Методическая разработка открытого урока по специальности и чтению с листа "Работа над Этюдом К. Черни Соч. 299, № 17"

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Сафоновская детская школа искусств»

Отделение № 2

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА ОТКРЫТОГО УРОКА

по предмету

«Специальность и чтение с листа»

Тема:

 Работа над Этюдом К. Черни Соч. 299, № 17

с обучающейся 6 кл.

Полякова Е. А.

преподаватель

с. Издешково

2020 г.

УРОК № 1

Тема: Работа над Этюдом К. Черни Соч. 299, № 17 с обучающейся 6 кл.

Цель урока: развитие интереса к исполнению этюда целиком уверенно и психологически свободно для достижения в дальнейшем музыкальности и выразительности в максимально быстром темпе.

Задачи:

- обучающая: чётко представлять себе этюд в целом (технические трудности, динамический план этюда – подъёмы, кульминации, спады; фразировка, структура этюда для возможного переключения);

- развивающая: умение сформулировать проблему и найти решение;

- воспитательная: развитие мотивации к преодолению трудностей;

Тип урока: урок систематизации и обобщения изученного материала

Вид урока: исследование

Методы:

- частично-поисковый

- проблемный

- словесно-наглядный

- репродуктивный

I. Структура урока

Организационный этап – 1 мин.

Целеполагание и мотивация – 2 мин.

Актуализация знаний – 15 мин.

Постановка учебной задачи – 1 мин.

Обобщение и систематизация – 4 мин.

Применение знаний и умений при решении задачи – 20 мин.

Итоги урока, рефлексия, домашнее задание – 2 мин.

II. Ход урока

1. Пояснительная записка

Техника фортепианной игры есть манера и способность воплощать в игре на фортепиано наши музыкальные и художественные представления. Не быстрое движение пальцев означает хорошую технику; техника формируется как следствие художественных, слуховых намерений и применительно к ним. Однако, трудности моторики являются своеобразной преградой для воплощения художественного замысла. Именно техника обогащает и направляет творческое воображение. Этот своеобразный комплекс взаимно обуславливается.

Этюды, включаемые в репертуар обучающихся,  как правило, основываются на применении определённого технического приёма  и предназначены для развития и усовершенствования исполнительских навыков.

В процессе работы над этюдами, на разных этапах обучения перед учеником встают разные цели и задачи – от овладения первоначальными двигательными навыками до проявления самостоятельности, инициативы, физической выносливости, умения мыслить и анализировать, сознательно относиться к процессу развития своих игровых приёмов.

Обучающиеся 5 – 6 классов  вполне готовы к знакомству с опусом 299 К. Черни. К этому времени они обладают определённым исполнительским опытом, развитым слухом, умеют не только быстро переключаться с одного технического приёма на другой, но и заранее предвидеть его, а также умеют в процессе исполнения этюда расслабляться в определённых местах, тем самым не допуская перенапряжения.

Опус 299 содержит этюды на различные виды техники. Выбор этюда № 17, направленного в первую очередь на развитие полифонической техники,  связан с изучением художественного репертуара, а именно – умения вести два голоса в партии одной руки. Вместе с тем ощущение «расчленённости» правой руки на две части – мелодическую (мизинец в первой части и первый палец в тактах 9 – 12) и аккомпанирующую позволит укрепить мизинец и активизировать первый палец. В дальнейшем, музыкальная выразительность при разучивании выбранного репертуара потребует художественного преобразования этого навыка в зависимости от стиля, характера произведений и индивидуальности самой учащейся.

2. Разработка урока

Организационный этап. 

Необходимое количество нотных сборников. Образцы упражнений. Инструменты. Стулья.

Целеполагание и мотивация.

На предыдущих уроках была проведена предварительная работа: самостоятельное знакомство обучающейся с нотным текстом и его разучивание определёнными способами под контролем преподавателя. Освоение теоретических, звуковых,  мелодических, ритмических особенностей этюда, преодоление технических сложностей с помощью ряда упражнений позволяют перейти к следующему этапу работы над этюдом, а именно – исполнение этюда целиком двумя руками наизусть в умеренном темпе.

Цель урока: 

- развитие интереса к исполнению этюда целиком уверенно и психологически свободно для достижения в дальнейшем музыкальности и выразительности в максимально быстром темпе.

Задачи:

 - чётко представлять себе этюд в целом (технические трудности, динамический план этюда – подъёмы, кульминации, спады; фразировка, структура этюда для возможного переключения)

 - умение сформулировать проблему и найти решение

 - развитие мотивации к преодолению трудностей

Для решения поставленных задач следует вспомнить ключевые моменты  предварительной работы, чтобы воспроизвести их теперь на новом уровне.

Актуализация знаний.

Самостоятельная работа обучающейся на этапе знакомства с текстом:

- исполнение этюда двумя руками в медленном темпе,

- точное соблюдение нюансировки, штрихов, аппликатуры,

- следование указанной фразировке,

- выразительное исполнение аккомпанемента с учётом его мелодической и ритмической структуры.

Обучающаяся исполняет этюд двумя руками по нотам в медленном темпе.

Даже с учётом того, что текст был разобран грамотно, само по себе проигрывание  от начала до конца не способствует решению технических сложностей.  Поэтому,  для дальнейшей самостоятельной работы мы поставили ряд задач – понятных и разрешимых.

1. Проанализировать этюд с точки зрения технических приёмов, выявить его техническую структуру и разделить на куски. Что это нам даёт?

- необходимость работать над каждым куском отдельно в зависимости от его технического построения,

- быстро переключаться от одного приёма на другой, заранее предвидеть этот момент, поскольку смена приёмов позволяет расслабиться.

Этюд построен на одном приёме. Но в нём предусмотрены некоторые изменения, которые позволяют избежать однообразия. Это 5-6 такты – аналогичный текст, но на октаву выше, к тому же усложняется партия левой руки.  Смена приёма происходит  в 9-12 тактах – голоса меняются местами. Учитывая, что 1-8 такты исполняются с репризой, 9 – 12 такты являются своего рода передышкой. С этой точки зрения здесь предпочтительнее на первый план вывести партию левой руки.

Такое непродолжительное изменение структуры изложения служит разрядкой, переключением, что позволяет избежать утомляемости и физической, и умственной. И тем более позволяет ненадолго расслабиться уже при исполнении репризы  - 9 – 16 такты.

В начале работы над этюдом обучающейся с трудом удавалось выдерживать мизинцем четвертную длительность, не говоря уже о ведении верхнего голоса. Чтобы освоить необходимый технический приём, нужно иметь некую звуковую цель.

Обучающаяся расскажет и покажет необходимые для этого способы работы.

 - 1. Нужно было выучить в партии правой руки аккомпанирующий голос той аппликатурой, которая указана.

- 2. Некоторое время исполнять мелодический голос левой рукой, перебрасывая её через правую, а правой – играть аккомпанирующий.

Для чего это нужно было делать?

- Чтобы услышать, как должны звучать два этих голоса при исполнении одной правой рукой. Это значит иметь конкретную звуковую цель.

Далее, чтобы добиться правильной звучности, необходимо было укрепить мизинец с помощью ряда упражнений. Они подходят, в том числе и для 9 – 12 тактов.

Обучающаяся их покажет и объяснит.

 - Играть последовательность секстаккордов, поднимаясь и спускаясь по полутонам:

 -  верхний голос форте и портаменто, нижний пиано – шестнадцатыми,

 - верхний голос форте, акцентируя каждую четверть, нижний пиано – триолями, при этом всегда стараться слушать верхний голос.

Закреплять этот навык далее можно на материале этюда, слегка его преобразовав.

Обучающаяся покажет, какими вариантами она учила партию правой руки.

- Верхний голос всегда портаменто,

нижний -  

– восьмыми через ноту,

- восьмая стаккато (интервал) – восьмая пауза,

- восьмая стаккато (аккорд) – восьмая пауза,

 - шестнадцатая пауза, а дальше по тексту (квинтоль),

- по тексту, затем две шестнадцатых паузы (секстоль),

- по тексту, но стаккато.

Что даёт такая игра?

 - На мизинец опирается вся рука, ладонь остаётся свободной. Когда  в аккомпанирующем голосе добавляются ноты, движения пальцев становятся более лёгкими  -  мизинец берёт свои звуки цепко и держит крепко за счёт веса руки.

Разученные упражнения позволяют научиться слышать мелодическую линию в соответствии с динамическим планом этюда и его характером и, облегчая движения пальцев в аккомпанементе, постепенно наращивать темп.

В 14-15 тактах этюда мелодическая линия построена с дополнительными сложностями. Как их преодолеть?

- Будет значительно легче, если представлять её в виде звеньев секвенции – группами по две четверти.

Работая над партией правой руки, одновременно обучающаяся разучивала партию левой руки наизусть.

Постановка учебной задачи.

Левая рука знает свою партию. Правая рука готова вести мелодическую и аккомпанирующую линии.  Сыграй этюд целиком, но более подвижно, чем в начале урока.

Обобщение и систематизация.

Обучающаяся исполняет этюд двумя руками по нотам. Сдвинуть темп не получается. Этюд звучит тяжело, мелодическая линия пропадает.

Применение знаний и умений при решении задачи

Попробуй оценить свою игру с точки зрения удобства, комфорта, возможности ускорить темп.

 - Правая может играть быстрее, но из-за левой руки она как будто останавливается.

Т. о. аккомпанемент формально выучен, но вместо помощи в исполнении, он доставляет неудобства. Как  исполнить партию левой руки, чтобы аккомпанемент стал своего рода дирижёром в твоём произведении?

- Чередование сильных – слабых долей?

Попробуй сейчас поиграть одной левой с учётом этого чередования.

Обучающаяся исполняет 1-8 такты, опираясь на бас и снимая руку на аккорде.

Это звучит лучше, чем раньше, когда она вообще не обращала на партию левой руки внимания («играет и играет, в медленном темпе особо не мешает»).

Чтобы облегчить и ускорить левую руку, нужен активный мизинец на бас, и  забирающее движение на аккорде, при этом пальцы должны быть очень цепкими. Это хорошо ощущается при исполнении 7 такта. Я покажу.

Обучающаяся исполняет 1-8 такты, корректируя в процессе свою игру, и сравнивает разные способы звукоизвлечения в 7 такте. В итоге решает, что описанный приём наиболее удобен.

А что ты скажешь про  партию левой руки  во 2 части этюда, точнее  в 9-12 тактах?

 - Опираться на такой же устойчивый мизинец, как и в правой руке. Для этого можно поиграть похожими способами, например, с паузами.

Всё?

- Поработать над терциями легато правильной аппликатурой.

В процессе работы над партиями правой и левой рук как бы ты охарактеризовала эти движения: плавные, размашистые, экономные движения?

 - Экономные.

Итоги урока, рефлексия, домашнее задание.

Работая над этим этюдом, ты овладела очень важным техническим приёмом –  мысленно разделила свою правую руку на две части, а с помощью упражнений научила свою правую руку вести две самостоятельные линии.

Теперь ты специально разучиваешь партию левой руки: 1 - 8,  13 - 16 такты, и 9 - 12 – чередуя их в одном занятии.

В партиях обеих рук большая экономия движений – ничего лишнего.

Играя двумя руками, обращай внимание на то, чтобы левая рука была тебе помощницей (как дирижёр).

Начинай играть с репризами, чтобы тренировать свою физическую выносливость и использовать смену приёмов для передышки, в умеренном темпе, наизусть, следуя в точности динамическому плану – большими фразами с единым дыханием.

Исполняя этюд целиком и по частям раз за разом, ты:

1. развиваешь свою полифоническую технику
2. из мелодии этого этюда ты можешь, при желании, сделать приятную зарисовку конкретной технической  задачи.