Методико-педагогический реферат по теме «Преподавание сольфеджио в детской музыкальной школе»

Методико-педагогический реферат по теме

«Преподавание сольфеджио в детской музыкальной школе»

Содержание

1.  Вступление

2.         Проблемы и задачи предмета Сольфеджио.  

3.  Музыкально-воспитательный процесс и роль педагога теоретика в нём.

4.         Основные требования к уроку сольфеджио

5. Некоторые методические находки и приемы

6. Осуществление контроля над учебной работой учащихся

7. Заключение

Вступление

Обобщая и осмысливая свой многолетний опыт преподавания сольфеджио в Детской музыкальной школе, я размышляю о роли педагога-теоретика в музыкально-образовательном процессе, об основных требованиях к уроку и его структуре, о педагогических находках и приемах, дающих положительные результаты, об осуществлении контроля над учебной работой учащихся, то есть о самом предмете преподавания.

Мне очень импонирует высказывание Юрия Башмета в наши дни о том, что заниматься музыкой – счастье, поэтому приглашая музыкантов играть в его оркестре, он предлагает им быть счастливыми…Уверена, что занятия предметом сольфеджио способствуют и более глубокому пониманию музыки, и ощущению счастья при занятии музыкой. Надеюсь, что мой музыкально-педагогический опыт заинтересует моих коллег  и послужит импульсом для поисков их собственных выводов и обобщений.

Не претендуя на исчерпывающее освещение вышеперечисленных вопросов и с глубоким уважением относясь к накопленному многовековому педагогическому опыту,  допускаю высказывание и напоминание прописных истин, которые не раз находили подтверждение в моей преподавательской практике и которые, я считаю, принципиально важно знать и помнить.

Проблемы и задачи предмета Сольфеджио

«Любовь – это всегда счастье…, но любовь к искусству – величайшее счастье нашей жизни» - это ещё одно точное высказывание   (Ф.И. Шаляпин).

В продолжение этих  замечательных высказываний применительно к сольфеджио можно было бы выразиться так о рассматриваемом предмете. Слушать и понимать музыку, горячо ее любить – это большое счастье, потому что музыкой, как словами, можно многое сказать и многое выразить. Но для того, чтобы разбираться в ней, нужно знать ее язык, изучением которого и занимаются учащиеся на уроках сольфеджио на музыкальном отделении Детской музыкальной школы.

Развитие музыкального слуха, памяти, ритма и внутренних музыкально-слуховых представлений являются важнейшими условиями понимания элементов музыкальной речи, выразительных возможностей и средств музыки. Развитый музыкальный слух дает возможность воспринимать и осознавать музыку, переживать ее и достигается это на уроках сольфеджио в ходе учебного процесса путем специальных упражнений

Внутренние музыкально-слуховые представления ребёнка вначале бледны и фрагментарны. Их точность и яркость во многом зависят от музыкальной памяти, которая имеет особое значение в их развитии. Наоборот, эмоциональное воздействие ритма очень сильно, а эмоциональный отклик на ритм является как бы простейшим, первичным проявлением музыкальности.

Организация музыкального слуха учащихся и обучение активному использованию слуховых представлений в творческой и исполнительской деятельности является целью сольфеджио. Внутренние музыкально-слуховые представления являются важнейшим свойством музыкального слуха. Каждый музыкант то сравнивает слышимое в данный момент с ранее ему известным, то старается предугадать дальнейшее развитие музыки, то по нотам представляет себе звучание незнакомого произведения до его исполнения.  Во время исполнения же благодаря этим слуховым представлениям он контролирует реальное звучание.

На уроках сольфеджио, кроме узкоспециальных музыкальных навыков, формируется творческое начало, проявляющееся в изобретательности, находчивости, сообразительности. Творческое мышление необходимо каждому человеку, кем бы он ни стал в дальнейшем. Привитые желания и умение желать и творить скажутся в любой сфере будущей деятельности детей, когда они станут взрослыми. Вспоминая Тютчева - нам не дано предугадать, как слово наше отзовётся.

Основой музыкального воспитания становится  гармоничное сочетание занятий на инструменте с уроками сольфеджио. Оно способствует выработке качеств настоящего музыканта. Сольфеджио формирует у учащегося умение самостоятельно работать над музыкальным произведением, активно контролировать этот процесс на всех его стадиях, добиваться художественно-выразительного и осмысленного исполнения, дополняя тем самым цели и задачи урока специальности.

Велико значение сольфеджио и для занятий по другим музыкальным дисциплинам, поскольку оно является универсальной по своей значимости дисциплиной. Известно, что  Н.А. Римский-Корсаков считал сольфеджио могущественным средством развития музыкальности. Он называл сольфеджио «гимнастикой слуха». И в самом деле на уроках сольфеджио активность музыкального слуха, избавленная от исполнительных задач и технических навыков, сильно возрастает. Если говорить о формировании музыкальности, имея в виду музыкальный слух, позволяющий переживать и понимать музыку, свободно в ней ориентироваться, то надо вспоминать не только уроки специальности, но и уроки сольфеджио.

Музыкально – воспитательный процесс и роль педагога-теоретика в нём.

Личность педагога, его индивидуальность в любой учебно-воспитальной  деятельности является решающим фактором. Прежде всего, педагог должен быть хорошим музыкантом, серьезным, справедливым, творческим и в меру требовательным человеком. Настоящим преподавателем может быть только любящий детей человек. Огромную роль в успешной преподавательской работе играет его умение наладить с детьми контакт, найти с ними общий язык, расположить их к себе, завоевать их доверие и вызвать у них желание работать.

Не менее важно правильное планирование учебного материала в целом и тщательная подготовка педагога к каждому уроку. Творчески вдумчивый педагог постоянно ищет новые пути, экспериментирует, совершенствует методику своей работы.

Особенно важно для преподавателя сольфеджио четко и ясно представлять себе цели и проблемы этого предмета, так как их знание позволит ему выбирать эффективные методы и средства своей педагогической деятельности, которые в процессе повседневного труда становятся его опорой и руководством.

Преподавателю чрезвычайно необходимо осознавать те задачи, которые стоят перед ним в области развития слуха в плане достижения музыкальной грамотности и культуры учащихся. Трудно переоценить ответственность преподавателя в выполнении этих задач, требующих терпения, настойчивости, педагогического такта, глубоких знаний детской психологии, умелого использования в процессе обучения технических средств, которые  еще не заняли достойного места в преподавании сольфеджио.

Овладеть искусством преподавания музыки, - это сделать ее понятной и нравственно действенной. Ко всему сказанному следует добавить увлеченность педагога своим предметом и любовь к своим воспитанникам. Педагогу сольфеджио служат опорой сведения из области общей педагогики, социологии, физиологии, психологии, этики и эстетики. Чем больше методы преподавания связаны с использованием сведений из вспомогательных наук, тем они надежнее.

Основные требования к уроку

Имея сложную структуру, урок сольфеджио представляет собой единый комплекс, в котором рационально переплетаются и сочетаются различные виды занятий: пение по нотам с соблюдением чистоты интонирования, анализ и запись услышанной музыки, теоретические сведения, слушание музыкальных произведений и распевания учащихся в начале каждого урока. Последние помогают педагогу расширить внутренние музыкально-слуховые представления детей, вокально подготавливая их, настраивая интонационно к предстоящей работе.

Бесспорно, что в процессе пения по нотам происходит теснейшее взаимодействие между интонированием и музыкальным слухом, поскольку являясь первоосновой певческой интонации, музыкальный слух сам активно совершенствуется под воздействием чистого пения. Именно поэтому-то привить учащимся чистую интонацию во время пения – одна из важнейших задач предмета сольфеджио. Основные причины отставания и затруднений учащихся при интонировании – это слабость их внутренних музыкально-слуховых представлений, неспособность оперировать ими и, наконец, неподготовленность голосового аппарата. Необходимо уделять внимание, особенно на начальном этапе обучения, выработке правильных певческих навыков: дыхание, звукоизвлечение, фразировка, посадка при пении, сознательное отношение к нотному тексту.

Очень важно на уроках сольфеджио научить детей верно петь с листа, то есть мысленному, зрительному опережению того, что непосредственно поется в данный момент. Охватывая взглядом музыкальный текст, поющий забегает вперед, предвосхищая внутренним слухом то, что еще не спето. Чем более развит внутренний слух, тем дальше учащийся видит при пении, тем точнее и конкретнее его внутренние слуховые представления звуковысотных и ритмических компонентов прочитываемых мелодий. Именно поэтому чтение с листа необходимо проводить регулярно и систематически.

 Слуховой анализ, воспроизведение и запись услышанного музыкального материала являются доминирующим разделом работы на уроках сольфеджио . Причем, эти способности развиваются предшествующей тренировкой памяти путем пения вслед за слушанием.

Запись музыкального диктанта при этом представляет собой самую сложную форму работы над развитием слуха и памяти. Если при пении по нотам помогает зрительный фактор, то диктант воспринимается только на слух. Этим и объясняется вся сложность записи мелодии. Являясь лучшей формой воспитания внутренних музыкально-слуховых представлений, требующей тщательной предварительной подготовки, он как бы обобщает все знания, умения и слуховые навыки учащихся.

Учащимся необходима теория музыки для освоения нотно-музыкальной грамоты, она способствует приобретению внутренних слуховых представлений, облегчает анализ и синтез музыки при ее пении и слушании. Теория музыки не составляет самостоятельного раздела в курсе сольфеджио, она органически связана с другими практическими формами работы, то есть исходит из практики и к ней обращается.

Простые теоретические объяснения, тренировка на одних письменных и устных упражнениях, грубая и немузыкальная игра педагога приводят к выхолащиванию музыки на уроке, к отрыву теоретических сведений от практической музыкально-исполнительской деятельности учащихся, поэтому необходимо преодолевать эту сухость в проведении занятий, приносящую немалый вред учащимся.

Вместе с другими формами работы очень важно на уроках сольфеджио уделять время слушанию музыки. Для слушания необходимо, чтобы произведения были художественно выразительны, логичны, и ярки в отношении музыкальной образности. Материалом могут служить мелодии, песни, небольшие музыкальные пьесы: от предложения или периода до простых двух-трех частных форм, не более. Список некоторых произведений  из репертуара, которым я пользуюсь вот уже на протяжении многих лет, может быть бесконечен.  Это «Инвенция» ля минор и «Прелюдия» До мажор И.С. Баха, «Мазурка» до минор и «Полька» ре минор М.И. Глинки, «Полонез» М.А. Огиньского, «Рондо в турецком стиле» В.А. Моцарта, «Клоуны» Д.Б. Кабалевского, «К Элизе» и «Соната №14» (лунная) Л. Бетховена, «Вальс» Ф.Шуберта, «Весной» Э.Грига и пьесы из «Детского альбома» П.И. Чайковского: «Марш деревянных солдатиков», «Неаполитанская песенка», «Баба Яга», «Старинная французская песенка» и т. п.

При знакомстве  детей с музыкальными произведениями, педагог должен постоянно иметь в виду, что даёт слушание, какие мысли и чувства оно вызывают. Музыка, подобранная для слушания, должна пробуждать в учащихся эмоциональный отклик. Необходимо, чтобы в репертуарном списке были представлены различные композиторы, стилистические направления и жанры с целью расширения общего художественного кругозора детей, развития их музыкального интеллекта.

Живые и четкие внутренние музыкально-слуховые представления возникают лишь на основе ярких впечатлений, умение слушать музыку и эмоционально переживать ее является условием развития музыкального слуха. Зная это, педагоги-теоретики не всегда и не все используют эту форму организации музыкального опыта на уроках сольфеджио, упуская одну из возможностей в воспитании необходимого навыка у учащихся.

Соответственно, слушание и сознательное восприятие музыкальных произведений является важнейшим элементом урока сольфеджио. Конечно, не следует ограничиваться только простым ознакомлением. Вместе с восприятием необходимо проводить анализ произведений, что способствует развитию художественного вкуса и культуры эстетических оценок. Благодаря живому контакту с музыкой растет эстетическая культура учащихся.

Важнейшее место в учебных занятиях по сольфеджио наряду с традиционными формами учебной работы занимает воспитание творческих навыков. Элементы импровизации и подбор аккомпанемента к различным мелодиям- одно из основных направлений в программе курса сольфеджио, тесно связанного с преподаванием инструмента, воспитывая творческие навыки ученика, преподаватель учит его не только понимать язык музыки, но и говорить на этом языке, выражать с его помощью свои мысли и чувства. При этом ученик лучше начинает разбираться в образном содержании произведений, которые он изучает на уроках специальности.

В повседневной жизни ребёнок не слышит музыку, играет на инструменте, не осмысливая логических закономерностей функционально-ладового, полифонического развития. В творчестве же такие явления, как секвенция, кадансовые обороты, отклонения, модуляции, сопоставления, имитации, подголосочность и т.д., имеют практический смысл. Их усвоение даст новый толчок для развития творческих  способностей юного музыканта. А в ходе импровизирования, сочинения эти сложные для ученика категории будут постигаться им легко и с интересом. Чтобы у ребёнка не пропала тяга к творчеству, необходимо давать ему посильные задания. Надо помнить, что в художественном отношении неординарное  решение иногда бывает ярче и интереснее обычного, а понятие «правильно» и «неправильно» в творчестве должны быть относительны. Надо полагаться по возможности на вкус и мышление учащегося.

Цель педагога в творчестве – терпеливо, тактично, не навязывая ученику своих представлений, вести ученика по дороге познания искусства. И если ученик не изберёт музыку своей профессией, после окончания музыкальной школы в нём навсегда сохраниться  любовь к музицированию, к постоянному общению с любимым искусством.

Итогом творчества на уроках сольфеджио предполагается выступление учащегося со своим сочинением на внеклассном общешкольном конкурсе- празднике, где каждый получит свой «приз зрительских симпатий».

Последовательность и методичность в построении уроков, ясность и конкретность в объяснениях и постановке задач, четкая организация классной и домашней работы, требовательность к качеству выполняемых заданий и активному участию в работе группы – вот те основные требования, которые я предъявляю к педагогу-сольфеджисту с методической точки зрения. В целом атмосфера занятий должна быть творческой, увлекательной и эмоционально-насыщенной.

Таким образом, все вышеперечисленные формы работы должны использоваться  на каждом уроке, чтобы занятие было полноценным, а внимание учащихся – постоянно активным. Необходимо не допускать однообразия и переутомления. Умело чередовать разделы урока, стремясь к устранению граней между частями. Эти грани, связанные с рабочим планом урока, могу существовать лишь в сознании педагога, но ни в коем случае не в сознании учащихся. Урок должен быть целостным, объединяющим все его составные части в общее понятие – музыка. Разумеется, гармоничное соединение различных видов работы в едином педагогическом процессе – навык, приобретаемый с годами.

На уроках сольфеджио учащиеся в полной мере получают знания о том звуковом материале, из которого складывается музыка. У них формируется гармонический, звуковысотный, интонационный, ладовый и тембровый слух, чувство лада и ритма. Достаточно внимания уделяется привитию прочных навыков восприятия элементов музыкальной речи, способствующих лучшему пониманию музыки.

Такие уроки сольфеджио должны приносить удовлетворение, как детям, так и педагогу, Они должны вызывать интерес и яркие эмоциональные впечатления и, главное, быть насыщенными музыкой. Педагогу-теоретику необходимо помнить, что из детей, посещающих музыкальное отделение ДМШ, пополняется слой музыкально-образованной аудитории, поэтому музыка, звучащая на уроках сольфеджио, должна стать притягательной силой для учащихся.

Предусмотренные учебным планом групповые занятия требуют внимания и приемов работы для каждого учащегося индивидуально. Сочетание в классной работе группового метода занятий с индивидуальным требуют от педагога продуманного подхода к плану проведения урока.

Занимаясь музыкальным воспитанием и обучением детей, Педагог-теоретик должен также помнить и о формировании личности. Весь проходимый учебный материал должен соответствовать общему развитию и интересам учащихся, быть доступным их восприятию, иметь широкое воспитательное значение, быть глубоким по содержанию.

Некоторые методические находки и приёмы

Соблюдая принцип от «простого» к «сложному», в качестве примера, в младших классах    понятие «тональность» определяется как ладовая организация  устойчивых и неустойчивых звуков вокруг основного опорного тона, который и дает ей название. В старших же классах формулировка этого понятия уже звучит несколько иначе: тональность – это высота лада. Это система отношений музыкальных звуков, основанная на тяготении неустойчивых звуков в устойчивые и на господстве тоники, самой устойчивой ступени лада. Кстати для учащихся младших классов, лад – это когда звуки ладят между собой. То есть руководствоваться принципом – простота и доступность.

Общение с музыкой на уроке – сложный психологический процесс, требующий максимальной раскрепощенности учащихся и преподавателя. Задача сконцентрировать внимание учащихся на длительное время  обязывает педагога к большей творческой изобретательности в смене методов обучения (например, пение «цепочкой»),  которые благотворно сказываются на выработке внимании, дисциплины и помогают не терять общего темпа работы на уроке.

Для разнообразия многократных повторений мелодий при ритмической и интонационной отработке можно  использовать  для лучшего их усвоения определенные ритмослоги: для четверти и половинки – «та», для восьмушек – «та-ти», для четверти с точкой и восьмой – «таа-ти», для пунктирного ритма – «та-ри», для 4-х шестнадцатых – «та-ри-ти-ри», для восьмушки с двумя шестнадцатыми – «та-ти-ри», для шестнадцатых с одной восьмушкой – «та-ри-ти», для триоли из восьмушек – «та-ти-ки», для синкопы четвертной в окружении восьмых – «та-тья-ти» и т.д. и т.п. Привычка детей ассоциировать определенные ритмические сочетания звуков с их ритмослоговыми эквивалентами как правило помогает им осваивать успешно наиболее употребительные ритмически формулы и правильно ритмически оформлять мелодии при записи музыкальных диктантов.

После индивидуального пения мелодий по нотам из учебника, они повторяются в совместном пении всей группы, причем, чтобы избежать ошибок в тактировании, полезно использовать  прием  инерционного разгона. Суть этого приема заключается в следующем: перед совместным пением подготавливается тактирование и, когда все верно показывают рукой схему размера, по знаку преподавателя  все начинают петь. Отличники тем и отличаются, что сольфеджируют без подыгрывания им на инструменте, для хорошистов требуется гармоническая поддержка на фортепиано, а дети со слабыми музыкальными данными вообще не могут петь без помощи педагога.

При определении тональности и ее ключевых знаков можно пользоваться известным правилом: последний диез при ключе является седьмой ступенью мажора. А последний бемоль – его субдоминантой, строго соблюдая порядок появления диезов по квинтам, а бемолей – по квартам.

Преобладание практических навыков над теоретическими, т.е. когда абстрактные понятия следуют за их практическим освоением, выражается в анализе движения мелодии с выяснением интервальных и гармонических соотношений ее звуков. Занятие с наиболее способными детьми подбором  аккордового сопровождения осуществляется с использованием трезвучий главных ступеней и доминантсептаккорда с их обращениями к однотональным мелодиям.

Основным способом продуктивного получения теоретических сведений  является  общение учащихся с преподавателем, который профессиональной речью на уроке во время зрительно-слухового анализа учебного нотного материала постоянно сообщает и напоминает детям основные положения музыкальной грамоты. То есть, прежде чем петь ту или иную мелодию из учебника, надо предлагать проанализировать ее с точки зрения лада, размера, тональности, интервалов и аккордов, которые встречаются в мелодии. Таким образом, этот разбор фокусирует в себе основные музыкально-теоретические сведения, которые необходимо повторять и закреплять на каждом уроке.

Чтобы аналитическая работа проходила успешнее и эффективнее, следует требовать от учащихся заниматься ею при самоподготовке дома. Плюс к этому – определение отдельных звуков в разных регистрах заданной тональности и интервалов, играя их на инструменте, не глядя на клавиатуру. Также полезно пение интервалов и аккордов вверх и вниз от заданного звука, проверяя их на инструменте и убеждаясь в их правильности.

Творческие задания надо вводить уже в первом  классе. Ребята охотно и с большим увлечением их выполняют, закрепляя приобретённые навыки знания, при этом глубже раскрываются  возможности ученика. Досочинение и сочинение мелодий, подбор сопровождения,  ритмические импровизации, варьирование мелодии, сочинение на стихи, импровизация по картинам, подбор второго голоса, подбор гармонии, сочинение с фактурой разных жанров и форм, подбор аккомпанемента, сочинение с модуляцией- достаточно объёмный список творческих заданий. Не каждый учащийся сумеет освоить все предлагаемые задания, но следует стремиться использовать любые индивидуальные возможности каждого ребёнка. Занятия творчеством помогут ученикам научиться слушать и лучше понимать музыку. Такие уроки разовьют способности, раскрепостят мышление ученика, сделают его смелее. Овладение навыками по подбору аккомпанемента будет способствовать формированию самостоятельности, пробудит потребность в систематическом  музицировании.

Контроль над учебной работой учащихся

Так же, как и другие предметы, уроки сольфеджио нуждаются в такой организации, чтобы педагог мог наблюдать за продвижением своих учащихся на каждом этапе работы, т.е. учет знаний, навыков, умений должен включаться во все звенья учебно-воспитательного процесса. Специфическая особенность уроков на музыкальном отделении как уроков искусства заставляет педагога искать такие проверки знаний учащихся, которые не превращали бы опрос в сухую формальность, а сохраняли бы характер музыкально-эстетической деятельности.

Важно систематически выявлять уровень музыкального мышления учащихся и соответствующим образом оценивать его. Оценка знаний имеет целью не только установить, что именно освоено недостаточно, но и найти причину этого, чтобы в дальнейшей работе устранить недостатки в навыках сольфеджирования, пения по нотам с листа, нотно-музыкальной грамоты и слушания музыки.

Требовательность педагога к уровню умений и навыков учащихся важна в принципе. Дети, прочно усвоившие пройденный материал, стремятся проявить свои знания и даже обижаются, если преподаватель почему-либо не спрашивает их. Очень важно поддерживать их в этом стремлении, важно находить пути поощрения активности учащихся. Что ещё важнее – найти причину, повод отметить успехи в обучении более слабых учеников.

Проверять и оценивать знания учащихся на уроках сольфеджио можно в самых различных формах: и в текущей работе, и в подведении итогов в конце четверти, полугодия или года. Проверку и оценку знаний важно проводить так, чтобы и при индивидуальном опросе активно работала вся группа. Осуществляя контроль над учебной работой учащихся, стоит вести строгий учет опроса каждого из них, проверяя систематически усвоение ими пройденного. За диктант оценок лучше не ставить, но подспудно учитывать их в общей аттестации. Из пятибалльной системы достаточно «3», «4», «5», это воспримется проявлением уважения к личности учащегося. Таким образом, отметка «3» является самой плохой, а «2»  совсем не приемлема на музыкальном отделении ДМШ. Выставляя плохие отметки, педагог, фактически, расписывается в своем преподавательском бессилии и неумении. Конечно, оценка оценке рознь: иная «3» значит гораздо больше, чем «5» способного лентяя. Объективная оценка достижений учащихся – несомненно, важный фактор совершенствования их знаний и развития их музыкальных способностей.

Разумеется, основой для выставления оценки всегда служат программные требования и уровень владения ими тем или иным учащимся. Это позволяет оценивать результаты учебной работы детей с наибольшей объективностью. Крайне важно, чтобы отметка не только показывала уровень подготовленности учащегося, но и способствовала его дальнейшему музыкальному росту.

Заключение

Несомненно, что главная задача педагога состоит в том, чтобы музыка стала для ребёнка духовной потребностью. Педагог должен «влюбить» учащихся в прекрасную хоровую, симфоническую, оперную, фортепианную музыку. Ведь недостаточно дать знания о музыке – важно пробудить постоянную потребность в общении с ней, пробудить творческую активность.

Абсолютно бесспорно то, что сольфеджио в музыкальном образовании и воспитании занимает главенствующее положение среди всех прочих дисциплин музыкального цикла. Способности слуха, развитые вследствие сложных многолетних его тренировок, позволяют не только слышать, воспроизводить голосом понравившуюся музыку, но и понимать ее, проникая в заповедные ее тайны.

Согласимся, что главное – не то, как и что учащиеся играют и слышат, а то, что в результате обучения музыке в ДМШ они становятся духовно богаче, начинают  глубже мыслить, ярче видеть и тоньше чувствовать. Музыкальная грамотность поможет им в дальнейшем жить интересно, содержательно и счастливо, о чем свидетельствуют приведённые в начале замечательные слова великого русского певца Ф.И Шаляпина и мнение выдающегося музыканта современности Юрия Башмета о счастливых людях, занимающихся музыкой.            

Преподаватель теории музыки МУДО ДМШ п.Вишневогорск

 Малова Н.А.