Открытый урок

        «Учимся играя»

Выполнил:

Мусина Лилия Аглямовна

преподаватель

Муниципальное автономное  учреждение

дополнительного образования «Детская школа искусств»

Пояснительная записка

Цель детского музыкального образования – развитие музыкальности и музыкального мышления, обеспечение активного участия обучающегося в учебной деятельности, повышение личного интереса к музыкальным занятиям.

Изменившиеся условия деятельности педагога-пианиста  в системе детского музыкального образования требует от педагога освоения и внедрения новых путей музыкального воспитания, среди которых главное место занимают развивающие методы обучения. Для реализации развивающего обучения необходимо изменение содержания образования, отход от пассивных способов деятельности, создание условий, при которых проявились бы самостоятельность и творческая инициатива обучающихся. Методы развивающего обучения направлены на осознание получаемых знаний и навыков; на применение полученных знаний на практике; на формирование творческого отношения к музыкальной деятельности.

 При развивающем обучении содержанием учебной деятельности ребенка становится практическая деятельность, когда ученик должен производить различные действия с ритмическим, звуковым или теоретическим материалом. Он рассматривает, выбирает и раскладывает нужные карточки, дополняет или изменяет нотный текст. В процессе оперирования такими предметами закрепляются все полученные ранее звуковые образы и теоретические сведения. Также, обучающийся получает возможность проявить самостоятельность, что ведет постепенно к развитию творческих способностей.

Творческий характер можно придать многим формам занятий. Наиболее эффективно творческие занятия проводятся в игровой форме. Игровые элементы в процессе обучения не только повышают интерес детей к данным занятиям, но и делают их менее утомительными, могут быть полезными при работе с детьми, обладающими недостаточной способностью концентрироваться.

Учитывая возрастные особенности детей, занятия в игровой форме целесообразнее проводить на начальном этапе обучения. В работе с младшими классами все теоретические сведения лучше объяснять в доступной для понимания форме и в определенной последовательности. Обучающийся должен получить простое, желательно образное, но точное определение всех необходимых понятий в музыке, например: лада, динамики, темпа, ритма, метра и так далее. Кроме того, все теоретические понятия должны быть не абстрактными словами, а предваряться слуховым восприятием. Тогда за словами будет стоять звуковой образ, и понятие поднимется на уровень обобщения. Такая работа делает текст понятным, что облегчает заучивание наизусть и ведет к более осмысленному исполнению.

       К игровой форме занятия, как правило, мы прибегаем в конце изучения определенной темы в качестве обобщения полученных знаний и навыков. Урок – обобщение можно проводить не только по предмету специальности, но и ансамбля, так как совместная деятельность всегда увлекательна.

Данный урок может быть использован на 2-м году занятий на фортепиано. Предполагает развитие элементарных навыков и умений в:  самостоятельном редактировании нотного текста, сочинении небольших произведений на заданную тему или стихотворение, импровизации и т.д. Все эти творческие задания способствуют развитию творческого отношения к музыкальной деятельности.

Цель игры «Кто лучше запомнил» - повторение пройденного материала, носит состязательный характер.

Игры «Угадай мелодию», «Изменение образа» нацелены на поиск обучающимися наилучших вариантов решения той или иной творческой задачи. В процессе формирования у ребенка потребности творить предлагается изменять не только музыкальный материал, но и образ.

Игра «Оператор» предлагает детям выступить в качестве оператора и снять на видеокамеру исполнение пьесы друг друга, затем провести анализ видеозаписи. От совместного прослушивания выступлений, сравнения и благожелательного критического анализа дети получают дополнительные импульсы собственного развития и потребности в самореализации.

Игра «Композитор» предполагает сочинение музыки к стихам. Используются речевые интонации (вопрос, ответ, восклицание, повествование), моменты изобразительности, звукоподражания. Из слова рождается воплощенный на фортепиано образ. Простейшей формой гармонического сопровождения на первых порах могут стать бурдон (тоническая квинта) и различные несложные остинатные  фигуры. Выбирая остинатную фигуру для сопровождения, обучающиеся, в данном задании, могут  предложить несколько вариантов-образов: капли дождя, барабанная дробь, чьи-то шаги и т.д.

Игра «Инсценировка пьесы»

На начальном этапе обучения, ребенок не имеет достаточных навыков для исполнения полифонических произведений, не владеет достаточным умением слышания нескольких мелодических голосов. Поэтому полезна работа в многоголосной музыке по ролям.

Игра «Редактор»

Данная игра предполагает работу в паре. Для самостоятельной редактуры предлагается «чистый» нотный текст – без редакторских указаний (динамики, штрихов). Обучающимся предоставляется возможность поэкспериментировать и выбрать самостоятельное решение, осуществить своего рода редактирование нотного текста. Цель такой работы - развить способность к разнообразию трактовок.

В игре «Опиши персонаж» детям предлагается прослушать пьесу и дать характеристику музыки, используя словарь эмоциональных терминов. Главное содержание музыки – это чувства и переживания человека. Эмоциональная сторона имеет основополагающее значение при восприятии музыки, но обучающиеся не всегда могут найти нужные слова для характеристики музыкального образа, поэтому на начальной стадии обучения целесообразно вести словарь эмоциональных терминов.

Игра «Сочини музыкальную историю»

Данное задание развивает навыки сочинения сюжетных историй на основе логики развития музыкального образа. Создание воображаемых ситуаций, описание действий героев помогает осознать содержание и смысл музыкального произведения.

На занятии используются взаимопроверка, самоконтроль, самооценка – что получилось, что нет и почему? Обучающиеся сравнивают, анализируют, формулируют выводы наблюдений, объясняют свой выбор, работают в паре,  по очереди комментируют, высказывают свое мнение, самостоятельно работают с нотным текстом.

Преподаватель на уроке выступает в роли организатора игр и находится не на противоположной стороне, а в их команде, становится как бы лидером игры, занимается  общим делом с обучающимися – решением творческих задач.

Программными документами для разработки проекта урока являются: Конвенция о правах ребенка; Закон РФ  «Об основных гарантиях прав ребенка»; Федеральный закон «Об образовании в Российской Федерации»;

Программа развития МБОУ ДОД «ДМШ» г. Покачи направлена на реализацию государственной политики Российской Федерации в области образования, усиления внимания к дополнительному образованию детей и их воспитанию, к организации свободного времени, к противодействию негативным явлениям в детской и молодежной среде, к обеспечению охраны прав детей; определяет ценностно-смысловые, целевые, содержательные и результативные приоритеты развития дополнительного развития детей, творческий рост воспитанников, раскрывают индивидуальность ребенка, его мировоззрение.

Урок  во 2-ом классе фортепианного отделения по предмету «Ансамбль».

Тема:  «Учимся играя»

Цель урока:

Формирование представлений о музыкальном образе, музыкальном языке, средствах музыкальной выразительности для дальнейшего развития творческого потенциала обучающихся.

Задачи:

Образовательные:

-закрепление музыкальной терминологии;

-применение знаний в незнакомой ситуации;

-творческий подход к знаниям.

-стимулирование творческой активности посредством использования задач    дивергентного типа;

-формирование умения выполнять анализ и синтез музыкального произведения, распознавать графическое изображение средств музыкальной выразительности в нотной записи;

Развивающие:

-развитие образного музыкального мышления, художественного воображения;

-развитие творческой активности обучающихся через различные виды деятельности.

Воспитывающие:

-воспитание эстетического вкуса;

-воспитание любви к музыке;

-воспитание усидчивости и трудолюбия.

Тип урока: урок - игра

Специфика занятия: учебно-развивающее занятие.

Методы:

словесный

наглядный

практический

Реализуемые технологии:

развивающее обучение;

творческая лаборатория;

художественно-эстетическая;

информационно-компьютерная.

Методы обучения:

метод активизации музыкально- слуховых представлений;

наглядно-слуховой метод;

проблемно-поисковый;

метод сравнительного анализа музыкального произведения;

Оборудование:

фортепиано

стул

карточки

нотный материал

рисунки

видеокамера

ноутбук

синтезатор

Возраст детей: 8 – 10 лет

Предполагаемый результат занятия:

После окончания занятия, обучающиеся  2 года обучения:

- пополнят  свой словарный запас новой терминологией;

-получат навык самостоятельно  анализировать звучание музыки через средства музыкальной выразительности;

-будут уверенно распознавать графическое изображение средств музыкальной выразительности, и применять на практике.

Структура урока:

Организационный момент …………………………………………… . ...2 мин.

Игры……………………………………………………………………….30 мин.

Рефлексия………………………………………………………………….10мин.

Домашнее задание…………………………………………………………3 мин.        

Ход урока

Преподаватель: Здравствуйте, дети. Сегодня у нас необычный урок. Урок – игра. Но не просто игра, а познавательная игра. Что означает «познавательная»?

Вова: значит, играя, мы будем узнавать что-то новое?

Преподаватель: Да, и не только узнавать новое, но и вспоминать то, что мы уже  знаем. Но самое главное – мы будем на уроке заниматься творчеством, т.е. вместе творить: сочинять, импровизировать, варьировать и т.д. и помогут нам в этом наши знания, полученные на предыдущих уроках фортепиано. Скажите, увлекательнее играть одному или с друзьями?

 Маша: вместе с друзьями.

 Преподаватель: конечно с друзьями, поэтому тема нашего урока «Играем и учимся вместе». В любой игре есть игроки и ведущий, так вот, я буду организатором игр, а вы – игроками, согласны?

Дети: Да!

Преподаватель: Итак, первая игра называется «Кто лучше запомнил». Мы с вами уже обсуждали, какими музыкальными средствами выразительности пользуются композиторы, чтобы музыка звучала интересно, могла передавать чувства и настроение. Давайте проверим, как вы их запомнили. У меня есть карточки с выразительными средствами в музыке. Я попрошу разложить карточки по группам. Выиграет тот, кто верно выполнит задание.

(Дети раскладывают карточки  таким образом: В группу ЛАД: dur, moll; в группу ДИНАМИКА: p, mp, mf, mp, crescendo, diminuendo;  ШТРИХИ: staccato, legato, non legato и т.д.; ТЕМПЫ: allegro, moderato, andante и т.д.; ЭМОЦИОНАЛЬНЫЕ ТЕРМИНЫ: нежно, сердито, грозно, ласково и т.д..      Вова справляется быстрее, но с одной ошибкой, Маша раскладывает карточки медленнее, но верно).

Преподаватель: проверьте друг друга и объясните в чем ошибки, если таковые имеются.

(Маша объясняет Вове, в чем его ошибка).  

Преподаватель: молодцы, а Вове посоветуем не спешить и быть внимательней. 2-я игра называется «Угадай мелодию». Сейчас я исполню пьесу, а вы должны узнать её?

(Исполняю пьесу, которая находится в репертуаре у Маши – «Старинная французская песенка» П.Чайковского, но изменив ровные восьмые на пунктирный ритм, минорную тональность – на мажорную, медленный темп заменив оживленным).

Маша: пьеса похожа на мою «Старинную французскую песенку», но звучит как - то не так.

Преподаватель: правильно, Маша, это «Старинная французская песенка», но звучит не так, как ты исполняешь. Почему?

Маша: она стала веселой, как танец, потому что вы изменили все, кроме нот: лад, темп, ритм.

Преподаватель: Вова, какой вывод можно сделать?

Вова: меняя средства музыкальной выразительности,  мы изменяем характер музыкального произведения. Это интересно, а можно я попробую изменить свой Марш?

Преподаватель: конечно, только сначала обдумай, какое бы новое настроение ты хотел придать пьесе и какими средствами будешь пользоваться.

(Вова пробует исполнить фрагмент «Марша» Д. Шостаковича, меняя темп, лад, штрихи).

Преподаватель: Маша, получилось ли у Вовы изменить характер пьесы?

Маша: да. Марш должен звучать бодро, четко, смело, а в исполнении Вовы звучит протяжно и жалобно.

Преподаватель: 3-я игра «Опиши персонаж». Я исполню пьесу, вы, внимательно прослушав и  используя наш «словарь эмоциональных терминов» дайте характеристику персонажей и опишите их настроение. (Исполняю пьесу «Клоуны» Д. Кабалевского. Обучающиеся на отдельных листах бумаги пишут характеристики).

Маша: веселые, беззаботные, шаловливые.

Вова: потешные, жизнерадостные, легкие, озорные.

Преподаватель: почему вы дали именно такие определения? Какими музыкальными средствами выразительности композитор показывает нам клоунов, ведь именно так называется эта пьеса.

Маша: быстрый темп, мажорный лад.

Вова: мелкие длительности, стаккато.

Преподаватель: следующая игра «Сочини музыкальную историю». Маша исполнит свою пьесу «Адажио», Вова сочинит сюжет, затем поменяемся ролями.

После исполнения Машей пьесы, Вова описывает свое впечатление: 1часть-осень, пасмурно, слякоть, не выйти на улицу погулять,  2 часть - воспоминание о лете, солнце, когда было тепло, играл с друзьями, 3 часть - увы, это только были воспоминания, а на улице по-прежнему холодно.

(Далее, Вова исполняет свою непрограммную пьесу Ю.Слонова «Скерцино», а Маша сочиняет сюжет).

Преподаватель: ребята, как вы думаете, для чего нужно придумывать сюжеты к исполняемым пьесам?

Маша: чтобы иметь представление,  о чем  музыка и исполнение было выразительным.

Преподаватель: 5-ая игра называется «Оператор». Ребята, вы знаете кто такой оператор?

Маша: нет.

Преподаватель: оператор занимается съемкой  фильмов и телепередач. В следующей игре один из вас будет в роли оператора, другой в роли артиста. В ваше домашнее задание входило самостоятельно разучить пьесу «Пастух играет» Т.Салютринской и нарисовать рисунок к пьесе. Каждый исполнит свой вариант данного произведения.  Затем, просмотрим съемку и проанализируем исполнение.

(Дети демонстрируют и комментируют свои рисунки. Далее Маша исполняет пьесу, Вова снимает. Затем ребята меняются ролями).

Преподаватель: вы исполнили одну и ту же пьесу, но одинаково ли прозвучало данное произведение?

Вова просматривает съемку и делает вывод: Маша хорошо исполнила пьесу, но думаю, что прозвучало не совсем в характере, слишком уныло. Может, будет лучше исполнить в более оживленном темпе?

Маша: Вова, ты уверенно исполнил пьесу, но считаю слишком громко. Думаю, пастух играет на дудочке, а этот инструмент звучит певуче.

Преподаватель: одинаковые произведения у каждого исполнителя звучит по-разному, так как у всех восприятие музыки субъективное, т.е. каждый слышит и представляет по-своему.  Это называется интерпретацией.

Преподаватель: 6-ая игра «Инсценировка пьесы». Рассмотрите внимательно текст Канона А.Караманова. Что можете сказать о данном произведении по нотам?

Вова: фразы проходят в разных регистрах.

Маша: я заметила, что эти фразы одинаковые.

Преподаватель: правильно. Сколько раз повторяется одна и та же фраза?

Маша: четыре.

Преподаватель: Сегодня мы знакомимся с формой канона. Канон – это точное повторение одной мелодии разными, по очереди вступающими друг за другом голосами.  Это форма  многоголосной музыки. Первоначальный  напев,  повторяясь октавой ниже, затем октавой выше «изображает» хор. Т.е. проведение основной мелодии, (темы) в первой октаве можно представить как женский хор, в малой октаве – мужской, во второй – детский хор. Такое проведение одной и той же  Темы в разных голосах  называется имитацией, что переводится как подражание, голоса как бы подражают друг другу. Я предлагаю поиграть в ролевую игру, где каждый из нас будет исполнять роль хора.  Распределите роли.

Вова: я буду исполнять «мужской хор».

Маша: я -  «детский хор».

Преподаватель: значит, я «женский хор». Также необходимо подобрать различную краску звучания для  каждого голоса.

Преподаватель: как звучит в данной пьесе « женский хор»?

Маша: нежно, певуче.

Преподаватель: как звучит «мужской хор»?

Вова: думаю строго.

Преподаватель: как звучит «детский хор»?

Маша: светло, задорно.

Преподаватель: попробуем исполнить наши роли,  используя различную окраску для каждого хора.

 (Исполняем канон по ролям,  применяя разную регистровку).

Преподаватель: на синтезаторе есть функция тембров разных инструментов, я предлагаю данный канон исполнить разными тембрами, как бы на разных инструментах.

 (Исполняем канон по ролям, применяя разные тембры инструментов на синтезаторе).

Преподаватель: следующая игра «Дай название пьесе».  Каждый из нас по -  своему воспринимает музыку. Я исполню пьесу, вы, внимательно прослушав, дайте название пьесе и объясняете, почему именно это название выбрали. (Исполняю пьесу «Мишка» Г.Фрида. Обучающиеся на отдельных листах бумаги пишут название и объяснение своего выбора).

Маша: я бы назвала пьесу «Медведь», так как исполняется в нижнем регистре, медленно, тяжело.

Вова: Мое название «Страшилище», потому что музыка звучит грозно, исполняется октавами.

Преподаватель: хорошо, а сейчас продолжим работу с этой пьесой и поиграем в  игру «Изменение образа». Представим, что страшилище или медведь поранил лапу. Что бы вы изменили? Как бы звучала музыка?

Маша: грустно, тихо, неровным  ритмом, как будто прихрамывает.

Вова: я бы использовал жалобные интонации, минорный лад, piano.

Преподаватель: следующая игра «Редактор». У меня есть нотный текст пьесы «Два кота» композитора Ж.Маталлиди, но без музыкальных средств выразительности. Вы слушаете исполнение данной пьесы по аудиозаписи и вместе проставляете всю нюансировку в нотный текст, затем сравниваете с оригинальным текстом.

(После «редактирования» нотного текста обучающиеся, сравнивают с оригиналом и находят расхождения в трактовке).

Преподаватель: много отличий от оригинала? Разнообразие трактовок - это тоже  интерпретация.

Преподаватель: игра «Композитор» Сочиняем  музыку к данному стихотворению:  «Сонный слон» И.Тикмаковой.  Четверостишия даны на разных листочках бумаги, кто какой вытянет, к такому четверостишию сочиняет музыку.

                       1. Дин-дон, дин-дон

                           В переулке ходит слон.

                          Старый, серый, сонный слон.

                          Дин-дон, дин-дон.

                      2. Стало в комнате темно:

                          Заслоняет слон окно.

                          Или это снится сон?

                          Дин-дон, дин-дон.

Преподаватель: Сначала  вместе определим характер стихотворения и жанр будущей пьесы.

Дети затрудняются ответить, и я помогаю наводящими вопросами: Какой песне подходят слова  «сонный слон», «снится сон?»

Маша: колыбельной песни.

Преподаватель: выберите подходящий регистр, лад.

Маша: стихотворение не грустное, поэтому предлагаю мажорный лад и средний  регистр.

Преподаватель: а я предлагаю сочинить вступление, заключение, а также проигрыш на словах «дин-дон».

Маша: как колокольчики звенят, в верхнем регистре?

Вова: а мне кажется, лучше в нижнем регистре, как «шаги» слона.

Преподаватель: хорошо, пусть у каждого будет свой вариант.

(Маша легко сумела сочинить мелодию и подобрать не сложный аккомпанемент к первому четверостишию. Вова затрудняется в выполнении задания. Помогаю ему наводящими вопросами).

Преподаватель: попробуй подобрать другую краску в мелодии: со слов «Стало в комнате темно» провести в миноре, как ты хотел - в нижнем регистре. Обрати внимание на предпоследнюю строку стихотворения, заканчивающуюся вопросом «Или это снится сон?». Мелодия может завершиться вопросительной интонацией, как бы повиснуть в воздухе, а не обязательно закончиться на тонике.

(Наводящие вопросы помогают Вове в выполнении задания).

Преподаватель: вы прекрасно справились с заданием. Теперь исполним ваше сочинение вместе.

Преподаватель: ребята, наш урок заканчивается. Что было сегодня самым интересным на занятии?

Маша: мне понравилась игра «Угадай мелодию»

Вова: мне – игра «Оператор»

Преподаватель: что нового вы сегодня узнали?

Вова: мы познакомились с формой канона.

Преподаватель: какая особенность этой формы?

Маша: в ней несколько голосов повторяют одну и ту же тему по очереди.

Преподаватель: как называется такое проведение голосов?

Маша: « имитация».

Вова: а еще узнали, что означает слово «интерпретация». Это как я чувствую исполняемую  музыку.

Преподаватель: ребята, вы не только хорошо  «поиграли»  на занятии, но и отлично усвоили новый материал.

Преподаватель: а теперь обратимся к домашнему заданию. У вас есть произведение, которое вы играете в ансамбле -  «Петя и волк» С. Прокофьева, подготовьте рассказ о том, что может приключиться с Петей в лесу. Сочините музыкальные образы зверей, которых может повстречать Петя.

Литература:

1. Винокурова Е. Б. -  «Развивающее обучение в классе фортепиано детской музыкальной школы»  Астрахань  Проект LENOLIUS, 2008.

2. Смирнова Т.И. - Беседа «Интерпретация» из серии  "Воспитание искусством или искусство воспитания". М.,2001.

3. Составитель М.Глушенко - «Фортепианная тетрадь юного музыканта»  Ленинград «Музыка», 1989.