Методическое пособие: «Развитие первоначальных полифонических навыков на двухголосных русских народных песнях».

Муниципальное казенное учреждение дополнительного образования

«Терновская детская школа искусств»

Методическое пособие

«Развитие первоначальных полифонических навыков на двухголосных русских народных песнях».

Преподаватель: Прокофьева Т.В.

Терновка 2017.

Тема: «Развитие первоначальных полифонических навыков на двухголосных русских народных песнях».

Цель: формировать навыки работы над полифоническим произведением, развивать умение слышать полифоническую ткань.

изучить особенности подголосочной полифонии на

примере репертуара, включающего тенденции русской народной песенности.

Задачи

Обучающие: формировать, углублять и обобщать знания учащегося о жанре полифонии, ее типах на примерах пройденного и нового материала.

Развивающие: развивать навык исполнения двухголосной полифонической ткани, умение слышать сочетание голосов, их выразительные особенности, применять различные штрихи для выделения голосов в общем звучании.

Воспитательные: воспитать интерес к полифонической музыке, внимание, целеустремленность и настойчивость в овладении приемами и навыками исполнения произведений многоголосного склада.

Работа над полифонией - труднейший раздел в воспитании музыканта. Наша музыка многоголосна. Полифонические фрагменты вплетены в ткань почти любого произведения, а зачастую лежат в основе фактуры. Поэтому так важно подвести ученика к воспитанию полифонической музыки, пробудить интерес к работе над ней, воспитать способность слышать полифоническое звучание. Начало работы' с полифонией происходит с первых шагов обучения, а именно в младшем школьном возрасте закладываются основы полифонического звучания, которое, как известно, развивается очень постепенно.

Для исполнения полифонических произведений от ученика требуются осмысленность, певучесть и постоянный слуховой контроль. Именно на воспитании этих качеств должны быть направлены все усилия педагога.

Маленький ученик, работая над одноголосными мелодиями, различными по эмоциональному строю, должен уметь передавать их настроение, видоизменяя способы звукоизвлечения, играть выразительно, обращая внимание на качество звука, должен представлять, в каком темпе, каким звуком исполнять ту или иную мелодию.

В детском репертуаре есть большое количество произведений, которые способствуют развитию самостоятельности рук, так как мелодия и сопровождение в них контрастируют по ритму, штрихам, звуку. На них юный музыкант учится слышать разницу в звучании мелодии и аккомпанемента, находит нужные приемы исполнения для каждой руки, и, хотя в этих пьесах не всегда голоса самостоятельны, они могут подготовить ученика к исполнению полифонии.

На музыкальном отделении ДШИ обязательным условием является

включение в программы академических концертов и экзаменов самых

разнообразных произведений полифонической музыки. Формирование

полифонического мышления, полифонического слуха, то есть способности расчлененно, дифференцированно воспринимать (слышать) и воспроизводить на инструменте несколько сочетающихся друг с другом в одновременном развитии звуковых линий – один из важнейших и наиболее сложных разделов музыкального воспитания. Полифония дает неисчерпаемое богатство и многообразие композиционных средств и приемов, значение которых сохраняется в течение многих столетий. Серьезное и последовательное изучение полифонической музыки – от сочинений старых мастеров до современных самых разнообразных контрапунктических форм – необходимо, и приобщение к высокому искусству полифонии должно начинаться с самых первых шагов обучения.

Программный репертуар музыкальной школы в классе

специнструмента баяна и аккордеона включает большое разнообразие народных (русских, украинских, белорусских) мелодий, их обработок. Это очень важно, потому что в системе музыкального воспитания ребенка, наряду с развивающей, народная мелодия выполняет особую преемственную функцию по формированию у маленького человека чувства национального самосознания.

От колыбели к дошкольному периоду и далее народная мелодия как

составляющая фольклора (а это понятие более широкое) становится источником познавательного и нравственного развития ребенка. Адресованные детям потешки, прибаутки, заклички звучат, как ласковый говорок, выражая заботу, нежность, веру в благополучное будущее, а их интонирование способно подготовить детей к исполнению более сложных музыкальных произведений сначала песенного репертуара, а затем и инструментального. Выразительное, певучее исполнение одноголосных народных мелодий является основой для воспитания музыкального слуха. На материале народных песенок начинающий

музыкант учится понимать фразировку, чувствовать «дыхание» музыки.

Ясность музыкальной формы, понятное ребенку интонационное содержание народной песни способствуют созданию художественного образа. В настоящее время активизация принципов полифонического мышления предъявляет соответствующие требования к воспитанию и обучению будущих музыкантов и любителей музыки.

Полифонию, доступную детям в первые годы обучения, можно разбить на три группы:

- подголосочная полифония – легкий полифонический репертуар, включающий обработки народных песен. Ведущий голос в них, как правило, верхний, нижний же (подголосок) лишь дополняет, «раскрашивает» основной напев, усиливает его распевность;

- контрастная полифония – пьесы с контрастирующими голосами. Здесь основную мелодию также в большинстве случаев ведет верхний голос, нижний же, хотя и менее значителен, тоже самостоятелен в тематическом смысле;

- имитационная полифония – наиболее трудный для восприятия и исполнения вид полифонии. Хотя интонационный контраст между линиями здесь отсутствует, каждый голос живет самостоятельной жизнью: не совпадают начала и концы фраз, в разное время возникают подъемы и спады в разных голосах, не совпадают кульминации, различная фразировка определяет и различную динамику.

Воспитание полифонического мышления требует определенных методов работы при изучении полифонии юными музыкантами. Необходимо вырабатывать в учащихся умение работать в медленном темпе, что является необходимым условием при изучении полифонического произведения. Для этого можно использовать следующий метод: на какое-то время представить себе более мелкие длительности в два раза крупнее, например: считать каждую восьмую как четверть, слушая в короткой ноте две пульсирующие единицы

Важно побороть формальное отношение к динамике. Любое изменение силы звука ученик должен ощущать как естественную необходимость, вытекающую из развития музыкальной фразы, ее внутренней логики: усиление и «устремление» мелодии к кульминационному звуку фразы – и ослабление звучности к концу ее, как в разговорной речи и т.д.

Одним из направлений в классе специнструмента (аккордеон) является работа над подголосочной полифонией как важной составляющей в формировании интонационно чуткого слуха, способного осмысливать, оценивать происходящие в музыке события, наблюдать за ее течением, музыкальной формой, понять логику гармонического развития, почувствовать эстетическую красоту и содержание музыкального произведения.

Цель работы –формировать навыки работы над полифоническим произведением, развивать умение слышать полифоническую ткань, изучить особенности подголосочной полифонии на

примере репертуара, включающего тенденции русской народной песенности.

Для раскрытия цели необходимо выполнить следующие задачи:

- изучить и проанализировать литературу, освещающую

особенности склада русской народной песни;

- раскрыть понятие «подголосочная полифония»;

- показать, как используются особенности народной песенности в

формировании мышления учащихся класса аккордеона ДШИ;

- систематизировать репертуар, включающий элементы

подголосочной полифонии.

Сегодня прозвучат примеры 2х голосных р.н.п.

Которые расположены от простого к сложному.

1 пример «Заиграй моя волынка»

Пьеса состоит из 2х предложений, в которых фразы имеют повторное строение. 1 и 2 предложение заканчиваются на Т.

Мелодия исполняется штрихом нон легато,а на фоне этого звучит всего один звук, который повторяется в каждом такте с акцентом.

Во 2 примере «Не кукуй,  кукушечка» тема исполняется штрихом легато. Мелодия грустная, движение мелодии осуществляется по звукам Т3/5. В песни 2 предложения. Кульминация приходится на 2 такт 2го предложения, а на фоне этого звучит один звук как педаль (или органный пункт).

При игре нужно стараться не разрывать мелодической линии, стремиться соблюдать динамику и фразировку.

Если ученик справился, то в партию левой руки добавляем еще один звук.

3 «Во саду ли, в огороде»

Минорный характер, ритмический рисунок восьмыми длительностями.

В первом предложении звучит бас «ля», во втором –«ми».

4 Следующей пьесой мы изображаем «медведя»,его шаги подчеркивает бас, который исполняется штрихом тенуто. Мелодия исполняется восьмыми длительностями, которые стремятся к четвертным.

С каждым последующим примером полифонические элементы будут усложняться.

5 «Полянка»

В этом примере мы предлагаем поиграть ученику на вспомагательном ряду.

Народный танец веселого характера, который состоит из 2х предложений.

1 предложение играем громче, (до мажор)2-тише.(Соль мажор)

6 «Плясовая»

Включает элементы мажорной гаммы (нижний тетрахорд)

В начале пьесы мелодия движется вниз по хроматической гамме,

7 « Как пошли наши подружки»

Верхний тетрахорд мажорной гаммы, мелодия начинается с затакта.

8 «Не летай соловей»

В левой руке выводим 5 палец на ряд .Играем минорный тетрахорд.

Мелодия состоит из 8т, исполняется штрихом нон легато.

9 « А я по лугу»

В нижнем голосе используем мелодический оборот из минорной гаммы.

Рисунок мелодии волнообразный, движение мелодии осуществляется по звукам Т3/5 в диапазоне от 1 до 5ст. тональности. Ритмическая организация мелодии заключается в непрерывном движении восьмых нот, где окончание мотивов завершаются на четвертной ноте, присутствует пунктирный ритм (четверть с точкой+ восьмая). Мелодия передает лирическое грустное настроение, настраивает на плавное, напевное настроение.

 10 «Уж как я молодушкой была»

Пьеса написана в параллельных тональностях .1е предл. До мажор,2е-ля минор. Мелодия начинается с затакта и исполняется штрихом легато.

В нижнем голосе в 1м предл. прозвучит мажорная гамма в восходящем и нисходящем порядке ,во 2м - мелодическая минорная гамма в восходящем и нисходящем порядке.

11 «Вейся, вейся капустка»

Пьеса также написана в парал-х тон-х,состоит из2х предл.

1предл.-веселое, в нижнем голосе гамма  До мажор вверх.

2 предл-грустное, в нижнем голосе гарм ля минор вверх.

12 «Когда б имел златые горы»

Мелодия начинается с затакта, имеет повторное строение. Кульминация приходится на 2е предл, нижний голос исполняет гармоническую фигурацию, построенную на основных аккордах T-S-D/

13 «Не летай соловей»

Аналогичный пример: верхний голос исполняет тему ,а нижний –гармоническую фигурацию, построенную на основных аккордах :T-S-D.

Чтобы изобразить в музыке спокойный, «монотонный» ,навевающий сон характер мы используем в партии левой руки- многократно повторяющийся подряд ритмический и мелодический оборот (с некоторыми изменениями), что означает остинато или остинатную фигуру.

Пример 14 «Колыбельная», эта пьеса не народная .Музыка В.Ф. Колмакова.

Мелодия исполняется штрихом легато. Автор использует 2х тактовые фразы.

Пример 15

С постепенным развитием у ученика полифонических навыков можно брать и более сложные песни.  Например «Тонкая рябина». Чтобы ученику легче было выучить и сыграть –предлагается сначала поиграть каждой рукой отдельно для того, чтобы уч-ся услышал звучание каждого голоса.

В полифонии существует такое понятие ,как канон.

Канон- полифоническая музыка, в которой все голоса исполняют одну и туже мелодию, но вступают не одновременно, а один позже другого.

Пример 16 маленького канона «Вечерний звон».

Мелодия начинается с затакта из 3х восьмых, которые стремятся к половинной длительности на исполнение которой вступает тема в нижнем голосе.

Следующие примеры будут включать в себя контрапункт –сочетание двух различных мелодий.

В первом примере в верхнем голосе звучит р.н.п. «Я на горку шла»,

в нижнем – «Как пошли наши подружки»

17 «Я на горку шла» и «Как пошли наши подружки»

18 « Яблочко» и «Как родная меня мать провожала»

Перед тем , как разучивать эти примеры, следует поиграть каждую тему отдельными руками.

Научить не только играть, но и понимать то, что играешь – сложно.

Исполнитель «сможет сделать музыку понятной только в том случае, если сам поймёт её содержание. Достичь этого можно лишь одним путем: научившись вслушиваться в музыку» (Баренбойм)

Развитый слух необходим исполнителю любой специальности, об этом пишут многие великие музыканты прошлого и настоящего.

Русская народная песня обладает огромным потенциалом для развития

полифонического слуха как важная составляющая музыкального слуха.

Поэтому я считаю, что именно на материале народных попевок ребенок учится выразительно интонировать, а музыкальная интонация – это носитель музыкальной мысли, основа исполнительства, которая должна воспитываться с начала обучения игре на инструменте. Народная песня – понятный материал для развития ладового чувства. На материале народных попевок ребенок учится различать основные типы мотивов.

Ученик осваивает элементы полифонического развития:

подголосок, простую имитацию, контрапункт; музыкальные формы:

предложение, период, вариация, канон. Все это вместе способствует

формированию полифонического мышления и развивает полифонический слух.

Таким образом, изучение пьес с элементами полифонии

на начальном этапе освоения инструмента будет способствовать

профессиональному становлению музыканта-исполнителя в будущем.