Открытый урок преподавателя по классу фортепиано ДМХШ "Соловушка" Мироновой М.В. на тему: "Работа над пьесами в младших классах"

Открытый урок преподавателя по классу фортепиано

ДМХШ Соловушка» Мироновой М.В.

на тему: «Работа над пьесами в младших классах»

В этом мне помогут ученицы:

Люсая Вероника 1 класс

В.Селиванов «Шуточка»

Богер Кристина 4 класс

Й.Гайдн «Виваче»

Цели урока:

1. Формирование навыков игры на фортепиано».

2. Развитие творческих способностей во время занятий в классе фортепиано.

3. Чуткое отношение к исполняемой музыке, аккуратность в игре, точность аппликатуры.

Задачи урока:

1. Приобретение навыков игры legato, staccato,соединение по 2 звука;

2. Работа над интонацией посредством активизации музыкального мышления;

3. Развитие слухового контроля через сравнения, показ педагога.

Методы и приемы, которые мы использовали:

 - Прослушивание музыкального произведения;

 - Способы работы – это практический и наглядный.

Ожидаемый результат:

 Уверенное исполнение штрихов staccato соединение по 2 звука, активизация игрового аппарата при игре шестнадцатых, выразительная фразировка.

Ход урока

Вступительное слово

        Сегодня мы представим вашему вниманию пьесу В. Селиванова «Шуточка». А поможет мне в этом ученица 1 класса Люсая Вероника.

        В. Селиванов – советский композитор, написал много пьес для детского возраста, в том числе ансамблей. Им также написано много учебных методических работ и пособий.

        Пьеса «Шуточка» носит легкий, шутливый характер, написана в до-мажоре, что способствует быстрому освоению материала. Представляет собой двухчастную форму, между частями которой есть связующее звено в виде четырех тактов шестнадцатых нот, исполнение которых представляют собой определенную трудность для ученицы, ибо являются начальным этапом освоения трели. Аппликатура в процессе игры шестнадцатых может меняться на 1-3, 1-2 пальцы. Сочетание штрихов legato и staccato мобилизуют внимание ученицы.

        Вся пьеса построена на коротком мотиве, повторяющимся на протяжении всей пьесы. Очень понятно построена фразировка: автор использует секвентный оборот как в нисходящем, так потом и в восходящем движении. Динамические контрасты от mf до pp  придают характеру музыки игривость, в то же время являясь определенной трудностью, ибо требуют от маленького музыканта концентрации внимания на игровых движениях.

        Чем тише нам предлагают играть, тем активнее должны быть пальцы. Четкая артикуляция (выговаривание каждой ноты) предполагает активное, но удержанное по звуку, погружение пальцев в клавиши.

Начинаем урок

        Итак, начинаем с определения названия, затем определяю этапы работы. Пьеса строится небольшими фразами по 2 такта. Легкость и шутливость придают фразировке одновременное исполнение staccato в обеих руках.

        Начинается пьеса с довольно яркого звучания mf (можно сказать о сравнении f с красным цветом, mp – с розовым), что подчеркивает радостный, беззаботный характер. Играем  I предложение, хорошее погружение пальцев в клавиши левой рукой  - легко, соотношение правой руки и левой руки. Кончики пальцев цепкие, острые.

        Второе предложение начинается с легкого пианиссимо, но учитывая маленький игровой опыт ученицы, можно ограничиться игрой mp.

Во втором предложении идет повторение музыкального материала из первого предложения. Второе предложение имеет продолжение развития. V играем по два такта, и работаем над вилочками. При движении восьмых вверх – делаем < доходим до вершин и закрываем фразу гибким движением кисти ко второму пальцу (поработать одной правой, затем подключить левую). В левой руке обращаем внимание на залигованные ноты – дослушать их до конца. Начинаем играть с восходящей секвенции и выстраиваем динамическое развитие по 2 такта, каждый раз прибавляя звучность и активность погружения пальцев в клавиши.

        И, наконец, приходим к кульминации всей пьесы, вершиной которой является «трелеобразное» движение в правой и на выдержанных  басовых нотах в левой руке, меняется верхняя нота первым пальцем. Трудность заключается в одновременном нажатии правой и аккордов в левой руках. В ритмической точности шестнадцатых нот правой, и затем в угасании звучания  (играем шестнадцатые).

        Как я говорила, аппликатура меняется в шестнадцатых на 1-2-1-3 пальцы. К тому же, постепенное замедление представляет также определенную трудность.

        Вторая часть предполагает те же приемы работы, что и в начале. II часть начинается с какого динамического оттенка – c p - a I часть с mf.  Второе предложение в первой части играется тихо, а во второй части наоборот, ярко, смело, радостно. Исполнение двойных нот для учащейся 1 класса это довольно трудная задача (играем двойные ноты). В двойных нотах, что и в I части, появляются случайные знаки, которые меняют окраску аккордов (бемоль придает более таинственное звучание, а бекар – свет и яркость). Далее, следует кода (кульминация I части). . В этой кульминации одни и те же задачи, но меняется регистр., когда звучит октавой ниже и уводит динамику на  diminuendo (>). В левой руке звучат повторяющиеся аккорды тихо и остро, как на пружинке, так же есть паузы, то есть здесь нельзя играть последний аккорд с акцентом и «приседать» на него. Они проходящие В двух последних аккордах главные 5 пальцев играют ярче, звонко  а 1 палец – легко. Играем с перевесом руки в бок, к  5 пальцу А теперь сыграем всю пьесу, и постараемся выполнить все, над чем мы работаем.

        В конце урока нужно похвалить ученицу. Молодец, старалась, но у нас есть еще над чем работать. Это соотношение левой и правой рук, работа над интонацией, шестнадцатыми нотами.

        Вторую часть урока представляет ученицы 4 класса Богер Кристина. Она познакомит нас с пьесой И. Гайдна «Виваче».

        Несколько слов о направлении, именуемом «классицизмом», что в переводе с латинского означает  - образцовый. Для творчества венских классиков, к коим относятся также Моцарт, Бетховен, характерно сочетание глубины и разнообразие содержания, с доступными выразительными средствами. Музыкальному языку композиторов венской классической школы (18 век) свойственны простота, ясность, выразительность, четкое членение музыкальной ткани на относительно короткие построения, отвечающие единому структурному принципу.

        В произведениях этого периода запечатлено разнообразие человеческой жизни, многоплановость картин мира, контрастного, живущего всегда в движении, в центре которого находится человек с его страстями, проблемами и надеждами.

        Пьеса, которая сейчас прозвучит, называется «Виваче», что в принципе является обозначением темпа, который относится к категории быстрых. Тем самым, автор дает характеристику данной пьесе: радость – озорные подпрыгивающие интонации, сопровождающиеся штрихами  staccato, короткими аккордами в левой, смену динамики.

        Очень полезная пьеса: сочетание коротких звуков с соединением по 2 являются технической сложностью, так как требуют различных движений в руках.

        Умение «присесть» на первую ноту и легко и коротко снять вторую (мы говорим попросту – сесть -  встать, дают ученице музыкальный багаж, ибо овладев подобными штрихами в этой пьесе, она уже будет знать, кк это сыграть и в других произведениях.

        Пьеса написана в простой 3 частной форме. Поскольку, характер музыки шутливый, интонации передают детскую радость, веселье, игру.

        Дальше, Кристина играет пьесу от начала до конца в заданном (мною) педагогом темпе. Затем мы работаем над фразировкой и штрихами. Играем – стаккато чередуется легато. Что означает слово штрихи, к чему оно относится? Штрихи – это манера звукоизвлечения (staccato – коротко,  legato- связно), а есть еще акценты, и т.д.

        В данной пьесе штрих  staccato сочетается с соединением по 2 звука легато, о которых говорилось ранее. Играем 1-ое предложение. 1 часть – правой рукой, показ штрихов. 1-я часто состоит из двух предложений, играются легко на динамике p 1 предложение, во втором динамика немного ярче mp.  Заканчивается 1 часть на 5 ступени ре-мажора (в которой написана пьеса) и идет в продолжение средней части. Играем полностью 1 часть и поработаем над соединением по 2 звука в 1-ом предложении, и во 2-ом предложении.  Пальцы активны, цепкие кончики пальцев на легато на 1 нотку сели, на 2-ю встали. Играем ее тише, первую ярче, вторую тише. Есть ли похожий эпизод в тексте? Да, это третья часть – та же динамика P, те же штрихи. (Играем). Только на последних трех тактах звучат завершающие аккорды. В аккордах какие важны ноты? Это нижние и верхние ноты. Поиграем их отдельно в правой руке, и посчитаем, и играем на крещендо.

        Переходим к средней части. Она начинается с какой ступени? От V ступени тональности Ре-мажор, в которой написана пьеса.  В средней части происходит интонациональное развитие. Музыкальная речь  состоит маленьких фраз, движение которых на крещендо приводит нас к кульминации всей пьесы. Кристина, давай поиграем по фразам правой руки, затем левой.

        В этой части у нас появляются акценты (играем и показываем) и случайные знаки, в основном в левой руке.

        Играем двойные ноты в левой руке, затем соединяем, добиваемся одинакового акцента на первой ноте из двух и легкого снятия второй ноты. А теперь соединим с кульминацией на f.

        Что такое кульминация? Это наивысшая точка развития, самое яркое по звуку место. Играем.

        А теперь,  вернемся к случайным знакам (фа бекар) – дает ощущение ожидания, а затем фразы с # до – разговор двух персонажей (звонкий детский голос на p и октавой ниже на f – добродушные интонации мужского голоса. Все оттенки f,p,mf – имеют свою окраску, сопоставимую с оттенками цвета. f – яркая краска, mf -  возможно розовая. P  может быть синяя, mf – голубая. Нужно об этом помнить и стараться притворить это в музыке..

        Играем с фа бекар – сделать контраст, а затем переходим к небольшой вязке перед 3-ей частью. Опять используется прием игры по 2 звука с вилочкой на крещендо, в конце связки у нас  poco rit. Затем преподаватель должен сыграть всю среднюю часть с использованием динамических оттенков, штрихов, акцентов.

        Мы говорили о существовании 3-х регистров: нижнего, верхнего, и среднего. Отсюда: левую руку не перегружать звуком, правой - играем звонче и острее ноты высокого регистра.

        Ну, а теперь играем середину с третьей частью, учитывая весь комплекс поставленных и отработанных на уроке моментов. Анализ сыгранного. А затем играем всю пьесу. Темп на  усмотрение педагога.

        Не забыть отметить удачные моменты в игре. Определить домашнее задание