«Работа над полифонией в младших классах». И.С. Бах "Маленькая прелюдия" №2,C-dur.

Муниципальное Автономное Образовательное Учреждение

Дополнительного образования детей

«Кунгурская детская школа искусств им.Р.Н.Розен»

 «Работа над полифонией в младших классах».

И.С. Бах  Маленькая прелюдия №2,C-dur.

Материал открытого урока.

                Преловская Оксана Николаевна

преподаватель высшей  

квалификационной категории.

г. Кунгур

 Пермский край

Открытый урок по теме «Работа над полифонией в младших классах»

И.С.Бах  Маленькая прелюдия №2 (C-dur)

  Цель урока: Через познание выразительных средств музыки научить понимать сущность полифонической музыки.

  Задачи:

1.Развивать полифоническое мышление уч-ся на материале произведений И.С.Баха.

3. В работе над двухголосием, выражаясь словами профессора И.Браудо,

 «научить слушать не одну краску, а живое сочетание двух красок».

4.Научить находить правильные исполнительские решения, связанные с точным установлением формы сочинения – как в крупном плане, так и в деталях (членение фраз, мотивов и связанные с этим артикуляция и динамический план)

План:

1. О композиторе И.С.Бахе. С какими произведениями уже знакомились?

           И.С.Бах - великий немецкий  композитор, живший в конце XVII в начале XVIII в.  В искусстве того времени был стиль барокко, характерными чертами которого было не только тяготение к роскоши и помпезности, но и главной задачей было отображение внутреннего мира человека, раскрытие его чувств и переживаний.

У - Какие ты играла произведения этого композитора?

у – из « Нотной тетради А.М.Бах» - Менуэт, Полонез.

2. Что такое прелюдия? Для чего были  написаны прелюдии?

       Как известно, первоначально (начиная c XV века) прелюдия представляла собой импровизационное вступление, имевшее целью подготовить музыкантов и слушателей к исполнению основного произведения. Со временем такие вступительные фантазии стали приобретать большую законченность, нередко они записывались, хотя и сохраняли в своём изложении черты импровизации. В XVIII веке, в частности у Баха, прелюдия трактуется как самостоятельный жанр. Написаны прелюдии со скромной целью-быть упражнениями для учеников.

3. Что надо учитывать при исполнении прелюдий на фортепиано?

Фортепиано не обладает возможностью переключения звуковых регистров, но на нем можно исполнять произведения различных эпох и стилей. Но для этого нужно найти необходимые средства. И это одна из важных задач фортепианного мастерства. А для приобретения мастерства необходимо изучать особенности музыкального языка композиторов, и в частности И.С.Баха.

4. Знакомство с понятиями: тема, имитация, противосложение, скрытое  голосоведение. Работа над прелюдией:  динамика, мелизмы, инструментовка, артикуляция.

           Изучение полифонических произведений И.С.Баха начинается с самого главного-раскрытия содержания пьесы до того, как ученик начнёт  разбирать её. Педагог на уроке несколько раз играет  пьесу, подчёркивая в своём исполнении её художественное своеобразие и направляет внимание ученика на то, как отличны мелодии  в правой и левой руке, насколько они самостоятельны и независимы друг от друга, словно их исполняют два разных инструмента.

•  анализ игры уч-ся (отметить, что удалось, а что нет)-

           -определяем характер произведения – торжественно-праздничный, энергичный  и            мужественный характер, в начальном мотиве скачок на септиму заключает в себе ту энергию, которая определяет всё последующее развитие прелюдии.

• инструментовка. В обсуждении «инструментовки» голосов важно активное участие ученика. Это развивает его творческую фантазию, умение представить себе звучание тех конкретных инструментов, которые по своему тембру, регистру наиболее соответствует характеру данных мелодий. Скажем, в верхнем голосе торжественно и звонко поёт труба, в нижнем - виолончель. Одновременное звучание двух мелодических линий в соответствующей им «инструментовке» ученик должен слышать всё время в ансамблевой игре с педагогом, которая даёт возможность на каждом уроке прослушать пьесу  целиком и активно работать над самостоятельностью голосов. Предлагаем ученику следующий  приём: поиграть мелодию верхнего голоса на октаву или две выше, что усиливает контраст в звучании голосов и помогает ученику услышать и осознать их различную окраску. Тоже проделываем и с нижним голосом. Тщательная работа над каждым голосом не должна прекращаться, иначе голосоведение будет «засоряться».

• работа над темой. Оформленная и чётко завершённая тема состоит из трёх  восходящих мотивов. Для ясного выявления её структуры полезно поучить сначала каждый мотив отдельно, добиваясь выразительного и ровного «пения» всех звуков мотива и более значительного интонирования его вершины.

   У - Назови в начальном мотиве интонационно наиболее яркий звук?

             у -  Си-бемоль.

             У - Этот скачок мелодии на септиму образует скрытый голос.

          Обратим  внимание ученика на то, что мелодика Баха, как в данной теме, часто основывается на движении по тонам аккордов. Когда тема после тщательной проработки мотивов играется целиком, отчётливость интонирования каждого из них обязательна. Для этого полезно поиграть тему с цезурами между мотивами, делая на последнем звуке каждого мотива спокойное tenuto.Здесь внимание ученика направляем на общее динамическое нарастание в теме по мотивам, как по ступеням. Пройдя таким образом три динамической стадии развития, тема прелюдии приходит к кульминации. В такой же динамике нуждается и второе, более расширенное проведение темы(8-11т.).

• имитация. Активное и заинтересованное отношение ученика к полифонической музыке всецело зависит от метода работы педагога, от его умения подвести ученика к отчётливо образному восприятию основных элементов полифонии, присущих ей приёмов, как например - имитация ( от лат. слова imitato- подражание, т.е. повторение темы или мелодического оборота в каком-либо голосе непосредственно вслед за другим голосом). Вряд ли целесообразно знакомить ученика младших классов с этим термином. Важно, чтобы трудное понятие было раскрыто на примерах,  которые близки ему. Например, можно образно пояснить имитацию сравнением с таким явлением, как эхо. Оживит восприятие имитации игра в ансамбле: изложение мелодии играет ученик, а её имитацию-педагог, затем – наоборот. С первых шагов овладения полифонией ученика необходимо приучить как к ясности поочерёдного вступления голосов, так и к чёткости их проведения и окончания.
• противосложение. Если ученик усвоил особенности развития тематического материала прелюдии,  его внимание можно переключить на мелодию, сопровождающую имитацию в басовом голосе - противосложение(4-6т.). В данном случае оно состоит из двух мотивов, каждый из них содержит два звука, первый из которых - на слабом времени, второй – на сильном. Такой вид мотива называется-ямбическим. В баховской музыке он чаще всего исполняется расчлененно, что придаёт ему решительность и чёткость.

• фразировка. Для более точного осознания и эмоционального восприятия вопросо-ответного соотношения фраз рекомендуется приём исполнения « в лицах»: «спрашивающий» исполнитель играет чуть звучнее, «отвечающий» - чуть тише.
• работа над артикуляцией. В прелюдии применяется  артикуляционный « приём    восьмушки»: восьмые играются legato,а четверти-non legato. Для более внятной и точной артикуляции необходима и точная аппликатура. Особое внимание стоит уделить 1 пальцу. Часто И.С. Бах использовал 1 палец(!) для начала звена секвенций, что способствует лучшему ощущению межмотивной артикуляции.

• динамика. Динамика в прелюдии должна быть направлена на то, чтобы рельефнее оттенить самостоятельность каждого голоса. Следует избегать динамического преувеличения. Имитацию чаще всего следует подчёркивать не громкостью, а иным, отличным от другого голоса тембром. Заостряем внимание ученика на том, что если верхний голос играть звонко и выразительно, а нижний - легко и тихо, имитация будет слышна яснее, чем при громком её исполнении. Объясняем ученику, что именно такая манера игры выявляет наличие двух самостоятельных голосов, а это-главное в полифонии.
• мелизмы. Рассказываем ученику, что эти знаки, украшающие мелодию, представляют собой сокращённый способ записи мелодических оборотов в XVII-XVIIIвв. Если мелизмы - мелодия, значит и исполнять их надо осмысленно, певуче, в том характере,  который присущ данной пьесе. Не случайно термин «мелизм» произошёл от древнегреческого слова «melos», что значит пение, мелодия. Чтобы мелизмы получались безупречно, их надо сначала услышать «про себя», а затем учить её как самостоятельную мелодию. Предлагаем ученику  сначала пропеть мелизм, а потом сыграть, начиная от медленного темпа и постепенно ускорять. При игре ученика следим за тем, чтобы первый звук мордента игрался громче и значительнее, второй и третий – тише. Педагог  контролирует чтобы у ученика выработалась привычка играть первый и последний звук мордента точной аппликатурой-2,3,1.

В конце  урока, обобщая  многие задачи, встающие на пути ученика  при изучении полифонии, заостряем внимание  на том, что основной задачей остаётся работа над певучестью, интонационной выразительностью  и самостоятельностью каждого голоса отдельно. Важно донести до ученика мысль, что он должен непросто  хорошо играть пьесу, а понимать ту музыку, которую исполняет.

Задание: чтобы хорошо слышать два голоса, надо хорошо освоить каждый (как в хоре – отдельно проучиваете партию сопрано и партию альтов). Поэтому домашнее задание - проучить каждый голос, соблюдая все правила, о которых мы сегодня говорили, т. е. динамику, артикуляцию, фразировку и т.д.

На уроке применялись  методы педагогической работы:

1. Метод наглядности (показ на инструменте)
2. Метод эмоционально-волевого воздействия. Оперирует образами, сравнениями, ассоциациями.
3. Интеллектуальный метод (опирается на ряд закономерностей)
4. Метод беседы.

        Литература:

1. И Браудо. Об изучении клавирных сочинений Баха в музыкальной школе.     М. «Классика – XI век», 2001 г.

2. Калинина Н. Клавирная музыка Баха в фортепианном классе. М.1988.

3. Бах И.С. Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах

4. Бах И.С.Маленькие прелюдии и фуги.