Ф.Бузони

Бузони  Ферручо (1896 – 1924)- итальянский пианист, композитор, дирижёр, педагог и музыкальный деятель. Фортепиано занимался самостоятельно. Среди учеников Э. Петри, Ю. Турчиньский и др.

Рабочие правила пианиста.

• Учи пассаж труднейшей аппликатурой; овладев ею, играй легчайшей.
• Если техническая структура какого – либо пассажа представляет особую трудность, возьми в работу все, какие вспомнишь, аналогичные построения из других пьес: таким образом, ты внесёшь в систему то, что касается данного вида техники.
• Всегда связывай технические упражнения с работой над исполнением; трудность часто не в нотах, а в представленном динамическом оттенке.
• Увлечённый темпераментом, никогда не злоупотребляй силой; иначе появятся грязные пятна, которые никогда не отмоешь.
• Не пытайся осилить пьесы, ранее плохо ученые и потому не удавшиеся; это по большей части напрасная работа. Но если ты в промежутке совершенно изменил свою манеру игры, то начни работу над старой пьесой заново, как если бы она была незнакома.
• Учи всё так, словно это труднейшее; попытайся взглянуть на этюды для юношества с точки зрения виртуоза. Ты удивишься, как трудно сыграть какого-нибудь Черни, Крамера или Клементи.
• Бах - основа пианизма, Лист – вершина. Эти двое откроют тебе подступы к Бетховену.
• С самого начала исходи из предложения, что на рояле, возможно, всё – даже то, что кажется, тебе невозможным или действительно является таковым.
• Воспитывай свой технический аппарат так, чтобы всегда быть готовым и вооружённым на любой случай; тогда разучивая новую пьесу, ты сможешь направить все свои силы на её духовное содержание. Технические проблемы тебя не задержат.
• Никогда не играй небрежно, даже когда тебя никто не слышат или случай кажется тебе маловажным.
• Если какое – либо место не вышло, никогда не иди дальше, не повторив его, не можешь сделать этого сейчас – сделай после.
• Не пропускай по возможности ни одного дня без соприкосновения с твоим фортепиано.

         
Натан Перельман В КЛАССЕ РОЯЛЯ

Короткие рассуждения

Уважаемый ученик!

 Предлагаю твоему вниманию советы Натана Перельмана, которые, надеюсь, помогут тебе в успешном освоении искусства игры на фортепиано. Натан Ефимович Перельман – известный отечественный пианист и педагог. Вел концертную деятельность в течение почти 70-ти лет с 1927 по 1996, один из первых советских музыкантов, гастролировавших за рубежом. Более 60-ти лет, с 1937 по 2002 гг., преподавал в Ленинградской (потом Санкт-Петербургской) консерватории, профессор.

Двурукие! Играйте синхронно!

Взаимоотношения паузы с педалью - извечный вопрос. Снимать или не снимать? Отвечу вопросом: скажите, пожалуйста, разговаривая, вы в паузе оставляете рот открытым или закрываете его?

Ремарку "просто" я понял бы только, если б ей предшествовала "вычурно".

В свободных руках нуждается исполнитель, исполняемому это наносит лишь ущерб. Исполнение музыки требует наэлектризованности и, следовательно, напряжения. Не освобождать играющего от напряжения следует, а перемещать напряжение в наиболее выгодные для музыки и рук места.

Искусство интонации следует так же тренировать, как искусство скачков, октав, трели и пр. Мечтаю о сборнике этюдов с такими названиями: #1 - этюд вопросительный, #3 - этюд удивления, #4 - огорчения и т.д. и т.п.

Бетховен заминировал свои сочинения множеством sforzato. Исполнители иногда взрываются где-то над подступах к "сфорцато-мине" просто так, от страха.

Звуковые пощечины чаще всего наносятся левой рукой.

Я решительно за перенос системы знаков препинания, принятой в словесности, - в редактирование педагогической нотности.

Как часто у пианистов умильные интонации, переданные к тому же нежно-красивым звуком в лучшей легатной манере, вводят в заблуждение некоторые педагогические уши.

Несколько советов юным исполнителям:

Шесть дней трудись, седьмой играй, играй, играй.
Пой не за роялем, а на рояле.
Аккомпанируй себе не громче, чем ближнему своему.
Благоговей перед модуляцией.
Не укради с грампластинки.
Не педализируй всуе.
Не шепчи, ибо тебя даже ближний не услышит.
Будь суеверен - бойся недоработанной программы.
Люби полифонию смолоду, тогда и в старости она будет тебе верна.
Не выдумывай предконцертных привычек.
На свои концерты приноси ноты только (только!) в голове, но не в портфеле.
Люби свое дело легко и весело.

Что отличает музыкальность от чувствительности? Особенность чувствительности в том, что она свободна от оков мысли и потому доступна никудышным умам. Музыкальность - это с чувством проинтонированная мысль.

Если в расшифровке мелизмов наука вступит в спор с красотой, встаньте на сторону последней.

Рука пианиста имеет 6 пальцев: 1-2-3 и 3-4-5. Первые тяжелые, но свободные, вторые легкие, но скованные. Третий палец имеет две ипостаси: в первой он свободен, во второй зависим. Для того, чтобы пальцы играли выравненно, следует: тяжелым прикасаться легче, легким - тяжелее.

Мои ученики! Отправляясь на концерт, можете не знать, что пишут об исполнителе, но знайте, что написано для исполнителя.

Работа над техникой должна быть интересной и разнообразной, тогда она будет успешной. И чем зрелее пианист, тем интереснее будет его работа. Трудясь над техникой, нужно иметь в виду конечную художественную цель. Играя гаммы, следует предвидеть, что у Баха и Генделя придется столкнуться с "нонлегатным" видом пальцевой техники, у Шопена пассажи потребуют "легатной" техники, а пассажи Листа потребуют стремительности, быстроты, огненности и т.д. Когда имеешь в виду предстоящие художественные задачи, работа над техникой становится осмысленной, плодотворной.

Среди музыкантов-педагогов давно утвердилась истина: техника - средство, а не цель. Однако неправильное понимание этой бесспорной истины нередко приводит к ошибочным выводам о второстепенности чисто технических задач. Разве не следует на определенном этапе считать "средство" целью, то есть привлечь самое внимание ученика к вопросам технической тренировки? Нужно ли пренебрежительно относиться к гаммам, арпеджио, упражнениям и т.п.?

Традиционное редактирование педали не оправдывает себя; педаль заслуживает не только более тонкой письменной фиксации, но и более изящных устных глагольных форм.
А ведь ее:
1) "нажимают"
2) "берут"
3) ею "пользуются"
Все эти глаголы неприменимы к педали. С педалью постоянно соприкасаются, ибо она вездесуща, как воздух. Как воздух, она может быть густа, легка, тяжела, прозрачна, знойна, напоена ароматами, стерильно чиста или вовсе неощутима, но не быть совсем она не может.

Иерархия: 1) штрих, 2) педаль с безграничными ее возможностями, и лишь тогда 3) выбор приема.

Вычурность - опухоль выразительности.

Нельзя, играя трагедию, жестикулировать комедию; нельзя, играя Прокофьева, жестикулировать Мендельсона. Жестикуляция - стиль. Жестикулировать надо не "себя", а автора.

Не шепчи, ибо тебя даже ближний не услышит.

Не заучивайте педаль, как таблицу умножения.

Заучивайте аппликатуру, как таблицу умножения.

Если трудно – зубрите!

Будь суеверен - бойся недоработанной программы.

Внимание в деятельности юного музыканта

Какими же преимуществами обладает музыкант, имеющий развитое внимание и умеющий им управлять? Можно сказать следующее:

- Техническое исполнение отличается большой точностью, отсутствием помарок и небрежности.

- Исполнение производит впечатление большой осмысленности и логичности.

- Музыкально-слуховые представления до начала исполнения характеризуются четкостью.

Причины, ведущие к невнимательности в исполнении, могут быть следующие:

1) Отсутствие устойчивости внимания, легкости его отвлечения на посторонние мысли и раздражители.

2) Отсутствие быстроты переключения внимания с одного образа на другой, с одного типа фактуры на другой. Наиболее частые неполадки в исполнении случаются на стыках частей и эпизодов именно из-за отсутствия быстроты переключения.

3) Трудность в распределении внимания. Особенно заметно при исполнении полифонических пьес, требующих «расслоения» внимания.

4) Перехлест эмоций, при котором исполнитель больше находится во власти собственных поэтических замыслов и представлений, нежели в реальном звуковом воплощении.

Несовершенное исполнение есть результат плохого качества работы, а не ее недостаточного количества. Качественная работа – это всегда сосредоточенное внимание, включающее в себя и его устойчивость, и хорошую переключаемость.

В процессе игры любой музыкант вынужден обращать свое внимание и на точность игры, и на общий художественный образ, и на свободу своих движений. Во время исполнения внимание движется как бы одновременно и по горизонтали, и по вертикали. Горизонтальное внимание исполнителя сосредоточено на непосредственном моменте исполнения( на фрагменте), Вертикальный пласт внимания охватывает координацию рук, фактуру, голосоведение.

Умение во время игры мыслить, забегая вперед, предвосхищать способы преодоления трудностей – оборотная сторона сосредоточенного внимания. Умение слышать себя является главным ключом к формированию внимания музыканта.

Внимание, означающее способность человека сосредоточиваться на выполняемой им деятельности и умение отключаться от всех прочих побочных раздражителей, является одним из важнейших условий осуществления любого вида деятельности.