Концертмейстер. Работа с вокалистами.

Работа с вокалистами

Мой стаж работы с вокалистами насчитывает 20 лет. Работа концертмейстера с вокалистами имеет разную направленность и определенные задачи. Они приходят во время обширной концертмейстерской практики. Поле деятельности концертмейстера в вокальном классе очень обширно и значимо. Отсюда следует, что концертмейстеру предъявляются большие требования. Он должен обладать общей музыкальной одаренностью, хорошим музыкальным слухом и воображением, умением охватить образ и форму произведения.

         Одним из важных практических навыков в деятельности концертмейстера является способность бегло читать с листа. От пианиста требуется быстрота ориентирования в нотном тексте, чуткость и внимание к фразировке солиста, умение сразу охватить характер и настроение произведения, поэтому здесь важна исполнительская свобода концертмейстера, как воспитателя и преподавателя. Уверенность преподавателя придаёт уверенность исполнению ученика. Важно чаще хвалить ребёнка даже за малые успехи в пении, тогда результат с каждым разом будет улучшаться.

Прежде чем начать играть концертмейстер должен смотреть и слышать немного вперед, хотя бы на 1-2 такта. Переворачивать страницу за один или два такта до того, как музыка доиграла до конца.

 Разучивая с учеником программное произведение, концертмейстер не отходит от указаний преподавателя вокального класса. Важно следить за точным воспроизведением учеником звуков и ритмического рисунка, за чёткой дикцией, артикуляцией, дыханием, фразировкой. Поэтому концертмейстер должен ознакомиться с основами вокала - особенностями певческого дыхания, правильной артикуляцией, диапазонами голосов, должен знать основные распевания и уметь их показывать.

В обучении по вокалу первую роль играет, конечно, педагог по вокалу. Именно он, «ставит» голос, учит технике пения. Но и в классе любого вокального педагога сидит еще и концертмейстер.  Для неопытного вокалиста, который уже умеет кое-как петь, крайне важно скорее начать заниматься с хорошим концертмейстером. Именно концертмейстер «выстроит» произведение, расставит акценты, укажет на тончайшие оттенки и многое другое. Поэтому хороший концертмейстер важен как для опытных певцов, так и для начинающих.

Начиная работу над любым вокальным произведением важно поговорить с учеником о характере, динамике, о художественном замысле произведения. Пропев мелодию несколько раз, можно приступать к детальной работе над произведением (по фразам и периодам) и где обращать внимание на фразировку, дыхание, артикуляцию, дикцию, интонацию.

Поскольку работа идёт индивидуально с каждым учащимся, то и подход концертмейстера должен быть дифференцированным. С отдельными учениками достаточно для ознакомления пройти произведение 2 раза, с другими детьми - 3 - 4 раза.

Важно помнить, над, чем преподаватель работал на прошлом занятии, чтобы отметить успехи в исполнении вокального произведения учеником, продумать заранее, над, чем работать на следующем занятии. Из-за загруженности детей в общеобразовательных школах, других коллективах, дети часто приходят усталые, иногда нездоровые. И тогда, поменяв задачу, преподаватель или концертмейстер строят урок на импровизации, чтобы не напрягать голосовые связки ученика, дать ему возможность закрепить знания, полученные ранее на предыдущем уроке.

 Работа концертмейстера в классе вокала включает следующие моменты, с которыми я столкнулась в своей практике:

1. Техника с вокально-речевым аппаратом детей переходного периода на всём его протяжении.

2. Выбор репертуара по мере взросления ребёнка .

3. Работа с классом вокального ансамбля.

4. Исполнение эстрадных вокальных произведений

5. Подбор аккомпанемента, в случае отсутствия нотной партии;

6.Аранжировка аккомпанемента для вокальной строчки в соответствии с поэтическим текстом.

7. Работая с тесситурой солиста возможны изменения в темпе и в тональностях вокального произведения;

8. Концертмейстер должен знать основы вокала постановки голоса, правильного дыхания, владеть нюансами вокального текста и уметь упрощать неудобные эпизоды в фортепианной фактуре.

9. При необходимости подсказать ученику поэтический текст и подыграть вокальную строчку, если ребёнок испытывает трудности с точным звуковоспроизведением.

10. Умение концертмейстером «поймать» ученика в любом месте нотного текста.

11   Более выразительному звучанию мелодии помогает и поддерживает сопровождающий аккомпанемент

12. Подбирать мелодию и аккомпанемент к песне.

13. Подбирать гармонии на любом отрезке мелодии.

14. Владение стилями произведений разного времени.

Расширяя свой педагогический опыт, концертмейстер должен играть музыку разных жанров, знакомиться с аккомпанементами и применять свои знания в практическом подборе на слух. Для подбора по слуху надо использовать вначале крайне легкие примеры и в дальнейшем постепенно усложнять их. Наилучшими музыкальными примерами являются короткие отрывки из детских и народных песен или яркие, но простые мотивы.

Главное чтобы солист и аккомпаниатор дополняли друг друга при правильном динамическом, ритмическом, фразировочном построении произведения. В это время пианист искусно своими пальцами поддерживает солиста наличием в аккомпанементе звучанием разных регистров и оттенков.

Пианист исполняет свою партию с душой и яркость его исполнения должна проявляться без нарушения ансамбля. Концертмейстер должен тщательно анализировать свою партию, именно он «выстроит» акценты, научит мыслить произведение, как единое целое. И быть созвучным к исполняемому произведению.

Работа концертмейстера в вокальном классе многогранна. В учебном процессе, как в спектакле идет черновая работа. Каждое произведение обозначается, в каком движении его нужно играть. Пьесы играются в медленном, спокойном движении, в умеренном, быстром. Часто указывается и характер исполнения. Разучивается нотный поэтический тексты, дыхание во фразах, намечается динамика, выбирается темп рабочий и окончательный, расставляются акценты в словах, выбирается тональность, в которой ученику будет удобно петь. Поэтому хороший концертмейстер важен как для опытных певцов, так и для начинающих.

 Разучивание вокального произведения происходит в следующей последовательности:

1. Предварительный просмотр текста очень важен. Тогда внутренний слух концертмейстера подскажет ему план исполнения. Для исполнителей главное: название произведения, почувствовать эпоху и стиль, стихотворный и нотный текст, чтобы ощутить ритмическую пульсацию, проникнуться содержанием поэтического текста, почувствовать размер, тональность, темп, фортепианную фактуру. Ощущение тональности и внутренним слухом слышать всю партитуру произведения Необходимо контролировать слухом ключевые знаки, а так же уметь упрощать нотный текст.

2. Первоначально разучивается фортепианная партия. Потом присоединяется вокальная строчка в исполнении концертмейстера. Важно на этом этапе почувствовать темп произведения, то есть вокалисту должно быть комфортно во время исполнения вокальной партии:
хватать дыхания на фразу (обязательно делать пометки люфтов в тексте);
тембр голоса солиста должен литься свободно, непринуждённо, поэтому исполнение концертмейстером вокальной партии под свой аккомпанемент даёт ему возможность найти баланс звучания между партиями, чтобы не перегружать тяжёлым звуком фортепианную партию, дать вокалисту свободу и естественность динамической интерпретации. Отмеченные моменты фразировки в нотном тексте, концертмейстер прорабатывает и разучивает самостоятельно. «Тащить» фразу от начала до конца на одном дыхании, является ошибочным исполнением. Очень аккуратно «пристраивать» к предыдущей фразе последующую, быть внимательным к начальной ноте всех фраз, брать их без акцента «воздушно».

         Концертмейстер поймёт, какими должны быть темп музыкального произведения, характер, местоположения люфтов, чувствовать ускорения и замедления, силу звучания. То есть, весь ход произведения концертмейстер пропускает через свои ощущения.

3. Важно с учащимися младших классов разобрать каждую фразу вокального текста, определить главные звуки, ключевые слова. В этом примере педагог или концертмейстер должен прочитать ребенку текст с выразительной интонацией, выделяя ключевые слова.

4. Чтобы не мешать  вокалисту интерпретировать свою партию, аккомпаниатор должен выделить унисонные моменты, необходимо сохранить ритмическую пульсацию мелодии и последовательную фразировку и сделать это надо грамотно.

5. Важно уделить внимание разучиванию: вступлений, проигрышей, заключений. Работа над этими фрагментами должна быть индивидуальной

6. Концертмейстер должен исполнять точную интерпретацию авторского текста, например, романс С. Танеева «Когда, кружась, осенние листы». В этом романсе, важна последовательность изложения, подчинённость поэтическому тексту партии концертмейстера и проведение кульминационной динамики в конце произведения.

7. Важно быть последовательным в изложении музыкального произведения, в прочтении чувств, эмоций, плавно переходить от одного периода произведения к другому, и «проживать » его с солистом.