Методическая разработка «Воспитание самостоятельности на начальном этапе обучения игре на фортепиано». Разработка внеклассного мероприятия в музыкально-хоровой студии Беседа-концерт «Музыка – душа моя!»

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Центр детского творчества Сормовского района»

Методическая разработка

 «Воспитание самостоятельности на начальном этапе обучения

 игре на фортепиано»

Автор:  педагог дополнительного образования

                 Колобова Елена Федоровна

г. Нижний Новгород

2019

Цель:   Развитие самостоятельных навыков учащихся как необходимого  

               условия успешного обучения игре на фортепиано.  

Задачи:   1) Научить грамотному разбору музыкального текста;

                  2) Научить ребенка осмысленно и самостоятельно заниматься

                   дома;

                 3) Развить и стимулировать инициативу, творческое мышление

                   учащегося;

                4) Воспитывать дисциплину, чувство ответственности,

                   самоконтроля, самокритичности.

Труд – это прежде всего сфера

эмоциональной жизни детей.

Ребенок стремится работать тогда,

когда труд дает ему радость.

В. Сухомлинский

   Понятие самостоятельности применительно  к обучению музыке достаточно многогранное, включает в себя:

1. Умение ученика без посторонней помощи разобрать незнакомый текст, правильно расшифровать авторский замысел, составить свой «эскиз» исполнения;
2. Готовность самому найти нужные приемы и средства воплощения художественного замысла;
3. Способность критически оценить собственное или чужое исполнение или другое музыкальное явление.

   Воспитание и способы развития самостоятельности учащегося направлены на углубление его умения мыслить, самостоятельно заниматься, на стимулирование его инициативы и определяются всем комплексом его индивидуальных данных и условий занятий. От того, насколько плодотворна работа в этом направлении на начальном этапе обучения, зависит успешность занятий в дальнейшем.

   Одной из важнейших проблем является взаимосвязь урока и домашних занятий. Помощь и указания, данные преподавателем на уроке, являются основными предпосылками для того, чтобы научить ученика осмысленно и самостоятельно работать.

   К сожалению, большая часть наших учеников не в состоянии сознательно и систематически выполнять задания дома и с такой же интенсивностью, как на уроке. Недостатки в домашней работе обусловлены внешними условиями занятий и качеством тренировки.

   К внешним условиям относятся:

1. Ежедневное и достаточное количество времени занятия;
2. Необходимая духовная и физическая энергия;
3. Внутреннее спокойствие.

   На это я обязательно обращаю внимание, особенно в работе с младшими детьми. Беседую с детьми о режиме дня, даю рекомендации родителям – где и в  какое время дня лучше ребенку заниматься для наибольшей концентрации внимания.

   Ребенок  в 6-7 лет еще не может «быть самому себе учителем», у него нет нужной дисциплины, способности к самоконтролю и стремления к совершенствованию. Поэтому, я, по возможности, прибегаю к помощи родителей: прошу их посещать уроки, ежедневно прорабатывать с ребенком домашнее задание.

   Помощь родителей, я считаю, не только желательна, но и весьма полезна. Родители начинают обучаться одновременно с сыном или дочкой. Ребенку интересно, как же мама справится с заданиями, например, - гимнастикой для пальцев или гимнастикой для освобождения рук или игрой легких ансамблей с мамой. Ребенок испытывает радость, когда упражнения он делает более гибко и легко, а ансамбль он запоминает гораздо быстрее – и свою партию, и мамину.

   На втором, третьем году обучения помощь родителей более ограничена и должна проявляться лишь в том, чтобы читать ребенку домашнее задание в дневнике и иногда контролировать добросовестное его выполнение. При таком промежуточном контроле ребенок будет относиться к занятиям с большим вниманием и приучится к систематическому труду. Русский педагог и писатель К.Д. Ушинский считал, что «воспитание должно развить в человеке привычку и любовь к труду». Важно воспитать у ребенка привычку самому преодолевать возникающие трудности не только в обучении музыки, но и в жизни. Вспомним слова педагога и воспитателя А.С. Макаренко: «Сколько бы ни создавали правильных представлений о том, что нужно делать, но если вы не воспитываете привычки преодолевать длительные трудности, я имею право сказать, что вы ничего не воспитали».

  Постепенно ребенок должен привыкать к тому, что он должен сам нести ответственность за свои занятия. Большую помощь в этом ему могут оказать записи в дневнике, сделанные педагогом. Но особенно запоминающимися являются указания о характере и задачах домашней тренировки, сформированные самими детьми.

   В период начального обучения игре на фортепиано перед педагогом стоят самые разнообразные задачи. Важно не только сохранить любовь к музыке, но и привить интерес к музыкальным занятиям.

   На уроке надо будить любознательность, активность, развивать музыкальные данные, учить работать, воспитывать отношение к игре на фортепиано как к серьезному делу. Это не только увлечение, но и обязанность систематически трудиться независимо от настроения или вдохновения. Но такого убеждения ребенка в регулярности занятий бывает недостаточно. Важное психологическое средство воздействия состоит в том, чтобы педагог проявлял живую заинтересованность и активное участие в успехах учащегося, его усилиях, его любви к музыке и желании играть. Изучив индивидуальные и личные качества учащегося, педагог должен поверить в его возможности. Если ученик ленивый, не надо ему постоянно внушать, что он лентяй и подчеркивать его недостатки. Надо найти у него положительные стороны, пусть самые незначительные, на которые следует опираться в работе, поощрять их и развивать. При выборе репертуара необходимо учитывать вкус и возможности учащегося, его темперамент. Это стимулирует интерес и желание работать над этим произведением.

   Очень важен контакт педагога и ученика. Учитель должен быть помощником, наставником, а на уроке должна быть бодрая, оживленная, творческая атмосфера.

   Среди многообразия задач в процессе обучения постоянной заботой педагога является воспитание самостоятельности.

   С первых уроков необходимо воспитывать самостоятельное мышление. С развитием этой способности следует создавать ситуации, позволяющие учащемуся интенсивно и активно участвовать в уроке, учиться думать. Используя метод наводящих вопросов и ответы ребенка, мы на уроке определяем характер музыки, качество звука и способы звукоизвлечения.

   В первые два года проявление самостоятельности ученика довольно ограничено. На уроке я прививаю навыки грамотного разбора, правильной аппликатуры, динамики, фразировки. Объясняю, что если небрежно относиться к тексту, то дальнейшая работа будет скучной, сведется к постоянному исправлению ошибок, и это будет являться тормозом для изучения произведения.

   К 3-4 классам самостоятельность учащегося активизируется. Он уже может самостоятельно разобрать нотный текст, форму произведения, определять авторский замысел, находить «трудные места» в произведении. Но пока не совсем понимает, в чем сложность «трудного места» и не может найти пути её преодоления.

   Таким проблемным местам можно посвятить урок, где по возможности создавать ученикам такие условия, чтоб они сами подходили к открытию разного рода проблем и предложили способы их устранения. Такие уроки чрезвычайно важны для развития самостоятельности в работе обучаемых. Конечно, педагог предлагает свою помощь, например, над технически трудными местом; педагог показывает приемы и упражнения, которые прорабатываются дома.

   Очень важный вопрос – воспитание самоконтроля, требовательности к себе как необходимых качеств совершенствования.

   Воспитание умения хорошо слушать себя – это одна из важнейших педагогических задач, требующая систематической работы. С первых уроков надо воспитывать постоянное внимание к качеству звучания. Объяснить ученику, что во время игры надо постоянно слушать, думать, чувствовать. Учащийся должен уметь самокритично прослушать свою игру, своими словами оценить её.

   Чтобы проверить способность ученика к самостоятельной работе, можно уделить часть урока на самостоятельное разучивание пьесы (без контроля педагога). Результат работы оценивается сначала самим учеником, потом преподавателем.

   Начиная с 3 класса дети сдают зачет по самостоятельной работе, где каждый учащийся перед всем классом играет самостоятельно выученную пьесу. Такая самостоятельная работа вызывает чувство ответственности учащегося и является показателем его уровня самостоятельности.

   Воспитанием самостоятельности я занимаюсь на протяжении всего периода обучения, и сделала вывод, что можно добиться хороших и отличных результатов, если приучить ученика активно мыслить и систематически и сознательно заниматься, а также воспитать стремление к совершенствованию (включая учащихся со средними музыкальными данными).

Литература

1.Любомудрова Н. Методика обучения игре на фортепиано. М., 1982

2.Баренбойм Л. Путь к музицированию. Л., 1979

3.Сухомлинский В.А. О воспитании. М., 1975

4.Цыпин Г.М. Обучение игре на фортепиано, М., 1984

5.Сб.Вопросы методики начального музыкального образования, М., 1981

6.Милич Б. Воспитание ученика-пианиста. К., 1977

7.Сб.Ребенок за роялем: Педагоги-пианисты социалистических стран о фортепианной методике. М., 1981

Департамент образования

администрации города Нижнего Новгорода

Муниципальное бюджетное  учреждение дополнительного образования

«Центр детского творчества Сормовского района»

Разработка внеклассного мероприятия

в музыкально-хоровой студии

Беседа-концерт «Музыка – душа моя!»

(к 220-летию со дня рождения М.И. Глинки)

Автор-составитель:

педагог ДО Колобова Е.Ф.

2024 г.

  Цель мероприятия: воспитание духовно-нравственной личности через приобщение к классической музыке.

  Задачи:

1. Знакомство учащихся с музыкой М.И. Глинки; расширение музыкального кругозора.
2. Развитие умения слушать и анализировать классические произведения.
3. Воспитание патриотических чувств, любви и уважения к культурному наследию России.
4. Воспитание художественного вкуса.

  Оборудование:

1. Портрет М.И. Глинки
2. Тематический стенд «М.И. Глинка»
3. Инструмент – фортепиано.
4. Музыкальный центр.
5. Диски со звукозаписями.

  Участники:

- Учащиеся класса фортепиано (возраст 8-13 лет)

- Родители

- Гости

План

1. Введение
2. Жизненный и творческий путь М.И. Глинки
3. Слушание фортепианных пьес М.И. Глинки в исполнении учащихся класса
4. Блиц-опрос
5. Заключение

Беседа-концерт о М.И. Глинке

1.Звучит музыка «Вальса-фантазии»

«Музыка – душа моя!»

  А сказал эти замечательные слова в десятилетнем возрасте будущий композитор Михаил Иванович Глинка.

  В детстве музыка так потрясла Мишу, что он всякий раз оставался по несколько дней в каком-то лихорадочном возбуждении и «был погружен в неизъяснимое, томительно-сладкое состояние…». И когда однажды учитель рисования, догадавшись о причине, пожурил его за рассеянность, мальчик ответил со вздохом: «Что же делать? Музыка – душа моя!».

2.Родился Глинка в 1804 году в селе Новоспасском в Смоленской губернии

в богатой помещичьей семье. Мальчик был окружен любовью и лаской. Он отличался мягкостью, кротостью и вместе с тем живой впечатлительностью и любознательностью.

Здесь, на Смоленщине, на живописном берегу неширокой Десны он провел первые 13 лет своей жизни, сюда приезжал он и потом, когда чувствовал потребность отдохнуть.

  Здесь он испытал первые музыкальные впечатления, запомнившиеся на всю жизнь. Самыми яркими из них были русские народные песни, которыми издавна славилась Смоленщина. Их пели дворовые люди и крестьяне. Пела и няня, Авдотья Ивановна – она слыла одной из лучших песельниц на селе. Её Глинка мог часами слушать как зачарованный. «…Может быть, эти песни, слышанные мною в ребячестве, - говорил он много лет спустя, - были первою причиной того, что впоследствии я стал преимущественно разрабатывать народную русскую музыку».

  Одну из песен, что напевала в детстве няня, Авдотья Ивановна, Глинка вспомнил в поздний период своего творчества. Это – свадебная песня «Из-за гор, гор высоких»:  плавная, широкая, величавая. И неожиданно композитор нашел в ней общие черты с бойкой русской плясовой «Камаринская». Эти две народные мелодии и легли в основу симфонической фантазии «Камаринская». Слияние двух контрастных тем в одно произведение не случайно. Это – яркое воплощение черт русского характера: народного юмора и лиризма, богатства народной фантазии.

  Давайте послушаем отрывки из этого произведения (прослушивание).

  Страсть к музыке проявилась у маленького Глинки очень рано. И не только прекрасные народные песни, что  звучали вокруг, но и колокольные звоны местной церкви производили на него огромные впечатления. Он очень ловко подражал колокольному звону на медных тазах поварёшкой, а потом и на настоящих малых колоколах, которые подарила ему бабушка.

  Еще «источником живых восторгов» Глинка в «Воспоминаниях» называет симфонический оркестр дяди, Афанасия Андреевича Глинки, живущего неподалеку. Дядя гордился своим оркестром и нередко приезжал с ним в Новоспасское, оставаясь там по несколько дней.

  В репертуаре оркестра были народные песни и произведения классической музыки. А во время праздников, приёмов исполнялись и модные танцы – экосезы, кадрили, вальсы.

  Недолго маленький Миша был просто слушателем. Во время танцев он стал пристраиваться к музыкантам и подыгрывать им на маленькой флейте или скрипочке.

  Хотя прекрасный слух и способности к музыке проявились у мальчика рано, лишь примерно в 11 лет он начал заниматься на фортепиано, а затем и на скрипке, В то же время он изучал иностранные языки, литературу и историю, с упоением читал географические книги, учился рисовать – и во всем проявлял прекрасные способности. В зрелые годы Глинка отличался высокой культурой и обширными знаниями в разных областях. В частности, он владел восемью языками (в том числе итальянским, испанским, персидским).

  Учеба в Благородном пансионе при Главном педагогическом училище в Петербурге, куда в 1817 году поступил Глинка, усилила его любовь к родному народу, стремление к высоким идеалам истины и добра. Здесь жил дух пушкинского лицея. По воспоминаниям одного из соучеников Глинки, в пансионе «мысль о свободе и конституции были в разгаре». Некоторые из товарищей молодого Глинки стали впоследствии декабристами.

  В пансионе Глинка познакомился с А.С. Пушкиным, с младшим братом которого он учился и дружил.

  Учебу в пансионе Глинка сочетает с очень серьезными занятиями музыкой, берет уроки игры на фортепиано и скрипке у лучших преподавателей, посещает оперный театр.

  После окончания пансиона Глинка целиком посвящает себя музыке. Он изучает творчество классиков, пробует писать симфонические, хоровые и камерно-инструментальные произведения.

  К Концу 20-ых годов Глинка начинает получать известность как сочинитель талантливой вокальной музыки. Сам он был замечательным певцом-исполнителем (хотя пел только в кругу друзей). А впоследствии стал и вокальным педагогом, учителем ряда выдающихся певцов.

  К романсам Глинка обращался на всем протяжении своего творческого пути. Им написано свыше 70 романсов. Это своеобразный музыкальный дневник, где отразились не только личные переживания композитора. Мир его образов очень широк.

  Вот известнейший романс «Жаворонок» на слова Кукольника. Это – лирическая картина русской весенней природы. Мелодия романса – простая, задушевная, окрашена светлой печалью. А перед выступлением певца в сопровождении слышатся трели жаворонка.

  (слушание романса в исполнении фортепианного ансамбля)

  Следующий романс – это поэма любви, жемчужина русской вокальной лирики – романс на стихи Пушкина «Я помню чудное мгновение». В нем слились воедино гений поэта и композитора. В романсе передано движение человеческого чувства: зарождение его, разлука с любимой, счастье новой встречи. Обратите внимание, как меняется характер мелодии. В крайних частях, где настроение светлой радости, мелодия пластичная и нежная. В средней части, с нарастанием драматизма, мелодия звучит напряженно, декламационно. В коде романса звучит восторженная тема любви.

          (слушание романса «Я помню чудное мгновение»)

  На протяжении всей своей жизни Глинка писал для своего любимого инструмента – фортепиано. Сам композитор обладал превосходными пианистическими данными. По воспоминаниям его друзей – «У Глинки клавиши пели от прикосновения его маленькой ручки. Он так искусно владел инструментом, что до точности мог выразить всё, что хотел; невозможно было не понять того, что пели клавиши... В звуках импровизации слышалась и народная мелодия, и свойственная только Глинке нежность, игривая весёлость, и задумчивое чувство. Мы слушали его, боясь пошевелиться, а по окончании оставались долго в чудном забытьи».

  С огромным успехом выступал он в музыкальных кружках и салонах в России и за границей, блестяще играл в ансамбле, в совершенстве владел искусством аккомпанемента, свободно импровизировал на заданную тему.

  Для фортепиано Глинка написал около 50 произведений.  Среди них видное место занимают вариации на собственные темы, на темы из опер зарубежных композиторов. Широко представлены и танцевальные жанры: польки, мазурки, контрдансы, вальсы, полонезы. Даже таким миниатюрам присущи продуманность, стройность, изящество.

  Подобное простодушие и изящество пленяет в ре-минорной польке.

  Вопрос зрителям: в какой стране родился этот танец? (-в Чехии).

  Да, это чешский народный танец. В переводе с чешского полька – половинка, т.к. танцуют его мелкими шажками парами по кругу.

  Своеобразие каждого народного танца проявляется в мелодии, ритме, гармонии, в движениях танцующих. Но основополагающим является ритм. Размер в польке – 2/4, характерен аккомпанемент бас-аккорд. В любом танце с опорой на бас необходимо свободно и четко играть аккомпанемент.

   (проиграть аккомпанемент)

  Во всех танцах важно научиться играть сопровождение тише, а мелодию – звонко.

      (слушание «Польки»)

  Излюбленный польский народный танец – мазурка. О нем расскажет и исполнит учащаяся класса:

 -Это польский народный танец в размере 3/4 , быстрый, с характерным пунктирным ритмом и с резкими акцентами то на третью, то на вторую долю такта. Сначала это был крестьянский танец, а в XIX веке мазурка стала популярным бальным танцем.

  В мазурке Фа мажор сочетаются черты деревенского и бального танцев.

   (слушание мазурки Фа мажор)

  А сейчас – образец лирической мазурки, мазурки до минор, нежной, песенной, проникнутой интонациями бытового русского романса.

    (слушание мазурки до минор)

  Следующий танец – тарантелла.

 А знаете ли вы, где родина тарантеллы Исполнит и расскажет об этом танце учащийся класса:

- Родился этот танец на юге Италии, в городе Таранто. Это стремительный, весёлый танец, исполняется под гитару, бубен, кастаньеты, ярко выражает характер темпераментных южан.

  Необычность Тарантеллы Глинки в размере 2/4 вместо характерных трёхдольных 3/8 и 6/8 .

   (слушание Тарантеллы)

  Главная заслуга Глинки – в создании первых русских опер. Мысль о создании национальной оперы зародилась у Глинки во время его путешествия по Италии, где он горячо увлекается итальянской оперной культурой и классическим вокальным искусством.

В эпоху Глинки театры Милана, Венеции, Неаполя были центром притяжения лучших артистических сил. На сценах театров ставятся оперы итальянских композиторов-романтиков.

  Написанные в Италии серии блестящих вариаций на итальянские темы свидетельствуют об упоении красотой итальянских мелодий. Глинка становится популярным в Италии, благодаря немногочисленным выступлениям. Его произведения издают лучшие музыкальные издательства. Но всё сильнее вспыхивает в нём тоска по родной земле и русской музыке. Впоследствии Глинка пишет в своих «Записках» об итогах итальянской поездки: «Все написанные мною в угождение жителей Милана пьесы…убедили меня только в том, что я шёл не своим путём и что я искренно не мог быть итальянцем. Тоска по отчизне навела меня постепенно на мысль писать по-русски».

  Расширив свой кругозор, завершив своё музыкальное образование, Глинка возвращается ы 1834 г. В Россию. Он понимает свое истинное призвание, чувствует себя способным создать оперу, достойную русского театра, чтобы не только сюжет был национальным, но и музыка была понятна простому народу.

  Так, Глинка приступает к созданию народной музыкальной драмы «Иван Сусанин», рассказывающей о подвиге костромского крестьянина в 1612 году.

  Опера сочинялась быстро, с огромным подъёмом. И 27 ноября 1836 года состоялась её премьера в Петербурге. Этот день вошёл в историю как день рождения русской музыкальной классики. Опера была построена по принятым оперным принципам, но это была истинно русская музыка, основанная на русской народной песенности.

  Прославление родной земли, погибших героев, русских воинов во главе с Мининым и Пожарским звучит в гимне-марше «Славься», завершающем оперу.

     (слушание хора «Славься» в переложении для фортепиано в 4 руки)

  Вторая опера – «Руслан и Людмила» была поставлена ровно через 6 лет- 27 ноября 1842 г.. Это опера-сказка, опера-былина. Глинку привлекла поэма Пушкина своей разноплановостью, многогранностью; где переплетаются эпическое и героическое, сказочное и лирическое одновременно. А также возможность контрастного сопоставления русских, украинских фольклорных интонаций и восточных тем. Красочно и роскошно звучит оркестр в восточных сценах! Интересны оркестровые и гармонические находки в обрисовке фантастических образов.

  Вы услышите два номера из оперы «Руслан и Людмила» в переложении для фортепиано: Каватина Людмилы и Персидский хор.

  Значение этих опер велико. Они дали основные направления развития оперного жанра в России: народной музыкальной драмы и оперы-сказки.

  А сейчас послушайте еще несколько пьес М.И. Глинки, которые ребята подготовили для сегодняшней беседы.

1. «Простодушие»
2. «Чувство»
3. «Прощальный вальс»
4. «Жаворонок»
5. Мазурка Фа мажор
6. Украинская народная песня «Гуде вiтер в чiстом поле» (ансамбль)

4   Блиц-опрос

1. О каком композиторе я вам сегодня рассказала?
2. Годы жизни М.И. Глинки?
3. С каким поэтом Глинка был хорошо знаком?
4. Какие оперы Глинки вы знаете?
5. В каких жанрах еще писал Глинка?
6. С какими танцами вы сегодня познакомились?
7. Какое произведение вам больше всего понравилось?
8. А какие произведения прозвучали во второй раз?

5     М.И. Глинку часто называют «Пушкиным русской музыки». Подобно Пушкину в литературе Глинка подытожил все лучшие достижения своих предшественников и в то же время поднялся на новую более высокую ступень. С этого времени русская музыка заняла одно из ведущих мест в мировой культуре.

Литература

1. Григорович В.В., Андреева З.М. Слово о музыке. Русские композиторы XIX века. – М., Просвещение, 1990.
2. Канн-Новикова Е. Маленькая повесть о Михаиле Глинке. – М., Музыка, 1968.
3. Козлова Н.П. Русская музыкальная литература – М., Музыка, 2010.
4. Орлова Е. Очерки о русских композиторах XIX- начала XX века – М., Музыка, 1982.
5. Шорникова М. музыкальная литература: русская музыкальная литература: третий год обучения. – Ростов-на-Дону: Феникс, 2011.