Хоровое пение в начальной школе

Хоровое пение в начальной школе

Человеческий голос, как считает З.Кодай – это прекрасный и доступный инструмент, а пение создает самые благоприятные условия для формирования общей музыкальной культуры. Дети в младшем возрасте все любят петь. Поэтому необходимо стремиться, чтобы пение детей постепенно приближалось «к достижению уровня подлинного искусства. Каждый класс – хор! – вот идеал» писал Д.Кабалевский.

К.Д.Ушинский утверждал, что «запоет школа – запоет весь народ». Чтобы этого добиться, я поставила цель: способствовать творческой самореализации младших школьников посредством хорового исполнительства.

Задачи:

1. Образовательные: постановка и развитие голоса, формирование вокально-хоровых навыеов, знакомство с хоровым репертуаром.
2. Воспитательные: воспитание вокального слуха, организованности внимания и ответственности в момент коллективного исполнения.
3. Развивающие: развитие музыкальных способностей и интереса к хоровому пению.

Первоначальный этап по вокально-хоровому пению на уроке (занятии) начинаю с определения уровня музыкальных способностей ребенка. Провожу диагностику, полученные результаты фиксирую в таблице.

Проверяю:

1. Ладовый компонент мелодического слуха (соотношение двух предлагаемых звуков по высоте);
2. Слуховой компонент мелодического слуха (направление мелодии);
3. Музыкально-ритмическое чувство (исполнение знакомое песни с сопровождением и без сопровождения, допевание мелодии до конца, согласованность движения с характером музыкального произведения (знакомого, а также незнакомого).

Класс делю на три интонационные группы:

1 группа. Дети с диапазоном не менее сексты (ре-си) интонируют мелодию без поддержки инструмента, поющие звонким, естественным звуком.

2 группа. Дети с несколько суженным диапазоном, нестабильной интонацией.

3 группа. «Гудошники».

В основе выразительного пения, формирования слуха и голоса лежат вокально-хоровые навыки. С первого урока необходимо детей знакомить с дирижерским жестом – ауфтактом (внимание). Необходимо формировать певческую установку. Человек хорошо сидит, значит, хорошо поет.

Комплекс обязательных требований: стоять или сидеть подтянуто, ненапряженно, развернув плечи и держа голову прямо. Предлагаю позу «кобры» - «капюшон» расправить, спинку вытянуть вверх, «хвостик» вытянуть назад. Эти требования способствуют правильному звукообразованию, формированию певческой установки – очень важный и во многом определяющий момент хорового исполнительства.

Певческая установка непосредственно связана с навыком певческого дыхания. Тремя составляющими дыхания являются: вдох, мгновенная задержка дыхания и выдох. Наиболее целесообразно для пения грудобрюшное дыхание. Предусматривающее при вдохе расширения грудной клетки в средней и нижней ее части с одновременным расширением передней стенки живота. «Ключечное» дыхание, при котором дети поднимают плечи при вдохе, недопустимы. С певческим дыхание связано понятие певческой опоры. В пении она обеспечивает наилучшие качества певческого звучания. А также являются необходимым условием чистоты интонации. Но не надо забывать. Что результаты могут быть обратными: дети напрягаются. Сопят. Поднимают плечи. Дыхание при пении можно брать по фразам. Если фразы превышают физические возможности певческого голоса. Необходимо применять цепное дыхание:

- не делать вдох одновременно с рядом сидящим соседом;

- не делать вдох на стыке музыкальных фраз, а лишь по возможности внутри долгих нот;

- брать дыхание незаметно и быстро;

- вливаться в общее звучание хора без акценкт. С мягкой атакой интонационно точно;

- чутко прислушиваться к пению своих соседей и общему звучанию хора.

Механизм дыхания отрабатывается рядом упражнений. Не менее важным в хоровом пении является навык звукообразования.

Приемы развития слуха и голоса детей.

При отборе наиболее эффективных приемов вокальной работы с детьми следует опираться на опыт прогрессивных методистов прошлого и настоящего времени.

Среди известных методических приемов для развития слуха и голоса можно выделить следующие.

Приемы развития слуха. Направленные на формирование слухового восприятия и вокально-слуховых представлений:

- Слуховое сосредоточение и вслушивание в показ учителя (педагога) с целью последующего анализа услышанного;

- Сравнение различных вариантов с целью выбора лучшего;

- Введение теоретических понятий о качестве певческого звука и элементах музыкальной выразительности только на основе личного опыта учащихся;

- Использование детских музыкальных инструментов для активизации слухового внимания (свирели) и развития чувства ритма (шумовые инструменты);

- Повторение отдельных звуков за инструментом с целью научиться выделять высоту тона из тембра не только голоса, но и музыкального инструмента;

- Подстраивание высоты своего голоса к звуку фортепиано, голосу учителя (педагога) или группы детей с наиболее развитым слухом;

- Пение по «цепочке»;

- Моделирование высоты звука движениями руки;

- Отражение направления движения мелодии при помощи рисунка, схемы, графика, ручных знаков, нотной записи;

- Настройка на тональность перед началом пения;

- Устные диктанты;

- Задержка звучания хора на отдельных звуках по руке дирижера с целью выстраивания унисона, что заставляет учащихся сосредотачивать слуховое внимание;

- Выделение особо трудных интонационных оборотов в специальные упражнения, которые исполняются в разных тональностях со словами или вокализацией;

- В процессе разучивания произведения смена тональности с целью поиска наиболее удобной для детей, где их голоса звучат наилучшим образом;

- Письменные и устные задания на анализ вокального исполнения;

- Выделение звуков из гармонических интервалов и аккордов и воспроизведение их хором в мелодическом и гармоническом вариантах и т.п.

Основные приемы развития голоса, относящиеся к звукообразованию, артикуляции, дыханию, выразительности исполнения:

- Представление «в уме» первого звука до того, как он будет воспроизведен вслух;

- Вокализация певческого материала легким стаккатированным звуком на гласный звук («У», «И», «А») с целью уточнения интонации во время атаки звука и при переходе со звука на звук, а также для снятия форсировки;

- Вокализация песен на слог «лю» с целью выравнивания тембрового звучания, достижения кантилены, оттачивания фразировки и пр.;

- Выработка активного piano как основы воспитания детского голоса;

- При пении восходящих интервалов верхний звук исполняется в позиции нижнего, а при пении нисходящих – напротив: нижний звук следует стараться исполнять в позиции верхнего;

- Расширение ноздрей при вдохе (а лучше до вдоха) и сохранения их в таком положении при пении, что обеспечивает полноценное включение верхних резонаторов, при этом движении активизируется мягкое небо, а эластичные ткани выстилаются упругими и более твердыми, что способствует отражению звуковой волны при пении и, следовательно, резонирование звука;

- Целенаправленное управление дыхательными движениями;

- Произношение текста активным шепетом, что активизирует дыхательную мускулатуру и вызывает чувство опоры звука на дыхание;

- Беззвучная. Но активная артикуляция при мысленном пении с опорой на внешнее звучание, что активизирует артикуляционный аппарат и помогает восприятию звукового эталона;

- Проговаривание слов песен нараспев на одной высоте слегка возвышенным голосом по отношению к диапазону речевого голоса; внимание хористов при этом должно быть направлено на стабилизацию положения гортани с целью постановки речевого голоса;

- Речевая декламация, допускающая модуляции голоса по высоте, однако при условии стабильного положения гортани; эта декламация рассматривается как переходная ступень между артикуляционными напряжениями в речи и специфически вокальными; выразительное чтение текста является одним из способов создания в воображении детей ярких и живых образов, вытекающих из содержания произведения, т.е. приемом развития образного мышления. Которое лежит в основе выразительности исполнения;

Нахождение главного по смыслу слова в фразе; придумывание названия к аждому новому куплету песни, отражающего основной смысл содержания;

- Вариативность заданий при повторении упражнений и заучивания песенного материала за счет способа звуковедения, вокализируемого слога, динамики, тембра, тональности, эмоциональной выразительности и т.п.;

- Сопоставление песен, различных по характеру, что определяет их последовательность как на одном уроке (занятии), так и при формировании концертных программ.

Упражнение-игра «Кто дольше слышит звук».

Учитель (педагог) играет на фортепиано один звук и просит детей слушать с закрытыми глазами. Когда дети перестают слышать звук, поднимают руку. В это время в классе стоит напряженная тишина, которая необходима для восприятия музыки. Второй раз играет. Все слушают (ребенок мысленно представляет звук), потом потихоньку, вместе с учителем (педагогом) пробует пропевать звук: «А», «О», «У», «И» (поочередно), как бы продолжая звучание инструмента. Обязательно после пения сравнивать их исполнение – «Красиво – не очень красиво (громко, резко, вяло и т.п.)».

В развитии звуковысотного представления у детей используются две основные системы: абсолютная и относительная. В обеих системах необходимо широко использовать наглядность в обучении.

Упражнение 1.

Проговаривать фразы голосом героев из мультфильмов и сказок «Сказочные заклинания»: разные интонации – разные лады.

а) громким – страшным голосом злодея;

б) печально-жалобно, как сестрица Аленушка;

в) мышка-норушка.

Упражнение 2.

Игра звуков в разных октавах. Сначала один и тот же звук играют во второй октаве – потом этот же звук в малой октаве; во второй октаве – первой октаве; все звуки в первой октаве. Дать понятие – «высокие», «средние», «низкие».

Упражнение 3.

Знакомство с песней.

Показ игрушки или картинки. Исполнять песню. Как написал автор. На следующем уроке (занятии) в разных регистрах. Например: где лает большая собака – а где щенок; мяукает кошка – котенок.

Упражнение 4.

«Угадай, сколько звуков играю» (1-2-3). Понятия «высокий – низкий». Для получения высокого звучания петь попевки на небольшие интервалы (3-4)

Упражнение 5.

Пение звуков восходящих и нисходящих со звуковысотным показом рукой. Использовать элементы двухголосия: первая группа поет 3 ступени. Вторая на первом звуке задерживается (можно менять по-разному).

Пение со звуковысотным показом тесно связано с развитием метроритмического чувства детей. Поскольку восприятие музыкального ритма тесно связано с двигательными реакциями. Первые ритмические мотивы состоят из четвертей и восьмых. Шаг и бег (таблица длительностей).

Упражнение 1.

Шаг и бег: четверть и восьмая. ТА и ТА-ТИ (составляются ритмы с карточками).

Упражнение 2.

Длительности усложняются.

При пении необходим ансамбль.

Ансамбль – это единство, согласованность всех компонентов исполнения: динамических, ритмических, тембровых. Пение в хоре тесно связано с хоровым строем – точное интонирование одноголосного пения (горизонтальный строй) и многоголосного (вертикальный строй). Чистый унисон – это основа, на которой возможно строить обучение на два голоса.

В работе над строем необходимо придерживаться правил интонирования (таблица мажорного и минорного лада).

Для детей с плохим интонированием необходимы систематические занятия (рекомендация по работе с неверно поющими детьми).

Рекомендации с неверно поющими детьми

Педагогу провести прослушивание с целью выявления «гудошников». Выявить причины неверного пения. При необходимости рекомендовать консультацию у отолоринголога.

Необходимо сажать «гудошников» впереди: они так не мешают остальным ученикам. И учитель имеет возможность больше времени уделять им.

Учить слушать себя. М.И.Глинка, вспоминая начало своих занятий, писал: «Хотя у меня слух был отличный, первые месяцы непривычно слушать себя, я пел неверно». Закрыть ухо ладонью руки (как наушник).

Пение звуков на гласную «у» приемом стаккато (на слабой доле) с переходом на легато, раскрепощение нижней челюсти.

На каждом занятии давать возможность «гудошникам» как можно активнее проявлять себя, участвовать в исполнении всех заданий в доступных им пределах, постепенно расширяя эти пределы.

Вызывать слабого ученика вместе с хорошо поющим. Если ребенок неверно интонирует, то сначала послушать правильно поющего, а потом вместе.

Хвалить «гудошников» за самый незначительный успех.

Ни в коем случае не исключать «гудошника» из работы всего класса.

Строй (правильность и чистота мелодической интонации) – одно из самых важных хоровых певческих умений.

Все приемы должны подчеркивать взаимосвязь чистого интонирования, активной деятельности слуха, развивать у детей слуховое внимание, слуховой контроль.

Упражнение 1.

Перед началом песни учитель (педагог) тихо напевает, как бы настраивая детей. Затем с этой ноты начинает петь с детьми разучиваемую песню. Предлагая детям протяжно петь один звук, при этом учитель (педагог) говорит: «Поем все как один. Будто одна дудочка играет ду-ду!».

Упражнение 2.

В песнях, где есть «трудные места»: две одинаковые фразы, в которых окончания разные, целесообразно отрабатывать несколько раз отдельно. Проанализировать вместе с детьми – чем отличаются фразы.

Есть два варианта исполнения: дети с более низким голосом поют мелодию первой и второй фразы, а дети с наиболее высокими голосами поют только заключительные слова.

Для развития динамического ансамбля можно использовать упражнение «Воображаемая гармошка».

Для выработки вокально-хоровых навыков используется материал в качестве упражнений: специальных и упражнений на разучиваемом репертуаре.

Цель такой работы – развивать детский голос, формировать навыки.

Считаю, что это обязательно для руководителя хора.

Основные приемы психолого-педагогического воздействия на учащихся:

- творческие задания и вопросы. Стимулирующие мыслительную деятельность учащихся и создающие для них поисковые ситуации;

- постоянное побуждение детей к самоконтролю и самооценке в процессе пения;

- организация соревнований на уроке (занятии) между отдельными детьми. Группами или классами как игровой момент. Повышающий интерес к занятиям;

- юмор как способ вызвать положительные эмоции, повышающий работоспособность учащихся на уроках (занятиях);

- различные индивидуальные задания и рисунки на тему исполняемых песен для усиления эмоциональной отзывчивости детей на музыку;

- одобрение, поощрение учителем (педагогом) успехов учеников с целью стимуляции их интереса к занятиям;

- использование дыхательной гимнастики и легких физических упражнений в процессе репетиции. Что снимает статические мышечные напряжения, улучшает кровообращение. Восстанавливает работоспособность;

- формирование личностного и социального смысла певческой деятельности.

Использование комплекса данных методов и приемов должно быть ориентировано на развитие основных качеств певческого голоса детей путем стимулирования, прежде всего, слухового внимания и активности, сознательности и самостоятельности.

Принципы подбора репертуара в детском хоре.

Чтобы правильно подобрать репертуар, дирижер должен помнить о задачах, поставленных перед хором и выбранное произведение так же должно быть направлено на отработку некоторых навыков.

Репертуар должен отвечать следующим требованиям:

1. Носить воспитательный характер.
2. Быть высокохудожественным.
3. Соответствовать возрасту и пониманию детей.
4. Соответствовать возможностям данного исполнительского коллектива.
5. Быть разнообразным по характеру, содержанию
6. Каждое произведение должно двигать хор вперед в приобретении тех или иных навыков или закреплять их.

Брать сложные и объемные произведения не следует. Для детей, которые будут петь, это может оказаться неразрешимой задачей. И это обязательно скажется на продуктивности в их работе, может повлечь за собой утомление, безинтересность к делу, которым они занимаются, в некоторых случаях даже отчуждение от хорового пения вообще (зависит от характера ребенка). Но сложные произведения должны входить в репертуар, их следует брать с осторожностью и с учетом всей последующей работы.

В то же время, большое количество легких произведений должно быть в репертуаре ограничено. Так как легкая программа не стимулирует профессиональный рост. А также естественно он должен быть интересен хористам. Это дает даже некоторое облегчение в работе, так как дети будут стремиться как можно лучше работать и прислушиваться к каждому слову руководителя.

А в целом, вокально-хоровое пение помогает ведущей цели системы музыкального воспитания в школе – формирования музыкальной культуры детей как части всей музыкальной культуры. «Музыкальное воспитание – это не воспитание музыканта, а, прежде всего, воспитание человека» (В.А.Сухомлинский).