Сценарий лекции-концерта "Уроки истории 1917-2017"

Уроки истории 1917-2017г.г. (отражение в музыке)

Конец 19 – начало 20 века один из сложнейших периодов в истории России. Для русского искусства этого времени характерно многообразие творческих исканий. С одной стороны в музыке тех лет слышна большая тревога за судьбу Родины, с другой стороны восторг от ощущения её силы и красоты:

С.В. Рахманинов «Прелюдия cis-moll» исполняет А.Г.Клёнова.

Многие художественные произведения тех лет проникнуты героико-романтическим пафосом: «Буря! Скоро грянет буря» писал Максим Горький. Популярной становится идея величия Человека-творца, вера в его безграничную силу и могущество. Но и в то же время Человека, несущего в мир разрушение и новую жизнь.

Революционный держите шаг!

Неугомонный не дремлет враг!

Товарищ, винтовку держи, не трусь!

Пальнём-ка пулей в Святую Русь —

           В кондовую,

           В избяную,

        В толстозадую!

        Эх, эх, без креста!

Писал поэт А.Блок.

Революционная песня «Дубинушка» возникла на основе русской народной песни «Эй ухнем!»

Много песен слыхал я в родной стороне; 
В них про радость, про горе мне пели, 
Но из песен одна в память врезалась мне — 
Это песня рабочей артели. 

Припев: 

Эх, дубинушка, ухнем! 
Эх, зеленая сама пойдет! 
Подернем, подернем, 
Да ухнем! 

Как указывают исследователи русских песен, припевы, употребляемые в различных комбинациях («Дубина, дубинушка!», «Подёрнем, подёрнем!», «Эй, ухнем! Эх, зелёная сама пойдет!» — восходят к старинному способу выкорчевывания деревьев под пашню: сначала перерубали корни деревьев, затем тянули дерево за веревку, привязанную к вершине. Если как следует потянуть, тогда «зеленая дубинушка» (дерево) «сама пойдет» (упадёт)[4].

Под эту песню, переделанную в революционную, учили крестьян и рабочих уничтожать начальство, отбирать помещичьи земли,  выражалось дерзкое суждение о действиях правительства.

«Дубинушка»  обработка русской народной песни Ильина исполняет Малышева Ольга

Октябрьская революция 1917 года внесла коренные изменения в судьбу России. Привычный, устоявшийся мир рухнул. Начались радикальные реформы во всех сферах – политической, социальной, экономической, культурной. Как жизнь, так и искусство в то время были полны противоречий. С одной стороны, революция считала себя призванной направлять помыслы людей на преобразование жизни, на воспитание высоких душевных качеств человека, ставила своей задачей сделать ценности мировой и отечественной культуры достоянием широких культурных масс. С другой разрушались храмы, памятники, уничтожались усадебные библиотеки, на долгое время от людей были отлучены церковная музыка, творчество ряда выдающихся писателей, композиторов.

Сейчас прозвучит молитва «Херувимская»

 Посредством данной песни Церковь предлагает нам стать похожими на херувимов, которые, всегда находясь перед Богом, постоянно восхваляют его и прославляют великолепным пением, и отринуть все размышления о чем-либо мирском.

Хоровой ансамбль «Херувимская» руководитель Дмитриева Е.В.

Русский писатель Иван Бунин писал в «Окаянных днях»: «Революция – есть только кровавая игра в перемену местами, кончающаяся только тем, что народ, даже если ему и удалось некоторое время посидеть, попировать и побушевать на господском месте, всегда в конце концов попадёт из огня да в полымя? Главарями, наиболее умными и хитрыми вполне сознательно была приготовлена вывеска: Свобода, равенство, братство, социализм, коммунизм! И вывеска эта ещё долго будет висеть, пока совсем крепко не усядутся они на шею народа»

Многие видные деятели искусства, науки, философы, богословы были либо сосланы, либо расстреляны, либо эмигрировали. Поредели ряды русских музыкантов. За рубеж уехали  композитор и пианист Рахманинов, пианист Зилоти, певец- бас  Шаляпин, композиторы Метнер, Гречанинов, несколько позже Глазунов. Более пятнадцати лет провёл в отрыве от родины композитор Прокофьев.

Рахманинов «Элегия» исполняет Гулидова В.Н.

Тяжёлое военное и экономическое положение государства могло привести к упадку, кризису искусства. Однако этого не произошло. Несмотря на все трудности, музыкальная жизнь продолжала развиваться. Появились декреты о национализации музыкальных учебных заведений, театров, об охране памятников культуры. Первоочередным делом государственной важности была признана миссия воспитания и образования.

В городах и сёлах открывались музыкальные школы, студии, устраивались концерты-лекции, проводились смотры музыкальной самодеятельности. В 1918году Наталья Ильинична Сац основала театр для детей. Она же явилась основателем первого детского театра оперы и балета, ныне носящего её имя.

Детские музыкальные школы и детские школы искусств и сейчас всецело поддерживаются нашим государством. Появляется плеяда талантливых композиторов, детская тема для которых оказалась определяющей в их творчестве. Это М.Красев, М.Иорданский, З.Левина, Н.Раков, М.Раухвергер.

М.Иорданский «У дороги Чибис» ансамбль для фортепиано исполняет Маслова Мария и Жданова Алёна.

Песенка про чибиса
Музыка: Михаил Иорданский Слова: Антон Пришелец

Характерной чертой отечественной музыкальной культуры стала её массовость. Перед многотысячными аудиториями выступали духовые оркестры с маршами, хоры с революционными песнями. Музыкальной летописью истории нашей страны стала именно песня, она откликалась на все события в жизни людей. На первый план выдвигается массовая песня. В ней слились элементы крестьянской песни и городского романса, частушки и эстрадной музыки, революционного и солдатского фольклора – всё переплавлялось в новый песенный стиль. Песня первых советских лет преимущественно была хоровой, рассчитанной на коллективное исполнение.

Расцвет этого жанра наступил в 1930 –е годы. Выдающимся мастером здесь явился Исаак Осипович Дунаевский. Юношеский задор, яркие мажорные краски, бодрые упругие ритмы, энергичные мелодии – всё это создавало атмосферу праздника, было созвучно всеобщему энтузиазму. Это мы можем услышать в песнях из кинофильмов: «Весёлые ребята», «Волга-Волга», «Цирк»

Звучит марш И.О.Дунаевского «Легко на сердце от песни весёлой» исполняет Гулидова В.Н.

В экономике также произошли коренные изменения, которые стали знаковыми в советское время. Годы индустриализации и коллективизации привели к созданию в СССР крупного промышленного производства.

В 1929 г. было организовано социалистическое соревнование, появились первые «ударные бригады». Радость и воодушевление воплотились в «Песне о Встречном» Композитора Д.Д.Шостаковича из кинофильма «Встречный».

«Встречный» — советский  художественный фильм о трудовой доблести ленинградских рабочих, выполнивших встречный план. Рабочие Ленинградского металлического завода принимают на себя обязательство досрочно сконструировать и наладить выпуск первых советских гидравлических турбин, необходимых для строительства гидроэлектростанций по плану ГОЭЛРО.

 «Песня о встречном» хоровой ансамбль
Фильм "Время, вперед!".

Действие фильма происходит в 1930-е годы в СССР. Фильм рассказывает об одном дне строительства Магнитогорского металлургического комбината. Герои фильма — простые строители, которые горят на работе. Узнав, что их коллеги в Харькове установили рекорд, они мобилизуются с тем, чтобы побить его. Всю стройку охватило грандиозное социалистическое соревнование. Бригады любой ценой готовы завершить работу в срок.

 Музыка Г.В.Свиридова передаёт атмосферу тех бурных лет.

Г.В.Свиридова «Время вперёд» исполняет на синтезаторе Дробышева Анастасия

В 1930 годы были созданы творческие союзы, в том числе Союз композиторов . Музыкальные произведения должны были быть оптимистическими, простыми по музыкальному языку, иметь в своей основе песенные, легко запоминающиеся темы. Такие ограничительные требования к искусству осложняли развитие отечественной музыки, но изменить ход этого развития оказалось невозможным. Поиски новых путей развития жанра оперы, балета, симфонии активизировались в 30-40е годы. Композиторов ориентировали на создание героико-монументальных произведений, обязательно основанных на социальных или классовых конфликтах, а ещё лучше, по словам Тихона Хренникова, «со столкновением, восстанием, если по историческому времени нельзя подвести к революции». Музыка оперы должна была непременно основываться на песенном материале с массовой хоровой песней в финале. Иные типы опер отвергались как якобы формалистические, чуждые психологии советского народа, как это случилось с оперой Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда». В 30е годы было создано несколько десятков «песенных опер», но лишь немногие оказались удачными. Это «Тихий Дон» И.Дзержинского и «В бурю» Т.Хренникова.

Однако такой путь развития оперы (использование преимущественно песенных форм) обеднял оперу как жанр, лишал её способности передавать сложные психологические состояния, воплощать значительные идеи и в конечном счёте вёл её к кризису. Это хорошо понимал Прокофьев, когда работал над оперой «Семён Котко по повести В.Катаева «Я сын трудового народа». Опера Прокофьева, как и упомянутые оперы Хренникова, Дзержинского, посвящена событием гражданской войны. В жанре балета также была отражена тема борьбы с угнетателями. В балете Глиэра «Красный мак» показана борьба китайского народа с колонизаторами и дружба советских моряков  и трудящихся Китая. Балет «Пламя Парижа» написан Асафьевым на сюжет из эпохи Великой французской революции.

Отечественные композиторы обращаются к русской и западно -европейской литературе, находя в ней сюжеты, созвучные их мыслям. Именно в этом направлении было создано наибольшее количество удачных оперных спектаклей. Это «Любовь к  трём апельсинам», «Огненный ангел» Прокофьева,  «Нос», «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича. В них использованы сюжеты К.Гоцци, В.Брюсова, Н.Гоголя, Н.Лескова.

Несмотря на все трудности и противоречия, достижения музыки этого периода были очень значительны. Среди них симфонии Шостаковича, Прокофьева, Мясковского, балеты Прокофьева «Ромео и Джульетта» и «Золушка», его опера «Война и мир», концерты и балеты Хачатуряна, квартеты Шостаковича.

 С первых же революционных лет отечественная культура развивалась как культура многонациональная. На Украине, в Армении, Грузии, Азербайджане ещё до революции сложились свои национальные композиторские школы, а в Средней Азии, Казахстане, у народов Севера существовали только фольклор и устное профессиональное творчество. На этой основе после революции постепенно стала формироваться профессиональная музыка письменной традиции. Большую помощь в этом процессе оказывали русские композиторы.  Многие национальные композиторы Азербайджана, Армении, Грузии, Украины, Белоруссии, Эстонии, Латвии получили образование в консерваториях Петербурга и Москвы. Выдающимся представителем национальной композиторской школы явился армянский композитор Арам Ильич Хачатурян (1903-1978). Его творчество, глубоко самобытное, вышло далеко за пределы страны, стало неотъемлемой частью мировой музыкальной культуры. Темпераментная, жизнерадостная, привлекающая свежестью и оригинальностью мелодики гармонии, яркостью оркестровых красок музыка Хачатуряна пронизана ритмами и интонациями армянских народных песен и танцев.

А.И.Хачатурян «Танец Эгины» ансамбль для фортепиано исполняют Букатова Анна и Долгов Олег

С 1930-х годов в стране окончательно утвердился тоталитарный строй. Культ личности, абсолютное господство коммунистической партии, коллективизация и индустриализация, социалистическая идеология – вот основные явления эпохи. В политической сфере установилось единоличное правления Сталина, авторитет которого был непререкаем, а решения не подлежали обсуждению или тем более сомнению.

Поэт Роберт Рождественский писал об этом периоде жизни страны:

Позапрошлая песня

Старенькие ходики.
Молодые ноченьки…
Полстраны — угодники.
Полстраны — доносчики.

Отражение тех страшных лет мы можем услышать в «Танце рыцарей» С. Прокофьева:

С.С.Прокофьев «Танец рыцарей» из балета «Ромео и Джульетта» исполняют Максимчук Денис и Докукина Александра

Страшное испытание для нашего народа явилась Великая Отечественная Война с фашистской Германией 1941-1945 года. Горе потери родных затронуло почти каждую советскую семью. В войне против СССР ставилась цель ликвидировать советское государство, завладеть его богатствами, физически истребить основную часть населения и «германизировать» территорию страны вплоть до Урала. Для советского народа Великая Отечественная война стала справедливой войной за свободу и независимость его Родины.

Наша страна выстояла, победила! Память об этой войне необходимо хранить в сердцах всем поколениям.

Патриотические чувства нашли отражения в музыке советских композиторов: Седьмая симфония Д.Д.Шостаковича, в песенном жанре. Композитор А.В. Александров прочёл стихи Лебедева-Кумача в газете и за одну ночь написал музыку, а утром уже репетировал с Краснознамённым ансамблем песни и пляски Красной армии. 

Песня «Священная война» исполняет хоровой ансамбль

Много предстояло вытерпеть нашему народу и после страшной войны, восстанавливать города, сёла. Вновь обустраивать мирную жизнь.

Начиная с 60х годов, во всех областях жизни нашей страны наступают серьёзные перемены. Происходит бурный рост науки, начинается освоение космоса, молодёжь трудится на гигантских стройках - Братской ГЭС, Байкало-Амурской магистрали, КАМАЗЕ, на целинных землях. В новый период развития вступает отечественная культура. Идут поиски новых путей в искусстве.  Правда, предшествующий идеологический диктат ещё продолжал оказывать отрицательное влияние на его развитие. Это привело к запрету или замалчиванию многих произведений отечественных и зарубежных авторов, к изгнанию таких людей, как писатель Александр Солженицын, виолончелист Мстислав Ростропович, поэт и певец Александр Галич, к эмиграции талантливых писателей, художников, музыкантов. В рассматриваемый период трудятся композиторы разных поколений. Появляются молодые тогда композиторы Э.Денисов, С.Губайдуллина, А.Шнитке и другие. Они изучают технику сочинения современных зарубежных композиторов, а также переосмысливают существующие жанры.

Их сочинения вызывают дискуссии слушателей, музыкантов, критиков. Тем не менее, музыкальное искусство, освобождаясь от догм, становится многообразным.

Много нового происходит в развитии жанра песни. Авторов, прежде всего, интересуют внутренний мир человека, его чувства, переживания. Гражданские, патриотические темы раскрываются как свои, личные. Появляется «бардовская» песня, в них автор стихов и мелодий, а также исполнителем является один человек. Выдающимся представителем авторской песни был Б.Окуджава, В.Высотский и другие. Постепенно распространяется рок-музыка. У истоков отечественного рока находились различные вокально-инструментальные ансамбли: «Поющие гитары», «Машина времени». Право на существование они завоёвывали в трудной борьбе со всевозможными запретами, активно отстаивая свои художественные позиции и распространяя своё влияние на жанры «серьёзной» музыки. Новое поколение представителей эстрадной поп – музыки появляется в 90-е годы. Но при всём многообразии музыкальных жанров, мы понимаем, что основой является классическая музыка. Человек всегда будет черпать нравственные силы в глубинных истоках народной музыки.

П.И.Чайковский «Камаринская» исполняет Азарова Анна

Хор «Прялица» руководитель Дмитриева Е.В.