«Мастерство работы концертмейстера в классе скрипки ДМШ и ДШИ»

МБУДО ДШИ № 8 имени А. А. Бабаджаняна

Методический доклад на тему:

«Мастерство работы концертмейстера в классе скрипки ДМШ и ДШИ»

                          Подготовила: концертмейстер,                       преподаватель специального фортепиано           Бунеева Н. А.

г. Воронеж

2019

Концертмейстер ДМШ и ДШИ. Профессиональные качества концертмейстера.

О профессии концертмейстера - аккомпаниатора стало известно в 17 веке, когда возникла необходимость в сопровождении вокальной или инструментальной партии солиста. Со временем эта профессия формировалась, совершенствовалась, развивалась.

Сейчас концертмейстер - это музыкант, обладающий высоким уровнем исполнительской культуры, профессиональным мастерством, музыкальной эрудицией. Искусство концертмейстера – это совершенство владения инструментом, музыкальная чуткость и артистизм, хорошая интуиция и быстрая реакция, ясность мышления и крепость нервов, умение слышать ансамблевое звучание, призвание быть хорошим педагогом и психологом. Уровень концертмейстерского мастерства определяет комплекс профессиональных навыков: беглое чтение с листа, умение слышать солиста, правильное соотношение звучания фортепиано со звучанием разных инструментов; чуткое реагирование на изменения темпа и характера исполнения; умение выстроить единый исполнительский замысел с солистом, знание основных дирижёрских жестов и приёмов, мастерство подбора мелодии или аккомпанемента, транспонирование несложной партии в другую тональность, умение быстро реагировать на возникшую проблему во время выступления.

Концертмейстер в ДМШ и ДШИ - прежде всего правая рука и помощник любого педагога. Участие концертмейстера в учебном процессе является неотъемлемой частью совместной работы с преподавателем по специальности – создание рабочих и экспериментальных программ, планирование открытых уроков, поиск нового репертуара, создание интересных и ярких переложений, обсуждение предстоящих концертов. А совместные профессиональные выступления, участия в конкурсах объединяют концертмейстера и педагога, повышают исполнительский и общекультурный уровень, создают атмосферу взаимного доверия и творческого настроения в учебном процессе.

Концертмейстер в классе скрипки.

Рассмотрим работу концертмейстера в классе скрипки. Почти весь репертуар скрипачей в рамках музыкальной школы основывается на ансамблевой игре с пианистом. С самых первых уроков, исполняя несложные песенки, ученики учатся слышать аккомпанемент. Концертмейстер с этого момента становится не только педагогом, но и партнёром. Его надёжную поддержку ученики чувствуют и в классе, и на сцене. Очень важно завоевать доверие и уважение учащегося, создать ощущение доброжелательности, открытости и комфорта. От мастерства и эмоционального подъёма концертмейстера во многом зависит творческое состояние юных исполнителей. Участие концертмейстера на более ранних этапах обучения играет огромную роль в формировании музыкальных представлений ученика. У ребёнка воспитывается навык игры в ансамбле, умение слышать фактуру музыкального материала, развивается гармонический слух, образное мышление, музыкальная память. Совместная работа концертмейстера, преподавателя и ученика важна на всех этапах разучивания программы, начиная с первого знакомства с музыкальным произведением, детальным разбором и выучиванием текста до окончательных репетиций перед выступлением.

Особенности  звучания скрипки.

Разновидности  некоторых исполнительских штрихов и приёмов игры на скрипке.

Работа в классе скрипки имеет ряд особенностей, связанных со строением инструмента, способами звукоизвлечения, разновидностями исполнительских штрихов.

Природа звучания фортепиано отличается от природы звучания скрипки. Клавишные инструменты имеют ударное начало звука и постепенное затихание, а у скрипки звук начинается с атаки и длительного продолжения. Этим звуковым продолжением можно управлять, меняя силу нажатия смычка на струну, добиваясь разнообразия динамических оттенков. Также стоит отметить разную интенсивность звука в различных регистрах. В верхнем регистре скрипка звучит ярче и звонче, чем в нижнем. 

Поиск различных вариантов звучания, необходимых для достижения музыкального замысла произведения – это важная задача, стоящая перед концертмейстером. 

Первый штрих, с которого начинается обучение игре на скрипке – это pizzicato. При исполнении мелодии штрихом pizzicato, инструмент не даёт много звука. Концертмейстеру рекомендуется брать левую педаль, чтобы выстроить звуковой баланс между скрипкой и фортепиано. Штрихи  detache и legato исполняются движением смычка по струнам, в их основе лежит певучая манера игры. Только detache, в отличие от legato, исполняется отдельными движениями смычка (от фр. «detache» - отделять). Для более острых, характерных штрихов скрипачи пользуются spiccato, sautille, martle. Такие штрихи близки исполнению на фортепиано staccato. Концертмейстеру необходимо чутко реагировать на изменения штриховой техники скрипача, добиваясь максимальной схожести в звучании сольной партии и аккомпанемента. 

Приём игры на скрипке flageolet требует от ученика мастерство исполнения и чистоту интонации. Звучание инструмента при исполнении  flageoletа становится тише. Концертмейстер должен учитывать этот факт при аккомпанировании. Аккорды исполняются скрипачами делением пополам  группы нот по несколько звуков. Пианисту нужно знать эту особенность аккордовой техники и не спешить играть свой аккомпанемент. При исполнении двойных нот у учащихся часто возникают определённые трудности. Ученики, как правило, замедляют темп музыкального произведения, пытаясь справиться со сложностями техники. Изменения темпа также возникают во время игры длинных пассажей на один смычок. Все метроритмические искажения появляются на стадии разучивания текста. В итоге же следует обязательно добиться единства темпа всего исполняемого  произведения.

Важно отметить, что скрипка не имеет фиксированного интонационного строя.  Для чистого интонирования мелодии, особенно на первых уроках знакомства с пьесами, нужна помощь концертмейстера. Необходимо скрипачу подыграть мелодию на фортепиано, совмещая с игрой аккомпанемента, чтобы сформировать у ученика правильные слуховые представления.

Искусство ансамблевой игры. Выступление на сцене.

Ансамблевая игра требует от музыкантов синхронности исполнения, единства темпа, динамики, штрихов и приёмов звукоизвлечения. Ансамблевая синхронность – это не только интонированная до мельчайших деталей совместная игра, но и некая человеческая интуитивная, двусторонняя связь и взаимопонимание между солистом и концертмейстером, которая нарабатывается в процессе репетиций. Умение держать один темп во время игры с солистом, иметь «темповую память» при агогических изменениях внутри  музыкального произведения также является важным аспектом успешного исполнения. В этом случае, особенно в работе с маленькими учениками, концертмейстер берёт на себя роль дирижёра, ведёт солиста за собой, но звучание аккомпанемента при этом находится на «втором плане», не перекрывая звучание скрипки. Динамическое единство в процессе исполнения – ещё один необходимый момент в работе над произведением со скрипачом. Совместное использование динамических оттенков наиболее воодушевлённо и выразительно помогает раскрыть содержание и эмоциональное состояние музыкального материала. Для этого важно согласовать фразировку партитуры, развитие темы, кульминационные места. Если пианист играет оркестровую партию в переложении для фортепиано, то необходимо послушать исполняемое произведение в оригинале, чтобы как можно точно передать тембровую красочность и выразительность звучания оркестровых инструментов, добиваясь интересных решений.

Выступление на сцене требует от концертмейстера особой собранности, сосредоточенности, внимательности, чуткого взаимодействия с солистом, выполнения всех организационных моментов, продуманных до мелочей. Так, например, важно найти удобство в  переворачивании страниц  фортепианной партии, или обратиться за помощью к тому, кто смог бы перевернуть ноты. С солистом необходимо договориться о моменте вступления, особенно, если в произведении нет фортепианного проигрыша. Для этого стоит показать ауфтакт движением корпуса, небольшим вдохом, мимическим жестом или кивком головы. Обсудить с учеником и окончание пьесы, длину последней ноты и одновременное снятие этого звука, замедление темпа, требуемое музыкальным замыслом произведения.

Выдержка, быстрая реакция концертмейстера, в случае если солист ошибается во время выступления, сглаживает ситуацию и помогает ученику справиться с чувством боязни сцены.

Концертмейстер, наряду с преподавателем по специальности, играет огромную роль в музыкальном воспитании учащихся, в  их  подготовки  к публичным выступлениям. В процессе очень важной совместной работы происходит формирование и развитие музыкальных способностей, эстетического, общечеловеческого и культурного уровня учеников. 

                         Список  использованной литературы:

1. Бикташев В.Н. Искусство концертмейстера. Основы исполнительского мастерства.- С.-П.: «Союз художников»,2014
2. Григорьев А.Ф. Формирование концертмейстерского мастерства учителя музыки в системе непрерывного педагогического образования. / Диссертация на соискание учёной степени кандидата педагогических наук.- К.: Ставропольский государственный педагогический институт, 2004.
3. Островская Е.А. Концертмейстерское искусство: педагогика, исполнительство и психология.- М.:"Фундаментальные исследования"No1,2009
4. Чулаки М.И. Струнные смычковые инструменты.- М.: Музыка,1972
5. Шендерович Е.М. В концертмейстерском классе: Размышления педагога. М.: Музыка, 1996.