Программа по предмету «Предмет по выбору. Ансамбль (балалайка)». Срок обучения – 7 (8) лет

Администрация города Курска

Управление культуры города Курска

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования

«Детская школа искусств № 9» города Курска

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА ХУДОЖЕСТВЕННОЙ НАПРАВЛЕННОСТИ В ОБЛАСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА:

«Музыкальное искусство» (гитара, балалайка, домра, флейта)

ПРОГРАММА

по предмету

«Предмет по выбору. Ансамбль (балалайка)»

(срок обучения – 7 (8) лет)

Курск 2018

Разработчик программы: Мезинов В.В.,  преподаватель  высшей категории МБОУ ДО ДШИ № 9 г. Курска

Структура программы учебного предмета

I.        Пояснительная записка                                                                

- Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;

- Цель и задачи учебного предмета;

- Срок реализации учебного предмета;

- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета, форма проведения учебных занятий;

- Описание программно-методического оборудования;

II.        Содержание учебного предмета                                        

        - Годовые требования по классам;

III. Требования к уровню подготовки обучающихся                                

- Контрольные требования на разных этапах обучения;

IV.   Формы и методы контроля, система оценок                 

- Аттестация: виды, форма, содержание;

- Критерии оценки;

V.        Методическое обеспечение учебного процесса                                

- Методические рекомендации педагогическим работникам и рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся;

VI.   Списки рекомендуемой нотной и методической литературы

- Список рекомендуемой нотной методической литературы.

Пояснительная записка

Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе.

Центром музыкального воспитания и образования детей остается детская школа искусств. Дать общее музыкальное образование, сформировать эстетические вкусы, воспитать подготовленного слушателя, активного участника музыкального информационного пространства, обучить игре на инструменте, развить творческие задатки – эти задачи по-прежнему определяют направление работы детских музыкальных школ. 

     Предполагаемая программа направлена на формирование и развитие навыков коллективного инструментального  музицирования.

     Коллективное инструментальное музицирование (ансамбль) – это одна из самых доступных форм ознакомления учащихся с миром музыки. Творческая атмосфера этих занятий предполагает активное участие детей в учебном процессе. Радость и удовольствие от совместного музицирования с первых дней обучения – залог интереса к этому виду искусства – музыке. При этом каждый ребёнок становится активным участником ансамбля, независимо от уровня его способностей в данный момент, что способствует психологической раскованности, свободе, дружелюбной атмосфере в группе.

       Совместное  музицирование способствует развитию таких качеств, как внимательность, ответственность,  целеустремлённость, коллективизм, а так же обладает огромными развивающими возможностями. Игра в ансамбле как нельзя лучше дисциплинирует ритмику, совершенствует умение читать с листа.

       Полученные на уроках знания и умения должны помочь ученикам в их занятиях по сольфеджио, по специальному предмету.

       Ученики знакомятся с выдающимися образцами музыкальной литературы, произведениями различных художественных стилей, эпох, авторов, переложениями симфонической музыки, что наряду с уроками по специальности, хору способствует формированию их музыкального кругозора.

        Когда учащиеся впервые получат удовлетворение от совместной работы, почувствуют радость общего порыва, объединённых усилий, взаимной поддержки – можно считать, что занятия в классе дали принципиально важный результат.

         Пусть исполнение  при этом ещё далеко до совершенства, но преодолён рубеж, разделяющий солиста и ансамблиста, и дети почувствовали своеобразие и интерес совместного исполнительства.

Цель и задачи учебного предмета.

Цели:

-музыкально-эстетическое воспитание учащихся средствами развития интереса к ансамблевому  музицированию ;

 - развитие  творческой активности детей;

 - развитие музыкального вкуса;

 - развитие интереса к музицированию;

 -  воспитание личностно-коммуникативных качеств.

 Задачи:

 - развить музыкальные способности;

 - чувство ритма;

 - тембрового слуха;

 - музыкальной памяти;

 - сформировать навыки ансамблевой игры;

 - сформировать навыки самоконтроля и самооценки собственного и коллективного исполнения;

 - техническое развитие учащихся;

 - приобретение  художественно-эмоциональных навыков;

 - расширение музыкального кругозора;

 - развитие творческой инициативы;

 - формирование художественного вкуса учащихся;

 - воспитание коллективной творческой и исполнительской дисциплины;

 - приобретение навыков совместного исполнительства.

  Программа представляет собой синтез разных видов деятельности:

- образовательно-воспитательный, обеспечивающий целенаправленное влияние преподавателя на поведение и деятельность детей, его содействие семье в развитии творческого потенциала личности ребёнка.

- ценностно-эстетический, приобщающий детей к различным видам искусства и позволяющей формировать у них социально-значимые ценности, активное деятельное включение ребёнка в творческий процесс через проведение учебных занятий, конкурсных программ, организацию концертов.

-интеллектуально–познавательный, стимулирующий развитие интеллектуального потенциала и познавательного интереса ребёнка, его включённости в познавательную деятельность.

- развивающий, нацеленный на творческое развитие детей художественно – эстетическими средствами, их социальной активности, самостоятельности, общения.

- художественный, в процессе которого происходит общение с произведениями искусства в различных формах, выделяются особенности художественного содержания произведения искусства, используются художественные ценности, которые приобретают новое звучание после их совместной обработки.

- коммуникативный, обеспечивающий привлечение детей к совместному творческому труду,  игре.

Срок реализации учебного предмета. С 1-го класса ансамбль становится отдельным предметом. В программе используются учебные часы, рекомендуемые учебными планами для занятий ансамблем. Продолжительность урока и количество учебных недель: 1 академический час в неделю с 1-го по 7 (8) классы.

Описание программно-методического оборудования:

- отдельный класс, отвечающий медицинским требованиям;

- музыкальный инструмент;

- нотные и мультимедийные материалы, ИКТ;

- дидактические материалы.

Музыкальный материал подбирается из лучших образцов детской музыкальной литературы, который ежегодно дополняется новым, в зависимости от уровня  «продвижения» ученика вперёд.

Начало практики ансамблевой игры проводится только после того, как обучающиеся практически овладеют основными способами звукоизвлечения, необходимыми элементами и приёмами исполнительской техники и приобретут начальные навыки сольной игры на домре.

Содержание учебного предмета

  Предмет «Ансамбль» в классе балалайки является важным дополнением по отношению к остальным  базовым предметам образовательного цикла (учебного плана) «Специальность», «Сольфеджио» и «Музыкальная литература». Специфика данного предмета состоит, прежде всего, в больших возможностях проявления в обучающихся творческого начала на основе полученных ими на других предметах курса.

 Возрастная форма взаимодействия: ученик - педагог, либо ученик−  ученик.

Программа класса ансамбля включает в себя:

1) чтение с листа в ансамбле;

2) чтение разной ансамблевой фактуры: видеть и различать технические комплексы (арпеджио, гаммы);

3) образно-художественное воплощение;

4) темпо-ритмическое единство;

5) синхронность исполнения;

6) техническую оснащенность;

7)динамическое разнообразие;

8) штриховую точность;

9) игру звучащей у партнёра музыки (знание этого особенно необходимо исполнителю второй партии, т.к. не имея представления о первой партии, ученик не сможет для себя выстроить произведение структурно);

10) исполнение облегченных переложений известных произведений, как классического, так и современного репертуара.

           Игра в ансамбле достаточно быстро формирует у обучающихся находчивость и сообразительность, понятие звукового баланса,  развивает мышление и воображение, умение слушать не только свою игру, но и то, что играет партнер. Общее звучание обеих партий сливающихся в органически единое целое - основа совместного исполнительства во всех его видах.

Общие задачи для обучающихся  с 1-7 (8) классы:

• Развитие музыкального слуха;
• Развитие творческой активности;
• Развитие навыков совместного музицирования.
• Развитие умения слушать мелодическую линию;
• Работа над выразительностью фразировки;
• Подготовка к выступлениям;
• Развитие артистизма, преодоление эстрадного волнения;
• Применение навыков, полученных в классе специальности;
• Работа над выразительностью исполнения произведения;
• Развитие слухового контроля;
• Правильное распределение звучности инструмента;
• Понимание содержания и стиля исполняемого произведения;
• Преодоление технических трудностей.

Данный предмет предусматривает развитие навыков ансамблевого музицирования в объеме, необходимом для практической деятельности.

В классе ансамбля формируется: художественный вкус, формы и содержания исполняемого произведения, воспитывается слуховой самоконтроль, развиваются и закрепляются навыки чтения нот с листа. При этом создается творческая атмосфера, необходимая в совместной работе, знакомство с лучшими образцами русской, зарубежной музыки, произведениями современных композиторов.

Коллективная игра приносит огромную пользу на всех ступенях обучения.

Требования к уровню подготовки обучающихся

К моменту окончания обучения по предмету «Ансамбль» в классе балалайки у учащихся должно выработаться чувство ответственности за качество освоения собственной партии, они должны достигать при исполнении произведений точности в темпе, ритме, штрихах, динамике, агогике и различать специфику тембрового звучания.

В процессе работы над музыкальным произведением учащиеся приобретают следующие навыки и умения:

- «чувство партнёрства»;

- умение слышать солиста и помогать ему в воплощении исполнительских намерений;

- навыки самоконтроля и самооценки собственных и коллективных игровых действий;

- умение передавать партнёру мелодию, сопровождение, пассаж, не разрывая при этом музыкальной ткани;

- умение слушать музыкальное исполнение в ансамбле в целом и отдельными голосами, партиями произведения;

- умение ориентироваться в звучании темы, сопровождения, голосов и т. д.;

- умение исполнять свою партию в соответствие с художественной трактовкой произведения.

- умение творчески применять в совместном исполнении музыкально-исполнительские навыки, полученные в классе специальности.

-иметь навыки самостоятельного разбора новых произведений, навыки чтения с листа;

-уметь применять и совершенствовать исполнительские навыки и теоретические знания, полученные на уроках по инструменту и других предметах.

Формы и методы контроля

На контрольных уроках и зачётах в I и II полугодии исполняются 1-2 произведения (по нотам или наизусть). Публичные выступления на концертах, родительских собраниях и других мероприятиях можно расценивать, как зачёт или экзамен. Оценка, полученная на экзамене в 7 (8-м) классе, становится итоговой и выставляется в свидетельство об окончании школы.

Аттестация: цели, виды, форма, содержание. Каждый из видов контроля успеваемости учащихся имеет свои цели, задачи и формы.

Оценки качества знаний по «Ансамбль (балалайка)» охватывают все виды контроля:

• текущий контроль успеваемости;
• промежуточная аттестация учащихся;
• итоговая аттестация учащихся.

Цель промежуточной аттестации – определение уровня подготовки учащегося на определенном этапе обучения по конкретно пройденному материалу.

Контрольные уроки направлены на выявление знаний, умений и навыков учащихся в классе по специальности. Они не требуют публичного исполнения и концертной готовности. Это своего рода проверка навыков самостоятельной работы учащегося, проверка технического роста, проверка степени овладения навыками музицирования (чтение с листа, подбор по слуху, транспонирование), проверка степени готовности учащихся выпускных классов к итоговой аттестации. Контрольные прослушивания проводятся в классе в присутствии комиссии, включая в себя элементы беседы с учащимся, и предполагают обязательное обсуждение рекомендательного характера. Также преподаватель может сам назначать и проводить контрольные уроки в течение четверти в зависимости от индивидуальной успеваемости ученика.

Академические концерты предполагают те же требования, что и зачеты, но они представляют собой публичное (на сцене) исполнение учебной программы или ее части в присутствии комиссии, родителей, учащихся и других слушателей. Для академического концерта преподаватель должен подготовить с учеником 2-3 произведения. Выступление ученика обязательно должно быть с оценкой.

Переводные экзамены проводятся в конце каждого учебного года. Исполнение полной программы демонстрирует уровень освоения программы данного года обучения. Переводной экзамен проводится с применением дифференцированных систем оценок, завершаясь обязательным методическим обсуждением. Учащийся, освоивший в полном объеме программу, переводится в следующий класс.

Итоговая аттестация (экзамен) определяет уровень и качество освоения образовательной программы. Экзамен проводится в 7 (8) классе в соответствии с действующими учебными планами.

На контрольных уроках и зачётах в I и II полугодии исполняются 1-2 произведения (по нотам или наизусть). Публичные выступления на концертах, родительских собраниях и других мероприятиях можно расценивать, как зачёт или экзамен. Оценка, полученная на экзамене в 7 (8)  классах, становится итоговой.

Контроль и учет успеваемости

Контроль успеваемости осуществляется преподавателем на уроках по пятибалльной системе. Успеваемость учащихся по программе «Ансамбль (балалайка)» учитывается на различных выступлениях: экзаменах, академических концертах, контрольных уроках, технических зачетах, зачетах или контрольных уроках по самостоятельному изучению обучающимся музыкального произведения и чтению с листа, а также на открытых концертах, конкурсах, прослушиваниях к ним.

Форма и репертуар зачетных выступлений учащегося планируется в индивидуальном порядке, так как частота зачетных выступлений, их форма, а также уровень технической и художественной сложности зачетного репертуара находятся в зависимости от индивидуальных способностей учащегося.

Учителям рекомендуется готовить учащихся к выступлению на конкурсах, учебных концертах отдела, а также проводить каждую четверть в своем классе концерт для родителей. Исполнение самостоятельно подготовленных произведений (подбор по слуху, сочинение, аранжировки) рекомендовано выносить на классные и родительские собрания.

Участие в отборочных прослушиваниях, концертах, конкурсах и подобных им мероприятиях приравнивается к выступлению на академическом концерте.

При выведении итоговой оценки учитывается следующее:

• оценка годовой работы ученика, выведенная на основе его продвижения;
• оценка ученика за выступление на академическом концерте и переводном зачете, а также результаты контрольных уроков;
• другие выступления ученика в течение учебного года.

Критерии оценки выступления учащегося на академическом концерте, зачете,  экзамене:

Оценка 5 (отлично) выставляется за технически безупречное исполнение программы, при котором исполнительская свобода служит раскрытию художественного содержания произведений.

В том случае, если программа исполнена наизусть ярко и выразительно, убедительно и законченно по форме.

Проявлено индивидуальное отношение к исполняемому произведению для достижения наиболее убедительного воплощения художественного замысла. Продемонстрировано свободное владение техническими приемами, а также приемами качественного звукоизвлечения.

Оценка 4 (хорошо) выставляется за техническую свободу, осмысленную и выразительную игру, в том случае, когда учеником демонстрируется достаточное понимание характера и содержания исполняемого произведения программа исполнена наизусть, проявлено индивидуальное отношение к исполняемому произведению, однако допущены небольшие технические и стилистические неточности.

Учащийся демонстрирует применение художественного оправданных технических приёмов, свободу и пластичность игрового аппарата. Допускаются небольшие погрешности не разрушающие целостность исполняемого произведения.

Оценка 3 (удовлетворительно) выставляется за игру, в которой учащийся демонстрирует ограниченность своих возможностей, неяркое, необразное исполнение программы.

Программа исполнена наизусть с неточностями и ошибками, слабо проявляется осмысленное и индивидуальное отношение к исполняемому произведению

Учащийся показывает недостаточное владение техническими приёмами, отсутствие свободы и пластичности игрового аппарата, допущены погрешности в звукоизвлечении.

Оценка 2 (неудовлетворительно) выставляется за отсутствие музыкальной образности в исполняемом произведение слабое знание программы наизусть, грубые технические ошибки и плохое владение инструментом.

Методическое обеспечение учебного процесса

Основной формой учебной и воспитательной работы является  урок. Урок состоит из трёх моментов: проверка выполнения задания, совместная работа педагога и обучающегося  над музыкальным произведением и рекомендации педагога относительно способов самостоятельной работы.

В начальной стадии работы целесообразен метод, при котором прослушивание сочетается с остановкой, вызванной необходимостью сделать соответствующие указания, дать разъяснения по работе над данным произведением. В дальнейшем, когда музыкальное произведение уже достаточно подготовлено, то целесообразнее вначале прослушать выполненную работу, а затем уже делать необходимые указания, помогая наметить главное в дальнейшей работе. В зависимости от конкретных задач, стоящих перед обучающемися и педагогом, урок может иметь различные форты.

Наилучшей формой работы в классе является сочетание словесного объяснения с показом на инструменте. Исполнение педагогом произведения — целиком или частично — стимулирует интерес, внимание, активность учащихся. Но, вместе с тем, преподавателю следует иметь в виду, что большое количество показов - проигрываний может привести к копированию, а это может нанести вред  выявлению и развитию творческой индивидуальности обучающегося.

Один из важнейших принципов педагогики — постепенность и последовательность в изучении материала. Тезис о триединстве знаний, умений и навыков и исполнительская воля является главным теоретическим содержанием урока в классе.

Успеваемость учащихся во многом зависит от правильно подобранного музыкального произведения и того, как своевременно осуществляется его выполнение. В репертуар следует включать сочинения, различные по стилю, содержанию и форме. Музыкальное произведение должно быть подобрано рационально, должно соответствовать тому или иному уровню обучающихся, уровню их художественного и технического развития.

В зависимости от поставленных задач и репертуарной политики состав ансамбля может быть увеличен до трёх или четырёх участников, тем самым преподаватели могут расширить репертуарный список из произведений для трёх или четырёх исполнителей. Также в программу целесообразно включать произведения для различных инструментов (балалайка — домра, балалайка — бас, балалайка – малая домра и другие сочетания различных инструментов).

Предлагаемые репертуарные списки являются примерными и не должны сковывать инициативу педагога. Не менее важным является и инициатива участников струнного ансамбля, их желание исполнить то или иное музыкальное произведение.

Учитывая разность в степени подготовки студентов, степени обобщённости приобретённых ими знаний и навыков в репертуарные списки включены произведения различной степени трудности.

Список литературы

1. Андреев.  В.  Избранные  произведения.  М. ,  1983 г.
2. Блинов  «Пьесы  и  этюды  для  балалайки».
3. Дорожкин  А.  Самоучитель  игры.  М. ,  1983 г.
4. Зверев  А.   Букварь  балалаечника  1 – 2  кл.  дмш.  М. ,  1962 г.
5. Илюхин  А.   «  Школа  игры  на  балалайке».
6. Иншаков  « Упражнения  и  этюды».
7. Легкие  пьесы.  Вып.  2  (Сост.  А.  Дорожкин.  М.  ,1983 г).
8. Нечепоренко  П. « Школа  игры  на  балалайке».
9. Пьесы  для  балалайки.  1 – 3  кл.  дмш  ( сост.  В.  Глейхман.  М. ,  1999), 1962г ).
10. Пьесы  для  балалайки  1 – 3  кл.  дмш.  Сост.  В.  Глейхман.
11. Педагогический  репертуар.  Вып.  2.  М.  1966 г.
12. « Пьесы  и  Этюды  для  ДМШ  3 – 4 классы».
13. Репертуар  балалаечника.  Вып.  2.  М.  1966 г.
14. Репертуар  балалаечника.  Вып.  18.  М. , !983 г.Шалов А.   «  Основы  игры  на  балалайке» - Муз.  М. ,  1969.
15. Сборник  этюдов  для  балалайки  выпуск  14.
16. Трояновский  Б.   Русские  народные  песни  ред.  А.  Илюхин.  М.  1962
17. Хрестоматия  балалаечника  1 – 2   кл.  дмш.   Вып.  1  сост.  В.  Глейхман. М.  1976  г.
18. Хрестоматия  для  балалайки  1 – 2  кл.  дмш . сост  В.  Авксентьев.
19. Хрестоматия  балалаечника  младшие  классы  дмш  сост  В.  Щербак  М.  1996  г.
20. Хрестоматия  для  балалайки.  5   кл.  дмш  ( Сост.  В.  Авксентьев ).
21. -Шрадик  Г.   « Школа  техники  игры  на  балалайке».

22.Юный  балалаечник.  Л. , 1966 г.

23. А. Шалов. « Основы игры на балалайке». Учебное пособие., 1969г. Л: Музыка.

24. М. А. Купфер «Сомоучитель игры на балалайке», 1992г, М: -Просвещение.

25. Добренков В. И., Беленкова В.П.  «Хрестоматия для игры на балалайке»,1994г. изд.: Мск, Наука.

26. Андрюшенков Г. «Хрестоматия к школе – самоучителю игры на балалайке», 2004г., Краснодар.

27. С. Ариевич «Игра на балалайке»,уч.пособие, изд.: Москва, 1989г.

Рекомендуемая методическая литреатура

1. П.  Нечепоренко,  В.  Мельников « Школа  игры    на  балалайке». Изд.  2   М. ,  1991 г.
2. «Методика  обучения  игре  на  народных  инструментах «.Л. ,  1075 г.
3. А.  Шалов « Основы  игры  на  балалайке».  Л. ,  1970 г.
4. Ф.  Соколов « Русская  народная  балалайка».  М. ,  1962 г.
5. Г.  Андрюшенков « Начальное  обучение  игре  на  балалайке». Л. ,  1983
6. А.  Широков « Рассказы  о  русских  народных  инструментах». М. ,  1979.
7. А.  Дорожкин  «Самоучитель  игры  на  балалайке».
8. А. И. Пересада «Справочник балалаечника»