Сценарий лекции-концерта "Очарование романса"

Звучит музыка романса Андрея Петрова «Романс о романсе»  исполняет преподаватель Гулидова В.Н.

Здравствуйте! Сегодня мы собрались в музыкальной гостиной, чтобы послушать романсы и узнать историю  создания этого жанра вокальной музыки.

Как вы знаете, романс – это камерно-вокальное произведение для сольного исполнения голосом в сопровождении инструмента, чаще всего – фортепиано. Однако возможно исполнение романсов под аккомпанемент гитары, арфы, или даже камерно-инструментального ансамбля. Главная цель композитора при создании романса – отразить с помощью музыки замысел поэта и усилить эмоциональный тон стихотворения.

Жанр романса появился в средневековье (XIII – XIVв.в.) в Испании, благодаря трубадурам, бардам, менестрелям, шпильманам. В каждой стране их называли по-своему. Это были рыцари, ставшие первыми профессиональными поэтами и музыкантами. После тяжелых турниров, на пиру они под сдержанно-сухой аккомпанемент декламировали баллады о далеких походах и славных победах героев. Но именно они, эти суровые воины, создали культ Прекрасной Дамы, посвятив ей серенады и романсы. Пелись или декламировались эти стихи на романском языке – прародителе испанского и французского, в отличие от церковных песнопений, звучавших на латыни. Отсюда слово «романс». В XVI – XVIIв.в. романс перешагнул границы Испании и стал популярен во Франции. А уж из Франции, в XVIII – XIXв.в. пришел в Россию, где первоначально исполнялся на французском языке в аристократических кругах.

На русском языке  пелись так называемые российские песни.

Коранова Яна  поёт романс М.И.Глинка «Ты соловушка умолкни»

Русский романс стал развиваться в двух направлениях – классическом и бытовом. Классическому направлению дала основу художественная литература, а бытовому – русская народная и городская песня.

Романсы первой половины 19 века, широко распространённые в домашнем быту, мало чем отличались от куплетной городской песни.

Популярная песня «Красный сарафан» композитора Александра Варламова была написана на стихи театрального артиста Николая Цыганова. Построена как разговор дочери-невесты с матерью.  Песня была любима  А. С. Пушкиным

Коранова Яна поёт романс А.Варламова «Красный сарафан»

Музыкальное образование в России в начале 19 века  считалось необходимым условием хорошего воспитания. Барышни, порой под собственный аккомпанемент на фортепиано, гитаре или арфе пели романсы. Пели их и на студенческих пирушках, пели юные гусары, словом, романс увлек всех своей искренностью, очарованием простотой и мелодической прелестью. Стихи любимых романсов вписывали в альбомы - так называемые лирико-поэтические дневники, которые вели барышни и дамы в каждой семье.

Братищева Елена,Конькова Ирина, Лобова Варвара споют романс Михаила Шишкина «Ночь светла». Этот романс часто называют вальсом московских цыган.

Рассчитаны романсы были на любительское музицирование – адресованы певцам, не слишком искушённым в вокальной искусстве. Отсюда относительная простота вокальной партии и аккомпанемента в этих произведениях.

Романс «Утро туманное» написан Эрастом Абаза на стихи русского писателя И.С.Тургенева.  В основу романса легло стихотворение Тургенева «В дороге»,  писатель посвятил это стихотворение великолепной певице  Полине Виардо. Она пела почти во всех европейских столицах.Но всё же своей славой больше всего она была обязана своим петербургским сезонам.

И.С.Тургенев был частым гостем в доме  гусара  и музыканта – любителя Эраста Абазы. Вот история написания романса:

Однажды в Царском Селе, на площади перед дворцом, проходил парад, которым царь остался недоволен. Последовало приказание: ни одного офицера из полка в Петербург не отпускать. Это было похоже на арест. Изнывая от скуки, гусары решили пригласить к себе цыганский хор. Всю ночь звучали песни, пол дрожал от пляски, а в перерывах звенели гитары.
       Забрезжил рассвет. За окнами стало белым-бело. Всё вокруг покрыл пушистый снег...
              — Как красиво, как хорошо, — сказал Эраст Абаза. — Утро туманное, утро седое... Замечательно написал Тургенев...
       И он стал тихо напевать знакомые строки. Аккорды сменяли друг друга. Рождалась мелодия. Сначала вполголоса, затем всё громче вторил певцу хор цыган. Так на рассвете морозного утра родилась мелодия романса “Утро туманное”.

       В Крымскую войну майор Эраст Абаза командовал батальоном в осаждённом Севастополе. Там и погиб 10 мая 1855 года. Все в полку знали, что он написал на стихи Тургенева элегию "Утро туманное", помнили его красивый баритон. Нотная строчка романса «Утро туманного» выгравировано на его могиле.

Швецова Софья поёт романс Абазы на стихи И.С.Тургенева «Утро туманное».

Столкновение двух вольных стихий искусства — музыки и поэзии рождает немало выдающихся шедевров: песни, романсы, оперы. При этом стихотворение, чтобы стать основой музыкального произведения, должно быть по-особому мелодичным и ритмичным, должно состоять из благозвучных слов, которые легко поются. Тогда музыка и поэзия становятся неотъемлемой частью друг друга.

Романсы говорили о любви, о ревности, о дружбе, о неразделенности чувств, о разлуке, о тоске по Родине, о красоте  и явлениях  родной природы и   поэтому они  были близки и понятны каждому человеку.

Романс «Я Вас любил» Шереметьева на стихи А.С.Пушкина исполняет дуэт преподавателя Гулидовой В.Н. и учащейся 7 класса Куветовой Снежаны.

Среди мастеров бытового романса нужно особо выделить имена трёх талантливых музыкантов: Алябьева, Варламова, Гурилёва. Три Александра  –как их называли современники.

Александр Александрович Алябьев (1787—1851) — одна из самых трагических фигур русской музыкальной культуры. Он, израненный герой Отечественной войны 1812 года и других военных походов, получивший награды за мужество, вначале 1825 был арестован по подозрению в убийстве и, несмотря на недоказанность обвинения, приговорён к ссылке в Сибирь с лишением всех прав и дворянского звания.

Спустя годы композитор вернулся из ссылки. Но трагедия, пережитая им, никогда не уходила из его творчества. 

«Соловей» самый известный романс Алябьева. Сочинен в стиле русских народных песен — и стихотворно, и музыкально. И даже образ соловья указывает на это. В русской народной лирике соловей — вольная пташка, друг, верный крылатый посол, символ ласки и нежности.

Сюжет романса прост — он о горестной женской доле; текст составлен как обращение к птице соловью: Однако за простотой формы стоят глубокие горесть и отчаяние.

История написания Алябьевым романса «Я вижу образ твой» такова:

Еще до 1825 года, Алябьев начал ухаживать за Екатериной Александровной встретившись с ней на одном из балов. Между ними начался роман, который прервался в 1825-м, после ссылки Алябьева.
После вынесения ему приговора,  в том же году ее выдают замуж. Услышанная в тюрьме весть о ее замужестве, казалось, навсегда разлучила их, хотя память о любимой женщине не исчезала. В холодном Тобольске ее образ согревал одинокое сердце и вдохновлял на новые музыкальные страницы. Неслучайным было посвящение ей романса на слова А. Бистрома «Я вижу образ твой».

Прошло время, будучи на Кавказе происходит встреча с Екатериной, всколыхнувшая в поэтической душе Александра давнее, но видимо, не ушедшее в прошлое, чувство. В Пятигорске чувство вспыхивает с новой силой, отразившись в романсе «Тайна» на стихи А. Вельтмана.

В 1833 году тряский дилижанс увозит невольника с Кавказа в Оренбург, в этот серый город, где, казалось, его никто не ждет. Уезжает и та единственная, которая подарила ему прекрасную мечту и надежду на счастье. Кто знает, встретятся ли они когда-нибудь?

В 1835 году А. Алябьев  наконец, получает разрешение на житье в Московской губернии.
Оставалось 10 лет жизни, когда судьба одарила его своей грустной улыбкой. Екатерина Александровна, чей образ хранил он все годы разлуки, стала вдовой. И в 1840 году - жениху минуло уже 53 - состоялось их бракосочетание. Екатерина Александровна писала: «Я вступила в супружество с Алябьевым уже во время его несчастия, не увлекаясь никакими житейскими выгодами, и одно только чувство любви и уважения к его внутренним качествам могло ободрить меня на такую решимость».

Куветова Снежана учащаяся 7 класса поёт романс А.Алябьева «Я вижу образ твой»

На развитие романса в XIX веке основное влияние оказывала поэзия Пушкина, Лермонтова, И. Фета, Евг. Баратынского. Их стихи становились поэтической основой огромного числа романсов, песен — и известных композиторов, и безымянных создателей музыки.

Александр Егорович Варламов. 

«На заре ты ее не буди»

У Александра  Варламова это был первый романс на стихи А. Фета. По воспоминаниям очевидцев, Фет написал его после того, как провел ночь в доме своих  друзей¸ у которых от сердечной недостаточности умирала маленькая дочь. Именно этой хрупкой девочке автор и посвятил свое знаменитое стихотворение, которое впоследствии стало одним из наиболее известных русских романсов.

Данное произведение начинается со строк, обращенных к матери малышки, в которых автор просит не будить смертельно больную кроху, которая, промучившись всю ночь от болей в груди, уснула лишь с восходом солнца. «Утро дышит у  ней на груди, ярко пышет на ямках ланит» — эти достаточно красивые и романтичные строки на самом деле полны грусти и страха за девочку, часы которой уже сочтены.

Учащиеся 7 класса Иванова Ирина и Куветова  Снежана исполнят романс А. Варламова «На заре ты её не буди»

Среди творцов классического романса такие мастера, как Глинка, Даргомыжский, Римский-Корсаков, Кюи, Чайковский, Рахманинов, Танеев и другие.

В  их романсах рояль перестаёт быть простым аккомпанементом. Теперь он - полноправный участник музыкального произведения. Музыкальное сопровождение становится более сложным, более глубоким, оно создаёт настроение, порой рисует целые картины.

Аккомпанемент часто сопереживает, подчеркивая глубину чувств вокалиста, или беседует с ним, а может изобразить небольшую пейзажную зарисовку.

Романс Петра Ильича Чайковского «На землю сумрак пал» на стихи польского поэта Адама Мицкевича

На землю сумрак пал; не шелохнут кусты;
Свернулись лилии поблекшие листы,
и тихо озеро почило.
Под обаянием волшебной красоты
стою задумавшись:
«Что грустен нынче ты, и все кругом
тебя уныло?»
Поутру прихожу: оживлена росой,
проснулась лилия, блистая красотой,
И милая, в блистающей одежде. С улыбкою
привет на небо шлет она.
И плещет в озере веселая волна...
А я? Я... Мне грустно! Мне грустно,
как и прежде!..

Этот романс принадлежал к числу любимых детищ композитора. Но ему казалось, что никогда никто не исполнит его так, как он себе воображал: «нужно не петь, а, скорее, декламировать, и с величайшею горячностью».

В стихотворении Мицкевича «Утро и вечер» (перевод Н. В. Берга) композитор изменяет последнюю строку (у Мицкевича: «А я? Я грустен, как и прежде!»), подчеркивая драматизм противопоставлением тревоги и одиночества с ясным утром.

Исмаилова  Ясемен исполняет романс П.И.Чайковского «На землю сумрак пал»

Характерная черта романса – отображение внутреннего мира человека. Весь  мир противоречивых человеческих страстей отражен в романсах. Любовь тем прекрасна и удивительна, что каждый человек не только по-своему переживает возникшее в нем чувство, но и по-своему его видит в других. Каждое сердце – это мир, полный ещё не отгаданных тайн.

Романсы  Николая Андреевича Римского-Корсакова это целый мир поразительных по яркости художественных образов.

 Поэтичнейший романс «Не ветер, вея с высоты» (на слова А.Толстого). Это тонкая акварельная картина дремлющей природы, лишь на миг разбуженной внезапно налетевшим вихрем. В этом романсе чарующие образы природы слиты с человеческими чувствами в единое целое.

Исмаилова Ясемен исполняет романс Н.А.Римского-Корсакова «Не ветер вея с высоты»

  Жанр романса занимал настолько важное место в русской музыке, что повлиял и на другие её сферы. В частности на инструментальные жанры. Не случайно в русской музыке так много инструментальных пьес с названиями «романс», «мелодия», «песня без слов».

Логинова Дарья учащаяся 6 класса исполняет «Романс» Торопова

Судьба романса в советское время

После революции 1917 г. романс насильственно был изъят из художественной жизни страны и назван «буржуазным» явлением. Если классические романсы Алябьева, Глинки и др. композиторов ещё звучали на концертах, то бытовой романс полностью был «загнан в подполье». И лишь с начала 60-х годов он постепенно стал возрождаться.

Один из весьма самобытных и ярких композиторов 20 века- Георгий Васильевич Свиридов.

Свиридов писал романсы на стихи Пушкина, Лермонтова, Некрасова, Есенина и др. Но сегодня мы послушаем инструментальное произведение, которое называется Романа. Написано композитором к повести А.С. Пушкина «Метель». И хотя это произведение инструментальное, но здесь господствует романсовый тип мелодизма.

Романс из музыки Г.В.Свиридова из «Музыкальных иллюстраций к повести Пушкина «Метель» исполняет преподаватель Гулидова В.Н.

Заключение

Русскому классическому романсу уже более 300 лет, а концертные залы во время исполнения романсов всегда полны. Проходят международные фестивали романса. Жанр романса продолжает жить и развиваться, радуя своих поклонников.

Будут рождаться новые романсы вместе с новыми влюблёнными. Но никогда не отзвучат и старые лирические романсы – бесценный дар на все времена!

И хочется закончить сегодняшний вечер стихотворением томской поэтессы Тамары Бакшт «О романсе»:

Когтева Галина «Вечерняя прелюдия»

Романсов сладостные звуки волнуют сердце вновь и вновь.

В них боль печали и разлуки, и всё любовь, любовь, любовь…

В них радость встреч, очей сиянье, туманной юности рассвет.

И струн гитарных рокотанье, вишнёвой шали тёмный цвет.

И скачут тройки с бубенцами, и отцветает пышный сад.

А мы всё слушаем, и сами готовы все цветы собрать.

Очаровательные звуки и чувств восторженных слова…

Пусть будет радость! Будут муки! И пусть кружится голова!

Наш концерт окончен. Благодарим за внимание и до новых встреч.