Звуковое воспитание пианиста.

Звуковое воспитание пианиста.

Музыка-искусство звука.

       Главный критерий качества исполнения независимо от того, какая фактура, какой темп, штрихи и т.д., заключается в том, как все это звучит. Для того, чтобы звучать, нужно уметь слушать себя. Все ученики утверждают, что они слушают и слышат себя, но это не всегда бывает так. Активное исполнительское  слышание  часто подменяется собственными переживаниями, которые иногда очень далеки от тех истинных переживаний, которые вдохновляли автора произведения. Эти переживания, как правило, не доходят до звукового выражения, которое остается бледным и однообразным. При этом появляется много лишних движений, которые приводят к излишней манерности и снижают уровень звукового контроля. Все это разрушает, мельчит фразировку и лишает исполнение перспективы развития, замыкая его в отдельные мелкие отрезки. Как только пианист начинает внимательно себя слушать, он перестает качаться, как маятник, в результате создаются условия для выразительной звуковой окраски, для более цельной фразировки, а главное, исполнение приобретает перспективу, горизонтальность, а не дробится на отдельные части.

       Не нужно говорить ученику «не делай лишних движений», лучше будет, если мы ему скажем «слушай каждую ноту до конца», «слушай переход одного звука в следующий». Если ученик качается, то сразу ясно, что он слышит только момент звукоизвлечения, а продолжение звука-нет. Умение слышать звук в протяженности оказывает прямое влияние на звучание аккомпанемента, которые естественным образом обретает свое место на втором плане, не теряя своей линии выразительности. Такое исполнение заставляет слушателя концентрироваться. В этом заключается секрет воздействия на слушателя, присутствие некоего магнетизма, контакта со слушателем.

О причинах недостаточной выразительности.

          У многих учеников вырабатываются определенные стандартные приемы. Например, исполнение p, mf, f, стандартные одинаковые приемы исполнения кантилены, одинаковые технические приемы, одна манера исполнения и звукоизвлечения без учета различия стилей, содержания, характера. Часто это ошибочно называют школой, системой. Но шаблонные приемы не годятся для исполнения произведений разных эпох. Несмотря на кажущиеся нюансы, они должны исполняться разным исполнительским приемом, которому должно предшествовать разное исполнительское состояние.

Исполнительское состояние, в чем оно заключается?

           Прежде всего, оно заключается в ясном понимании стиля, содержания, в ощущении характера, настроения пьесы. На этой основе формируется мысленно-звуковая картина, представление.

 Либо это моцартовская тема с легким, грациозным дыханием, либо активная, настойчивая, устремленная к верхним точкам, с упругой ритмичностью Allegro сонаты Бетховена, или глубокая кантилена лирической пьесы Чайковского. Слышание  пауз - также показатель верного представления, либо это простое ожидание, либо это обьединяющее дыхание, придающее звуковой смысл.

Проблема соединения правильного звукового представления с реальным звучанием.       

Связующий механизм перевода представления в конкретное звуковое воспроизведение-это предварительное слышание. Причем, это не абстрактное представление, а конкретное внутреннее слышание звуковой окраски, а также ясное представление двигательного приема. Это и есть необходимое исполнительское состояние перед исполнением произведения.

 Никакой исполнительский прием не должен быть абстрактным. Он должен быть обоснован музыкальным выражением. Также и обратно-определенное звучание необходимо увязать с определенным приемом. То-есть, двигательные задачи должны быть увязаны с художественно-музыкальным.

 Предварительное  слышание в процессе исполнения играет огромную роль. Оно должно высвечивать каждую деталь музыкальной ткани. Тогда процессом исполнения руководит исполнительская воля, а не сиюминутные непредвиденные факторы. Предварительное слышание активизирует исполнительский процесс, без него, без него исполнение представляет собой пассивное чередование эпизодов, фраз, или даже звуков со случайной звуковой окраской, без музыкальной выразительности и ясности.

Роль интуиции. 

Музыкальная интуиция-главная черта таланта. Предварительное слышание не ограничено чисто интонационным или звуковым представлением, оно действует в неразрывном единстве с такими факторами, как глубина музыкальных ощущений, темперамент, волевая направленность и непреодолимое желание выполнить поставленную задачу. Все эти фактора по большей части являются природными данными. Поэтому в развитии предварительного  слышания не должно быть шаблонов, так как природные данные у всех учеников различны. У каждого ученика представление должно складываться по- своему, приспосабливаясь к собственному индивидуальному пониманию, а педагог должен изучить ученика и, воспитывая его, основываться на его индивидуальности.