Танцевальная музыка в творчестве композиторов разлчных эпох

Муницыпальное казенное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств ст.Советской».

                               Ознакомительная лекция

в рамках КНШ для учащихся МБОУ СОШ №3 ст. Советской

Танцевальная музыка композиторов различных эпох  

Искусство учит человека красоте, помогает ему стать добрее и уметь увидеть эту красоту  порой в чем-то невзрачном , наслаждаться ею и ценить ее. Не каждый любит театр,музеи, картинные галереи,выставки. Но чтобы полноценно развиваться, духовно обогащаться и быть интересным собеседником,культурно развитым,  человеку просто необходимо выделять время для посещения таких интересных мест , ведь каждый в произведении искусства видит свое. Кому-то ближе живопись,кому-то оперетты, балет, а кому-то изделия из стекла. Красота искусства  помогает нам быть более эмоциональными,чувствительными, учит добру, состраданию, великодушию. За повседневной суетой,человек забывает о том, какой мир может быть прекрасным, какая дивная природа, сколько прекрасного  таит в себе каждый день, и чувствовать упадок сил, депрессию, нехватку энергии и сил. 

И  со школьной скамьи наши  родители  пытаются привить нам  любовь к изящным искусствам: литературе, живописи, архитектуре, музыке, театру. Но бывает,что мы сопротивляемся и не понимаем,зачем это нам  нужно,считая это скучным занятием и совершенно бесполезным,пустой тратой времени. Мы не понимаем до конца ,что искусство дает нам дополнительные знания, ведь только искусство отражает, как  же жили люди в  предыдущих эпохах, что они делали, чем жили, что было для них главным. Искусство совершенствуя нас, расширяет наш кругозор, формирует нравственные ценности. Мы становимся чуть лучше и начинаем  уже иначе смотреть на мир.

Историю культуры делят на эпохи:

Средневековье

(476—1400)

Ренессанс

(1400—1600)

Барокко

(1600—1750)

Классицизм

(1750—1820)

Романтизм

(1820—1900)

Модернизм

(1890—1930)

XX век  романтизм, экспрессионизм,конструктивизм, неоклассицизм.

      Первые музыкальные звуки – это подражания человека голосам животных и птиц во время охоты. И первый в истории музыкальный инструмент – это человеческий голос. Усилием голосовых связок человек уже тогда мог виртуозно воспроизводить звуки в широком диапазоне: от пения экзотических птиц и стрекота насекомых до рыка дикого зверя.

      Первым доисторическим музыкальным инструментом, существование которого официально подтверждают археологи, является флейта. В своей первобытной форме она представляла собой свисток. Свистовая трубочка приобрела отверстия для пальцев и стала полноценным музыкальным инструментом, который постепенно усовершенствовался до формы современной флейты. Прототипы флейты были обнаружены при раскопках в юго-западной Германии, датируемых периодом 35-40 тыс. лет до нашей эры.

   Старейшая известная песня, зафиксированная на клинописной табличке, была найдена на раскопках Ниппура, она датируется 2000 г до н. э. 

    Древнейшими музыкальными инструментами египтян были арфа и флейта. В период Нового царства египтяне играли на колоколах, бубнах, барабанах и лирах, импортируемых из Азии. Богатые люди устраивали приёмы с приглашением профессиональных музыкантов.

     Считается, что именно в Древней Греции музыка достигла наивысшего расцвета в культуре Древнего мира. Само слово «музыка» имеет древнегреческое происхождение.

     Музыка была неотъемлемой частью театральных представлений. Трагедия сочетала в себе драму, танец и музыку. Авторы трагедий — Эсхил, Софокл, Еврипид подобно древнегреческим лирическим поэтам, были одновременно и создателями музыки. 

Возрожде́ние, или Ренесса́нс (фр. Renaissance, итал. Rinascimento от лат. renasci «рождаться опять, возрождаться»[1]) — имеющая мировое значение эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену Средним векам 

Философы Возрождения преклонялись перед человеческим разумом и его творческой мощью. Разум — это бесценный дар природы, который отличает человека от всего сущего.

Эпоха возрождения подарила миру много выдающихся личностей художников, поэтов, музыкантов.

Профессиональная музыка теряет характер чисто церковного искусства и испытывает влияние народной музыки, Высокого уровня достигает искусство вокальной и вокально-инструментальной полифонии.   В разных странах рождаются свои музыканты -в Италии (Лука Маренцио, Якоб Аркадельт, Джезуальдо да Веноза),  во франции (Клеман Жанекен, Клод Лежён). У фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (Андреа и Джованни Габриели). Почти все крупные композиторы Возрождения в своих сочинениях ориентировались на современную им танцевальную культуру.

В римской школе- Джованни Пьерлуиджи Палестрины. В Италии расцветает искусство изготовления смычковых инструментов, обладающих богатыми выразительными возможностями. Столкновение различных эстетических установок проявляется в «борьбе» двух типов смычковых инструментов — виолы, бытовавшей в аристократической среде, и скрипки — инструмента народного происхождения. Эпоха Возрождения завершается появлением новых музыкальных жанров — сольной песни, кантаты, оратории и оперы, способствовавших постепенному утверждению гомофонного стиля.

Танцы эпохи Возрождения разнятся по своей сути. Они бывают как медленными, торжественными — бас-данс, павана (или пассамеццо), аллеманда, — так и быстрыми, оживлёнными — сальтарелло, гальярда, турдион, куранта, канарио.

   К XV веку относятся самые ранние сохранившиеся сочинения эпохи Возрождения с подробными наставлениями по искусству танца, и происходят они из Италии.

 Современные представления о самой ранней европейской танцевальной культуре Возрождения покоятся на трудах трёх мастеров танца из Италии: Доменико из Пьяченцы, Антонио Корнацано и Гульельмо Эбрео.  

Доминико создал рукопись с описанием 23 танцев и музыкой к ним. Не известно кто был композитором этих произведений, может и он сам.

 Сальтарелла  (итал. saltarello, от saltare — прыгать) — жанр итальянской танцевальной и инструментальной музыки, распространённый в XIV и XVI веках; начиная с конца XVIII века возродился как народный танец (существует и поныне).  

Слушать…………….

Барокко  - время открытий

В 1445 г. Й. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. Х. Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. — морской путь в Индию. В 1519—1522 гг. Ф. Магеллан совершил первое кругосветное плавание, к 1533 г. открытие Н. Коперником движения Земли вокруг Солнца стало завоевывать признание. Исследования Галилея, Кеплера разрушали прежние привычные представления о завершенном, неподвижном и гармоничном мире. То, что раньше казалось абсолютно ясным, незыблемым и вечным, стало буквально рассыпаться на глазах. До этого времени человек, к примеру, был абсолютно уверен, что Земля — плоское блюдце, а Солнце заходит за его край, отчего становится темно ночью. Теперь его стали убеждать, что Земля — не тарелка, а шар, да еще вращается вокруг Солнца. Это противоречило зрительным впечатлениям. Человек продолжал видеть по-прежнему: плоскую неподвижную землю и движение небесных тел над головой. Он ощущал твердость материальных предметов, но ученые стали доказывать, будто это всего лишь видимость, а на самом деле — не что иное, как множество пульсирующих центров магнитных сил. Было от чего прийти в смятение. Правда, законы Кеплера согласовывались с пифагорейской теорией «музыки сфер», а Ньютон не спешил обнародовать свои открытия. Научные данные всё более противоречили жизненному опыту и видимому образу мира. Обострялось различие реальности и действительности. Произошел бесповоротный психологический надлом — основа будущего стиля барокко.

Музыка Барокко появилась в конце эпохи ренессанса. Знаменитые музыканты — Пёрселл, Люлли, Вивальди, Бах, Гендель. Ведущее положение у жанров кантаты, оратории, оперы. Характерно противопоставление хора и солистов, голосов и инструментов, сочетание крупномасштабных форм, тяготение к синтезу искусства при одновременной тенденции к обособлению музыки от слова (возникновение инструментальных жанров). Танцы – гавот, сицилиана, жига, менуэт, чакона, гальярда, ригодон, куранта, бурре, аллеманда. Все эти танцы исполнялись во дворцах.

С  некоторыми вы познакомитесь сегодня.

Менуэт   видео……

Менуэт (франц. menuet, от menu — маленький, мелкий; menu pas — маленький шаг) — старинный французский народный танец. Родиной менуэта считают Бретань, где его исполняли непосредственно и просто. Как и многие другие танцы, возникшие в народе, менуэт в своей первоначальной форме был связан с песнями и бытовым укладом данной местности.

Музыку менуэтов создавали многие композиторы (Ж. Б. Люлли, К. В. Глюк, Бах, Гендель). В России менуэт появился в начале XVIII века (менуэты танцевали на ассамблеях Петра I).

Исполнение менуэта отличалось изяществом и грацией, что немало способствовало его быстрому распространению и популярности в придворном обществе.

Любимым танцем королевского двора менуэт становится при Людовике XIV. Здесь он теряет народный характер, свою непосредственность и простоту, приобретает величественность и торжественность. Придворный этикет наложил свой отпечаток на фигуры и позы танца. В менуэте стремились показать красоту манер, изысканность и грациозность движений.

Аристократическое общество тщательно изучало поклоны и реверансы, часто встречающиеся по ходу танца. Пышная одежда исполнителей обязывала к медленным движениям. Менуэт все больше и больше обретал черты танцевального диалога. Движения кавалера носили галантно-почтительный характер и выражали преклонение перед дамой. 

Гавот    видео……..

Гавот (франц. gavotte, от провансальского gavoto, букв. — танец гавотов, жителей провинции Овернь во Франции) — старинный французский крестьянский хороводный танец.  Французские крестьяне исполняли его легко, плавно, грациозно, под народные песни и волынку.

В XVII веке гавот стал придворным танцем, приобрел грациозный и жеманный характер. Его пропагандируют не только учителя танцев, но и самые известные художники: пары, исполняющие гавот, переходят на полотна Ланкре, Ватто, изящные позы танца запечатлеваются в фарфоровых статуэтках. В XVIII в. классические образцы гавота создали И. С. Бах, Г. Ф. Гендель, Ж. Ф. Рамо, К. В. Глюк.

В начале XIX в. гавот теряет былую популярность и вскоре практически исчезает из музыкальной практики. Лишь в конце XIX — начале XX вв. к нему возрождается интерес. Форма гавота привлекла в этот период таких выдающихся русских композиторов, как П. Чайковский, А. Глазунов, С. Прокофьев.

Чакона   видео…….

Чакона— первоначально народный танец, известный в Испании с конца XVI в. Темп живой, подвижный. Сопровождался пением и игрой на кастаньетах. Со временем чакона распространилась по Европе, стала медленным танцем величавого характера, как правило в миноре. В Италии чакона сближается с пассакальей, обогащаясь вариациями. Во Франции чакона становится балетным танцем.

Известны  чаконы  И. Пахельбеля, Баха, Композиторы XVII—XVIII вв. применяли форму чаконы в оперных финалах.

С XVIII века слово «чакона» стало применяться к нетанцевальным пьесам в форме полифонических вариаций с неизменным басом, близким с пассакальей. Обычно чаконы проникнуты возвышенно-сосредоточенным, иногда трагическим настроением.

Некоторые композиторы 19- 20 веков обращаются к жанру чаконы это Бетховен, Брамс, Барток, Щедрин.

Вальс  видео….

История вальса насчитывает чуть больше двухсот лет. По временным меркам, это очень молодой и юный танец, что полностью отражено в его характере, стремительном, легком и жизнерадостном. Но приковывает он взгляд не только энергичностью. Вальс буквально пропитан романтикой, которая ощущается в каждом движении танцоров. Не зря он выступает главным танцем на свадьбе. Чтобы заслужить подобный «статус», этому танцевальному направлению пришлось многое пережить.                             Своим появлением вальс обязан многим танцам – чешскому фурианту, французской вольте и австрийскому лендлеру.

Однако его столицей принято считать Австрию, из-за большего сходства танцевальных па с лендлером.

   Вальс относится к бальным танцам, то есть его исполняют двое — мужчина и женщина. Если раньше его танцевали на балах, то теперь на торжественных мероприятиях и соревнованиях. Европейская программа спортивно-бальных танцев обязательно включает медленный и венский вальсы.

Момент зарождения и развитие вальса. Аристократы и церковные деятели посчитали его неприличным и постыдным. Особенно возмущались чопорные англичане. Как это можно, обнимать барышню за талию на глазах у всех! Поэтому практически весь XIX век вальс на европейских балах был под запретом. Даже Екатерина II не признавала его.

Мнение высших чинов мало волновало простой народ, среди которого и возник вальс. Ауэрбах Лев Давыдович, советский музыковед, относит его рождение к 70-м годам XVIII века.

Полную свободу вальс приобрел в 1888 году благодаря Вильгельму II, последнему германскому императору. Теперь влюбленные могли без тени смущения наслаждаться любимым танцем и бесконечно кружиться по великолепным залам.

П.И. Чайковский «Вальс цветов» (балет «Щелкунчик»). Эта композиция, написанная в ритмах вальса, по праву считается одной из самой знаменитой работой автора. Она известна даже тем, кто ни разу не был на балете — трогательная, нежная мелодия звучит в советском мультфильме «Щелкунчик».

Мультфмльм «Щелкунчик».

Концерт в исполнении учащихся ДШИ.

Иоганн Фишер (1646-1716) был немецкий скрипач , клавишник и композитор в эпоху барокко . Иоганн Фишер родился в Аугсбурге.  Он писал различные сборники песен, наиболее важной из которых коллекции пятидесяти французских песен и еще один сборник мадригалов . Его мелодии являются оригинальными , и его гармонии и ритмы разнообразны.

Фишер «Менуэт» исполняет Смагина Юлия.

Г. Гендель Георг Фридрих Гендель (1685-1759) — величайший немецкий композитор эпохи барокко.Он появился на в Галле, неподалеку от Лейпцига. Еще в детстве Георг проявил незаурядные способности к исполнению музыкальных произведений. В семилетнем возрасте он уже блестяще играл на органе. Сочинять музыку Георг начал еще в десять лет.  Композиции Генделя включают 42 оперы; 29 ораторий; более 120 кантат , трио и дуэты ; многочисленные арии ; камерная музыка ; большое количество церковных частей; оды и serenatas ; и 16 органа концерты 

Г.Гендель «Гавот» исполняет Ширяева Алина

И. Пахельбель

Иоганн Па́хельбель (нем. Johann Pachelbel, 1 сентября 1653 года, Нюрнберг — 3 марта 1706 года, там же) — немецкий композитор и органист эпохи барокко.Он сочинил -сюиты и вариации для клавесина, вокальные арии, магнификаты, мотеты, концерты. камерные произведения. Но наиболее значителен вклад Пахельбеля в развитие протестантской церковной музыки. Так же он был очень успешен как органист, композитор и преподаватель. 

Пахельбель «Чакона» исполняет Федюнина Мария.

Композитор  Иван Шишов

Иван Петрович Шишов (1888—1947) — советский композитор, педагог и музыкальный критик. [Родился 8 октября (26.09) 1888 года в Новочеркасске Ростовской области. Написал оперы, балеты, симфоническую музыку, фортепианные произведения для начинающих.

И.Шишов «Маленький вальс» исполняет Цысь Анастасия.

Используемые источники:

1.https://ru.wikipedia.org/wiki/Возрождение

2.https://uchitelya.com/music/162136-tancevalnaya-muzyka-epohi-barokko.html

3.https://davidsbuendler.kz/page:kompozitory-srednevekovja.html

4.https://elhow.ru/ucheba/istorija/istoricheskie-daty/kakie-est-epohi