Приложение к адаптированной общеобразовательной дополнительной общеразвивающей программе художественной направленности для детей с расстройствами аутистического спектра «Гитара» 2021-2022 г

Приложения к программе

«Гитара»

2021/2022 учебный год

Приложение 1.

История гитары.

Гитара имеет многовековую историю. Ее происхождение спорно. Одни исследователи полагают, что гитара пришла с востока, а название инструмента происходит от греческого «kithara»; другие - что предки гитары - виола и виуэлла из Италии и Испании. Большинство остановились на мысли, что гитара произошла от лютни, завезенной арабами в Европу в средние века. Лютня была очень распространенным инструментом в то время. Для лютни было написано много произведений, впоследствии переложенных для гитары. Ходит легенда, что после смерти И. С. Баха в его апартаментах была найдена лютня. Среди произведений написанных Бахом, есть произведения для лютни. В Испании гитара получила широкое распространение в 13 веке. В народной музыке использовалась сначала четырехструнная гитара, в 16 в. она превратилась в пятиструнную, а в середине 18 в. в шестиструнную. С этого времени гитара начинает свое триумфальное шествие по странам мира. В первой половине XIX в. в Европе наступает «золотой век» гитары. Для нее пишут музыку такие замечательные композиторы, как Ф.Шуберт, Г.Берлиоз, К.М.Вебер.

            Гениальный скрипач Н.Паганини был также прекрасным гитаристом. Многие его современники считали, что своим блистательным мастерством он в пределенной мере был обязан гитаре, так как многие технические приемы перенес с нее на скрипку. Паганини написал для гитары 140 сольных пьес, две сонаты для гитары и  скрипки и много других произведений.  В это время выдвигается целый ряд выдающихся исполнителей – виртуозов и композиторов, поднявших искусство игры на гитаре на небывалую высоту и заложивших фундамент классической музыкальной литературы для нее. Это испанцы Фернандо Сор, который считается Моцартом гитары, Диониссио Агуадо, итальянцы Мауро Джулиани, Фернанд Карулли, Маттео Каркасси.

          Ф. Сор                                                                                    М.Джулиани

М. Каркасси                        Ф. Карулли                                Д. Агуадо

Ведущее место среди гитаристов XX столетия заслуженно принадлежит великому  испанскому музыканту Андресу Сеговии (1894 – 1987). Он был прекрасным педагогом и исполнителем. Благодаря ему гитара стала звучать в самых больших и престижных залах мира. В наши дни мы может наслаждаться игрой его учеников и последователей: Джулиан Брым, Алирио Диас, Девид Рассел и многих других.

Неоценимый вклад в развитие гитарного искусства внесли испанский гитарист – виртуоз Франсиско Таррега, его ученики Эмилио Пухоль, Мария Луиза Анидо.

Андрес Сеговия несколько раз посещал с концертами Россию и шестиструнная гитара заинтересовала русских музыкантов; которые начали развивать гитарное искусство в нашей стране: это – П.Агафошин и А.Иванов – Крамской.

          В настоящее время "русская" гитара вызывает все больший интерес. В жанре эстрадного романса и бардовской песни гитара незаменимый инструмент. На шестиструнной гитаре применяются самые разнообразные приемы звукоизвлечения. Благодаря конструктивным особенностям гитары, ее звук прекрасно сочетается с человеческим голосом, струнными и духовыми инструментами, поэтому гитара часто используется в разнообразных ансамблях.

          Гитара является одним из самых популярных музыкальных инструментов, как в концертной практике, так и в быту.

Конструкция акустической гитары.

1. Верхний порожек. Планка в верхней части грифа, которая не дает струнам вибрировать. Струны входят в отверстия колков, проходя через прорези в порожке.
   2. Верхняя дека. Лицевая часть корпуса гитары.
   3. Головка грифа. Верхняя часть грифа, к которой крепятся колки. На головке часто любят размещать свои логотипы фирмы-производители.
   4. Гриф. Длинная деревянная деталь, крепящаяся к корпусу, вдоль которой тянутся струны. На грифе размещены порожки ладов.
   5. Звукосниматель. Электромагнитное устройство, предназначенное для преобразования акустической вибрации в электрический ток.
   6. Колки. Несколько механизмов (обычно их шесть), обеспечивающих увеличение или уменьшение натяжения струн.
   7. Колок для ремня. Металлический штырь, к которому крепится один конец ремня.
   8. Корпус. Самая объемная часть гитары, состоящая из верхней деки, нижней деки и обечайки. К корпусу крепится гриф.
   9. Лады. Металлические порожки на накладке грифа. Расположены перпендикулярно направлению натяжения струн.
   10. Нижний колок. Металлический штырь для крепления другого конца ремня.
   11. Подставка. Струнодержатель — используется для крепления струн на деке.

Посадка гитариста.

Играть на гитаре надо сидя, потому что такое положение наиболее удобно для выработки и закрепления правильной постановки рук. От правильной постановки рук будет в дальнейшем во многом зависеть техническое мастерство владения гитарой. Корпус гитары в месте выемки кладётся на левую ногу. Положение корпуса гитары должно быть таким, чтобы пуговка, вделанная в обечайку, оказалась около колена правой ноги, а гриф – ближе к туловищу играющего. Головка грифа находится приблизительно на уровне плеча исполнителя; нижняя дека в левой части корпуса слегка прислонена к груди и располагается почти вертикально к полу. Чтобы избежать сползания корпуса гитары в направлении колена, левая нога, как правило, становится на маленькую скамеечку. Высота скамеечки в зависимости от роста играющего колеблется от 10 до 15 см. При отсутствии скамеечки (возвышения) ступня ноги ставится на пол, или можно положить левую ногу на правую, но такой вариант не очень желателен – его можно рекомендовать (в виде исключения) женщинам в тех случаях, когда они играют на гитаре не в длинных вечерних платьях.
При всех вариантах посадки ранее изложенные указания о положении гитары должны быть соблюдены. Сидеть надо почти не наклоняясь вперед. Необходимо следить, чтобы руки и корпус исполнителя не испытывали ни малейшего перенапряжения. В эстрадных оркестрах гитарист играет обычно сидя, а в эстрадных ансамблях, например в квартетах, принято, чтобы гитарист играл стоя. Но для начинающих обучение игре стоя совершенно недопустима. При игре стоя гитара держится на шнурке (прочном, но не толстом), один конец которого крепится к пуговке гитары, а второй закрепляется на головке грифа. Или в гитару вделываются два крепежных приспособления – одно вместо пуговки, другое в обечайку около грифа, - к которым пристёгивается ремешок, имеющий на концах, например, карабинчики. Шнурок (ремешок) должен проходить из-под правого плеча по левому плечу исполнителя. Обычно звуки на гитаре извлекаются пальцами правой руки, а в эстрадных оркестрах или ансамблях – при помощи медиатора. Сначала надо научиться извлекать звуки пальцами. Практические занятия на гитаре надо начинать с правой руки, потому что когда начнет действовать левая рука, весь зрительный контроль играющего сосредоточиться на ней.

Постановка правой руки.

Кисть правой руки свободно устанавливается над струнами. Между предплечьем и кистью образуется естественный угол. Пальцы округлены. Ладонь параллельна струнам. Запястье не должно прогибаться к деке или выгибаться наружу. Линия кончиков указательного, среднего, безымянного пальцев и мизинца параллельна струнам. Пальцы в расслабленном состоянии, сложенные вместе перпендикулярны струнам. Мизинец участвует в игре очень редко. Большой палец отставлен от остальных в сторону грифа примерно на расстояние, равное длине последней фаланги. Звук извлекается кончиком подушечки пальца и коротким закругленным по форме пальца ногтем (ногтевой способ игры), либо только кончиком подушечки пальца при наличии слабых ломких ногтей (безногтевой способ игры). Первый способ предпочтительнее.

Постановка левой руки.

Пальцы левой руки прижимают струны около металлических порожков последними фалангами, которые ставятся на лады перпендикулярно плоскости грифа. Пальцы округлены и не прогибаются в суставах. Ладонь располагается параллельно грифу. Большой палец поддерживает кисть, служит опорой, способствует ее устойчивому положению и уравновешивает силу прижатия струн. Большой палец располагается напротив второго пальца или между вторым и третьим пальцами, его кончик не выступает из-за грифа.

Приложение 2

Строй классической гитары.

Строй струнного музыкального инструмента – это высотное положение звуков, извлекаемых без прижатия струн к грифу инструмента. В нотной записи обозначение струны осуществляется цифрами, обведенными кружками. Ноль – 0, - означает, что данный звук извлекается на открытой (неприжатой) струне.

Способы звукоизвлечения.

Учащийся должен освоить два основных способа звукоизвлечения: тирандо и апояндо.

Тирандо – кончик пальца, коснувшись струны и преодолевая ее сопротивление, оттягивает ее к соседней сверху струне, но не задевает ее; после извлечения звука палец за счет быстрого расслабления возвращается в исходное положение.

Апояндо отличается от тирандо тем, что после звукоизвлечения движение кончика пальца останавливает соседняя струна; звук в этом случае получается более сочным, громким. Ощущение напряжения пальца при извлечении звука и последующем расслаблении должно быть таким же, как при тирандо. В обоих случаях, звук извлекается защипыванием, а не ударом, траектория движения защипываемой струны параллельна деке, чтобы избежать дребезга о порожки. Путем слухового анализа следует добиваться сильного, красивого, полноценного звучания. При этом сила защипывания должна исходить в основном от последней фаланги (самой дальней от ладони). Первым способом играют, арпеджио, аккорды, иногда пассажи. Второй способ применяют при исполнении мелодии, гамм, гаммообразных пассажей, для выделения мелодии в арпеджированной фактуре.

Обозначение пальцев.

Приложение 3

Настройка гитары.

Лад.

Вы, наверное, замечали, что музыка каждого народа имеет свои отличия. Как бы на свой лад. Венгры поют не так, как грузины, арабы – не так, как корейцы. У каждого народа свой набор излюбленных, привычных для слуха нот. Этот набор так и называется – лад народной музыки. Если в каждом ладу его ноты поставить по порядку, будет гамма этого лада.

Некоторые лады из народных стали международными, например, мажор или минор. Причем и мажоров, и миноров несколько. Когда–то каждый лад принадлежал какому-то народу, потом пути их разошлись, сошлись, немножко изменились и стали общими.

Чистое мажорное трезвучие звучит строго, приятно и торжественно, гармонично. Тоника слышна совершенно отчетливо. Если такой аккорд звучит в самом конце мелодии, это создает ощущение полного завершения, имеет очень устойчивый характер.

Чистое минорное трезвучие звучит строго, приятно и грустно. Тоника слышна совершенно отчетливо. Если такой аккорд звучит в самом конце мелодии, это создает ощущение полного завершения, имеет очень устойчивый характер.

Приложение 5

Приемы игры (правая рука).

Арпеджио – поочередное исполнение звуков аккорда. Это один из ведущих приемов игры. Работу над ним следует начинать с первого класса. Темп медленный, фигурации простые.

Арпеджиато – быстрое поочередное исполнение звуков аккорда.

Расгеадо – извлечение звуков аккорда одним или несколькими пальцами с использованием при этом внешней стороны ногтя.

Тремоло – быстрое повторение одного и того же звука. На гитаре тремоло исполняется четырьмя пальцами: p a m i , в указанной  последовательности. В упражнениях полезно использовать различные варианты чередования пальцев: p i m a , p i a m i и другие. Начинать работу над тремоло надо в медленном темпе, добиваясь ровности звучания и постепенно увеличивая темп.

Флажолеты - звуки флейтового характера. Натуральный флажолет получается от извлечении звука пальцем правой руки при одновременном легком прикосновении подушечки пальца левой руки к струне над металлическим порожком и быстром его снятии. Натуральные флажолеты извлекаются на XII, VII, V ладах. Реже употребляются флажолеты на II, III IV, IX ладах. Искусственные флажолеты получаются следующим образом: палец левой руки прижимает лад, указательный палец правой руки прикасается к струне в месте деления ее на две равные части, безымянный или средний палец правой руки извлекает звук.

Пиццикато – прием игры, при котором извлекаются приглушенные, отрывистые звуки. Правая рука кладется ребром ладони со стороны мизинца на струны у самой подставки, а звуки извлекаются большим пальцем, а иногда и другими пальцами.

Приемы игры (левая рука).

Баррэ – один из основных приемов игры, при котором указательный палец левой руки прижимает одновременно несколько струн. Необходимо следить, чтобы палец плотнее прижимал струны к металлическому порожку, не прогибаясь в суставах. Кончик указательного пальца не должен выходить за пределы грифа.

Вибрато – вибрация звука в результате покачивания пальца, прижимающего струну, и кисти левой руки; применяется с целью придания звуку теплоты, певучести, увеличения продолжительности звучания ноты. Это одно и важнейших средств музыкальной выразительности. Работа над вибрато в упражнениях и гаммах делает левую руку более эластичной и сильной. Употребляется вибрато и в аккордах.

Глиссандо – скользящий переход от звука к звуку. Скольжение производится пальцем левой руки по струне, при этом правая рука извлекает начальный и конечный звуки или только начальный. Для достижения отчетливого глиссандо нужно сильнее прижимать струну во время скольжения. От глиссандо как приема игры следует отличать портаменто – скользящий переход при смене позиций, при котором достигается связность звучания. Сила звука в портаменто при скольжении, в отличие от глиссандо, уменьшается.

Легато – плавный переход от одного звука к другому. При исполнении группы нот этим приемом только первый звук извлекается пальцем правой руки. При восходящем легато второй и последующие звуки извлекаются пальцами левой руки, которые с силой опускаются на звучащую струну; при нисходящем легато пальцы левой руки, извлекая звук, сдергивают струну в  сторону ладони. Использование легато в быстрых темпах намного облегчает действия правой руки, позволяет играть трели.

Гамма.

             Гамма - есть упорядоченный набор нот данного лада. Гамму каждого лада можно представить как гребенку с частично выломанными зубьями. Оставшихся зубьев семь. И расположены они по-разному. Иногда в гамме ноты идут вверх по одной гребенке, а вниз – по другой.

                Вот гребенка одного из мажорных ладов. Гамма натурального мажора. В отличие от нашей таблицы здесь ступени разные. Причем нумерованные. Первая ступень – тоника. К какой ноте на лестнице эту гребенку единичкой приложишь, так и будет называться и тоника, да и вся гамма. Еще раз прошу заметить, что расстояния между ступенями гаммы разные.  И еще раз напоминаю, что никто эту гребенку не изобретал, она сама такой стала. И то не сразу.      

Приложим эту гребенку к нашей лестнице, например, к ноте до. Получим гамму до- мажор: до, ре, ми, фа, соль, ля, си. Итак, прикладываем гребенку мажора: 

«Формулу» мажорной гаммы легко запомнить: то, тон, полутон, 3 тона, полутон.

Лига, нота с точкой, знаки альтерации.

            Альтерация в переводе с латинского – «изменение». В музыке это слово означает изменение звучания основной ступени звукоряда. Диез – знак повышения ступени на полтона. Диез пишется так: . Например, если нужно извлечь звук, который на полтона выше ноты до (между до и ре), то пишется знак , и этот звук получает название до-диез. Если звук на полтона выше ре, то, написав , мы получим ре-диез и т.д.

           Бемоль – знак понижения ступени на полтона. Бемоль пишется так: . Например, если нужно извлечь звук, который на полтона ниже ноты ми (между ре и ми), пишется знак , и этот звук называется ми-бемоль. Приписав к ноте ре, мы получим ре-бемоль и т.д. Следовательно, пять звуков, находящиеся, между основными звуками (ступенями) звукоряда, получают свое название в зависимости от знаков альтерации. Надо обратить внимание, что название каждого из этих пяти звуков может быть разным – например, до-диез или ре-бемоль, ре-диез или ми-бемоль и т.д. Различное название звуков, имеющих одинаковую высоту звучания, называется энгармонизмом.

            Помимо диеза и бемоля, существует еще дубль-диез и дубль-бемоль. Дубль-диез (дважды диез) пишется так: . Он означает, что ступень повышается на два полутона. Например, до-дубль-диез по высоте звучания будет соответствовать ре. Дубль-бемоль (дважды бемоль) пишется так: . Он означает, что ступень понижается на два полутона. Например, ре-дубль-бемоль по высоте звучания равно до. Чтобы отменить действие диеза, бемоля, дубль-диеза и дубль-бемоля, пишется знак – бекар (знак отказа).

            Диезы или бемоли, выставляемые на нотном стане между ключом и тактовым размером, называются ключевыми знаками альтерации. Действие ключевых знаков распространяется на ноты тождественных названий, находящиеся в любой октаве. Эти знаки сохраняют силу до появления новых знаков. Знаки альтерации, которые выставляются непосредственно перед нотой, называются случайными. Случайный знак действует только до конца такта и относится лишь к указанным нотам данной октавы.

Нота с точкой – это длительность ноты плюс половина ее длительности, например, четвертушка с точкой длится три восьмых. 

 - такой знак называется лигой. Если лига связывает две одинаковые по высоте ноты, то вторая из них не повторяется и должна звучать как продолжение первой ноты.

Ноты разные по высоте, связанные лигой, надо играть связно. Связное исполнение называется ЛЕГАТО (legato). Играя legato, следует внимательно прислушиваться к тому, как один звук сменяется другим.

Приложение 6

Штрихи.

Легато – плавный переход от одного звука к другому. Связность исполнения двух и более звуков достигается за счет хорошей координации движений пальцев обеих рук. Звук при этом должен обязательно извлекаться щипком.

Стаккато – отрывистое исполнение звуков. Добиться этого можно двумя способами: 1) после звукоизвлечения пальцы правой руки немедленно опускаются на звучащую струну; 2) после извлечения звука пальцами правой руки пальцы левой быстро снимаются со струн. В большинстве случаев рекомендуется первый способ.

Нонлегато – разновидность стаккато. Это раздельное, но не резко отрывистое исполнение звуков. Штрихи являются одним из основных средств выразительности исполнения музыкального произведения.

Флажолеты. 

Флажолет (от французского flageolet – флейта) – прием игры на гитаре (на самом деле, на любом струнном инструменте) при котором извлекается красивый гулкий звук, напоминающий тембр флейты. Флажолет — это звук производимый гитарой при легком прикосновении к вибрирующей открытой или прижатой струне в месте, делящем её на определенные доли. Флажолеты могут звучать очень красиво и, кроме того, с их помощью можно сыграть мелодии, которые иначе сыграть невозможно, потому что некоторые ноты, которые извлекаются флажолетами, выше, чем самые высокие ноты на грифе.

Есть два основных вида флажолетов:

Натуральный флажолет — флажолет который извлекается из открытой струны с помощью легкого касания к ней в точках которые отделяют её равные доли (половина, треть, четверть, пятая часть и т. д.) во время звукоизвлечения.

Искусственный флажолет — тот же самый натуральный, только мы укорачиваем струну, зажимая её на каком-то ладу. Соответственно изменяется и место где надо прижимать струну. Т.е., чтобы получить октаву, зажимаем на третьем ладу, слегка прикасаемся указательным пальцем правой руки на 15м ладу (12 натуральный + 3 прижатых лада) и дёргаем струну большим пальцем правой.

Попробуем исполнить его: прикладываем палец левой руки к первой струне в месте точно над металлической полоской 12-го лада (не зажимаем, а просто кладем на нее – струна не должна касаться грифа), затем играем струну правой рукой, а палец левой после этого сразу же убираем. Если делаем все правильно, получается эхоподобное звучание, похожее на гудение вилочного камертона. Прием можно исполнять на любой струне в местах ее частичного деления (1/2, 1/3, 1/4, 1/5 и т. д.). 12-й лад и первую струну мы взяли потому, что так проще.

Однако, на части делятся не только открытые струны, например, если зажать ту же первую струну на 3-м ладу, тогда флажолет можно будет сыграть на 15-м, правда прикладывать к струне придется уже палец правой руки, а играть ее средним, безымянным или мизинцем левой.

При игре на акустической гитаре в силу ее специфики чаще используются натуральные флажолеты, искусственные звучат на ней очень тихо.

В нотной записи флажолеты обозначаются так:

(XII – номер лада), или латиницей –

Здесь нота Ми говорит о том, что флажолет играется на первой струне, однако встречается обозначение, при котором под высотой ноты в записи подразумевается высота самого флажолета, то есть

то же самое, что и

Также имеет место следующая запись:

Имеется ли в виду в конкретном случае высота обычного звучания струны или самого флажолета, а так же натуральный флажолет или искусственный, приходится определять из контекста, например, здесь

флажолет искусственный, потому что его нельзя сыграть ни на какой открытой струне, и нота Ля подразумевает его высоту.

Глиссандо.

Глиссандо называется скользящий переход от одного звука к другому. Обозначается прямой чертой, проведенной от одной ноты к другой:

Для исполнения этого приема необходимо извлечь первую ноту, после чего палец левой руки должен скользить, по-прежнему прижимая струну, к следующему звуку. В момент достижения пальцем второй ноты правой рукой извлекается звук.

Возможно комбинированное исполнение глиссандо и легато:

В этом случае прием исполняется так же, как и обычное глиссандо, с той лишь разницей, что правая рука вторую ноту не извлекает; она звучит самостоятельно от колебаний струны, вызванных скольжением пальца.

ИСПОЛНЕНИЕ ГЛИССАНДО: левая рука скользит вниз и вверх по струне, не отпуская ее, пока не достигнет другой ноты. При этом в одних случаях с помощью глиссандо осуществляется переход от одной ноты к другой (например, палец скользит с VII лада на V), тогда как в других только одна из нот, участвующих в глиссандо, имеет четко выраженную высоту – по остальным нотам глиссандо «проскальзывает», вплоть до полного затухания звука. (Для получения такого эффекта во время скольжения нужно постепенно ослаблять нажим на струну. Можно сыграть и обратный прием – когда нажим на струну постепенно увеличивается и палец как бы «подъезжает» к нужной ноте.).