Урок музыкальной литературы: нетрадиционные формы работы Методическое сообщение - реферат

Урок музыкальной литературы: нетрадиционные формы работы

Методическое сообщение - реферат

Содержание

Вступление.

Музыка в современном социуме.

Нестандартность подхода в изучении музыкальной литературы.

Актуальность нетрадиционных форм работы на современном этапе.
Основная задача качества обучения – поиск форм и методов.

Игра – любимая деятельность ребёнка со счастливыми переживаниями.

Сравнительная характеристика форм работы.

Образцы игровых занятий.

Внеклассное игровое мероприятие: конкурс творчества «Юный музыкант».

Заключение.

«Художественный гений являлся и остаётся для человека вечной тайной, и у нас кружится голова при попытках исследовать её глубины; но вместе с тем он вечно будет предметом высочайшего восхищения». Эти слова Петра Ильича Чайковского о гении Вольфганга Амадея Моцарта в равной степени можно отнести как к творчеству большинства композиторов – классиков, так и к деятельности настоящего преподавателя-энтузиаста.

Существовали и существуют на современном этапе абсолютно гениальные люди, «интеллигенты до мозга костей», которые понимают, что задача педагога – всё время думать об облегчении труда учащегося, которые считают, что хороший ученик – не тот, кто понял, а тот, кто спрашивает у своего учителя.

Некоторые преподаватели музыкальной литературы согласятся с мыслью, что музыка и поэзия по-своему беззащитны. Нельзя нажимать неверную клавишу и посылать во вселенную неверный звук, так как при скоплении большого количества этих звуков образуется сгусток, который обязательно к чему-то приведёт, вселенная отзовётся. Так же – в поэзии. Знающий, мыслящий преподаватель музыкальной литературы точно ведёт своих учеников по пути поэтапного изучения лучших образцов мировой музыкальной культуры к общей цели учителя и ученика – быть счастливыми от общения с музыкой!

Нынешняя ситуация в нашей современной жизни такова, что основными условиями являются стремительные темпы развития, засилье в средствах массовой информации рекламы, развлекательных и игровых программ; и, как следствие - потребительская позиция и пассивность молодого поколения. Большое количество потенциальных потребителей музыки не особенно озабочены повышением своей музыкальной культуры и удовлетворяют свои музыкально-эмоциональные потребности музыкой невысокого художественного качества. Школа, непосредственно, должна реагировать на происходящие изменения и учитывать данные условия, внося определенные коррективы в учебный процесс. Помочь в разрешении этого вопроса, одна из задач преподавателя музыкальной литературы. Именно музыкальная литература занимает особое место в курсе обучения теоретических дисциплин в ДМШ. Данный предмет способствует формированию у обучаемых исторических, стилистических, творчески- индивидуальных представлений в искусстве.
     В последние годы обнаружилась опасная тенденция снижения интереса к занятиям музыкальной литературы. На взгляд автора основными причинами такой ситуации послужили: во многих музыкальных школах музыкальная литература занимает второстепенное место в ряду учебных дисциплин; отсутствие экзамена в конце данного курса.
     Отчуждения учащихся от познавательного труда педагоги пытались остановить различными способами. Разрабатывались так называемые «нестандартные уроки», имеющие главной целью, возбуждение и удержание интереса учащихся к учебному труду. Мнения преподавателей на «нестандартные уроки» расходятся: одни видят в них прогресс, правильный шаг в условиях современной школы, а другие считают такие уроки опасным нарушением педагогических принципов, вынужденным отступлением педагогов под напором обленившихся учеников.
     В настоящее время новые приемы, найденные в процессе многолетней работы многих преподавателей, не могут представать в виде установленных норм, требуются постоянные переосмысления и обновления форм и методов работы. Каждый педагог в процессе своей деятельности вносит свои коррективы в существующие в преподавании традиции. Совершенно очевидно, что для выполнения сложных учебных задач не может быть стандартного единого типа урока, с заданными раз и навсегда этапами и их последовательностью. Творческий подход к методике преподавания музыкальной литературы - характерная особенность работы современных преподавателей.
     Обычные формы учебной работы, используемые на занятиях музыкальной литературы (лекции, беседы, практические работы, зачеты), не позволяют формировать активно-познавательную позицию учащегося, поскольку он всегда находится в состоянии обучающегося. В связи с этим и является актуальной разработка и использование нетрадиционных форм обучения, смысл которых не только в эффекте новизны и оригинальности - это мощный стимул для получения знаний.
    В книге «Игровая терапия: искусство отношений» (Г.Л.Лэндрей) есть замечательные слова о роли игры: «Я проработал в игровой терапии с детьми более двадцати пяти лет, и я до сих пор узнаю что-то новое о себе и о детях в сложной простоте игры и в раскрывающемся трепещущем свете их внутреннего мира». Важной задачей повышения качества обучения является поиск таких форм и методов организации учебного процесса, которые позволят обеспечить его максимальную эффективность. Успешному решению этой задачи способствует применение игрового подхода: уроки-соревнования, уроки-конкурсы, уроки- игры и т.д.

«Нам следует искать в ребёнке первые следы воображения. Самая любимая и всепоглощающая деятельность ребёнка – это игра. Возможно, мы сможем сказать, что в игре ребёнок подобен писателю: он создает свой собственный мир, или, иначе, он устраивает мир так, как ему нравится.

Было бы неверно сказать, что он не принимает свой мир всерьёз; напротив, он относится к игре очень серьёзно и щедро вкладывает в неё свои эмоции» (из книги Г.Л.Лэндрей).

 Одна из задач таких уроков - создать психологическую обстановку эмоционального подъема и активности, при которых знания естественно и легко обнаруживаются. Учащиеся, сохраняя приятные впечатления, постигают и науку общения. Очень часто такие уроки, применяясь как заключительный этап работы, являются самым счастливым переживанием каждого ученика.
     Как показал опыт, игра на занятиях по музыкальной литературе значительно активизирует познавательную деятельность учащихся, позволяет создать обстановку, в которой они могут проявить свои специальные знания, способности. Игра оказывает стимулирующее действие на ход учебного процесса, формирует у учащихся стремление к самообразованию, развивает практические умения и навыки.
     Основные     достоинства     игрового     метода     заключаются     в     следующем:

- обеспечивается    комплексность    формирования    знаний,    умений,    навыков;        

- процесс      приобретения     знаний     получает    абсолютно  деятельный     характер;       - учащиеся получают опыт, делают ошибки и исправляют их, не неся при этом значительных моральных издержек;                                                                   развитие желания и способности действовать самостоятельно.

     Игровая деятельность ребенка исследовалась многими отечественными психологами (Выготским Л.С., Элькониным, А.Н.Леонтьевым). Ученые считают, что в игре ребенок реализует желания, которые в реально - практической деятельности чаще не осуществимы. Именно в игре удовлетворяются бессознательные влечения и потребности. Но игра должна носить учебно-познавательную функцию и реализовывать определенные цели и задачи.
     Г.Тарасов отмечает, что важнейшая задача преподавателя заключается в том, чтобы придать игре целенаправленность через усвоение тематизма программы.
    Э.Гроссе, Д.Эльконин, Г.Нейгауз - ученые и музыканты говорят о двух положительных моментах игровой деятельности:

- восприятие социального опыта;

- актуализация индивидуального опыта.

     И отмечают, что игра, всякий раз выступает как явление, рождающееся в данный момент, как процесс полный неожиданностей, новизны и потому привлекательный для её участников.
     Л.С.Выготский называет этот процесс «встречей» общественного и индивидуального, который может произойти только в воображении, только под воздействием эмоций и только в образной форме. Вот этот-то процесс выступает в сознании учащихся как нечто «волшебное», удивительное, чудесное. Он, очевидно, и раскрывает тайну особой притягательности игровой деятельности для учащихся.
     Но не следует забывать, что игра, это вовсе не развлечение, а серьезная, увлекательная, интересная, требующая полного соучастия учащихся деятельность. Конечно,  шутка, юмор, улыбка вполне естественны для творческой атмосферы урока. Однако многое шутливое в музыке в соответствии с характером учебных, дидактических задач может потребовать от учащихся и напряженных, серьезных усилий: внимательного вслушивания в музыку, умения дать глубокую и убедительную характеристику, активного размышления о ней. Музыкальная игра для детей - серьезная деятельность: и по характеру задач и результатов этой деятельности, и по значению этой деятельности в целом для личности ребенка.
     Игра обеспечивает преемственность музыкального развития учащихся на различных стадиях обучения. В исследованиях психологов достаточно определены возрастные особенности, связанные с изменением позиций детей в ситуации обучения. Вместе с тем в каждом классе игра сохраняет свое своеобразие в соответствии с возрастными особенностями учащихся и возрастающим уровнем их музыкально-эстетической подготовки.
     По целевой направленности игровые формы можно классифицировать на три основных типа.
1.    Сюжетные игры;
2.    Ролевые игры;
3.    Игры-соревнования

Если сравнить характеристики традиционных и нетрадиционных форм работы, то получается примерно следующая картина. Направление обучения с предметно-ориентированного на усвоение определённой суммы знаний, умений, навыков становится личностно-ориентированным на мотивацию, уровень подготовки каждого учащегося, развитие его способности и обогащение личного опыта. Целью из приведения всех к общему результату становится развитие каждой личности учащегося в зависимости от её потребностей. Принципами обучения вместо наглядности, доступности, от простого к сложному,  последовательности и т.д. становятся активность, проблемность, системность, модульность. Меняется и характер взаимоотношений участников. Если субъектом деятельности являлся преподаватель, а объектом – учащиеся, то в  игре субъектами взаимодействия выступают преподаватель и учащиеся. Деятельность обучаемого из воспроизводящей знания меняется на творческую.

 Предлагаемые типы игр могут быть взаимопроникаемы, взаимосвязаны между собой.
     Множество таких игр и их вариантов каждый педагог может придумать и применять в своей работе. Они нравятся детям вызывают у них неизменный интерес, проводятся весело и заинтересованно. Позволяют в живой и непосредственной форме развивать навыки самостоятельного мышления и творческих способностей, расширять кругозор.
     Предлагаемый материал был разработан для итоговых уроков по музыкальной литературе для учащихся 4-5х классов. Каждый из блоков урока направлен на выявление тех или иных признаков успешной учебной деятельности. Задания предполагают сочетание индивидуальной, групповой, фронтальной форм работы в устном и письменном виде. Рассмотрим некоторые из них.

I. Теоретическая разминка.
     Вниманию учащихся представлен ряд вопросов (10-15), определяющих усвоение музыкально-теоретического материала и служащие средством психологической раскованности детей. Очень важен характер вопросов, они должны иметь высокий уровень «информативности», и в то же время быть короткими (т.е. рассчитанные на короткий ответ). Некоторые вопросы сформулированы в занимательной форме и требуют определенной смекалки.
     Примерный ряд вопросов.
4 класс.
1.    Кто из русских композиторов известен еще и как ученый-химик, автор  более сорока научных трудов?
2.    Какая геометрическая фигура стала музыкальным инструментом?
3.    Какая опера М.И.Глинки, написанная по мотивам сказки А.С.Пушкина, действие которой происходит в Киевской Руси?
4.    Какая страна гордится музыкальными произведениями своего национального композитора Э.Грига?
5.    Каким инструментом владел Садко, герой известной сказки?
6.  В оркестре народных инструментов этот инструмент выполняет ту же роль, что и скрипка в симфоническом. О каком инструменте идет речь?
7.    Изначально у славян она была положительным божеством, хранительницей рода и традиций, детей, а в период насаждения христианства этой языческой богине придали злые, демонические черты, наделили уродливой внешностью и злобным характером. О ком идет речь?
8.    Как называется вступление к опере?
9.    Что такое «камертон»?
10.   Как называется балет С.С.Прокофьева написанный по одноименной сказке Ш.Перро?
5 класс
1.    Героем, какой баллады М.Глинки является Наполеон?
2.    Вспомните названия хоровых и певческих голосов.
3.    Музами какого романса, созданного во славу «чудного мгновенья любви», стали мать и дочь- Анна и Екатерина Керн? Знаете ли вы, что  судьбе было угодно, чтобы композитор полюбил такой же сильной любовью дочь, какой поэт любил мать. Кто они?
4.    Назовите фамилии композиторов в хронологическом порядке:
Прокофьев, Чайковский, Моцарт, Варламов, Шуберт, Глинка.
5.    Какая баллада И.Гете послужила программой одноименного
симфонического скерцо французского композитора П.Дюка?
6. Откуда эти строки. Кто автор текста?
          Между небом и землей                     Песнь моя, лети с мольбою
          Песня раздается,                              Тихо, в час ночной.
          Неисходною струей                           В рощу тихою стопою
          Громче, громче льется...                   Ты приди, друг мой.
7.    Какая часть кантаты С.Прокофьева «Александр Невский» является  единственным сольным номером в этом произведении? Для какого голоса она написана?
8.    Как называется пение хора или ансамбля без музыкального сопровождения?
9.    Как называется основное богослужение православной, католической церкви?
10.    Что такое «вокализ»?

II. Работа в команде.
     Учащиеся делятся на две группы, каждая команда получает конверт с заданием. Серия предложенных вопросов определяет знание музыкально-теоретических терминов, творческого наследия композиторов, музыкального материала. Именно этот блок в большей мере указывает и на необходимость межпредметных связей не только дисциплин курса музыкальной, но и образовательной школ. Например, для выполнения данных заданий необходимы навыки: интонирования и слухового анализа, владение фортепиано, знание исторических дат, литературных произведений.

4 класс
1 .    Правильно сгруппировать (по элементам музыкальной речи, по группам инструментов и т.д.).
2.     Установить возможные логические связи: дирижёр, духовой оркестр, гусли, гармонь, домра, оркестр, песня, певец, полифония, хор, орган, гитара.
3.    Соотнести с именем композитора портрет;                                                                  - фрагмент его биографии;                                                                                - фрагмент истории создания произведения;                                                        - фрагмент самого произведения (исполнить сольфеджируя или на инструменте).

4.    Выбрать среди рисунков музыкальных инструментов те, которые изображают:                - духовые;                                                                                                 -струнные;                                                                                                - ударные;                                                                                                - русские народные инструменты;                                                                        - инструменты симфонического оркестра и т.д.

5 класс
1.    Музыкальное послание. В нотном примере, составленном из  
нескольких тем:                                                                                        - - исполнить (сольфеджио, фортепиано);                                                                - - обозначить границы, назвать произведения;

2.    Портретный ряд.
       Из предложенной серии портретов композиторов найти автора
       музыкального послания.
3.    Творческое наследие композитора (автора музыкального послания).
       Эпоха, страна, творчество.
4.    Знаменательные даты: 1804, 1242, 1840, 1812, 1791.                                                - Родился П.И.Чайковский                                                                                - Начало Отечественной войны                                                                        - Год смерти В.А.Моцарта                                                                                - Родился М.И.Глинка                                                                                -Ледовое побоище.                                                                                 III.      Музыкальная викторина.
     Это задание позволяет оценить долгосрочную музыкально-слуховую память учащихся, знание произведений предусмотренных программой. По каждому номеру выставляется определенный балл, учитывается полнота ответа. По возможности номера представлены в видео воспроизведении или живом исполнении. Возможно привлечение учащихся, исполнение заранее подготовленных номеров (музыкальное послание другу).

IV.     Кругозор.
Это завершающий этап урока и не требующий обязательной привязки к теме урока. Это блок, позволяющий выявить музыкальный кругозор и глубину знаний по истории и теории музыки.

Примерный перечень вопросов.
1.    Современниками каких композиторов были: С.Эйзенштейн, Е.Керн, М.Фогль, Д.Гвичарди, А.Сальери и т.д.
2.    С 1958 года молодые музыканты разных стран собираются в Москву на Международный конкурс имени...
3.    Русский балалаечник-виртуоз, создатель первого отечественного оркестра народных инструментов.
4.    Русский художник автор портретов М.Мусоргского, М.Глинки.
5.    Название Международного телевизионного конкурса юных музыкантов.
6.    Наш музыкальный город. Вопросы, связанные с музыкальной жизнью родного города         -Когда был организован симфонический оркестр ... филармонии?                                -Кто руководит оркестром?                                                                                -Назовите солистов филармонии?                                                                        -Какое событие произошло... и т.д.

      Широкое применение в педагогической практике нашли уроки практического анализа.
     Урок практического анализа представляет собой комплексный анализ произведения, который проводится в несколько этапов. Для этого задания выбирается относительно небольшое произведение (обязательно целое, не фрагмент) с ясно различимыми границами музыкальной формы.
Учащиеся слушают музыку несколько раз.

- первое прослушивание: предлагается познакомиться с музыкой, почувствовать основное настроение, характер, услышать, меняется ли он на протяжении пьесы.

- второе прослушивание: определить форму, начертить таблицу в соответствии с музыкальной формой.

- третье прослушивание: определить средства музыкальной выразительности, использованные композитором для создания характера, настроения музыки, вписать их в таблицу.

-заключительное прослушивание: заполнение таблицы и описание того, как развиваются музыкальные образы в этом произведении.

      Задание позволяет выявить многое: знание учащимися музыкальных форм, средств выразительности и диапазона их возможных изменений, умения вычленять эти изменения на слух. Но самое важное - это последний этап задания, когда все структурные изменения музыкальной ткани должны стать основой для описания художественного музыкального образа. В таблицу средств музыкальной выразительности заносятся темп, регистр, динамика, мелодия, аккомпанемент, лад, размер, ритм, штрих, тембр.

  Учащимся предлагается воспользоваться набором признаков характера (художественных настроений) по В.Ражникову, который поможет точнее чувствовать и осознавать психологическое качества каждого настроения, его характер, эмоциональную особенность.
     Необходимо отметить, что названные выше формы работы не являются основными и не должны вытеснять традиционные виды работы.

Тем не менее, замечательным результатом игровых форм работы на уроках в нашей школе является внеклассное творческое игровое мероприятие «Юный музыкант» (под девизом «И в шутку, и всерьёз»), которое проходит раз в году в неделю детской музыки и превращается в праздник. Способствовать развитию творческих способностей, мотивировать интерес к занятиям музыкой, повышать интеллектуальный уровень, расширять музыкальный кругозор учащихся – вот цели и задачи данного конкурса, в котором может участвовать любой желающий. Ценно то, что дети могу советоваться и пользоваться подсказками не только своего преподавателя, но и помощью членов своей семьи. Творчество во всевозможных проявлениях, предельная детская откровенность и доверчивость, надежда на успех и взаимопонимание, искромётный юмор,   доброта и теплота отмечается вполне заслуженными грамотами и призом зрительских симпатий! Номинации «Проба пера» (начинающий писатель) и «Юный композитор»(нотное сочинение), «Любимые мелодии»(подбор по слуху) и «Юный художник»(автопортрет) вполне опробованы за многие годы автором. Дети легко выходят на «волну» своего преподавателя, быстро определяются в условиях конкурса и начинают творить под чутким руководством преподавателя-«соавтора». Яркая индивидуальность  каждого участника выливается в фейерверк задушевных признаний, самых смелых и порой неожиданных планов, блестящих находок и нереально утончённых эмоций!        Посмотрим пример такой законченной работы:

«Великие русские композиторы», сочинение Денисенко Анастасии, 7 класс.  На конкурс творчества «Юный музыкант» Меня переполняет чувство гордости и радости за разнообразие, красоту, душевность и мощь музыки русских композиторов! Только такая необъятная, благодатная земля могла дать миру столько талантов! Невозможно сказать, кто из этих великих музыкантов сделал больше в русской музыке. Можно только больше любить музыку отдельного композитора, восхищаться и наслаждаться ею. Для меня это фортепьянные пьесы Чайковского и Рахманинова. Пьесы из цикла «Времена года» я хотела бы играть, особенно «Октябрь. Осенняя песня» и «Апрель. Подснежник». Но прелюдия соль минор Рахманинова меня потрясла своей мощью, энергией, темпераментом. Мне кажется, руки исполнителя создают эффект звучания целого оркестра. Я покорена концертами для фортепьяно с оркестром №1 Чайковского и №2 Рахманинова. Они яркие и грандиозные. Думаю, что буду слушать их много и с удовольствием. Я всегда узнаю праздничные , плясовые вариации «Камаринской» Глинки и восточный окрас темы Шехеразады Римского-Корсакова, торжественно звучащий хор-гимн «Слава» и стройный в своем мужском многоголосии хор «Мужайся, княгиня». Не только этими хорами можно заслушаться у Глинки и Бородина. Никого не оставит равнодушным песня-романс Антониды и «Плач Ярославны, мне очень понравился хор «Улетай на крыльях ветра» своей легкостью, прозрачностью. Думаю, что по своему характеру он перекликается с хором «Девицы-красавицы» из оперы Чайковского «Евгений Онегин». Для меня знаменитая ария князя Игоря «О, дайте, дайте мне свободу» – это героизм, мужественность, а ария хана Кончака удивила своей необычностью, красотой, восточным колоритом. Но все же меня покорил образ Ленского. Его ариозо «Я люблю вас» и предсмертная ария разнообразны и насыщены мелодически и ритмически, отражая тем самым богатство и глубину души. Слушая оперу, мне интересно было осознавать близость образов Ленского и Татьяны, их чистоту и наивность, романтические порывы, горечь и разочарование. Мне понравилась эта опера, и мне жаль Татьяну. И Ленского… В опере великого русского композитора «Борис Годунов» меня поразили сцены галлюцинации и Бориса с Юродивым: драматизм, удивительная точность и тонкость в отражении переживаний царя Бориса. Я смотрела картину Перова и хорошо представляю себе эту сцену с Юродивым. Можно далее говорить о русской музыке Лядова, Скрябина, Аренского и т. д., но я закончу словами Чайковского: «Художественный гений является и остается для человека вечной тайной, и у нас кружится голова при попытках  исследовать ее глубины…», что и доказывает русская музыка.

Недавно среди номинаций появилась «Музыкальная сказка», автор рискнула обозначить более конкретную тему «Весёлый скрип или про трёх подружек Сольминожку, Милядузу и Сирэежку во вСимирском царстве-государстве». Конкурс ещё только приближается, а эти три подружки у ученицы первого класса Стременцовой Леры уже по нотной дорожке попали на бал, и оказались в плену у паука-басовика, и т.д. (рисунки и нотки бального танца прилагаются!) В другой работе стиль сложился поэтический:

«Во всимирском царстве, в ляфагушьем государстве

Жили три подружки, весёлые ляфагушки.

Сольминожка всем на диво, и красива, и умна.

Милядуза, как ни странно, хохотушка-ягода.

А вот третья подружка очень строгая была.

Все её боялись жутко – она старшая росла.

Дело было вечером, делать было нечего.

Сирэежка-ляфагушка испекла большой пирог

И скорее всех подружек позвала на огонёк.

Пили чай, смеялись громко, говорили Соль, Ми, Ре,

 ведь подружкам – ляфагушкам было весело втройне…»(так начинается творческая работа Евы Гулиной с её мамой).

Автор данной работы и постоянный ведущий конкурса не отстаёт от своих талантливых детей и радует их своими творческими выпусками шутливых стенгазет, стихотворением,  музыкальным сюрпризом. Таким образом, работа просто кипит и конкурсу-празднику жить и процветать!

Как сказал Шиллер, «человек вполне человечен, только когда играет».

« Игра помогает детям раскрепостить воображение, овладеть ценностями культуры и выработать определённые навыки…Когда дети играют, они выражают собственную индивидуальность…»


Список литературы.

1.   Г.Л.Лэндрей. Игровая терапия: искусство отношений. М., 1994
2.    В.Ражников. Путеводитель по дневнику творческого развития. М.,2000
3.    А.Подласый. Педагогика. М.:1998
4.    Ю.Лях. Перспектива развития дисциплины музыкальная литература в ДМШ ДШИ.//Сборник методических работ для преподавателей ДМШ., Абакан 2003
5.    О Каравская. Музыкальные знатоки. Новосибирск 2000
6.    Развитие творческих способностей учащихся на уроках «Музыкальной литературы». Омск 1988
7.    Г.Панова. Активизация мыслительной деятельности на уроках музыки.
8.    Н.Суслова. Музыкальная олимпиада.
9.    В.Петрушин. Музыкальная психология. М.,1997
10.   В.Ражников. Диалоги о музыкальной педагогике. М.,2000
11.  Г.Тарасова. Психология художественной игры.

преподаватель теории музыки

 МУДО ДМШ п.Вишневогорск Маловой Н.А.