Статья «Актуальные проблемы музыкального образования»

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования Детская школа искусств №9

Статья

«Актуальные проблемы музыкального образования»

                                                            подготовил преподаватель

                                                                 по классу гитары и балалайки

                                                                      Мезинов Виктор Владимирович

г. Курск
2018

                                                      Утрата новыми поколениями ответственности

                                                            за сохранение художественной культуры – самый

              короткий путь к расчеловечиванию данного общества.

Цель данной статьи – привлечь внимание руководителей и педагогов дополнительного образования к проблеме предвзятого отбора детей для обучения игре намузыкальных инструментах в МБУ ДОД, отсутствие общеобразовательных общеразвивающих программ по классу гитары и балалайки.

О наличной ситуации в художественном образовании.

Предпрофильное образование – основа будущей профессии. Понятно, что рассчитывать на среднюю школу в этом вопросе бессмысленно – ведь преподавание музыки давно утратило свой прежний уровень и делит учебный план с изобразительным искусством в программе «Искусство» для СОШ (Средней общеобразовательной школе). Неудивительно, что занятия искусством дети и родители воспринимают как необязательные. Очевидно, что курс государственной образовательнойполитики в вопросехудожественного образования – полная его отмена в СОШ. И это несмотря на то, что художественное образование не противоречит приоритетной задаче российского образования - переходу от «знаниевого» подхода к «компетентностному», поскольку искусство – не область отвлеченных знаний, а, в первую очередь, область практического творчества!

 На выручку может и приходит дополнительное образование. Но и здесь дети и неравнодушные родители сталкиваются с такими препонами, о которых они и не подозревали (об этом будет сказано далее).

Преобладание так называемых «точных наук» (пренебрежение заложено даже в классификации: будто музыка неточная наука! Кстати, древние греки относили музыку кматематическим наукам), оперирующих схемами, знаками и цифрами, давно привело технические цивилизации в тупик «…эмоциональной тупости», к отсутствию чуткости по отношению к другому человеку и к природе, … к опасной диктатуре узко понятого интеллекта, не различающего добро и зло. Возможные и уже наблюдаемые последствия такого превращения человека в «компетентного робота» достаточно очевидны.» [1]

 Помимо самоценностиискусства, у него есть «жизненно важные» функции:

- понятный любому человеку международный язык общения;

- сохранение целостности психического развития ребенка уменьшением межполушарной асимметрии (в виде недоразвития функций правого полушария головного мозга и «переразвития» левого);

- арт-терапия (поднятие эмоционального фона, снижение невротизации и утомляемости за счет попеременной работы обоих полушарий, развитие воображения, обогащение эмоциональной сферы);

- социализация «трудных» подростков(возможность самоутвержденияв социальной значимой деятельности,преодоление чувства отчуждения, наполнение «ценностного вакуума»).

Вывод очевиден: «фактическое отсутствие у ребенка положительного опыта свободного творчества искажает нормальный процесс становления его личности». [1] Решение налицо: или увеличить в СОШ материальную базу и выделить полноценные часы на изучение музыкальной культуры, что при современной конъюнктуре кажется невозможным. Или принимать в учреждения дополнительного образования как можно больше детей. Однако, музыкальное образование само ставит преграды между собой и «обыкновенными» детьми, позиционируя себя как искусство для избранных.

Селекционный подход.

Селекционный подход, который многие считают чем-то само собой разумеющимся, является главной преградой на пути к прекрасному для многих детей с чуткой душой. Начинается он с первых шагов маленького невинного человека в стенах любой школы искусств: ребенку предлагается выдержать взрослый экзамен для поступления туда, где должны его научить тому, что от него требуют на вступительном экзамене! Парадокс? Скорее, издевательство. Человек, не достойный, по мнению жюри, приобщиться к прекрасному в силу слабого музыкального слуха или большого волнения на экзамене, оказывается за бортом образования, оскорбленный в своих лучших чувствах.

Второй шаг селекционного отбора: человек, научившийся как-то чему-нибудь вдруг ставиться перед фактом, что он должен не просто постигать науку прекрасного, но и обогнать в этом своих «соперников» - таких же детей, как и он сам. Разумеется, ребенку чужды такие мотивы – ведь он не за этим пришел в музыкальную школу. Однако, это с большим энтузиазмом поддерживается педагогами – материально заинтересованными лицами, и родительским тщеславием. Однако, все педагоги прекрасно знают, что любое жюри – субъективно. Значит, детям приходится преодолевать искусственно созданные комплексы неполноценности.«…оказавшись недостаточно состоятельным, будет чувствовать себя обязанным «расплачиваться по счетам» чужой некомпетентности, тщеславия или цинизма». «Неизбежно наступающее в огромном большинстве случаев разочарование приводит к тяжелым психологическим последствиям, а зачастую просто к личностному краху ребенка, чье нормальное развитие было искусственно искажено». [1]

Дети платят за участие в различных конкурсах не только отсутствием свободного времени, многочасовыми нагрузками на неокрепший организм, но и школьной программой – так как череда отчетных концертов приходиться на подготовку к итоговым контрольным и экзаменам. «Все это искажает мотивы творчества и отрицательно сказывается на развитии даже действительно присущей ребенку потенциальной одаренности». [1]

        Вместе с тем, достойная презентация произведений детского творчества необходима и самим детям, и обществу, но ее преобладающие формы должны быть иными, не омраченными конкуренцией и обиженным тщеславием. Можно использовать такие формы как, например, мастер-классы, обмен опытом и т.д.

Выводы.

Исследования зарубежных ученых показывают, что расходы на культуру являются условием экономического роста любой страны, считающей себя цивилизованной. О каком же культурном наследии может идти речь, если столько запуганных детей осталось за бортом музыкального образования?  Считается, что музыка -  искусство для избранных; а, между тем, это язык межчеловеческого общения. Отсутствие общеразвивающих программ для всех желающих, презрительное отношение к якобы «неодаренному» человеку в художественных учебных заведениях расширяет эту пропасть – между культурным уровнем современного общества и декларируемой задачей государства о воспитании полноценной, творческой личности, склонной к инициативному самопроявлению (ФГОС) [2].

«Только всеобщее творчески ориентированное, полноценное художественное образование создает оптимальные условия, в частности, и для того, чтобы нашли и проявили себя немногие дети, особо одаренные в области искусства. И это будет естественный отбор в лучшем смысле слова: не на основании чьих-то шатких прогнозов и тщеславных надежд, а в силу свободного проявления внутреннего творческого потенциала, действительно присущего ребенку». [1]

Необходимо создать образовательную систему, в которой ребенок и его развитие становятся не средством достижения чьих-то корыстных планов, а самоцелью.

Список литературы.

1. А.А.Мелик-Пашаев, д-р психол.н., зав.лабораторией психологических проблем художественного развития ПИРАО.

2. Закон о дополнительном образовании 2014.