Роль ансамбля и аккомпанемента в воспитании юных пианистов.

Роль ансамбля и аккомпанемента
в воспитании  юных пианистов.

     Вопросы комплексного развития учащихся в детской музыкальной школе актуальны в настоящее время не менее чем десятки лет назад. Преподаватели, определяя и изучая проблемы современного музыкального образования, ищут оптимальные решения музыкально – педагогических задач, творчески используют достижения смежных дисциплин, применяя системный подход и моделируя музыкально-педагогический процесс в различных его аспектах, как в комплексном подходе к обучению и воспитанию учащегося в классе по специальности в целом, так и комплексном подходе к работе над музыкальным произведением.
    Фортепиано (рояль) в современном понимании самодостаточный и универсальный музыкальный акустический инструмент.
    Антон Рубинштейн в конце 19 века писал: «фортепиано для меня – самый любимый инструмент, потому что оно представляет собой нечто в музыкальном отношении целое; каждый же другой инструмент, не исключая и человеческого голоса, в музыкальном отношении – только половина».
    Именно универсальность фортепиано дает возможность пианисту исполнять музыку соло, музыку с оркестром, музыку в фортепианном ансамбле, а также играть музыку в камерном ансамбле с любыми музыкальными инструментами и, наконец, поддерживать аккомпанементом сольные выступления инструменталистов и вокалистов.
     Таким образом, ясно выявляются предметы фортепианного цикла: специальность, фортепианный ансамбль, аккомпанемент, камерный ансамбль.
     Задача начального музыкального образования дать ученику – пианисту не только теоретические знания о возможностях фортепиано, как музыкального инструмента, но и практически научить пианиста играть сольно, играть в ансамбле и аккомпанировать.
    Если ДМШ в современных условиях сможет обеспечить ученика – пианиста перечнем вышеуказанных предметов образовательного цикла, то можно говорить о наличии комплексного подхода к образовательному процессу, музыкальному воспитанию и обучению в системе дополнительного образования детей.
     В педагогической деятельности каждый преподаватель ставит и решает задачи по воспитанию юного музыканта с учетом своих педагогических принципов и индивидуальных возможностей ученика.

     Индивидуальный подход, который является основным в работе по специальности, может совмещаться с различными формами коллективного музицирования уже на самом раннем этапе обучения. Тем самым педагог приобретает дополнительные резервы музыкального воспитания ученика- пианиста, у которого повышается работоспособность в овладении исполнительским мастерством, целеустремленность и появляется внутренняя мотивация к занятиям. В. И. Первушин так определял внутреннюю мотивацию: «Мотив считается внутренним, если человек получает удовольствие непосредственно от самой своей деятельности, а не от каких-то внешних причин».
    Каждому педагогу известна любовь детей к игре в четыре руки. Учащиеся проявляют большой интерес к этому виду музицирования, который является важным компонентом учебного процесса, и приносит им огромное удовольствие.
    Играя в ансамбле, учащийся впервые сталкивается с такими понятиями, как синхронность, тождественный штрих, динамическое равновесие. Знакомится с такими понятиями, как ауфтакт и внутредолевая пульсация. Владения этими навыками необходимо ансамблисту для точного совместного начала игры, для вступления между разделами произведения, а также для достижения синхронности исполнения в медленных темпах и на паузах.
    Навыки ансамблевой игры ребенок приобретает уже на первых уроках по фортепиано. Здесь можно вспомнить слова Г.Нейгауза, который говорил: «С самого первого занятия ученик вовлекается в активное музицирование. Совместно с учителем он играет простые, но уже имеющие художественное значение пьесы. Дети сразу ощущают радость восприятия хотя и крупицы, но искусства. То, что ученики играют музыку, которая у них на слуху, будет побуждать их как можно лучше выполнять свои первые музыкальные обязанности. А это и есть начало работы над художественным образом, которая должна начинаться одновременно с первоначальным обучением игре на фортепиано».
    Итак, в начале обучения, когда ребенок только учится извлекать на инструменте отдельные звуки, или маленькие попевки, в партии педагога звучат различные музыкальные отрывки: позывные к музыкальным передачам по радио, или имитация музыкальной шкатулки, перезвон бубенчиков и т.д. Тем самым у ребенка сразу развивается звуковое воображение: они легко имитируют звуки башенных часов, призывы кукушки, эффекты эхо и многое другое. Например, Д.Шостакович «Родина слышит», Э.Захаров «Эхо в горах», «Вечерние сумерки», «Часы на башне»,А.Александров «Звездочка», В.Овчинников «Звенят бубенчики» в сборнике И.Рябова «Шаг за шагом».
    Также учащийся может исполнять и несколько ритмически оформленных звуков, как бы аккомпанируя, поддерживая мелодию, которая звучит в партии педагога. Например, аккомпанементы к русским народным песням «Калинка» и «Во поле березка стояла», Е.Крылатов «Крылатые качели» в сборнике Л.А. Баренбойма «Путь к музыке». За счет насыщенного, богатого мелодическими и гармоническими красками сопровождения, исполнение становится красочным и живым.
    В течение некоторого времени, когда ребенок учится исполнять простейшие мелодии, педагог придумывает и подыгрывает ему несложные аккомпанементы. Также материалом для ансамбля могут быть накопленные сознанием м слухом детей отрывки из мультфильмов или популярных песен. Ведь мелодия, связанная с текстом, ярче воспринимается и лучше запоминается. Например, «Песенка Львенка и Черепахи» Г.Гладкова, «Спят усталые игрушки» по А. Островскому или «Шумелка Вини-Пуха», Р. Борисова, Е. Крылатов «Колыбельная медведицы».
    Сначала ученик может просто спеть мелодию под аккомпанемент преподавателя. Здесь важен и воспитательный момент: дети участвуют в творческом процессе вместе с педагогом.
    Нужно отметить, что игра в ансамбле на данном этапе может способствовать закреплению нотной грамматики и полученных навыков артикуляции – легато, стаккато, нон легато. Например, Д.Уотт «Три поросенка» - закрепляется штрих стаккато, а также знак репризы и знак переноса на октаву вверх. Благодаря стихотворному тексту, хорошо слышны музыкальные предложения, ударные звуки. В ансамблях «Деде Мороз» и «Кошечка» В. Витлина – закрепляем штрих легато.
    Если на начальном этапе обучения, ребенок, играя в ансамбле, вслушивается в звучание нового для него гармонического фона в партии педагога, в выразительно-изобразительные краски сопровождения, то в последующем этапе обучения, в средних классах, внимание ученика направляется на слушание элементов полифонии, острой и колористической ритмики, на ладогармонические звучания, характеризующие различные жанровые зарисовки. Например, М.Глинка «Камаринская», Н. Смирнова «Болеро», М.Мусоргский «Гопак» из оперы «Сорочинская ярмарка», К.Вебер «Марш».
    По мере усложнения художественных задач, расширяются и технические задачи совместной игры. Учащиеся, играя в ансамбле, должны осваивать более сложный ритм, учится выделять из общего звучания главное, передавать мелодическую линию из одной партии в другую, правильно педализировать и т.д.
    Итак, ансамблевая техника выдвигает перед исполнителями особые требования. Главная трудность- это умение слушать не только то, что играешь сам, а одновременно общее звучание обеих партий, сливающихся в органически единое целое. При исполнении ансамблевого сочинения, так же, как и сольной пьесы, необходимо вдумчивое, детальное изучение авторского текста.
    Роль ансамблевой игры при обучении игре на фортепиано очень велика. Она учит всему: ритму, быстрому освоению нотной грамоты, пониманию строения музыкальной формы, сознательному отношению к делу, ответственности. Это искусство вести диалог с партнером, т.е. понимать друг друга, уметь вовремя подать и вовремя уступить. Если это искусство в процессе обучения постигается ребенком, то можно надеяться, что он успешно освоит специфику игры на фортепиано.
    Аккомпанемент - одна из составляющих комплексного подхода в воспитании юного музыканта. Уроки аккомпанемента позволяют приобрести новые исполнительские навыки, расширить репертуарные рамки, познакомиться с лучшими образцами вокальной и инструментальной музыки. Воспитать художественный вкус и чувство стиля, а главное – развить умение слушать и создавать единый художественный образ произведения вместе с иллюстратором.
    Практика аккомпанемента – это возможность приобщения ученика к живому музицированию. Ученик не должен лишь пассивно воспринимать музыку, крайне важно культивировать активную музыкальную деятельность ученика. Где еще, если не в классе аккомпанемента, ученик может играть вместе со скрипачом или вокалистом, исполнять настоящую оркестровую партию (в переложении), отрывки из опер?
    Именно живое пение, звуки скрипки или другого музыкального инструмента обогатят музыкальное сознание ученика, познакомят с совершенно другим музыкальным миром, другим репертуаром, откроют другие возможности его привычного музыкального инструмента – фортепиано. И если умело выбирать репертуар у учащихся родится уверенность в своих возможностях, будет развиваться интерес ко всем граням музыкального искусства
    Искусство аккомпанемента – это такой ансамбль, в котором фортепиано принадлежит огромная роль, правильнее было бы говорить в данном случае о создании инструментального либо вокального ансамбля.

     Аккомпанемент, как часть музыкального произведения является сложным комплексом выразительных средств, в котором содержится выразительность гармонической опоры, ее ритмической пульсации, мелодики, регистра, тембров и т.д., подчиненное и содействующее главной мысли – солирующему голосу.
    Учащийся может аккомпанировать солисту и по нотам, и наизусть. Важно, чтобы ученик выработал исполнительскую свободу и возможность сконцентрировать своё внимание не только на своей партии, но и на партии солиста, умел строго согласовать с солистом свои действия и желания. Каждый аккомпанемент, предлагаемый для исполнения, решает определённые педагогические задачи. Это и практическое применение интервалов, и знакомство с аккордами и фактурой аккомпанемента. В процессе такой работы при разнообразии фортепианного сопровождения учащийся не только практически применяет теоретические сведения, но и осваивает основные пианистические приёмы. Игра аккомпанементов способствует развитию ритма, слуха, координации, музыкального и образного мышления.
    Предмет аккомпанемента рассчитан на 6-7 класс музыкальной школы и репертуар подбирается с учётом музыкальных и технических возможностей учащихся. Объём и степень трудности репертуара планируется в зависимости от способностей каждого конкретного ученика.
    Аккомпанемент – это искусство, которое необходимо постигать постепенно, но в результате получаешь огромное наслаждение от совместной работы.
    Работа детских музыкальных школ ставит себе целью общее и эстетическое развитие учащихся, подготовку к активному музицированию в самых различных формах.
    Ансамблевое исполнительство в аккомпанементах, фортепианных ансамблях, становятся одной из важнейших форм музицирования. На определенном этапе музыкальных занятий ученика и при определенных условиях развития учащегося, именно ансамблевая игра может стать основой его концертных выступлений.