Конецертмейстер. Работа с хором

Работа с хором

Среди концертмейстерских специализаций деятельность концертмейстера
хора является наиболее трудоемкой и специализированной. Концертмейстер хора работает с солистами, коллективом и его группами. Он подчинен не столько ансамблевым установкам и своим художественным находкам, сколько воле третьего лица - дирижера-хормейстера, мануальный язык которого концертмейстер должен понимать как свой собственный.  

В деятельности концертмейстера объединяются педагогические,
психологические, творческие функции. Совершенно ясно, что в хоре основная часть этой работы ложится на плечи хормейстера, но и от пианиста требуется не
менее внимательное участие.

Концертмейстер хора - вид музыкального исполнительского концертмейстерского искусства, осуществляемого пианистом в процессе
подготовки и во время публичного выступления хорового коллектива музыкантов под управлением дирижера-хормейстера. Концертмейстер хора - пианист, помогающий группам хора и солистам разучивать партии и аккомпанирующий им на репетициях и в концертах, осуществляющихся под руководством дирижера.

Поле деятельности концертмейстера в детском хоровом коллективе очень
обширно и значимо. Перед ним стоит благородная миссия: приобщить ребенка к
миру прекрасного; помочь ему выработать навыки пения в ансамбле и хоре;
развить музыкальность; формировать его жизненную позицию. Отсюда следует, что к концертмейстеру предъявляются большие требования. Он должен обладать: Общей музыкальной одаренностью. Хорошим музыкальным слухом, воображением. Умением охватить образ и форму произведения.
Он должен быть: артистичным; суметь воплотить замысел автора; быстро освоить музыкальный текст; читать 3-х строчную и 4-х строчную партитурбыть
личностью.

Концертмейстеру необходимы и профессиональные навыки:

1. Уметь читать с листа фортепианную партию любой сложности
2.  Понимать мысль произведения, играть аккомпанемент, ясно представляя партию солиста.
3. Транспонировать текст в пределах кварты.
4. Владеть навыками игры в ансамбле.
5. Читать хоровые партитуры и транспонировать их на 0,5 тона и 1 тон вверх и
   вниз.
6. Знать основные дирижерские жесты и приемы.
7. Знать основы вокала: постановка голоса, дыхания, фразировку артикуляции, нюансов: темп и характер произведения, если надо — незаметно  подыграть мелодию (хору).
8. Уметь на «слух» подобрать мелодию и аккомпанемент, импровизировать, фрактурно (там, где нужно) изобразить заданную тему, подбирать гармоническую основу к теме в простой фактуре.
9. Знать основы музыкальной культуры, изобразительного искусства и литературы, чтобы грамотно отразить стиль и образный строй произведения.
10. Должен овладеть навыками общения с младшими и старшими хоровыми коллективами.
11. Помогать дирижеру в распевании участников хора, предлагая различные виды упражнений, а так же задать четкий ритм работы.  

Ведь не секрет, что не только от дирижера, но и от профессионализма
аккомпаниатора зависит правильность выбора упражнений.

Пианист следит за жестами дирижера постоянно, поэтому он, зная основы
дирижерской техники, умеет играть «по руке» дирижера.

Работа концертмейстера, в связи с возрастными особенностями детского
исполнения отличается рядом дополнительных сложностей.

На занятиях хора (на этапе разучивания репертуара) иногда надо показать
звучание отдельных голосов в хоровой партитуре и звучание всего музыкального полотна. Здесь нужна способность беглого чтения с листа как с партитуры, так и совмещения хоровой партитуры с аккомпанементом в произведении, при этом необходимо добиться выразительности. Через показ на инструменте концертмейстер обращает внимание на чистоту интонирования, характер звучания, фразировку и ритм.

При первом исполнении хорового сочинения на фортепиано пианист должен увлечь и заинтересовать хористов. Ему следует точно передать авторский
музыкальный текст, создать целостный художественный образ, взять нужный
темп, верно распределить кульминации. Играть партитуру нужно так, чтобы
максимально приблизить звучание инструмента к хоровой звучности. Показывая
хоровую партитуру, концертмейстер обязан подчиняться основным вокально-
хоровым законам (певучесть, плавное голосоведение соблюдение цезур для взятия дыхания и т.д.). Это поможет хористам понять сущность нового произведения.

Концертмейстер хора помогает группам хора и солистам в разучивании
партий, продолжая, как в баховские времена, делать «указания глазами, головой, пальцами», т. е. выступает в роли капельмейстера. Во-вторых: будучи
единомышленником воли дирижера в художественном акте исполнения,
подлинным сопровождением (франц. — accompagner -сопровождать) звучания
музыки, корректируя исполнение хора своей игрой в плане высоты интонации,
громкости, тембра, характера артикуляции (звукоизвлечения) и т. д., говоря
языком метафоры, концертмейстер хора со всем его рояльным тезаурусом - это
«дирижерская свита», обеспечивающая достойность пути дирижерской особы.

В репетиционной работе важным средством общения концертмейстера с
хором является слово. Общение позволяет ему раскрыть художественную идею
произведения, пояснить свои намерения и вызвать у учащихся соответствующие
ассоциации, что поможет им яснее понять художественный образ сочинения.
Педагогу-аккомпаниатору необходимо четко формулировать свои требования к
хоровому коллективу и точно передавать словом свой творческий замысел.

Репетиция с хором включает проверку степени подготовленности хористов,
знания ими музыкального материала, определение диапазона партий,
особенностей дыхания, осмысления интонационных трудностей и выбор методов для их преодоления, а главное, создание творческого замысла исполнения произведения.

Таким образом, аккомпаниатор любого хорового коллектива в процессе
работы обязан учитывать основные музыкально-педагогические принципы:
воспитание музыкантов в процессе изучения произведения, требование
творческой дисциплины, систематичность в работе, развитие музыкально-
слуховых данных, музыкального мышления, чувства ритма и художественного
воображения у исполнителей, выбирая доступный учебный репертуар. Конечным результатом разучивания сочинения станет воплощение творческого замысла композитора.

В репертуар хорового коллектива следует включать высокохудожественные
произведения. Музыкальные образы, которые слышит концертмейстер
внутренним слухом, он должен сделать видимыми. Неверное движение головы
или любой другой жест аккомпаниатора вызовет ошибку в звучании хора:
неверное вступление голосов, ошибочный динамический нюанс, неточное взятие
дыхания, ритмическое колебание и др. Выразительными движениями руководитель влияет и на музыкальное восприятие слушателей зала, где выступает его исполнительский коллектив.

Работа концертмейстера с учащимися раннего эстетического развития  создает красочное музыкально оформление игровой
деятельности детей, «погружает» маленьких детей в мир музыки, живого ее
исполнения. Он получает задание от руководителя на каждый следующий урок и готовится к конкретным действиям по оформлению различных тем занятий
коллектива. Концертмейстер должен иметь в памяти большой запас музыки на
случай импровизаций хормейстера во время занятия.

Программа предусматривает обилие заданий. Каждые 5-6 минут
планируется смена деятельности, например, распевание: упражнения для голоса
(«качели», подражание мяуканью кошки, крику чайки и т.д.), проработка песен,
скороговорки, пальчиковые упражнения, музыкальные игры, слушание музыки,
музыкальная пауза — движение под музыку. Кроме скороговорок и пальчиковых упражнений концертмейстер оформляет все! У него должен быть огромный разнообразный репертуар; кроме того, нужно импровизировать на ходу, потому что у педагога могут быть творческие порывы или неизвестные концертмейстеру «домашние заготовки»: например, в некоторых музыкальных играх нужно иллюстрировать природные явления, такие как рост дерева, или таяние снежной бабы, течение ручейка, рассвет и т.д. И эти процессы в природе нужно иллюстрировать музыкой. Например, упражнение: «как вырастает цветок». Дети садятся на корточки, педагог управляет процессом, рассказывая о том, что сначала из земли появляется маленький росток, затем он начинает подниматься к солнцу, дети при этом приподнимают руки. Дальше цветок начинает расти, дети медленно поднимаются на ноги. В конце этого упражнения цветочек должен распуститься: дети вытягиваются кверху и раскрывают руки. Концертмейстер исполняет вальс, сначала очень тихо, затем громче, и в конце радостно и громко.
Другое упражнение: «кот и мыши». Оно делится на две части: «кот» (один из детей) «спит», «мыши» радуются, смело ходят вокруг «кота». Здесь музыка
медленная, потому что «мыши» боятся разбудить «кота». Можно использовать также вальс. Дальше «кот» просыпается и начинает ловить «мышей». Можно
играть галоп или польку, под которую начинается веселая беготня, в результате
которой «кот» поймает «мышь», чтобы она стала в следующей серии игры
«котом». Это примеры многочисленных игр, при помощи которых строится
музыкальное занятие с дошкольниками. Концертмейстер обеспечивает музыкальное разнообразие, качество его игры, его подготовленность может
превратить обычное занятие в увлекательный спектакль.

Работа концертмейстера с младшим хором.

Задачи концертмейстера: при распевании, транспонирование любых
попевок, предложенных дирижером, во всех тональностях (должен быть опыт,
тренировка и концертмейстерская хватка). Нужно уметь транспонировать в
любую тональность репертуар, нужно уметь записать нотами со звукового носителя нужную музыку и сделать заново, по-своему, аранжировку песни, фактура аккомпанемента которой недостаточно богата и выразительна. В
некоторых случаях аккомпанемент изменяется таким образом, чтобы помочь
детям: подыграть мелодию, если требуется, добавить какие-то ноты, «подсказывающие» начало, или в трудном месте; выделить нечто важное в
аккомпанементе, «спрятать» то, что может запутать хор. Иногда нужно написать
хоровую партитуру, подголоски и т.д., в тех случаях, когда из нотного текста в
наличии имелась только мелодия. Концертмейстер должен уметь провести
музыкальную паузу, устроить концерт на уроке — прослушивание музыки,
оформить детский праздник: игры и т.д. Задача младшего хора — чистое
интонирование, точный унисон и, по прошествии некоторого периода обучения,
пение подголосков и пение на два голоса. Концертмейстер помогает выучить
текст, отработать его, найти упражнения в тексте (неудобный интервал, скачок, он вычленяется со словами вместе, и отрабатывают его, как распевку). Именно в
младшем хоре у концертмейстера стоят самые творческие, композиторские задачи — обогащение фактуры аккомпанемента, создание своей аранжировки новых песен, поскольку в работе с детским репертуаром без этого не обойтись. У концертмейстера в арсенале должен быть большой запас репертуара на все случаи жизни, готовность в любую минуту достойно сыграть то, что требуется. Естественно, с такими задачами справиться в силах только сильный музыкант.

Работа концертмейстера со средним и старшим хорами.

Занятия проходят по группам и в сводной репетиции. В репертуаре этого возраста должны быть включены песни, исполняющиеся а'cappella. Дети поют двух- и трехголосие. Когда проводятся репетиции по голосам и хор делится на группы, расходится по разным помещениям, чтобы отрепетировать отдельные голоса, концертмейстер помогает отработать один из голосов наравне с дирижером. В репертуаре значительно больше классических произведений, не требующих от концертмейстера решения композиторских задач, но требующих хороших исполнительских навыков.

Концертмейстер в работе со старшим хором должен уметь: исполнять классику и другие стили музыки профессионально, уметь написать партитуру, помогать хормейстеру в работе над отдельными партиями произведений а'capella, уметь заменить дирижера и провести занятие, при его отсутствии.