Особенности исполнения эстрадно-джазовой музыки в фортепианном классе.

Особенности исполнения эстрадно-джазовой музыки в фортепианном классе.

Музыкально-исполнительское искусство и в наши дни имеет огромное значение в культуре и вызывает постоянный интерес. Исполнительская интерпретация фортепианных произведений музыкальной классики, приемы и способы ее осуществления, а также эстетические приоритеты и ценностные ориентиры академического фортепианного искусства стали неотделимой фортепианного исполнительства.

Но современное исполнительство нельзя представить без звучания и современной, эстрадно-джазовой музыки.

Творчество композиторов тесно соприкасалось с народной и бытовой музыкой. Шостакович писал музыку для Утесова и Ленинградского мюзик-холла. Дебюсси, Пуленк, Стравинский восприняли в своем творчестве новый музыкальный язык.

Характерными чертами музыкального языка джаза изначально стали импровизация, полиритмия, основанная на синкопированных ритмах.

Эстрадная музыка часто пронизана джазовыми нотками и наоборот.

Склад эстрадной музыки – гомофонно-гармонический, с ярко выраженной мелодией и аккомпанементом. А черты джазовой - в гармониях, с большим количеством септаккордов и сложным ритмом. Синкопа – основа джазового языка. Не просто играть остросинкопированный ритм, учитывая то, что каждая рука играет свою ритмическую формулу, где акцентированные доли и цензуры не совпадают. Все это требует больших усилий и тренировок.

Для начинающих больше подойдет медленный джаз. В нем можно подробно проработать основную джазовую технику. Быстрый джаз представлен пьесами, для исполнения которых нужны технические навыки и беглость.

Необходимо также проанализировать с учащимися на примере изучаемых произведений классического и эстрадного направлений взаимопроникновение штрихов, ритмических структур, ведения интонаций, формообразования, для наибольшего понимания синтеза и взаимосвязи музыки различных направлений и жанров.

Ознакомившись с произведением, ученик приступает к разбору нотного текста. Существуют требования к разбору музыкального произведения: метро-ритмическая точность; точная аппликатура; применение точных штрихов; осмысленная фразировка и динамика; понимание гармонической фактуры; точная педализация.

При разучивании музыкального произведения очень важен ритмический контроль. В работе над ритмом используются следующие методы: счет вслух, работа с метрономом, использование подтекстовок, проговаривание ритмослогов, отстукивание сильных долей и др.

Эстрадное исполнение подводит итог всей проделанной работы. Важно, чтобы исполняемое произведение стало для ученика любимым. А яркое исполнение будет являться важным достижением для ученика и педагога.