Конспект открытого урока по фортепиано на тему "Развитие эмоциональной отзывчивости у учащихся на основе произведений различного характера в процессе обучения игре на фортепиано"

^[1]Тема: «Развитие эмоцтональной отзывчивости у учащихся на основе произведений различного характера в процессе обучения игре на фортепиано. Работа над средствами выразительности.

Цель урока: развитие образно – эмоционального восприятия учащихся, проявления эмоциональной отзывчивости при изучении произведений различного характера. Создание мотивации к получению знаний и умений для достижения цели.

Задачи урока:

1. Обучающая: достижениецелостности исполнения объединение выученныхдеталей в целое.
2. Развивающие: формирование опыта эмоционального сопереживания через формирование мыслительной деятельности, способствующей глубокому пониманию музыкального текста.
3. Воспитательная: прививание устойчивого интереса к занятиям, укрепление связи ребёнка с педагогом, умения слушать товарищей, высказывать свою точку зрения.

Ход урока.

1. Б. Фёрде «Танец эльфов»
2. Р. Вандалл «Водопад»
3. А. Нагаев «Матрёшки»

«Сколько пьес, столько и разных способов работы»

                                                        (К. Игумнов)

На данном уроке будет показана работа над художественным образом в программных фортепианных произведениях. Рамки урока позволяют весь материал продемонстрировать сжато, обобщённо, но систематизированно.

Программно – характерные пьесы составляют основу педагогического репертуара ученика младших и средних классов музыкальной школы.в предлагаемых хрестоматиях и сборниках мы видим большое множество увлекательных и красочных названий Это вполне объяснимо, ведь для ребёнка 7- 12 лет образное название вызывает интерес и желание исполнить эту музыку возбуждает фантазию, творческую инициативу. Остаётся только пожелать, чтобы название вполне соответствовало музыкальному содержанию пьесы. А это к сожалению, бывает не всегда так. Педагог должен очень требовательно оценивать достоинство пьесы с позиции как художественного вкуса,, так и её полезности для ученика. Целесообразность изучения той или иной пьесы определяется задачами , которые ставит педагог перед учениками на данном этапе обучения.

        Принимаясь за работу над программно-характерной пьесой, необходимо совместно с учеником определить сюжетно-драматическую линию развития, обозначить образный круг и исполнительские приёмы, при помощи которых эти образы будут воплощаться. Ребёнок должен почувствовать себя художником за роялем. Раскрытие красочных и изобразительных возможностей фортепиано – одна из главных задач при изучении таких пьес. В процессе работы происходит закрепление основных приёмов звукоизвлечения, понимание значения гармонии, динамики, педализации, фразировки, цезур. Особенно это важно на начальнос этапе обучения (1-3год), так как служит формированию базы, основы для дальнейших занятий музыкой.

        В то же время творческим исполнение становится только в том случае, если него привнесён собственный, пусть небольшой, но индивидуальный, «собственноручно добытый» опыт понимания и переживания музыки, что придаёт интерпритации особую непторимость и убедительность. Это и есть главная цель, но которую должна быть сфокусорована вся работа музыканта над произведением, независимо от уровня обучения и сложности изучаемых произведений.

        Анализ литературы по вопросам теории, истории пианизма показал, что в работенад художественной стороной  исполнения можно проследить определённые общие закономерности (последовательность, формы и приёмы работы), которых придерживаются в той или иной степени большая часть пианистов-исполнителей и педагогов. Это позволяет нам сформулировать базовые  основы «технологии» работы над художественным образом произведения при его изучении в классе фортепиано.

        Изучение произведения включает в себя три этапа: первый – ознакомительный, второй – детальная работа над произведением и третий – завершающий, подготавливающий к концертному исполнению. На первом и третьем этапах преобладает целостный, обощённый подход к произведению, а на втором – более подробное его рассмотрение. В этом проявляются общая закономерность познания: от общего, целого –к единичному, частному, - и вновь к общему, целому, но уже на более высоком уровне. Остановимся подробнее на каждом из этапов работы.

        После предварительного знакомства с произведением за инструментом (длительность которого может быть разной в зависимости от сложности материала и уровня пианистической подготовленности), полежно закрепить свои впечатления в словесной форме. Приэтом достаточно краткие характеристики, состоящее из нескольких слов и отражающие общую эмоциональную окрашенность музыкального образа.

I этап – ознакомительный.

        Целью данного этапа является создание первоначального обощённого представления о произведении, о характере, настроении музыки. Этот этап чрезвычайно важен, и его нельзя игнорировать.

        Первоначальный образ-представление прочно запечатлевается в сознании, и от того, насколько  он будет ярким, и, главное, верным, соответствующим авторскому замыслу зависит во многом эффективность всей последующей работы. Свежесть и яркость первого впечатления, помимо всего прочего, несут в себе особое, личностное своеобразие переживания, что  впоследствии будет определять индивидуальные особенности интерпретации.

Ведущую роль при ознакомлении с произведением играют навыки быстрой ориентации в нотном тексте, умение читать с листа. При чтении допускается значительное упрощение фактуры, гармонии, пропуск технически сложных элемнтов. В трудных произведениях можно ограничиться воспроизведеним мелодической линии – главного смыслообразующего элемента музыкальной ткани, или в крайнем случае, внимательным просмотром нотного текста без инструмента. Недостаток умений чтения с листа можно и даже нужно компенсировать активной работой слухового воображения – мысленным воспроизведением музыкального материала, проигрыванием наидолее трудных фрагментов «в уме», за счёт воссоздающего воображения.

После предварительного знакомства с произведеним за инструментом (длительность которого может быть разной в зависимости от сложности материала и уровня пианистической подготовленоости), полезно закрепить характеристики, состоящие из нескольких слов и отражающие общую эмоциональную окрашенность музыкального образа.

Первым представленным произведеним будет пьеса Б. Фёрде «Танец эльфов»  из репертуара ученицы 4 класса Шапошниковой Александры. Ученица исполнила произведение.

Краткие сведения о композиторе.

Затем рассмотрели форму пьесы (трёхчастная), обозначение темпа и характера (Allegro – Скоро), тональность, размер, элементы выразительности, авторские ремарки. Следующий этап работы включал подробное изучение текста. С превого взгляда на нотный текст бросается в глаза значимость правой руки – в ней и спрятан образ эльфов: звуки скачут по всему верхнему регистру то стаккато то игривыми связками нот, словно дразнят, заигрывают со слушателем. Краткая словесная характеристика музыкального образа.

II второй этап – детальная работа над произведеним.

        Основной целью вторрого этапа является дальнейшее углубление в образный строй музыки, в содержание произведения. По времени это наиболее протяжённый период работы, совподающий с техническим, пианистическим освоением музыкального материала.

Основные задачи эмрцирнально-смыслового анализа:

а) выявить структуру содержания произведения, её основные разделы, характер тематических построений, их выразительное значение; то есть анализ композиционного строения, формы произведения в сочетании с выявлением её художественных функций;

б) проследить динамику развития в произведении художественно-содержательных эмоций: определить линии поъёма и спада напряжённости, кульминацтонные точки, моменты смены настроения; проследить трансформацию музыкально-эстетического чувства на протяжении всего произведения;

в) проанализировать используемые в произведении средства музыкальной выразительности – нармонию, ритм, мелодию,элементы полифонии, фактуру изложения, исполнительские штрихи и т. д. – с точки зрения их эмоционально-смыслового значения, выполняемых ими художественно-выразительных функций.

        Параллельно  с проникновением в идейно-эмоциональное содержание пьесы и созданием на этой основе исполнительского замысла идёт процесс его реализации, работа над достижением нужного характера звука, фразировки, над преодолением фактурных и иных трудностей.

Очень важным разделом работы над художественным произведением является изучение нотного текста. Вовсе нет необходимости без конца проигрывать всё произведение целиком. Ознакомившись с произведеним в целом, важно, чтобы ученик выявил наиболее трудные для него эпизоды в данном сочинении.

Одна из наиболее важных сторон работы касается технического овладения  произведением. Освоение технических трудностей всегда связано с тем, чтобы не только найти нужные для тсполнения пианистические движения, но и «приладиться» к ним: они должны стать для учащихся удобными, «своими»... Исполнение в быстром темпе невозможно без автоматизации движений: овладение ими, приобретение нужной ловкости,ориентации на клавиатуре требуют большого внимания. Обязательно понимание того, в чём её художественное значение, каковы соответствующие данной цели характер пианистических движений и самого звукоизвлечения, продуманная аппликатура. В  целом, свойственные произведению трудности являются общим для большинства учащихся. Осмысленность, сознательное отношение  к работе необходимы учащимся самого различного уровня подготовки. В любом, пусть технически нетрудном без внимательного слухового контроля нельзя добиться, чтобы должным образом прозвучала какая-нибудь мелодия, была достигнута плавность сопровождения, найдена необходимая именно в данном случае, краска.

        Сознательная, целенаправленная работа над произведением предполагает ясное «слышание» с помощью слуха той конкретной цели к кторой учащийся стремится в данный момент. «Ясно намеченная, ясно поставленная ясно сознаваемая цель – первое условие успеха в какой бы то ни было работе... живая задача то есть устремление сознания в основном не на совершаемое движение, а на то, ради чего оно совершается, - вот повивальная бабка техники»1.

III этап – завершающий.

        После того, как проведена детальная работа над произведением, оно выучено наизусть и освоено технически, наступает последний – заключительный этап работы, целью когорого является формирование целостного музыкально-исполнительского образа и его реальное воплощение в исполнении.

Этот этап  – стадия «сборки» произведения – предполагает как и период

Ознакомления, целостный охват произведения, проигрывание его целиком.