Музыка С. С. Прокофьева в репертуаре ОКФ

Музыка С. С. Прокофьева в репертуаре ОКФ

В воспитании личности юного музыканта,  знающего культуру своей страны, большая роль принадлежит педагогическому репертуару, включающему произведения отечественных композиторов первой половины 20 века. Это способствует формированию у юного поколения слухового представления, основанного на русской музыке, в основе которой лежат глубинные пласты национальной музыкальной культуры.

 Знакомство с русской музыкой первой половины 20 века и с творчеством конкретных композиторов на уроках ОКФ невольно дополняет и обогащает знания учащихся, полученные на уроках музыкальной литературы. А также способствует расширению репертуара самих учащихся. Данные произведения позволяют развивать музыкально-образное мышление детей, их фантазию, воспитать в них творческий подход к пониманию музыки, поднять уровень фортепианного мастерства, решая те художественные и технические задачи, которые несут в себе данные произведения.

  С. С. Прокофьев  (1891 - 1953)

Мир детей и юношества, запечатлённый в музыкальных образах - одно из важнейших граней творческого облика С. С. Прокофьева. Им было написано много произведений специально для детей или о детях. Среди них сборник двенадцати сюжетных пьес для детей "Детская музыка" ор. 65 (1935 г.). Это важнейшая веха его творческого пути. Он открывает целый мир его восхитительного творчества для детей. Мир детских образов Прокофьева всегда художественно естественен, органичен, совершенно лишён элементов фальши.

 "Детская музыка" Прокофьева - программная сюита зарисовок о летнем солнечном дне ребёнка ( оркестровая транскрипция сюиты из её семи номеров так и названа "Летний день" ор. 65). В этом цикле синтезировались конкретные впечатления, воспоминания о лете в Сонцовке и мир детских переживаний и раздумий, детской фантазии.

 "Марш" - одно из произведений данного цикла. В отличие от ряда других своих маршей Прокофьев не пошёл по пути гротеска или стилизации. Здесь нет и элемента кукольности (как, например в "Марше деревянных солдатиков" Чайковского). Пьеса вполне реально рисует марширующих детей. Трёхчастная форма, сочетающая в себе контрастность и повторность удобна для детского восприятия. Но наиболее сложные моменты - это необычный гармонический язык, мелодика и оригинальная прокофьевская акцентировка, придающая заострённость, капризность и особенный сухой блеск.

 "Прогулка" - пьеса занимательная по своей необычной, по-прокофьевски светлой мелодике, гармониям и ритму. В произведениях проявляется типичная для композитора изобретательность фактуры: скачки, перекрещивание.

Трёхчастная форма с контрастной серединой. В крайних частях слышится подпрыгивающая ребячья походка и незатейливая утренняя песенка. Типичный прокофьевский мелодизм широкого дыхания с большими интервальными ходами.

Контрастная середина - это скорее диалог детей. Здесь меняется фактура изложения, появляются полифонические приёмы в мелодике, отражающие разговор детей.

Данное произведение ставит немало задач, как звуковых, так и технических. Гомофонно - гармонический склад фактуры требует владения звуковым балансом, а сама мелодия - владения кантиленой, встречаются и полифонические задачи. Звуковая палитра не обойдётся без работы над педалью. Технические сложности - скачки в левой руке и перекрещивание рук.

 "Десять пьес - транскрипций из балета "Ромео и Джульетта"" (ор. 75, 1937 г.) - были первым сборником фортепианных обработок Прокофьева. Они выросли из симфонических сюит, написанных композитором на основе балета в 1936 г.  Все пьесы фортепианного цикла представляют собой несколько отредактированные, с учётом специфики инструмента и особенностой концертного исполнения, фрагменты из клавира обеих симфонических сюит. "Монтекки и Капулетти"  взяты из сюиты № 2. Характер пианизма типично прокофьевский, с подчёркнутой лаконичностью изложения без фактурных излишеств и каких - либо виртуозных эффектов. Однако яркость музыкальных образов, драматизм ситуаций обусловили фортепианное изложение хотя и строгое по форме, но интенсивное по содержанию. Музыка ясна, выразительна и романтически взволнована.

Первая часть произведения - направление, о котором говорил Маяковский: "Прокофьев стремительных грубых маршей" - метричность, мощность звучания, подчёркнутая ударность. Тема вражды - прямолинейность мелодического движения, малая ритмическая подвижность, гармоническая скованность. Типично для прокофьевской музыки: мощная аккордовая фактура, октавы, скачки, пунктирный ритм в мелодике ставит перед исполнителем определённые технические и звуковые задачи.

Середина - контраст - введён хрупкий утончённый образ Джульетты. Тихая нежная музыка относится к тому направлению творчества композитора,  которое можно охарактеризовать как "скупая скрытая лирика" - музыка должна звучать сдержанно, строго, без сентиментальностей, подчёркивая хрупкость, беззащитность, целомудрие Джульетты.  В лирической сфере Прокофьев смог соединить чистую хрустальную лирику с неповторимым колоритом - клавесинно - импрессионистским. Сбалансировать эти трудносовместимые моменты не всегда просто: графическая чёткость мелодии и зыбкость колорита. Но в этом и есть секрет прокофьевского лирического откровения.