Методические рекомендации преподавателям и родителям "Что такое сценическое волнение и как помочь детям преодолеть его"

Что такое эстрадное волнение и как помочь детям преодолеть его

                                                                    Нет хорошо играющих   исполнителей,

                                                                                                          а есть знающие и умеющие

                                                                                                   правильно и эффективно заниматься

                                                                                                                                     О.Шульпяков

     Введение.

Как часто педагог в своей практике сталкивается с эстрадной лихорадкой учеников перед публичным выступлением! Публичное выступление вызывает в ученике волнение, иногда стрессовое состояние, при этом ученик списывает неудачи исполнения на плохую работу памяти.

 Волнение и неудачи, сбои, частые «заикания» во время исполнения происхождением своим обязаны не плохой работе памяти, а неполноте подготовительных работ.

Пока путём правильно проведённой подготовительной работы учащийся не усвоит данное произведение так, что оно будет ему исчерпывающим образом знакомо и близко, и станет как бы его второй натурой, до тех пор он не  гарантирован от приступов волнения  до и во время исполнительского процесса.

1. На пути к совершенной интерпретации.

Интерпретация означает истолкование, разъяснение, общение-сообщение, комментирование, это высшая форма творчества исполнителя. Какое множество интерпретаций рождают пальцы ученика! И как они разнятся на длинном пути постижения музыкального произведения!

Самуил Яковлевич Фейнберг так говорил «Если вообразить весь путь произведения, от его замысла до полного завершения в реальной интерпретации, то получится линия, ведущая от бесконечного через конечные элементы нотной записи опять к бесконечному. Бесконечно сложны первоначальные стимулы творчества, конечны звуковые элементы, подлежащие метро- высотной фиксации, и неизмеримо число возникающих из неё индивидуальных интерпретаций…»

    Таким образом, обнаруживается качественной черта интерпретации: её вариативность, предполагающая бесконечное множество возможных трактовок.

 Интерпретация одного и того же произведения разными музыкантами будет глубоко различной, ведь каждый исполнитель мыслит по -своему. Следует заметить, что даже интерпретации в руках одного исполнителя отличаются друг от друга по мере работы над сочинением, в процессе совершенствования, отработки навыков, вживания в художественный образ.

 Вариативность исполнительской трактовки обусловлена спецификой  нотной записи. Общеизвестно, что в сложившейся системе нотации наиболее объективно обозначается высотное положение тонов, а также их темпо-ритмические соотношения.

Обозначения динамики, артикуляции, темброкрасочной стороны звучания, педализации, различных способов звукоизвлечения осмысливаются и реализуются исполнителем в условиях «пространств свободы». Это часть шифра, прочтение которого открывает пути постижения произведения.

Об этом мудро сказал Н.Е.Перельман: «  тревоги искусства начинаются с дозировки указаний: сколько forte? Сколько staccato? Сколько presto?». Исполнителю тревожно оттого, что свобода выбора относительна.

 «Главное затруднение, - говорил К.И. Игумнов,  - состоит не только в том, чтобы выполнить  вообще все музыкальные обозначения…сколько в том, чтобы выполнить их в определённой мере, пропорции и в определённом характере».

Всё это ставит перед учеником задачу нахождения меры соотношения звуков мелодии по силе, длительности, соотношения артикуляционных приёмов, глубины погружения пальцев в клавиши и др.

Говоря об искусстве интерпретации и интонировании нужно упомянуть о  «тройственном законе» в процессе публичного исполнения, нарушение которого недопустимо.  Исполнитель должен учитывать три непременных атрибута этого закона: непрерывность, необратимость, ограниченность объективной длительности произведения.

Поэтому важно понимать, что для ученика в процессе интерпретации   акустически может прерываться лишь звуковой поток, а поток интонируемого сознания всегда непрерывен.

Перед преподавателем стоит задача воспитания музыканта, умеющего непрерывно мыслить в процессе собственной интерпретации.

 В момент исполнения важно следовать определённому внутреннему плану. Этот план начинается с грамотного разбора!!

1. Разбор должен быть грамотным! Купить всем МЕТРОНОМ.

Уже на этапе разбора формируются предпосылки для успешного либо, напротив, безуспешного эстрадного исполнения. Необходимо следить за тщательностью, предельной точностью выполнения композиторских указаний. Крайне необходимо соблюдать ритмический рисунок, аппликатуру, мотивное строение, фразировку. Учить следует по маленьким лигам (мотивам), часто они прорисованы карандашом прямо в нотах. Грамотно проученные кусочки- мотивы, как отшлифованные «кирпичики» в процессе строительства прекрасного здания под названием «Музыка» обеспечат этому сооружению устойчивость, пропорциональность, гармоничность. Такое здание не развалится и не рухнет в случае если внезапно закружит ураган, оно прочно устоит, так как построено на прочном фундаменте. В данном случае, продолжая прибегать к метафоре, можно ураган сравнить с эстрадным волнением, с тем самым ощущением, которое посещает всех, кто когда- либо выступал на сцене перед людьми.

Первые впечатления очень сильные. Осознанность в тренировочной работе.

Что мы запоминаем? То, что замечаем. Что мы замечаем? То, что привлекает наше внимание. Чтобы произвольно вспоминать впоследствии впечатления, мы должны разумно управлять формированием образов в нашем сознании. Как отчётливо помнит любой человек событие, происшедшее в его жизни первый раз: первый урок, первую учительницу, первый экзамен! Ясность этих картин убедительно доказывает огромную важность всех первых впечатлений. Многие учителя и ученики не отдают себе отчёт в том, что если первое прочтение пьесы неправильно, - пьеса может быть загублена навсегда. Для подсознательной памяти нет ничего несущественного! Каждая неправильно взятая нота, каждая ошибка в прочтении, каждая запинка регистрируются! Поэтому ученик должен думать о том, что он делает, и думать очень сосредоточенно до тех пор, пока не натренированы необходимые навыки и памяти. Ученик должен понимать, что всякий раз садясь за инструмент он запускает  процесс запоминания, весь вопрос в том, запоминания положительных или вредных навыков? Даже занимаясь бездумно, учащийся  запоминает,  – ведь при этом тренируются вредные привычки. Всякая работа за инструментом – это работа памяти!

Признавая природную цепкость, впечатлительность памяти и подсознательных процессов мозга необходимо со всей строгостью и дисциплиной подойти к начальному этапу работы над произведением.От качества работы на начальном этапе зависит успех всей дальнейшей работы.

Первое впечатление следует подкреплять много раз, уделяя с каждым разом всё большее внимание деталям. Повторения без осознанности, напряжения мысли бессмысленны! Каждое последующее повторение, подкрепляемое разумом, закрепляет и расширяет предыдущее, и заучивание идёт с увеличивающейся скоростью. Для запоминания  географической карты недостаточно просто много раз посмотреть на неё: чтобы очертания сохранились в памяти во всех деталях, следует думать о них, сопоставляя одну подробность с другой. При всём сходстве реки выглядят на карте по – разному, и сравнение деталей поможет нам удержать в памяти запутанную картину. Этот способ анализа и установления сознательных ассоциаций является единственно надёжным для запоминания музыки.

2. Создаём условия для как можно частого выступления ребёнка перед незнакомыми людьми.

3. Правильно формируем мотивацию эстрадного выступления.

Ребёнок выходит на сцену. С какими мыслями и настроением он должен прийти на концерт или экзамен. Важно подготовить ребёнка, создать настрой, поддержать и помочь.

Отчего мы волнуемся, выходя на сцену? Скорее всего мы боимся испытать чувство стыда или позора в случае неудачного исполнения. Это в нас подсознательно говорит наше «я», наше чувство собственного достоинства, которое не позволяет нам проявить слабость, неумение. Дети часто боятся ошибиться, фокус их внимания направлен часто на ошибки, на себя, на своё «тяжёлое» и «неприятное» состояние.  О чём же надо думать, чтобы исполнение приносило радость? Надо обратить всё своё внимание не на себя, такого милого и дорогого, а  на Госпожу Музыку, радоваться этому волшебному моменту , в котором благодаря тебе, здесь и сейчас рождается чудо… МУЗЫКА!!  

Была тишина, ничего не было, и вдруг ниоткуда зазвучала музыкальная речь, полились звуки, и ты, музыкант, разговариваешь с людьми на этом особенном, понятном всем людям языке и затрагиваешь струнки в душе слушателей. Затрагиваешь только в том случае, если говоришь искренно, от сердца, убедительно! А смело и уверенно мы говорим то, что выучили назубок, то, что училось «кровью и потом», одним словом, надо очень много потрудиться, чтобы играть музыку с любовью, с душой, не думая о пальцах, о динамике.

Выходить на сцену надо в состоянии, когда музыка полностью завладела твоим умом и сердцем, и ты, повинуешься ей, она ведёт тебя за собой от начала до конца, не давая тебе отвлечься ни на секунду!

4.О чём должен думать ребёнок  во время исполнения на сцене

Величайшая ошибка думать: «Какая нота, какой отрывок следующий?»  Когда ученик начинает сомневаться в своей памяти, он должен немедленно переключить своё внимание на ритм, настроение, любой аспект музыки. Поэтому так важно с самого начала видеть саму интерпретацию, саму музыку, а затем уже средства её достижения. Важны не ноты, а то , что стоит за нотами -  сама музыка!

Проблема зажатости от неуверенности!

Умственная и мышечная свобода неразделимы! Только при условии умственной и физической свободы навыки действуют с максимальной надёжностью и сноровкой, обеспечивая уверенность в своей памяти и безусловный успех при публичном выступлении. Невозможно добиться ни умственной, ни тем более мышечной свободы в игре без нот тому, кто не знает по – настоящему музыки, кто работал «без головы», полагаясь лишь на мускульную память.

На что направлены мысли музыканта во время игры на сцене? Внимание может обращаться к разным аспектам музыки. В данное мгновение оно может быть преимущественно сосредоточено на мелодии, в следующее – на звучании баса или на педали. Всё слушается, хотя чему – то одному в каждый данный момент уделяется преимущественное внимание. Дирижёр смотрит на оркестрантов по очереди; он слушает всех, но уделяет особое внимание вступлению или специальному музыкальному эффекту.

Заключение

Немного перефразируя слова известного скрипача Л. Ауэра можно утверждать, что «ещё никогда так не придавали достаточного значения психологической работе, мозговой активности……если данное лицо не способно к тяжёлому умственному труду и длительной сосредоточенности, сложный путь к овладению столь трудным процессом как заучивание наизусть  является простой потерей времени».

 Таким образом, путь к полноценному овладению музыкальным произведением, а значит и к успешному эстрадному исполнению тернист и сложен. Он требует напряжения умственных и психических сил со стороны  ученика и рационально выстроеннной,  целесообразно планируемой работы со стороны педагога и родителей. Только совместными усилиями ученика , учителя, и родителей,  их любовью к музыке, неиссякаемым  желанием преодолеть трудности в работе можно добиться успеха .

                                                                                Преподаватель фортепиано и

                                                                                    концертмейстер I категории

                                                                                                                 Золотова Л.К.

                                                                                                 03.05.2018г