Некоторые заметки-рекомендации к работе над "Альбомом пьес для детей" Г. Свиридова

МБОУ ДО «Центр ДШИ» филиал «Киреевская ДШИ»

                          Методическая  работа

                                                     тема:

Некоторые заметки-рекомендации к работе над

«Альбомом пьес для детей» Г. Свиридова

 Преподаватель МБОУ ДО «Центр ДШИ»

филиал «Киреевская ДШИ» Репринцева О. Ф.

Г. Тула

2019 год

                                                         Оглавление

1.Введение……………………………………………………………………3 стр.

2. О Свиридове и его альбоме………………………………………………3 стр.

3. Методические заметки-рекомендации к работе над произведениями

 Г. Свиридова из «Альбома пьес для детей»………………………………5 стр.

4. Заключение……………………………………………………………….10 стр.

5. Список использованной литературы……………………………………11 стр.      

                                                         Введение.

Одной из наиболее важных сторон детского музыкально – эстетического воспитания является звуковая атмосфера, в которой растут дети. Выбор материала, на котором воспитывается вкус и музыкальная культура – серьёзная методическая проблема. Музыка, которую дети слышат, играют, формирует вкус, слушательский и исполнительский опыт.

        Слух человеческий достаточно инертен и склонен к восприятию привычных интонаций, ритмов, стилевых особенностей. Но, тем не менее, в музыкальном воспитании, наряду с музыкой народной и классической, должен непременно присутствовать ещё один элемент: музыка нашего времени, произведения современных композиторов.

       Среди этих звуковых впечатлений особенно велика роль музыки русских, советских композиторов, написанной специально для детей, для детского восприятия и исполнения. В этом ряду прекрасная музыка Д. Шостаковича, С. Прокофьева, Д. Кабалевского, Р. Щедрина, С. Слонимского, В. Гаврилина, Н. Торопова, а также «Альбом пьес для детей» Г. Свиридова.

                                        О Свиридове и его альбоме

        Георгий Васильевич Свиридов (родился 3.12.1915 г. в г. Фатеже Курской области, умер летом 1997 г. В г. Санкт-Петербурге) - один из самых известных композиторов XX столетия. В самые волнительные минуты жизни, рождение сына, он пишет фортепианный цикл «Альбом пьес для детей». Здесь он отображает сказочный мир детства, характеры детей, а самое главное – это поэтический образ Родины. Особенность цикла в том, что язык их ярок, образный, доступный пониманию детей, где народные песенные интонации сопровождаются современными гармониями.

        «Свиридовский» альбом – это 17 высокохудожественных пьес – самобытных, педагогически целесообразных, небольших по размеру, но ёмких по содержанию, разнообразию выразительных средств.

        Георгий Васильевич Свиридов сказал однажды: «Я хочу, чтобы моя музыка была проста и доступна, но говорила о вещах сложных и серьёзных». В полной мере это относится к данном альбому. Все пьесы действительно доступны для детского восприятия и исполнения. Образность их соответствует возрасту исполнителей, технические задачи вполне разрешимы. К большому сожалению, большинство пьес альбома недостаточно исполняются в классах фортепиано, в наших музыкальных школах. Бытует мнение о том, что пьесы недостаточно выигрышные и чрезмерно сложны в исполнении. С этим мнением можно согласиться, но и можно поспорить. Хочется отметить, что цикл Г. Свиридова написан без поправок и скидок на незрелость исполнителей. И вследствие этого-особая роль педагога, который может и должен нацелить слух учащихся на новое и более сложное, привлечь ранее полученный слуховой опыт, знания, ассоциации. Очень точно писал об этой проблеме Г. Нейгауз: «Я уже не раз говорил о том, что учитель игры на любом инструменте должен быть, прежде всего, учителем, то есть, распознавателем и толкователем музыки».

        Мы все прекрасно знаем, что в сборнике 17 пьес, расположенных в порядке постепенного возрастания сложности (как технической, так и художественной). Возрастной диапазон достаточно широк – с третьего по седьмой классы. Однако подавляющее большинство пьес предназначено для учащихся старших классов, которые, несомненно, лучше чувствуют самобытность стиля Г. Свиридова, особенно выразительных средств его музыки.

         Образная сфера «Альбома» многогранна: жанрово-бытовая картинка («Парень с гармошкой»), сказочная фантастика («Колдун»), музыкальный пейзаж («Зима», «Дождик»), обработка народной песни («Звонили звоны»). Композитор делает ряд разнохарактерных психологических зарисовок («Попрыгунья», «Ласковая просьба», «Упрямец», «Перед сном»). Яркое воплощение получают традиционные музыкальные жанры («Колыбельная песенка», «Весёлый марш», «Грустная песня», «Маленькая токката», «Музыкальный момент»).

           В каждой из миниатюр альбома исполнитель практически осваивает различные средства фортепианной выразительности: кантилена, этюдная и токкатная фактура, приобретение полифонических навыков. Несомненна техническая полезность «Альбома» - здесь есть разнообразные пассажи, трели, пальцевые репетиции, скачки, игра двойными нотами, перекрещивание рук, аккордовая фактура. Разнообразнейшая палитра штрихов, широкая амплитуда динамических оттенков – всё служит воспитанию пианиста, музыканта.

Методические заметки-рекомендации к работе над                                                                            произведениями 

Г. Свиридов из «Альбома пьес для детей».

    1. Открывает альбом «Колыбельная песенка». Как и во многих других произведениях Г. Свиридова, явно ощущается не инструментальная, а вокальная природа мелодии. Выразительные средства максимально экономны (это характерно для всех пьес цикла), но здесь достигнута редкая ясность, красота и законченность. Характер неторопливый, плавный, однако размер 6/8 предполагает некоторое движение в мелодии. Пьеса полифонического склада. Элементы полифонии простейшие – подголосочные. Фразы ярко выражены. Мелодия перемещается в разные регистры (голоса). Это составляет трудность в изучении пьесы.

     2. В образном плане вторая пьеса «Попрыгунья» резко контрастирует «Колыбельной». Скерцозный характер выражается соответственным пианистическим приёмом: чередование легато и стаккато. Стаккато, эпизодические фигуры из четырёх 32-х нот, быстрый темп соответствуют названию пьесы. Трудность для учащихся: острое staccato, чёткое исполнение 32-х нот, акценты, уверенное исполнение штрихов. Резко контрастирует «Попрыгунья» первой пьесе и своим динамическим планом. В «Колыбельной» - мягкие оттенки общей тихой звучности. В «Попрыгунье» - динамика до предельной громкости.

      3.«Ласковая просьба» - ещё одна психологическая зарисовка. Создан мягкий, лирический образ. Эта пьеса требует от маленьких исполнителей уже несколько большей зрелости, обязательно применение правой педали, подчёркивающей излюбленный Г. Свиридовым остинатный фон. Необходимо добиваться от учащихся подлинной интонационной выразительности (в этой пьесе композитор ярко воссоздаёт богатство речевой интонации). Очень важно на примере этой миниатюры дать ребёнку представление о традиционной и нетрадиционной гармонии, гармонических красках, связи гармонии, как и других выразительных средств, с содержанием произведения.

      4. Почти во всех пьесах «Альбома» присутствует тесная связь образа, эмоционального настроения с характером ритма. «Упрямец» - пьеса изобразительного характера и воспринимается как диалог двух лиц: уговаривающего и упрямца. Последний в конце пьесы поддаётся на уговоры. Метроритм пьесы «Упрямец» особенно показателен: «упрямый» лейтмотив в басу непосредственно связан с характером главного героя. В этой пьесе, не очень сложной на первый взгляд, есть ещё ряд метроритмических трудностей: умение точно выполнять паузы, смещать сильные и слабые доли, быстрый темп и контрастная динамика.

      5.«Звонили звоны» - пьеса чисто изобразительного характера. Основанная на материале русской народной песни, использованной Мусоргским в опере «Борис Годунов». Пьеса выдержана в умеренном, тяжелом движении диссонирующими аккордами. Начинается пьеса одноголосно, постепенно обрастая двойными нотами и плотной аккордовой фактурой. Самый принцип последовательного включения новых голосов позволяет провести параллель с хоровым сочинением и добиваться на фортепиано соответствующей звучности. Работе над звуком должно быть отведено в этой пьесе важное место ещё и потому, что композитор ярко воссоздаёт колокольные звучания. Возникает необходимость в соответствующих фортепианных красках. Чтобы исполнить «звоны» насыщенным, полным звуком, что довольно сложно (хотя пьеса предназначена для учащихся 4 класса), здесь предполагаются крепкие пальцы, широкая сильная кисть, тесная связь с педализацией.

     6. «Музыкальный ящик» - яркая программная пьеса виртуозного плана. Виртуозность, техническая сложность образно оправданы: связаны с механичностью игрушки. Это пьеса даёт представление о выразительных возможностях фортепианных регистров, в данном случае, высокого, звонкого. Пьеса очень полезна для выработки пальцевой ровности в гаммообразных пассажах, максимальной экономии движений и очень смелой педализации.

       7. Следующая пьеса «Старинный танец» - тонкая стилизация, воссоздаёт жанровые черты менуэта. При очень яркой национальной определённости своей музыки, Г. Свиридов обладает редким даром проникновения в стили других веков и народов. (Широко известны вокальные циклы композитора на стихи Р. Бернса, В. Шекспира и др.). И в данном случае Г. Свиридов находит два очень ярких тематических элемента: гомофонно–гармонический и полифонический, которые прекрасно выявляют танцевальность музыки, её стилевую основу. В связи с присущей жанровой определённостью, пьеса помогает выработке упруго-танцевального ритма, пластичной собранности движений. Плотное и мягкое staccato в аккомпанементе, непрерывная связность, благородная сдержанность в legato, густая педаль.

      8. Пьеса «Перед сном» - образец превосходной «свиридовской» полифонии. Основная её задача - приобретение полифонических навыков, слышание одновременно развивающихся нескольких голосов. «Колыбельная песенка» также основана на полифоническом изложении двух голосов. Пьеса «Перед сном» и в образном плане перекликается с «Колыбельной», но ставит уже достаточно сложные художественные задачи: выразительное пение каждого элемента полифонической фактуры, тонкие звуковые краски. Мягкое, ласково-нежное звучание должно сочетаться с песенной выразительностью фразировки. Чтобы избежать напряжения, при большой растяжке рук, уместно будет пользоваться беззвучной подменой пальцев. Педализация очень аккуратная, при которой не теряется прозрачность звучания.

     9. Пьеса «Парень с гармошкой» - своеобразная картинка – лубок. Уже говорилось о широте, с которой русская песенность входит в музыку Г. Свиридова: крестьянская и городская песня, романс, частушка. Несомненна связь этой пьесы с жанром частушки - остроумное подражание незатейливому наигрышу. Звукоподражательные приёмы, композитор мастерски использует для выработки достаточно сложных технических приёмов в партиях обеих рук. Необходимо добиваться большой яркости и темпераментности исполнения, сводя к минимуму «ударность» в исполнении отдельных звуков и аккордов. Пальцы должны погружаться в клавиатуру как в пластилин с помощью веса руки. Яркий колорит придают пьесе резкие динамические сопоставления от piano до fortissimo.

     10. «Весёлый марш» - первый из маршей этого «Альбома». В этом произведении жанровые черты марша как бы укрупняются, становятся предельно выпуклыми, зримыми, здесь явно ощущается влияние театральной музыки. И в этой пьесе на первый план выступает неразрывность образного начала с характером ритма. Этот марш исполняется с предельно точным соблюдением метро-ритма, marcato на протяжении всей пьесы ещё более усиливает впечатление. Необходимо отметить также предельную экономность в использовании средств выразительности. В марше появляется многоплановая оркестровая ткань, слышатся как бы выдержанные звуки волторны, переклички различных инструментов, дробь барабанов. Из технических проблем отметим пальцевую упругость в staccato и marcato, выработку кистевого  tremolando.

     11. Пьеса «Колдун» - яркое, образное, программное произведение. Фольклорное начало преломляется здесь через традиции русской классической музыки (вспоминаются фантастические образы в произведениях М. Глинки, Н. Римского-Корсакова, П. И. Чайковского). Вся пьеса как бы прорастает из одного характерного фактурного элемента. В прямом соответствии с образностью пьесы используется только нижний регистр фортепиано. В пьесе «Колдун» - ряд технических сложностей: значительная подвижность темпа, быстрая смена хроматических ступеней, достаточно стремительное усиление звучности от pianissimo к sforcando, необходимость очень отчётливой артикуляции и ритмической точности.

      12.«Грустная песня» - одна из самых популярных и красивых пьес «Альбома». Несмотря на спокойный темп, кажущуюся простоту, «Грустная песня» одна из самых сложных в этом цикле пьес. В основе пьесы – очень выразительная, кантиленная мелодия широкого дыхания. Основная сложность крайних частей (пьеса написана в трёхчастной форме) – в сочетании партий двух рук: певучей мелодии и гитарного аккомпанемента. В репризе это ещё более усложняется сложным пианистическим приёмом – скрещивание рук с переносом левой руки более чем на две октавы, пунктирный ритм. В средней части аккордовое изложение звучит драматически напряжённо.

     13. «Маленькая токката» - яркая, эффектная пьеса виртуозного плана. Необычный пятидольный размер имеет глубоко национальные корни. Исток этого размера – характерная для оборотов русской речи пятисложность:

 «крас-на де-ви-ца, доб-рый мо-ло-дец». В этой пьесе происходит проникновение в чисто инструментальный жанр токкаты речевых, вокальных элементов. Для настороженного токкатного единообразия музыки необходима идеальная звуковая и ритмическая ровность темы и всего тематического развития. Особое внимание надо обратить на контраст (спор) двух тональностей в репризном проведении темы (переклички). Приём звукооизвлечения – тяжёлое, маркированное staccato  мелодической линии, и ещё более острые, резкие двойные ноты сопровождения. Пьеса требует достаточной силы, выносливости, темперамента.

     14. «Зима»-своеобразный, музыкальный пейзаж. Отличительной её особенностью является достаточно сложная разветвлённая полифоническая фактура, с подвижными развитыми голосами. В некоторых особенностях изложения легко можно усмотреть аналогию (типичную для Свиридова) с хоровой фактурой: сведение голосов в унисон, своеобразные остинатные интервалы и аккорды. Необходимо отметить обильное тонких, выразительных оттенков одного настроения при отсутствии контрастирующих, конфликтных моментов. Исполнитель должен владеть полным legato, широким голосоведением, «дыханием», умением связать в единое целое фразировку.

     15. «Дождик», пожалуй, самая виртуозная пьеса «Альбома». Но технические сложности здесь не самоцель. Кажущейся в начале пьесы этюдной, фактура связана с звукоподражательностью (ровные, чёткие капли дождя), требует предварительную работу над достижением быстроты и ровности в непрерывном гоммообразном движении шестнадцатых. И очень тонкой и смелой педализации.

     16. «Марш на тему М. Глинки»-сложное, своеобразное по драматургии произведение. Сюжетность и драматургия явно проистекают из предпосланного пьесе стихотворного эпиграфа: «По склону вверх король повёл полки своих стрелков. По склону вниз король сошёл, но только…без полков…». «Марш» предполагает не только художественную зрелость исполнителя, но и наличие довольно больших крепких рук, т.к. фактура сплошь аккордовая, с октавно-терцовыми удвоениями, с непрерывными каноническими проведениями темы. Существенной трудностью является создание резких градаций звучания (от pianissimo до fortissimo) при однородной фактуре.

     17. «Музыкальный момент» - заключительная, наиболее развитая по строению пьеса «Альбома». Форма рондо-сонаты с эпизодом вместо разработки. В образном, фактурном, звуковом отношениях резко контрастирует предыдущей пьесе. Пьеса отличается грациозностью, ажурной лёгкостью звучания, гибкостью, танцевальной фразировкой, основанной на разнообразии штрихов и динамических нюансов. В сопровождении, для достижения отчётливости и упругости можно рекомендовать избегать повторения звуков одними и теми же пальцами. В сравнении с очень осторожной педалью крайних частей, в серединке даже необходима смелая педаль «мазками». Пьеса требует от исполнителя достаточной виртуозности.

                                   Заключение

      В данных методических заметках сделан краткий обзор пьес цикла. Здесь хотелось лишь привлечь внимание педагогов-пианистов к «Альбому пьес для детей» Г. Свиридова.

      Во-первых– это  характерные для «свиридовского» гармонического и фактурного письма сочинения.

      Во-вторых – эти сочинения предназначены не только для детей. Это сборник зрелых, тонких и серьёзных миниатюр для состоявшихся  музыкантов.

      Здесь мы видим новизну, самобытность музыкального языка, отточенность, изысканную простоту и выразительность. Знакомясь с музыкой этого великого русского композитора, мы становимся чуточку лучше, красивее и мудрее. «Альбом» не только может принести большую пользу в процессе обучения юных пианистов, но и сыграть значительную роль в эстетическом воспитании подрастающего нынешнего поколения. Этот цикл пьес наполнен множеством таинственных и красивых находок.

      Г. Нейгауз писал: «Воспитание ведёт к тому, что человек научается уметь больше, чувствовать больше, соображать больше – он тем самым приобретает какое-то умение».

      Играя пьесы из «Альбома», наши ученики научатся больше уметь, больше думать, больше чувствовать и больше сопереживать.

                               Использованная литература.

1. Аверьянова О. Отечественная музыкальная литература XX века. - М.: Музыка, 2003
2. Алексеев А. История фортепианного искусства-Музыка,1988
3. Вопросы фортепианной педагогики, вып. 3,. М., 1971.
4. Келдыш- М. Советская энциклопедия,199
5. Михеева Л. Музыкальный словарь в рассказах – М. Сов.композитор,1986
6. Музыкальный мир Г. Свиридова: Сборник статей / сост.А. Белоненко-М.:               Сов. Композитор,1997
7.  Об искусстве фортепианной игры. М., 1958
8.  Свиридов Г. Музыка как судьба, 1 изд. 2005,
9. Интернет ресурсы:

http://www.prodlenka.org.

http://www.liveinternet.ru

http://www.metodbank.cpi-kiz.ru