Применение современных технологий в обучении баянистов

Любому преподавателю важно увлечь маленьких музыкантов, ведь играя под фонограмму, он ощущает себя настоящим артистом, играющим в сопровождении целого коллектива. 
Такой вид работы, расширяет творческие способности, помогает закладывать основы для слухового внимания, развития гармонического слуха, способствует ритмической дисциплине, развивает самостоятельность. 

Скачать:

ВложениеРазмер
Файл metodicheskiy_doklad.docx31.95 КБ
Реклама
Онлайн-тренажёры музыкального слуха
Музыкальная академия

Теория музыки и у Упражнения на развитие музыкального слуха для учащихся музыкальных школ и колледжей

Современно, удобно, эффективно

Посмотреть >


Предварительный просмотр:

 МБУ ДО « ДШИ»

г. Нефтеюганск.

МЕТОДИЧЕСКОЕ СООБЩЕНИЕ

Тема: ПРЕОДОЛЕНИЕ ТЕХНИЧЕСКИХ ТРУДНОСТЕЙ

НА БАЯНЕ

В МЛАДШИХ КЛАССАХ

Докладчик: Л.Н.Чегадаева

 Г. Нефтеюганск

Содержание:

  1. Введение.
  2. Гаммы.
  3. Арпеджио
  4. Аккорды.
  5. Роль этюдов в развитии технических навыков учащихся.
  6. Дополнения
  7. Заключение.
  8. Список литературы.

В процессе обучения игре на баяне перед педагогом музыкальной школы наряду с общими воспитательными и музыкально – художественными задачами стоят задачи развития технических навыков учащихся.

Техника в широком понимании – основа исполнительского искусства, важнейшее средство для передачи художественного содержания произведения.

Техника в узком смысле – точность и быстрота, рациональность пальцевых движений.

Исполнительское мастерство баяниста, его общее  музыкальное  развитие и техническая подготовка тесно связаны с длительной работой над большим объёмом музыкальной литературы.

   Техническая оснащённость – пальцевая беглость, свободная координация движений рук, умение выбрать и правильно применить рациональную аппликатуру, разнообразные приёмы звукоизвлечения, техника владения мехом и т.д.- приобретается путём тщательной систематической работы над различными видами инструктивного материала.

   Это, во – первых,  работа над гаммами, арпеджио, аккордами – основными техническими формулами. Овладение ими способствует выработке  определённых двигательных стереотипов, на основе которых легче и быстрее осваиваются технические трудности, встречающиеся в художественных произведениях. Кроме того, игра гамм расширяет общемузыкальные знания учащихся, способствуют развитиючувства ладотональности.

 Работая над гаммами арпеджио и аккордами, следует стремиться к их лёгкому и свободному исполнению в любых темпах, различными штрихами в пределах полного диапазона инструмента.

   Баянисты часто подолгу работают  над различными пассажами в произведениях, не задумываясь над тем, что эти пассажи « состоят главным образом из различно комбинированных гамм и арпеджио. Если мы натренируем руки на этих элементах, и параллельно будем изучать пассажи, овладение ими облегчится». Эти слова видного русского педагога – пианиста В.Сафонова находят своё подтверждение и в известном афоризме Г.Нейгауза: гамма – это полуфабрикат, но та же гамма в музыкальном произведенииэто уже готовая продукция. …В самом деле. От регулярной работы над гаммами и арпеджио аппарат обретает хорошую техническую форму и практически без долгого унылого тренажа готов к исполнению большинства из встречающихся  подобного рода пассажей.

  Основой развития двигательной техники являются не только гаммы, арпеджио, этюды, но и специально подобранные упражнения. Систематическая и целенаправленная работа над инструктивным материалом поможет учащимся овладеть навыками,необходимыми в исполнительской практике.

   Игра гамм, арпеджио, аккордов, способствует закреплению теоретических знаний на практике, развивает у учеников( как говорилось выше) чувство лада и метроритма. Но нельзя допускать, чтобы работа над техникой сводилась к нагромождению большого количества упражнений и механическому их отыгрыванию. В работе над гаммами арпеджио и упражнениями следует обращать внимание на качественную сторону исполнения, добиваясь точного исполнения аппликатуры, ровности звучания, устойчивого ритма, пальцевой чёткости.

Необходимо выработать у ученика сознательное отношение к работе при освоении тех или иных технических приёмов, чтобы он , имея ясное представление о той художественной цели, ради которой совершается данная работа.

   Систематизированные требования технического минимума конкретизируют задачи каждого года занятий, требуют у ученика овладение определёнными навыками игры.

Развитие техники в значительной мере зависит от природных способностей ученика. Но и учащиеся со средними исполнительскими данными могут достичь высокого технического уровня при условии правильно организованной систематической работы, настойчивости, целеустремлённости и усидчивости.

Гамма

   Успех работы над техникой обуславливается выбором правильного метода. Игра гамм и арпеджио без связи с конкретной звуковой задачей бесполезна. Развитие техники идёт успешно лишь в том случае, если учащийся при каждом проигрывании гамм и арпеджио решает определённую музыкальную задачу, контролирует слухом характер звучания, соблюдает динамические оттенки, штрихи, ритм. Надо уметь исполнять гаммы и арпеджио различными способами звукоизвлечения. Но предпочтение  следует отдать приёму нажим и штриху легато, так как нажим более всего развивает технику пальцев, а легато даёт полную баянную звучность. При игре легато пальцы не поднимаются высоко над клавишами – следовательно, экономятся силы и время, легче добиться беглости исполнения. Играть гаммы надо в определённом размере, выдерживая длительности.

    В медленном темпе вес руки переносится с клавиши на клавишу, поэтому каждый звук является опорным. (пример)

В среднем темпе опорными будут звуки, совпадающие с каждой долей такта. (пример)

в быстром темпе  – совпадающие с сильной долей такта. (пример)

 В работе над развитием техники ученика большую роль играет умение так строить различные упражнения, чтобы они основывались на тех элементах, которые вызывают наибольшее затруднение у ученика. Например: пальцы у всех людей неравноценны по своей подвижности и силе. В связи с этим в приводимом упражнении предлагаются три варианта аппликатуры.(пример)

Арпеджио.

   Что такое арпеджио?  Это звуки аккорда, взятые поочерёдно в разных последовательных комбинаций. Традиционно существуют несколько разновидностей арпеджио. Рассмотрим короткое арпеджио. Короткое арпеджио это фактически аккорд , звуки которого необходимо брать поочерёдно, аппликатура в этом случае не изменится.  (пример)

При исполнении  длинного арпеджио применяется первый палец. (пример)

Аккорды.

 Педагог (или даже сам учащийся по заданию  педагога) может создавать различные виды упражнений  на одном и том же звуковом материале и затем избрать наиболее необходимые из них.(пример)

 Вот, например, в различных вариантах упражнение для приобретения независимости движений пальцев при исполнении интервалов и аккордов, построенное на звуках  до- мажорного трезвучия. (пример)

Сложность гаммообразной последовательности в басовых рядах левой клавиатуры связана с движением пальцев по основному ряду через кнопочку. Развитию этого навыка поможет следующее упражнение. (пример)

Выработке более или менее независимых движений левой руки, необходимых при исполнении гамм в басовом ряду будет способствовать такое упражнение: (пример)

Велика и роль этюдов в развитии технических навыков.  Включение того или иного этюда в учебную программу может быть обусловлено двумя задачами:

               1.Освоение и развитие определённого вида техники.

               2.Подготовка учащегося к преодолению технических трудностей

                  в произведениях.

В случае первом преследуется цель разностороннего технического развития. В его программу последовательно включаются этюды на различные виды техники, при чём, каждый этюд должен быть несколько выше возможностей учащегося; тем самым обеспечивает его постоянный технический рост.

Во втором случае нужно брать этюды, содержащие тот вид техники и те элементы движений, которые встречаются в произведении, а так же близкие к характеру самой музыки. По трудности эти этюды не должны превышать технический уровень развития учащегося.Под эти характеристики очень хорошо подходят этюды  А. Доренского.

 Небольшие по размеру они просты для восприятия и в то же время способствуют более интенсивному развитию скоростных навыков, а так же даётся возможность сосредоточиться на художественной  задаче.

1.Гаммообразное  движение– преследует цель формирование навыков исполнение гамм определённой аппликатурой. (пример)

2.Движение по рядам – вырабатывает чувство ряда. Пальцы правой руки во время игры могут располагаться в трёх положениях: подушечки  всех  пальцев (кроме первого) – на первом ряду; подушечки пальцев – на  втором ряду; подушечки пальцев – на третьем ряду. Изменение этих положений осуществляется путём большего или меньшего сгибания пальцев при абсолютно лёгкой кисти.  (пример)

В программу третьего класса включён такой вид техники как:

3.Репетиция.

Быстрое и многократное  повторение одной и той же ноты представляет для учащихся  сравнительную сложность.  Быстрые повторяющиеся звуки обычно исполняются разными пальцами,  этот приём требует специальной  тренировки, последовательной и кропотливой работы. Начинать игру нужно в медленном темпе, добиваясь лёгкости и чёткости исполнения, обязательно следить за состоянием кисти и пальцев, которые должны оставаться свободными и лёгкими. Многократное повторение одного и того же звука выполняется обычно чередованием соседних пальцев. Сила нажатия одной клавиши разными пальцами должна оставаться одинаковой.  (пример)

4. хроматизм .

Хроматическая  гамма  является усложненным видом мажора и минора. Строится по полутонам. Аппликатура хроматической гаммы предполагает творческий подход. Главное, чтобы она была повторяема при игре в несколько октав или при повторе определенного повторяющего мотива.При игре хроматического звукоряда аппликатура баяниста делится на маленькие позиции из трёх нот, например: до – до# - ре .Только эти три ноты можно сыграть без перемещения руки вдоль клавиатуры (речь в данном случае идёт  о традиционной аппликатуре хроматической гаммы без применения большого пальца).Переход от  ре   к   ре#   требует перемещения руки, так как происходит перекладывание второго пальца, вследствие  этого меняется позиция пример. При игре фигураций с первым пальцем границы позиций расширяются, поскольку большее  количество нот можно исполнить последовательно без смены позиций,  без перемещения руки.  (примеры)

Заключение.

     Некоторые начинающие баянисты понимают под словом «техника»одну лишь пальцевую беглость. В действительности же это слово для музыканта имеет более широкий смысл. Успешное техническое развитие начинающего баяниста зависит не только от правильного руководства и обучения, но и от многих других факторов. С первого дня обучения игре на баяне педагог должен следить за правильностью посадки учащегося. От правильной постановки рук зависит работа нужных групп мышц, а следовательно, правильное звукоизвлечение, выполнение штрихов, динамики, техника ведения меха, координация. Не следует забывать, например, о том, что внимание быстро утомляется, а без него работа на инструменте нецелесообразна и даже вредна.

    Суть понятия удачно сформирована известной французской пианисткой Маргаритой Лонг – «Техника это туше, искусство аппликатуры, педали, знание общих правил фразировки, это обладание обширной выразительной палитрой, которой пианист может располагать по своему усмотрению в соответствии со стилем произведении, которое он должен интерпретировать и в соответствии со своим вдохновением».

   Такое определение в полной мере применительно и к баянистам. Можно лишь добавить к перечисленным видам фортепианной техники баянные – искусство владения мехом, регистровкой. Все эти виды техники осваиваются в процессе работы над гаммами, арпеджио и аккордами. Не овладев всем арсеналом технических средств, исполнитель не сможет глубоко раскрыть и передать эмоционально – образное содержание исполняемых произведений. Поэтому  в своей практической  деятельности преподаватель должен направлять внимание на всестороннее развитие технических навыков учащегося одновременно с развитием его музыкальных способностей.

 Следует,однако, помнить, что техника – средство для достижения цели, а не самацель.

Дополнения

  1. Большой палец за грифом инструмента ведёт к зажатию кисти, нет свободного замаха. Гораздо естественнее при игре подкладывать 1-й палец на 3-й ряд, нежели постоянно выводить его из-за грифа.
  2. Техническое развитие:

 а) беглость:  проворность пальцев в одноголосье.

б) моторика:  организованность в точности исполнении метро-ритма.

  в) крупная техника: октавы, арпеджио.

3.  Гамма играется разными штрихами (что мы и делаем), для увеличения скорости можно предложить поиграть дуоли, триоли, квартоли

Короткое  арпеджио  играть в унисон (с левой рукой)  не целесообразно, лучше -  увеличить скорость игры.

Длинное арпеджио правой рукой  4,2,3 пальцы – не рекомендую.  Такая аппликатура нигде не понадобится.

    Аккорды – научиться брать одновременно все звуки и одновременно снимать.

При изучении гамм, арпеджио, аккордов преследуется несколько целей:

  1. Развитие беглости пальцев
  2. Формирование аппликатурных принципов
  3. Работа над штрихами
  4. Развитие метроритма, интонации

4..Искать удобную аппликатуру. Совет: не игнорировать аппликатуру современных играющихкомпозиторов – А.Бызов, ДСамойлов, Р.Бажилин, А.Доренский  и т. д.

Литература:

1.Басурманов А. Трёхгодичный курс обучения на баяне

2.Доренский А. Пять ступеней мастерства.

3.Судариков А. Основы начального обучения на баяне.

4. Талакин А. Упражнения, этюды 1-3кл.

5. Чиняков Преодоление технических трудностей на баяне.