Программа "ХОРОВАЯ СТУДИЯ"

 Государственное профессиональное образовательное учреждение

«Кузнецкий индустриальный техникум»

«ХОРОВАЯ СТУДИЯ»

(КОЛЛЕКТИВНОЕ МУЗИЦИРОВАНИЕ)

Адаптированная образовательная программа

для студентов 1-3 курсов

Составитель: педагог дополнительного образования

 Шаталова С.А.

2018г.

ВВЕДЕНИЕ

Программа  «Хоровая студия» для  хора  техникума  составлена на основе методик вокального воспитания детей В. Попова, В. Соколова, Г. Струве, Б. Рачиной, О. Апраксиной. Типовой программы для  музыкальных школ.      

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Хоровое исполнительство – добрая русская традиция коллективного музицирования. Оно способно воззвать к жизни неуловимые эмоции человека, тончайшие переливы настроении, душевные порывы, эмоциональную напряженность.

Хор в системе образования занимает одно из центральных мест в факультативных занятиях. Хоровое пение активизирует слух, укрепляет память, развивает творческие способности благодаря вовлечению в интересную практическую деятельность.

Хоровое исполнительство несет широкую образовательную функцию. Оно активизирует идеологическую направленность, психическую деятельность, воспитывает память, чувства, вкус, артистичность, выразительность, эмоциональность. Хоровая студия создает предпосылки для успешного воспитания слаженного студенческого коллектива.

Данная образовательная программа рассчитана на обучение студентов с 15 летнего возраста до 18 лет.  Согласно учебному плану на занятие хорового пения отводится: 2 часа в неделю.

Общее количество часов в год составляет: 68 часов в год.

Одним из действенных средств стимулирования занятий является учет посещаемости, а так же различные формы контроля: проверка знаний хоровых партий в индивидуальном и ансамблевом пении. В оценке учащегося за каждое полугодие должно быть учтено также и его участие в концертах.

Процесс обучения предусматривает следующие виды контроля:

• текущий, проводимый в ходе учебного занятия и закрепляющий получаемые знания, умения, навыки;
• промежуточный, который проводится в определенное время (сдача хоровых партий) и фиксирует результаты учащихся по овладению различными знаниями, умениями, навыками;

Контроль может осуществляться в следующих формах: контрольные уроки, участие в отчетных концертах, конкурсах и фестивалях.

ЦЕЛЬ ПРОГРАММЫ

Воспитание человека и формирование личности средствами музыкального образования; формирование музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры человека.

ЗАДАЧИ ПРОГРАММЫ

• Воспитание интереса и любви к хоровому искусству, художественного вкуса, формирование потребности в коллективном музицировании;
• Развитие и обогащение музыкальных знаний, формирование умений и навыков по основам вокального искусства.
• Развитие активного, осознанного восприятия обучающихся лучших образцов мировой музыкальной культуры и накопление на его основе багажа музыкальных впечатлений.
• Приобретение опыта музицирования и хорового исполнительства.

Практический выход реализации программы: развитие мотивации личности учащихся к познанию и творчеству, приобщение учащихся к духовным общечеловеческим ценностям, участие студентов в концертах и конкурсах.

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

.

Основной формой работы хора являются групповые занятия. В них, как правило, поют все студенты независимо от качества голоса. С одной стороны, небольшое количество обучающихся в студии дает возможность максимального использования принципа индивидуального подхода, но с другой – нарушает главную идею хорового искусства – идею коллективного творчества.

ОСНОВНЫЕ ЗАДАЧИ И ОСНОВЫ ВОКАЛЬНО-ХОРОВЫХ НАВЫКОВ

Первый и второй год обучения

• Перед началом пения приучать студентов принимать правильную певческую установку;
• Освоение навыка одновременного начала пения (вдох – начало фонации);
• Освоение дыхательных навыков, опираясь на выразительное исполнение фразы;
• Освоение навыка кантиленного пения;
• Уметь исполнять музыкальную фразу, одновременно начинать и заканчивать её;
• Вырабатывать сознательное и критическое отношение к своему пению;
• Свободно и легко исполнять вокальные упражнения на основе народных песен;
• Свободно владеть артикуляционным аппаратом, непринужденно выговаривая несложные пословицы, скороговорки;
• Знать необходимые штрихи: легато, стакатто, уметь исполнять. Освоить приемы звуковедения (цепное дыхание);
• Умение слышать несколько мелодических линий, тембров в музыке;
• Слышать количество звуков (в созвучии, аккорде);
• Слышать консонанс и диссонанс;
• Исполнять ритмическое двухголосие;
• Слышать нижний звук из двух звучащих;
• Исполнять каноном;
• Уметь вслушиваться в соседний голос;
• Выразительно исполнять одноголосное произведение.

ОСНОВНЫЕ ЗАДАЧИ И ОСНОВЫ ВОКАЛЬНО-ХОРОВЫХ НАВЫКОВ

Второй и третий год обучения

• Продолжать  работу  по  совершенствованию   певческих      навыков:

пение на «цепном дыхании» от широкой кантилены до легкого стаккато.

• Развивать дикционные навыки в быстрых и медленных темпах.  
• Исполнять двухголосные каноны,

     Уметь оценивать качество своего пения.

• Петь без сопровождения.
• Вырабатывать певческое вибрато.
• Формировать механизм прикрытия звука.
• Управлять голосовыми регистрами.
• Владеть навыками многоголосного пения.
• Выразительно   исполнять   классическую, народную,   современную музыку.
• Совершенствовать строй и ансамбль в произведениях различного склада изложения.
• Сознательно   отвечать   на   все   указания   дирижера,   касающиеся художественно-исполнительского плана произведения.

В среднем за год должно быть пройдено 10 произведений как с сопровождением, так и без сопровождения, различного склада и фактуры изложения, в котором используются разнообразные средства музыкального языка.

 Перед руководителем хора встают задачи концертно-исполнительские. Весь изучаемый в течение учебного года материал (репертуар) реализуется в концертных выступлениях, каждое из которых является результатом, показателем и стимулом в процессе занятий. Концертные выступления могут быть: конкурсными, отчетными, тематическими; средняя норма 5 выступления в год. Каждое выступление нужно проанализировать в совместном обсуждении с обучающимися.

КАЧЕСТВА ХОРОВОЙ ЗВУЧНОСТИ

К элементам хоровой звучности следует отнести: ансамбль, строй, тембр, громкость. Успех музыкально-исполнительской деятельности хорового   коллектива   определяют   выше   перечисленные    параметры

звучания.

В  работе  с  хоровым   коллективом   хормейстеру   следует   особо

обратить внимание на вокально-хоровую дикцию.

Специфика вокально-хоровой дикции - в продолжительном выдерживании звука на гласных, в нейтрализации гласных, произнесении их в разных регистрах с меньшей степенью редуцирования.

          Отличительной особенностью вокально-хоровой дикции является использование всеми певцами хора единых правил и приемов артикуляции:

1. Гласные в музыке являются ритмическими гранями, хормейстеру добиваться идеальной согласованности их произнесения.

2. Красивое, выразительное звучание гласных обеспечивает красоту вокального звука, и наоборот.

3.Если в слове две гласные стоят рядом, то в пении  их нельзя «сливать» - вторую гласную нужно спеть на новой атаке.

4. Согласные произносятся в самый последний момент.  Согласная, завершающая слог, присоединяется к следующему слогу.

5. Согласные в пении произносятся на высоте гласных, к  которым они  примыкают  (невыполнение  этого   правила ведёт к хоровой практике,   к      так       называемым       «подъездам»,       нечистому интонированию).

6. Нечеткое,     невнятное     произношение     заканчивающих     слово согласных затрудняет понимание текста.

7. В быстром темпе следует произносить слова легко, «близко» и очень активно, с минимальными    движениями артикуляционного аппарата.

8. В спокойных, распевных, лирических сочинениях текст произносится     мягко; в драматических - энергично, жестко, экспрессивно; в маршевых - твердо, скандировано.

Наилучшие условия для создания дикционного ансамбля – умеренная сила звучания в средней части диапазона хоровых партий.

Строй - в основе стройного пения хоровой партитуры лежит верное исполнение интервалов. Важным условием становления хорошего строя является воспитание у певцов ощущения интонационной памяти. Если певцы ясно представляют интонационные связи не только между соседними, но и более дальними звуками, расположенными на расстоянии   и стабильным.

Стабильности строя помогает также чувство лада и ощущение его опорных звуков. Особо важно отметить, что работа в хоре должна проходить только по партитурам.

Современная хоровая музыка, для которой характерно появление новых ладовых систем, использование политональности, ставит перед исполнителем сложные задачи. Если певцы не ориентируются в системе незнакомых ладов, то они не смогут осознано исполнить данное произведение. Практика показывает, что хоровой строй чаще склонен к понижению,   чем   к   повышению   (так   как   при   любом   движении, возникает дополнительное напряжение, требующих определенных усилий для удержания позиций).                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                        

Большое значение для поддержания строя имеет правильный выбор тональности. Целесообразно репетировать произведение в тональности на  полутон выше той, в которой оно написано. На концерте же исполнять в оригинальной тональности, которая благодаря новизне для уха певцов будет восприниматься свежо, что непременно улучшит качество строя.

МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ

В основе    формирования    возрастных    групп - физиологический принцип, который продиктован особенностями развития голoca.

Деление голосов на первые и вторые в этот период весьма условное; и после того, как обучающиеся получат прочные вокальные навыки, вторые голоса могут перейти впервые и наоборот.

В  возрасте 15-17 лет различия в голосах мальчиков и девочек становятся весьма существенными. У большинства мальчиков появляется настоящее грудное звучание, в то время как у девочек от природы формируется смешанный тип звукообразования. При пении у мальчиков и девочек вибрирует вся масса связок. К этому же времени полностью   оформляется   и    голосовая    мышца,    которая    оказывает значительное влияние на силу и диапазон голоса. Смешанный тип звукообразования значительно расширяет диапазон хора. Сила голоса в  хоре не играет существенной роли: ведь красота глосса в легкости, звонкости, «серебристости». Многообразие красок в звучании достигается за счет эмоциональной выразительности и глубокой искренности в передаче чувств, вытекающих из всестороннего осмысления исполняемого произведения.

Очень важен в развитии голоса период мутации. Мутации подвержены голоса, как мальчиков, так и девочек. В это время и у мальчиков и у девочек в голосе появляется сипота, фальшь, дети быстро устают, чего раньше не наблюдалось. У мальчиков диапазон голоса понижается на октаву и больше. Их гортань резко краснеет, нарушается дыхание, что нередко приводит к временной потере голоса. Если у девочек мутация протекает кратковременно, то у мальчиков продолжается 6-8 месяцев. Если мутация проходит не так остро, то такого мальчика можно перевести в более низкую партию. Осторожное пение во время мутации способствует более спокойному протеканию.

УСЛОВИЯ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОГРАММЫ

В хоровом коллективе должна быть создана атмосфера творчества, взаимопонимания, ответственности каждого за результат общего дела. Хор должен стать коллективом единомышленников. Исходя и этого, не следует жалеть, время на организацию жизни хорового коллектива: самоуправления, праздников, па поддержание и развитие традиций.

На   занятиях   хоровой студии   должны   активно   использоваться знания нотной грамоты пение по нотам это помогает учащимся в сознательном усвоении музыкального материала, ускоряет процесс разучивания, способствует осознанному, художественно выразительному исполнению хоровых произведений.

На конкретное занятие должна быть продумана программа:

1. Распевание и упражнение - в связи с вокальными задачами на данном этапе становления хора.

2. Порядок работы над произведениями.

3. Разбор    нового,    работа    над    технической     стороной    ранее разученного,    пропевания    выученного,    репетиция    конкретных моментов.

Необходимо предусмотреть многие факторы:

1. Степень   утомляемости   в   конкретный   момент  занятий   (утро – вечер).

2. Время использования грамзаписей, беседы, разговоры, объявления.

Главным условием успешной работы детского хора является: развитие у детей устойчивого интереса и потребности к совместному пению, тогда этот вид творческой деятельности окажет благотворное влияние на музыкально-эстетическое воспитание каждого ребенка и творческое развитие всего коллектива.

Руководитель хора должен продумывать целесообразность каждого урока, добиваясь определённых результатов по тематике и художественным задачам: весь ход занятий, методика и структура урока должны соответствовать учебной программе.

ПРИНЦИПЫ ПОСТРОЕНИЯ УРОКА:

• Разнообразие задач   и   способов   достижения   результатов   (частая смена заданий и видов деятельности).
• Повторение и закрепление навыков предыдущих занятий.
• Наиболее трудный материал в начале урока.
• Периодическая смена структуры урока (вместо распевания - беседа о композиторе, или прослушивание нового).

ПРИМЕРНЫЙ РЕПЕРТУАРНЫЙ ПЛАН

1. Ботярова Е. «Птица - музыка» (6)

2. Глинка М. «Попутная песня» (14)

3. Гайдн И. «Вот опять уходит лето» (13)

4. Глинка М. «Жаворонок» (14)

5. ГНП «Мчит Арагви вдаль» (12)

6. Дубравин Я. «Всюду музыка живет» (3)

7. Дубравин Я. «Звенела струнами гитара» (3)

8. Дубравин Я. «Рояль» (3)

9. Лученок В. «Солнечная песенка» (13)

10. Мусоргский М. «Сказочка про то и про се...» (11)

11. Озолинь Я. «Лес раскинулся дремучий» (12)

12. Попов В. «Милый мой хоровод» (15)

13.Пономарьков Н. «Ах, ты ноченька» (10)

14. РНП «Во лузях» (15)

15.Чайковский П. «Рассвет» (14)

16.Чичков Ю. «Ровесницы наши» (16)

МЕТОДИЧЕСКАЯ ЛИТЕРАТУРА

1. Адамян А.Статьи об искусстве. М.,1961

2. Апраксина О.Очерки по истории художественного воспитания в советской школе.М., 1959

3.Асафьев Б. О хоровом искусстве. М.,1980

4. Балашов В. Поэтическое слово и вокальная интонация. Работа в хоре. М., 1977

5. Живов В. О выразительности дирижерского жеста. Работа в хоре. М., 1977

6. Живов В. Хоровое исполнительство. Теория. Методика. Практика. М., 2003

7.Менабени А. Вокальные упражнения в работе с детьми. Музыкальное воспитание в школе. М.,1978

8.Назаренко И. Искусство пения Хрестоматия. М.,1968

9.Попов В. Хоровой класс. М.,1988

10. Попов В. Русская народная песня в самодеятельном хоре. М., 1987

11.Пономарев А. Жизнь детского хора. Воспитание музыкой. М.,1991

12. Птица К. О хоровом дирижировании. Работа в хоре. М.,1948

13.Рачина Б. Петь в хоре может каждый. Воспитание музыкой. М.,1991

14.Ригина Г. Вокальная импровизация в первом классе. Музыкальное воспитание в школе М., 1978

15. Соколов В. Работа с хором м.,1967

16. Струве Г. Хоровое сольфеджио. М., 1979

17.Светланов Е. Музыка сегодня. Сборник статей. М.,1995

18. Хайкин Б. Беседы о дирижерском ремесле. Статьи. М.,1984

19. Холопова В. Музыка как вид искусства. М.,1990

20. Чесноков П. Хор и управление им. М.,1961