МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА «Особенности и специфика работы концертмейстера в классе вокала»

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств им. С.А.Кусевицкого»

города Вышний Волочек

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА

«Особенности и специфика  работы концертмейстера в классе вокала»

                                                                                         Выполнила: Березина Марина Юрьевна

г. Вышний Волочек

2018

      Работа концертмейстера в классе вокала отличается большой ответственностью и рядом особенных сложностей в связи с возрастными и психологическими  особенностями детского вокального обучения.

      В поле деятельности пианиста-концертмейстера работа в детской музыкальной школе, школе искусств, хоровой школе занимает исключительное место. Так как наиважнейшая задача, стоящая перед концертмейстером - совместно с педагогом приобщить ребенка к миру прекрасного, развить его общую музыкальность, помочь ему выработать навыки работы в ансамбле.

                 В данной работе показаны профессиональные и педагогические аспекты деятельности концертмейстера, отображены предъявляемые к нему требования.          Методические рекомендации основаны на опыте собственной концертмейстерской деятельности и содержат пожелания педагогов пианистической школы.

        Данная работа возможно будет интересна пианистам, занимающимся концертмейстерской практикой и полезна только начинающим свою практику концертмейстерам.

                                                 Пояснительная записка

     Воспитание эстетически развитых и самостоятельно мыслящих музыкантов, ставит в области музыкального образования серьёзные задачи, как перед педагогами, так и перед концертмейстерами. С каждым годом возрастают требования к профессиональному мастерству концертмейстера, включающие высокий уровень владения исполнительскими и педагогическими навыками и приемами, психологическую компетентность, а также умение применять эти умения и знания на практике.            

Обоснованием актуальности разработки данных методической разработки является востребованность этой специализации в жизни любого музыкального образовательного учреждения. Концертмейстер активно и равноправно включен в разностороннюю деятельность образовательного учебного заведения, выполняя свои обязанности в учебной деятельности, во внеклассной работе, в воспитательной работе и, наконец в методической работе. 

 В учебной деятельности он удовлетворяет потребности детей в занятиях музыкой, при получении необходимых знаний и навыков, создаёт необходимые для учебного процесса условия.

Во внеклассной деятельности помогает в организации содержательного досуга, где совместно с детьми принимает участие в различных общешкольных и внешкольных мероприятиях.

В воспитательном процессе он создаёт среду для личностного и творческого развития детей, их профессионального самоопределения.  

Методическая работа концертмейстера заключается в том, что он принимает участие в проведении открытых уроков, мастер-классов, в написании и реализации учебных программ, методических разработок, проектов и т.д.

Исходя из этого понятно, работа концертмейстера заключается отнюдь в помощи учащимся довести работу над произведением до концертного исполнения.

Концертмейстерство является одним из видов деятельности музыканта- инструменталиста. Все концертные выступления солистов и вокальных ансамблей, в той же мере, как и их работа в классе, не обходится без участия концертмейстера. Успешное выступление солиста в полной мере зависит от профессиональных способностей концертмейстера.

Основой для методических рекомендаций стал многолетний опыт работы, основное внимание сконцентрировано на работе с вокалистами, а также вокальными ансамблями и хорами.

 Целью предлагаемой методической разработки является оказание методической помощи начинающим концертмейстерам. Использование данного материала поможет в достижении высоких профессиональных результатов, а так же в осуществлении основных педагогических функций и решении творческих задач.

Терминология

Слово «концертмейстер» возникло из слияния двух слов: концерт и мастер, оно имеет два значения:         

• во-первых, в оркестре так называется ведущий музыкант какой-либо группы оркестра. Сольные эпизоды в симфоническом произведении исполняет именно концертмейстер. Также понятие «концертмейстер» долгое время обозначало музыканта, руководившего оркестром, а затем группой инструментов в оркестре.
• во-вторых, концертмейстер – это «пианист, помогающий вокалистам, инструменталистам, артистам балета разучивать партии и аккомпанирующий им на репетициях и в концертах». Деятельность аккомпаниатора - пианиста подразумевает обычно лишь концертную работу, тогда как понятие концертмейстер включает в себя большее - это и разучивание с солистами их партий, умение контролировать качество их исполнения, это и знание их исполнительской специфики, это и умение подсказать правильный путь к исправлению тех или иных недостатков.

Концертмейстерство, как отдельный вид исполнительства появилось во второй половине XIX века, когда большое количество романтической камерной, инструментальной и песенно-романсовой лирики потребовало особого умения аккомпанировать солисту. Этому также способствовало расширение количества концертных залов, оперных театров, музыкальных учебных заведений. В то время концертмейстеры, как  правило, умели делать многое: играли «сходу» хоровые и симфонические партитуры, читали с листа в различных ключах, транспонировали фортепианные партии на любой интервалы и т. д. Со временем эта универсальность была утрачена в связи с все большей дифференциацией  музыкальных специальностей, усложнением и увеличением количества произведений, написанных в каждой из них.

Термины «концертмейстер» и «аккомпаниатор» не тождественны, хотя они часто применяются как синонимы. Аккомпаниатор – это музыкант, играющий партию сопровождения солисту (солистам) на эстраде.  Термин «аккомпаниатор» в методической музыкальной литературе больше адресован музыкантам-народникам, и прежде всего баянистам. Музыкальная энциклопедия же вообще не дает понятия «аккомпаниатор», в ней есть статьи «концертмейстер» и «аккомпанемент».

            В настоящее время термин «концертмейстер» активно используется в фортепианной методической литературе и практике. Специально искусству аккомпанемента и вопросам концертмейстерской деятельности посвящены исследования А. Люблинского «Теория и практика аккомпанемента», Н. Крючкова «Искусство аккомпанемента как предмет обучения» и Е. Шендеровича «В концертмейстерском классе». В своих трудах авторы подробно освещают важнейшие для аккомпаниатора методические аспекты работы над чтением с листа и транспонированием. Много ценного материала, в том числе и практических советов концертмейстерам содержится в книге Дж. Мура «Певец и аккомпаниатор».

Основные  требования, предъявляемые к профессиональной

деятельности концертмейстера

Профессиональная деятельность концертмейстера требует от него:

•  умения быстрого чтения и освоения музыкального текста любой сложности, вычленения главных компонентов, а также комплексного охвата многострочной партитуры и контроля партии солиста-вокалиста;
•  сформированных музыкальных навыков по чтению и транспонированию музыкального материала;
• умения «выстроить вертикаль», выявить индивидуальную красоту

солирующего голоса, обеспечить «живую» пульсацию  музыкальной ткани;

•  знания основ вокального искусства (дыхания, артикуляции, нюансировки и т.д.);
•  наличия тембрального слуха и владения ансамблевой техникой;        
• знания инструментовки разных эпох и стилей, правил оркестровки и особенностей игры на инструментах симфонического и народного оркестра;
• знания дирижерских приемов и жестов;
• умения «сходу» подобрать мелодию и аккомпанемент; подбирать по слуху гармонии к заданной теме в простой фактуре, а также навыков импровизации;
• знаний истории музыкальной культуры, изобразительного искусства и литературы, чтобы верно отразить стиль и образный строй в исполняемых произведениях.

Концертмейстер должен обладать общей музыкальной культурой, хорошим музыкальным слухом, воображением, артистизмом, способностью максимально точно воплотить замысел автора в готовом концертном исполнении.

Деятельность профессионального концертмейстера предполагает наличие у него большого комплекса личностных качеств: высокой работоспособности, обширного объема внимания и памяти, стойкой выдержки, самообладания и воли, находчивости в стрессовых и сложных ситуациях, чуткости и, конечно, педагогического такта.

           Специфика работы концертмейстера состоит так же в том, что он должен найти смысл и удовольствие в том, чтобы быть не солистом, а одним из участников музыкального действия, причем, участником «второго плана». Пианисту – солисту предоставлена полная свобода проявления творческой индивидуальности. Концертмейстеру же приходится приспосабливать свое видение музыки к исполнительской манере солиста, при этом сохранить свой индивидуальный облик.

     Опытный концертмейстер всегда может снять чрезмерное волнение и нервное напряжение вокалиста перед концертным выступлением, используя весь спектр выразительной игры аккомпанемента. Эмоциональность, вдохновение передаются партнеру и помогают обрести психологическую уверенность, а вместе с ней и голосовую свободу.

Специфика деятельности концертмейстера

            Мастерство концертмейстера очень специфично. Оно требует от пианиста не только большого артистизма, но и разносторонних музыкально-исполнительских умений, мобильности, знаний психолого-возрастных особенностей вокалистов, умения в случае необходимости переключиться на работу с учащимися различных возрастных групп. Но всё же основным и главным условием совместной с концертмейстером работы является удобство и комфортность, которые обеспечивают солисту чуткий партнер-аккомпаниатор.

        В своей самостоятельной работе концертмейстер класса вокала должен подробно ознакомиться со спецификой певческого искусства, строением и возможностями певческого аппарата, особенностями певческого дыхания и артикуляции. Необходимо освоить богатый вокальный репертуар, научиться анализировать особенности фразировки и характерные черты интонационного развития вокальной партии; выявлять смысловые и кульминационные акценты поэтического текста и мелодии.

          Для продуктивной работы с вокалистов в период разучивания произведения нужно овладеть навыком исполнения трехстрочной (и более) партитуры, научиться расставлять моменты взятия и снятия дыхания в соответствии со смыслом исполняемого произведения. Большое внимание следует уделить вопросу баланса звучания солирующей и аккомпанирующей партий.

          Большинство вокальных произведений имеет инструментальное вступление. Концертмейстеру необходимо знать, что нельзя заканчивать вступление замедлением, а наоборот, надо предвидеть плавный переход своего движения вокалисту, максимально помочь ему начать правильную фразировку.

          Особое внимание уделяется темповой памяти концертмейстера. В ансамбле значение темповой памяти очень велико. Содержания музыкального произведения обычно требует внимательного исполнительского анализа со стороны и солиста, и концертмейстера. Они совместно проходят поэтапное проникновение в произведение. Этот процесс  включает в себя выявление важных мелких деталей, подробной остановки в наиболее сложных моментах. 

         Совместно проводится анализ характера произведения, развитие динамики, оговариваются конкретные кульминации, цезуры. Все это является кропотливой работой концертмейстера, ведущей к достижению ансамбля с солистом-вокалистом.

         Для достижения ансамблевого единства концертмейстеру важно знать о существующих способах разрешения наиболее часто встречающихся задач:

• динамические усилия не могут заменить артикуляционную ясность, поэтому очень важно не сокращать цезуры между концами одного и началом другого музыкального построения, тем самым не нарушая единство фразировки.
• к ансамблевым трудностям можно отнести и недостаточно точное исполнение пунктирного ритма. Трудными являются места с одинаковым ритмическим рисунком в обеих партиях.
• важность сохранения синхронности движения динамики в партиях в едином желании отобразить характер произведения. Концертмейстеру необходимо слышать мельчайшие детали партии солиста, соизмеряя звучность фортепиано с художественным замыслом солиста.
•  психологический настрой, мобилизация сил, собранность и готовность к выступлению – одно из важнейших слагаемых успешного выступления. На практике приходится встречаться с досадными случаями «срывов» учащихся в момент выступления, поэтому концертмейстер должен быть подготовлен к публичному показу произведения уже в репетиционный период.

          Очень важно упомянуть, что природа фортепианного звука сугубо индивидуальна. Звук, рождённый в результате удара молоточка о струну - угасает, не способен к развитию. Крещендо на длинных нотах осуществить на фортепиано, к сожалению, невозможно. Компенсировать эти неизбежные потери концертмейстер может, лишь постоянно преодолевая молоточковую, ударную природу фортепианного звука, добиваясь предельной вокальности звука. В целях придания большей глубины, объёмности и звучности следует обращать на левую руку. Особенно это касается кульминационных моментов и подходов к ним.

          Концертмейстерам следует обращать внимание на осторожное использование педали в работе в классе вокала. В вокальной практике часто применяется левая педаль, но её применение зависит от исполнительских возможностей вокалистов, особенностей инструмента (рояля, фортепиано), акустики помещения, а также носит колористическую функцию.

           В работе с вокалистами концертмейстер должен знать некоторые существенные отличия в исполнении штрихов (legato, staccato, tenuto, акценты). Акценты не должны быть чрезмерными, staccato исполняется несколько мягче, чем обычное staccato на рояле, как бы приближая его к штриху non legato.

          Ансамбль не может состояться, если концертмейстер не знает специфических особенностей своего партнёра – законов и приемов его звукоизвлечения, дыхания, техники. Без  грамотной и вдохновленной поддержки  концертмейстера  солист не сможет осуществить  ни одно своё художественное намерение, особенно это важно в кульминационных моментах.

          Концертмейстер должен обладать рядом положительных психологических качеств. Так, внимание концертмейстера – это внимание совершенно особого рода. Оно многоплоскостное: его надо распределять не только между двумя собственными руками, но и относить к солисту – главному действующему лицу.  В каждый момент важно, что и как делают пальцы, как используется педаль, слуховое внимание занято звуковым балансом, звуковедением у солиста; ансамблевое внимание следит за воплощением единства художественного замысла. Такое напряжённое внимания требует огромной затраты физических и душевных сил.

Некоторые особенности работа с ансамблям

 и хоровыми коллективами

         В работе с детским вокальным коллективом работа концертмейстер имеет свои специфические особенности. Роль концертмейстера в ансамбле – объединяющая, дирижёрская, на пианисте лежит огромная ответственность за темп, движение, агогигические отступления, за художественный образ и общую целостность произведения. Основной ориентир соответственно переносится на концертмейстера ансамбля.

          Ансамбль – это единый организм, это «вместе». В работе с ансамблем особо следует учитывать возраст и разноуровневую подготовку участников коллектива. Очень приветствуется и единые внешние атрибуты (стиль и цвет одежды). Также очень важны отрепетированные выход на сцену и уход всего коллектива со сцены, одновременный поклон до и после выступления. Внешние атрибуты всегда производят хорошее впечатление.

          Работа концертмейстера с детским хором значительно отличается от занятий с вокалистами. Пианист должен овладеть навыками общения с младшим и старшим хоровыми коллективами. Он должен уметь показать хоровую партитуру на фортепиано, уметь задать хору тон, понимать такие приемы как «цепное дыхание», вибрато, выразительная дикция и др. Именно концертмейстер помогает руководителю в распевании участников хора, предлагая различные виды упражнений, а также способствует формированию вокально-хоровых навыков, задавая четкий ритм работы. Не только от дирижера, но от профессионализма аккомпаниатора зависит правильность выбора упражнений для распевания хора.

         Концертмейстер должен иметь понятие о дирижерском жесте, вступлении,  четком снятии, ауфтакте; уметь выразительно, с правильной фразировкой, подыгрывать мелодию при разучивании нового произведения, при этом, не теряя общей фактуры аккомпанемента; обладать умением быстро понимать дирижера-руководителя, быстро и точно реагировать на замечания в процессе репетиции.

         Пианисту необходимо постоянно следить за жестами дирижера, поэтому он обязан отлично знать основы дирижерской техники и уметь играть «по руке» дирижера. Важным моментом в работе концертмейстера является умение трансформировать свое исполнение в зависимости от жестов дирижера, порой даже наперекор логике исполнения произведения.

          В классе вокала концертмейстеру также необходимо уметь играть на фортепиано ансамблевые и хоровые партитуры a capella. При игре партитур нужно максимально приблизить исполнение к вокальному звучанию - связному, плавному, протяжному, передающему особенности вокально-хоровой фразировки, смены дыхания. Важно также следить за текстом исполняемого произведения. Если во фразах текста слова разделены запятой, то в музыке необходимо сделать краткую цезуру. Кроме этого, иногда необходима кратковременная смысловая цезура для смены дыхания.

         Следует помнить, что запись теноровой партии в скрипичном ключе имеет условный характер, звучит же она на октаву ниже. Поэтому на фортепиано нотная запись теноровой партии играется на октаву ниже. Партии детских и женских голосов следует изображать на фортепиано легким, звонким, полетным звуком, а мужских голосов - более глубоким и опористым звуком. Нужно одновременно охватывать взглядом все партии, следя за развитием каждого голоса и взаимодействием голосов.

         Самое главное в работе концертмейстера – это и вовремя уступить, и вовремя повести, играя ярко, выразительно, соизмеряя свою игру со звуковыми и эмоциональными возможностями отдельного ученика или певческого коллектива.

Основные аспекты деятельности концертмейстера

в учреждениях дополнительного образования

                                     Концертмейстер - педагог

         Осуществляя свою профессиональную работу и реализуя её задачи, концертмейстер постоянно находится в рамках музыкальной педагогики.

         Сформировавшись как самостоятельный вид деятельности в процессе аккомпанирования и художественно-педагогической выстраивания ансамбля с вокалистами, концертмейстерство является ярким примером гармоничного сочетания в рамках одной профессии элементов мастерства педагога, исполнителя, импровизатора и психолога. В настоящее время психологическая компетентность концертмейстера важна так же, как и его исполнительские и педагогические способности.

         Исполнитель и педагог в одном лице – такое особое место в учебном заведении занимает концертмейстер, так как в повседневной учебной деятельности, концертных и конкурсных выступлениях, его творческие, педагогические и психологические умения трудно отделить друг от друга. Часто концертмейстеру приходится брать на себя роль педагога, помогая учащимся проучивать текст, понимать штрихи, следить за интонационной и ритмической точностью, темпом.

         В некоторых ситуациях концертмейстер в прямом смысле выполняет функции психолога, умеет снять излишнее напряжение, нервозность перед выходом вокалиста на сцену, способствует созданию артистического настроя. Волнение перед публичным исполнением вокалиста часто мешает творческому раскрытию, поэтому очень важно постоянно (из урока в урок) воспитывать у учащихся чувство огромной радости и удовольствия от общения с публикой.

          Концертмейстер должен постоянно совершенствовать свой исполнительский уровень, ибо ему принадлежит очень важная роль в образовательном процессе - а именно, будить творческую фантазию ученика, создавая своим исполнением ту качественную среду для создания художественного образа в ансамбле, которая будет способствовать успеху исполнительской деятельности солиста. Игра концертмейстера должна быть настолько профессиональна, что слыша её ученик будет стремиться к развитию и совершенствованию своего творчества. Недостаточно тщательно выучить произведение, надо и внутренне «пережить» его, глубоко сродниться с ним и почувствовать его красоту. Игра безжизненная, не согретая теплотой настоящего чувства не увлекает слушателя.

           Таким образом, одной из важнейших задач концертмейстерской деятельности является плодотворная работа с вокалистом, в процессе которой происходит формирование и развитие способностей обучающегося, его художественно-эстетических взглядов и эмоциональных качеств.

Основные виды творческого взаимодействия концертмейстера

Публичное исполнение

         Основная задача концертмейстера - совместно с преподавателем помочь учащемуся в подготовке концертного выступления. Учитывая возраст ребенка, степень его одаренности, необходимо ставить заведомо выполнимые задачи, развивая учащегося планомерно, тем самым программируя его на успех. Правильно подобранный материал программы создает предпосылки для успешного исполнения (по силам учащегося, а не по амбициям педагога, нацеленного на конкурсное выступление).

          Выходя на сцену, концертмейстер должен приготовиться к игре раньше своего младшего партнера, т.к. очень часто, особенно в начальных классах, ученики начинают играть сразу после того, как педагог проверил положение рук на инструменте, что может застать концертмейстера врасплох. Конечно, нужно как можно раньше, еще в классе научить учащегося показывать концертмейстеру начало игры, но это умение не у всех появляется сразу. Иногда пианисту бывает необходимо самому показать вступление, но делать это надо в порядке исключения. Ученик, который привык к концертмейстерским показам, отвыкает от самостоятельности и теряет необходимую для солиста инициативу.

           Сцена - это всегда стресс. Педагоги имеют прямое отношение к тому, будет ли ученик испытывать страх, или это будет творческое волнение. Они должны уделять особое внимание работе по приведению нервной системы ученика в рабочее состояние, исключающее перевозбуждение или полное безразличие. Одной из совместных педагогических задач педагога–инструменталиста и концертмейстера является  достижение учеником психоэмоционального баланса, его позитивного настроя на успешное выступление (физического и психологического состояния ученика в момент выступления).

          В целях выработки стрессоустойчивости  можно прибегать к различным приёмам: играть перед воображаемой комиссией, родителями (в роли воображаемой публики могут выступать игрушки, домашние предметы). Во время исполнения учащийся должен быть готов к любым неожиданностям из зала (покашливание, шепот и др.). Главная  задача – не остановиться, допеть до конца. Такие «прогоны» программы позволяют нарабатывать сценический опыт. Важен положительный отзыв публики, пусть даже непрофессиональной (соседи, работники музея, библиотеки, благодарные воспитанники детского сада). Так же полезно снимать исполнение на камеру и затем анализировать свое исполнение. Можно, представляя исполнение на сцене, поиграть с включенным на среднюю мощность телевизором или радио. Это вызывает усталость, но вырабатывает сосредоточенность и концентрацию внимания.

               В моменты «срывов» ребёнка на сцене профессионализм  концертмейстера  незаменим – он должен мысленно вернуть солиста в произведение или самому доиграть его до конца, сохранив звучание ансамбля. Именно выдержка концертмейстера в данный момент позволит учащемуся не приобрести комплекс боязни игры на сцене.

         Очень важно чтобы воспитание волевых качеств ученика было регулярным и систематизированным.

                                 Работа концертмейстера с учеником

          Форма ансамблевого исполнения ученика-солиста с концертмейстером рассматривается как одна из эффективных для формирования и развития личности учащихся. Этот метод, позволяет использовать занятия музыкой как средство познания, как способ выражения собственных идей, решения интересных, практически значимых и доступных задач.

         Концертмейстер является соучастником художественной атмосферы, без которой невозможно творчество на занятиях. Для плодотворной творческой работы очень большое значение имеет благоприятная атмосфера урока, установление теплых доверительных отношений с учащимися, доступная форма объяснений, приносящая положительный результат.

         Ученик должен воспринимать концертмейстера как партнера, единомышленника, не как второй после педагога контролирующий и оценивающий орган. При правильно организованной работе у ученика должно сформироваться чувство, что все, чего он добился - он сделал самостоятельно.

         Концертмейстер в первую очередь подает ученику пример работоспособности, чуткого отношения к музыке, тогда музыкальные занятия воспитывают у ребенка  привычку к работе, трудолюбие, усидчивость. Все эти качества очень пригодятся в дальнейшей жизни учеников.

         Очень важно научить обращать внимание ученика на партию аккомпанемента, учить активному слушанию звучания совместного исполнения. Учащемуся необходимо постоянно напоминать про слуховой контроль.        

                                  Работа концертмейстера с педагогом

          Практика показывает, что педагоги, работающие определенное время вместе, нарабатывают совместный профессиональный опыт общения; исполняющие концертную программу, знающие методику подачи материала, имеющие общую терминологию, понимающие друг друга с полуслова достигают результатов в обучении гораздо выше, чем их коллеги. В такой творческой атмосфере обучающийся чувствует себя гораздо комфортнее: он больше доверяет сотрудничающим педагогам, многие моменты музыкального и психологического плана решаются быстрее и успешнее.

           Концертмейстер не должен нарушать авторитет преподавателя в глазах ученика, он в классе - главный, все разногласия в трактовке произведения и т.д. должны решаться в отсутствии ученика. Удачными и профессиональными выступлениями чаще всего бывают те, в которых существует нерушимый «союз» «педагог + концертмейстер + ученик». Именно поэтому те педагоги, которые умеют грамотно донести и концертмейстеры, умеющие правильно принять пожелания педагога имеют творчески слаженный и успешный коллектив.        

           Для настоящего творчества нужна атмосфера дружелюбия, непринужденности, взаимопонимания. Только с такой позиции можно осуществить все замыслы и иметь высокую результативность.

           В творческом союзе педагога и концертмейстера всегда найдётся место для  методической работы – совместного создания рабочих, экспериментальных программ, планирования открытых уроков; инновационной деятельности – совместных поисков нового репертуара, создания интересных, ярких переложений, планирования предстоящей концертной деятельности учащихся. Широко приветствуется совместная концертная деятельность коллег, участие в профессиональных педагогических конкурсах. Это обоюдно обогащает музыкантов, повышает их исполнительский и общекультурный уровень, учит взаимному доверию и создаёт заражающую творческую атмосферу.

           Ценность общих педагогических усилий кроется в обеспечении гармоничного развития личности учащихся, приобщении их к культурным ценностям через любовь и понимание великого искусства-музыки.

                              Самостоятельная работа концертмейстера

           «Плохой пианист никогда не сможет стать хорошим аккомпаниатором, впрочем, и не всякий хороший пианист достигнет больших результатов в аккомпанементе, пока не усвоит законы ансамблевых соотношений, не разовьёт в себе чуткость к партнеру». Концертмейстер – это не солист, который может умело и без запинки исполнить сольную программу, на нём лежит большой груз ответственности, так как  начинающий вокалист требует повышенного внимания, помощи, мощной эмоциональной поддержки, ведения за собой.

          Чтобы всегда оставаться на «высоте», необходимо постоянно поддерживать хорошую «форму», продолжать работать над техникой. Поэтому самостоятельные занятия концертмейстера за инструментом чрезвычайно важны.

         Начиная работу над любым аккомпанементом нужно, прежде всего, понять его образный характер, основное содержание. Исключительно полезно для понимания интонационной логики и интервальной структуры пропевание собственным голосом строчки солиста, образно-слуховое восприятие произведения, прочувствованного лично, является наиболее ярким и запоминающимся.

          Необходимым условием работы концертмейстера является свободное владение своей партией, доведение ее до определенной степени автоматизма.

         Основное и главное требование к аккомпанементу – он никогда не должен заглушать партии солиста, мешать ей. Концертмейстеру необходимо умение выстраивать баланс звучания, особенно в кульминациях. Динамика в аккомпанементе должна быть очень внимательно продумана. Регулятором динамики, прежде всего, является регистр инструмента. Высокие кульминационные ноты требуют активной динамической поддержки пианиста, средние, нижние – особой ансамблевой чуткости.  

                                                       Заключение

           Деятельность концертмейстера требует от пианиста многосторонних знаний и умений по гармонии, сольфеджио, полифонии, истории музыки, анализа музыкальных произведений, вокальной и хоровой литературы.

        Концертмейстер–это  первый помощник и правая рука преподавателю  в классе вокала, его музыкальный единомышленник. А для солиста – и помощник, и друг, и наставник, и педагог. Завоевать авторитет хорошего концертмейстера совсем не просто, это постоянная работа над собой - трудолюбие, ответственность, богатые знания, настойчивость, упорство, ежедневное самосовершенствование.

        Профессиональная деятельность концертмейстера предполагает наличия у него целого комплекса психологических качеств личности, таких как большой объем внимания и памяти, высокая работоспособность, мобильность реакции и находчивость в неожиданных ситуациях, выдержка и воля, педагогический такт и чуткость.

                                           Список используемой литературы

1. Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры, М., 1988.
2. Люблинский А.П. Теория и практика аккомпанемента: Методологические основы,              М., 1972.
3. Подольская В.В. О работе концертмейстера М, 1974.
4. Савельева М. В. Обучение учащихся-пианистов в концертмейстерском классе чтению нот с листа, транспонированию, творческим навыкам и аккомпанементу в хореографии, М., 1999.
5. Польская И.И. Камерный ансамбль: история, теория, эстетика, ХГАК, 2001.
6. Тимакин Е. «Воспитание пианиста», М.,1989.
7. Музыкально-энциклопедический словарь, ред.Г.В.Келдыш, Изд.2-е. «Большая Российская Энциклопедия», М.,1998.
8. Шендерович Е.М. В концертмейстерском классе: Размышления  педагога. М.: Музыка, 1996.
9. Рафалович О. «Транспонирование в классе фортепиано». Л.,1963.
10. Маклыгин А.Л. Импровизируем на фортепиано. Элементарная гармония. Учебное пособие для педагогов детских музыкальных школ. М., 1994.
11. Люблинский А.П. Теория и практика аккомпанемента: Методологические основы, Л., 1972
12. Подольская В.В. Развитие навыков аккомпанемента с листа (О работе концертмейстера), 1974.
13.  Мур Дж. Певец и аккомпаниатор. Воспоминания. Размышления о музыке,1987.
14. Кубанцева Е.И. Концертмейстерство- музыкально-творческая деятельность, 2001.
15. Кубанцева Е.И. Методика работы  над фортепианной партией пианиста-концертмейстера, 2001.
16. Кубанцева Е.И. Процесс учебной работы  концертмейстера с солистом и хором, 2001.

17. Готлиб А.Д. Заметки о фортепианном ансамбле, М., 1973.

18. Готлиб А.Д. Заметки о чтении с листа, М.,1958.

19. Готлиб АД. Искусство ансамбля, М., 1967;

20. Готлиб А.Д. О преподавании камерного ансамбля, М., I960.