. Шопен превратил этот танец в лирическую миниатюру совсем нетанцевального смысла. Его мазурки – это душа польского народа.

Звучит Мазурка до #- минор

        Исполняет ученик

Эмоциональность и наблюдательность, профессиональная культура и неподдельное чувство погружения в реальный и таинственный, в ограниченный и бесконечный мир, во многом рожденный в воображении художника по собственному образу и подобию – так можно охарактеризовать творчество Константина Петрова.

Самые разные мысли, чувства, настроения, таинственный и бесконечный внутренний мир человека раскрывают в своих произведениях  композиторы разных стран, и эпох.  Диалог составляет основу ансамблевой музыки.

Французский композитор Габриель Форе «Пробуждение»

Исполняют ученики

Российский композитор Э. Денисов Две Пьесы для флейты и фортепиано

Исполняют преподаватели

Американский  композитор Самюэль Барбер «Танго-сомнения» из сюиты «Сувениры»

Исполняют преподаватели

Итальянский композитор А. Вивальди Соната си-минор для скрипки и фортепиано

Исполняют преподаватели

Струнный ансамбль «Кводлибет»

Неаполитанская песня «Санта Лючия».

Д. Крамер «Танцующий скрипач»

Зрителю, слушателю, читателю всегда интересно проникнуть в творческий мир художника, попытаться найти  ответ на вопрос, как формируется образ, есть ли какая-то система в творческом поиске. И,  несмотря на то, что прекрасно осознаёшь отсутствие всякой системы творческого порыва, и понимаешь, что творчество это процесс восприятия, а произведение – отражение тайного внутреннего мира и сугубо индивидуальное мироощущение автора, всё равно, в попытке, приоткрыть завесу творчества и тайну человеческой души, задаёшь создателю вопрос: как же создаются произведения, что побуждает к их созданию?

Константин Витальевич Петров поделился своим видением творческого процесса: «Сидишь на берегу реки Трубеж. Видишь домик, клонятся ивы, блестят и переливаются отражения на поверхности реки, покачиваются старые деревянные лодки. Чувствуешь такое умиротворение, восторгаешься этой красотой – и невольно тянешься за листом, и уже набрасываешь общие планы, что-то обобщаешь, берёшь цвет, а дальше, уже не отдаёшь себе отчёт, как это происходит - кисть сама меня ведёт».

Тайна творчества и есть тайна, и познать до конца этот процесс, поэтапно описать и систематизировать его невозможно. Об этом говорили и писали все композиторы, художники, писатели, скульпторы. Среди них - великий композитор ХХ века А.Г. Шнитке.

Творчеству Шнитке присуще острое внимание к внутреннему миру человека, к проблемам современности, к судьбам человечества и человеческой культуры. Для него характерны масштабные замыслы, контрастная драматургия, напряженная экспрессия музыкального звука. В его сочинениях нашли отражение трагизм и зло современного мира, моральная катастрофа человеческого, и взывание к добру, заложенному в человеческой личности. Дилеммы мира и культуры, добра и зла, веры и скепсиса, жизни и смерти, наполняющие его творчество, делают произведения Шнитке эмоционально выраженной философией.

В его произведениях в диалог вступают собственный стиль автора со стилями композиторов прошлых эпох, образуя полистилистическое пространство. Именно полистилистика становится ведущим авторским стилем, раскрывающим сложное мировоззрение композитора и отражающим сущность философии диалога.

А. Г. Шнитке         «Сюита в старинном стиле»

                        «Менуэт»         

Исполняют ученики

А. Г. Шнитке         «Пастораль»         

Исполняют преподаватели

А. Г. Шнитке         «Пушкин-сюита»

                        «Дуэль», «Романс», «Мадонна»

Исполняют преподаватели

А. Г. Шнитке «Ревизская сказка» «Шинель»

Исполняют преподаватели

Многоголосие мироздания бытия существует в сознании человека в форме внутреннего диалога. Мышление по существу диалогично, так как связь с предыдущими культурно-историческими эпохами строится по принципу герменевтического диалога. Диалогичность имеет  общезначимые культурно-социальные параметры, ибо рассматривает диалог не только как форму актуализации личности, но как способ формирования современного диалогического сознания, мышления и осмысления явления бытия и культуры. Диалог – важнейшая форма взаимодействия людей и важнейшее условие понимания и взаимопонимания.

Такая системная работа позволяет обогатить жизненный мир и сформировать нравственные установки у подрастающего поколения, благодаря погружению в атмосферу искусства у слушателей, раскрытию творческого потенциала у исполнителей и прикосновению к лучшим образцам мировой культуры каждого участника.