Курсовая работа
Онлайн-тренажёры музыкального слухаМузыкальная академия
Теория музыки и у Упражнения на развитие музыкального слуха для учащихся музыкальных школ и колледжей
Современно, удобно, эффективно
Предварительный просмотр:
Министерство образования и науки Челябинской области
ГБПОУ «Челябинский педагогический колледж №1»
Кафедра музыкального образования
Спиридонова Кристина Сергеевна
СОЗДАНИЕ СБОРНИКА «МУЗЫКА В КИНО» КАК СРЕДСТВО РАЗВИТИЯ ПОЗНАВАТЕЛЬНОГО ИНТЕРЕСА У ШКОЛЬНИКОВ К УРОКАМ МУЗЫКИ
Курсовая работа
Курсовая работа защищена с оценкой____________ « » февраля 2019 года | Специальность: 53.02.01. Музыкальное образование Курс 3, группа 30 Руководитель: Муталиева Л.С., преподаватель МДК 02.02.Методика музыкального образования в школе с практикумом высшей квалификационной категории |
Челябинск, 2019
Содержание
Введение
Глава 1. Теоретические основы развития познавательного интереса у учащихся среднего школьного возраста
1.1.Понятие «познавательный интерес»
1.2. Виды и формы развития интереса у школьников
Выводы по 1 главе
Глава 2. Создание сборника «Музыка в кино» для повышения интереса школьников к урокам музыки
2.1. Анализ программ по музыкальному образованию школьников
2.2. Характеристика киномузыки: история развития, виды, функции
2.3. Структура и содержание сборника «Музыка в кино»
Выводы по 2 главе
Заключение
Библиографический список
Приложения
ВВЕДЕНИЕ
Актуальность проблемы исследования. Проблема развития познавательного интереса школьников занимает одно из ведущих мест в современных психолого-педагогических исследованиях. От решения этой проблемы в значительной степени зависит эффективность учебного процесса, поскольку интерес является важным мотивом познавательной деятельности школьника, и одновременно, основным средством ее оптимизации.
Вполне объяснимо поэтому внимание, оказываемое современными педагогическими исследованиями познавательным интересам.
Развитие познавательного интереса исследователи связывают с учением школьников, когда главное содержание их жизни состоит в постепенном обязательном переходе с одной ступени знаний на другую, с одного уровня овладения познавательными и практическими умениями к другому, более высокому. Исследованиями познавательного интереса занимались Беляев М.Ф., Божович Я.И., Щукина Г.И. и др.
Развитие познавательного интереса школьников является одной из проблем и музыкальной педагогики. Анализ научной литературы показывает, что понимание интереса к музыке неоднозначно: Ю.Б. Алиев, Г.П. Стулова и др. связывают интерес к музыке с развитием эмоциональной сферы, Д.Б. Кабалевский, В.Н. Шацкая и др. подчеркивают необходимость музыкального просвещения детей, Л.Г. Арчажникова указывает на взаимосвязь интереса к музыке и активной творческой деятельности.
В среднем школьном возрасте у детей углубляются собственно познавательный интерес. Школьники могут отдавать явное предпочтение одним учебным предметам и проявлять безразличие к другим. Часто познавательные проявления интереса выходят за пределы школьных программ. И задача педагогов –поддерживать познавательный интерес к своему предмету.
Существующие программы по музыкальному образованию школьников знакомят с различными музыкальными жанрами- это и классическая музыка, и джаз, фолк и даже рок и поп-музыка. Эпизодически программы включают, к примеру, тему «Музыка в кино». По нашему мнению, именно эта тема может вызвать интерес у школьников, так как на сегодняшний день кинематограф является самым массовым и любимым многими видом искусства и 2016-й год не случайно Указом Президента был официально объявлен Годом российского кино. Ежегодно Президент Российской Федерации акцентирует внимание россиян на одной конкретной сфере деятельности, внедряя в программы методы её развития и планируя привлекать общественное внимание на определенную отрасль. Выбор года кино был практически очевиден, потому что именно в 2016 году исполнилось 120 лет с даты первого российского кинопоказа, свое 80-летие творческой деятельности отмечает «Союзмультфильм», запланировано создание многофункционального культурного центра на базе киноконцерна «Мосфильм».
Целью посвящения целого года «важнейшему из искусств» является привлечение внимания к отечественному кинематографу, его проблемам и достижениям.
Композитор советского периода Михаил Черемухин подчеркивает важность музыки в кинематографе и говорит: «Музыка в фильме - обобщающее средство воздействия, закрепляющее и завершающее то, что начали зрительные образы и слово… Роль музыки в фильме - завершать, заключать, обобщать».
Тенденции, обозначившиеся в сфере взаимодействия музыки и экранных искусств, обусловили актуальность нашего исследования о значении музыки в кинематографе. На сегодняшний день музыкальная культура киноэкрана не стоит на месте, идет поиск в области новых выразительных средств художественного образа, что объясняет особый интерес к проблемам синтеза изображения и звука.
Школьная программа по музыке требует от учителя серьезной и многосторонней подготовки, во всем многообразии существующего теоретического и музыкального материала необходима систематизация конкретных тем программы и ориентация на практические нужды учителей музыки.
Исходя из актуальности проблемы, тема исследования «Создание сборника «Музыка в кино» как средство развития познавательного интереса у школьников к урокам музыки».
Цель исследования: на основе анализа научной, методической и нотной создать сборник «Музыка в кино» для повышения интереса школьников к урокам музыки.
Объект исследования: познавательный интерес школьников
Предмет исследования: развитие познавательного интереса школьников через приобщение к киномузыке
В ходе исследования решались следующие задачи:
1.Рассмотреть теоретические основы развития познавательного интереса: понятие, виды и формы;
2.Проанализировать программы музыкального образования школьников;
3.Изучить историю киномузыки, виды и функции;
4. Разработать структуру и содержание сборник «Музыка в кино»
5.Сделать выводы по исследуемой проблеме и наметить дальнейшие перспективы исследования.
Методы исследования (теоретические): изучение и анализ литературы, классификация, систематизация, обобщение и др.
ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ РАЗВИТИЯ ПОЗНАВАТЕЛЬНОГО ИНТЕРЕСА У УЧАЩИХСЯ СРЕДНЕГО ШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА
- Понятие «познавательный интерес»
Понятие «интерес» в широком смысле слова исследователи-философы трактуют как: «(от лат. - участвовать) пай, доля, привлечение к чему-либо, участие в чем-либо, склонность к чему-либо («проявлять интерес»); ценность и значение, придаваемые нами вещи, которая соответственно этому занимает наши мысли и чувства; с материальной точки зрения также польза, выгода, корысть («иметь свой интерес»). Того, у кого есть интерес к чему-либо, называют заинтересованным; того же, кто постоянно преследует определенные интересы или кому делается некоторое предложение в расчете на успех, называют интересантом. Интересное - то, что возбуждает и удерживает наше внимание, потому что оно имеет позитивное или негативное значение для наших практических или теоретических потребностей. В зависимости от предмета интереса говорят о материальных и духовных, о научных и художественных, о всеобщих и частных интересах. С политической, особенно внешнеполитической точки зрения интерес означает известные притязания государства за пределами своих границ» [8].
Педагогический словарь нам дает следующее определение понятию «интерес» [7]: «(от лат. interest - имеет значение, важно), стремление к познанию объекта или явления, к овладению тем или иным видом деятельности. Интерес носит избирательный характер, выступает одним из наиболее существенных стимулов приобретения знаний, расширения кругозора, служит важным условием подлинно творческого отношения к работе. При наличии интереса знания усваиваются основательно, прочно; при его отсутствии учебный материал усваивается с трудом, часто формально».
Как сложное и очень значимое для человека образование, интерес имеет множество трактовок в своих психологических определениях, он рассматривается как: избирательная направленность внимания человека (Н.Ф. Добрынин, Т. Рибо); проявление его умственной и эмоциональной активности (С.Л. Рубинштейн); активатор разнообразных чувств (Д. Фрейдер); особый сплав эмоциональных, волевых и интеллектуальных процессов, повышающих активность сознания и деятельности человека (Л.А. Гордон); активное познавательное (В.Н. Мясищев, В.Г. Иванов), эмоционально-познавательное (Н.Г. Морозова) отношение человека к миру; структура, состоящая из потребностей (Ш. Бюлер); специфическое отношение личности к объекту, вызванное сознанием его жизненного значения и эмоциональной привлекательностью (А.Г. Ковалев).
Этот перечень трактовок интереса в психологии далеко не полон, но и сказанное подтверждает, что наряду с различиями выступает известная общность аспектов, направленных на раскрытие феномена интереса - его связи с различными психическими процессами, из которых особенно часто выделяются эмоциональные, интеллектуальные, регулятивные (внимание, воля) его включенности в важнейшие личностные образования - отношения, потребности, направленность личности, активные процессы сознания и деятельности. Особенно важным для характеристики общего феномена интереса явление его как интегративного свойства личности ко всей жизнедеятельности человека. «Интерес можно назвать, - пишет М.В. Демин, - ведущим побудителем деятельности человека. Через интерес мы проникаем в процессы взаимодействия субъекта и объекта, в механизмы деятельности и рассматривает ее как бы изнутри». [2]Именно это позволило Н.А. Мечинской считать наличие интересов школьников показателем их общего развития.
Итак, интерес выступает как: избирательная направленность человека на объекты и явления окружающей действительности; тенденция, стремление, потребность человека заниматься именно данной областью явлений, данной действительностью, приносящей удовлетворение; мощный побудитель активности человека, под влиянием которого психические процессы протекают интенсивно, а деятельность становится увлекательной, продуктивной; особое, избирательное, наполненное активными замыслами, сильными эмоциями, волевыми устремлениями отношение личности к окружающему миру, к его объектам, явлениям, процессам (В.Н. Мясищев).
Предприняв этот экскурс по вопросу интереса, дадим определение познавательного интереса. Познавательный интерес - важнейшее образование личности, которое складывается в процессе жизнедеятельности человека, формируется в социальных условиях его существования и никоим образом не является имманентно присущим человеку от рождения. Познавательный интерес выражен в своем развитии различными состояниями. Условно различают последовательные стадии его развития: любопытство; любознательность; познавательный интерес; теоретический интерес. Любопытство - элементарная стадия избирательного отношения, которая обусловлена чисто внешними, часто неожиданными обстоятельствами, привлекающими внимание человека. По утверждению Б.Г. Ананьева, эта стадия интереса эмотивна, так как вместе с устранением внешних причин исчезает и его избирательная направленность[1]. Эта стадия нам не интересна в силу ее простоты, как показывают эксперименты, она зафиксирована уже у обезьян. Любознательность - ценное состояние личности. Оно характеризуется стремлением человека проникнуть за пределы увиденного. На этой стадии интереса обнаруживаются достаточно сильные выражения эмоций удивления, радости познания, удовлетворенности деятельностью. Познавательный интерес на пути своего развития обычно характеризуется познавательной активностью, ясной избирательностью, направленностью учебных предметов, ценной мотивацией, в которой главное место занимают познавательные мотивы.
Предметом познавательного интереса является стремление человека проникать во всё многообразие окружающего мира, отражать в сознании сущностные процессы, причинно-следственные связи и закономерности. В то же время познавательный интерес, будучи включённым в познавательную деятельность, теснейшим образом сопряжён с формированием многообразных личностных отношений: избирательного отношения к той или иной области науки, познавательной деятельности, участию в них, общению с соучастниками познания. Именно на этой основе познания предметного мира и отношения к нему, научным истинам формируется миропонимание, мировоззрение, мироощущение, которым способствует познавательный интерес.
А.Н. Леонтьев отмечал, что познавательный интерес, активизируя все психические процессы человека, на высоком уровне своего развития побуждает личность к постоянному поиску преобразования действительности посредством деятельности (изменения, усложнения её целей, выделения в предметной среде актуальных и значительных сторон для их реализации, отыскания иных необходимых способов, привнесения в них творческого начала). [4]
По мнению Г.И. Щукиной, познавательный интерес - важнейшее образование личности, которое складывается в процессе жизнедеятельности человека, формируется в социальных условиях его существования и никоим образом не является имманентно присущим человеку от рождения.
Г.И. Щукина определяет интерес как избирательную направленность личности, обращенную к области познания и ее предметной стороне и к самому процессу овладения знаниями.
Многолетние исследования И.Г. Морозовой, Г.И. Щукиной доказали, что познавательный интерес не является присущим человеку от рождения, он складывается в процессе жизнедеятельности человека, формируется в социальных условиях его существования. При этом путь развития интереса в младшем школьном возрасте проходит несколько качественных этапов: от интереса к внешним качествам, свойствам предметов и явлений окружающего мира к проникновению в их сущность, к обнаружению связей и отношений, существующих между ними.
Б.П. Есипов утверждал, что познавательный интерес - интегральное образование личности. Он как общий феномен интереса имеет сложнейшую структуру, которую составляют как отдельные психические процессы (интеллектуальные, эмоциональные, регулятивные), так и объективные и субъективные связи человека с миром, выраженные в отношениях.
Н.В. Зверева отмечала, что в учебно-познавательной деятельности интересы младшего школьника не всегда локализованы, поскольку объём систематизированных знаний и опыт их приобретения невелики. Поэтому попытки педагога сформировать приёмы обобщения, а также поиск детьми обобщённых способов решения поставленных задач нередко бывают безуспешными, что сказывается на характере интереса школьников, который чаще обращён не столько к процессу учения, сколько к его практическим результатам (сделал, решил, сумел). Вот почему приближение цели деятельности к его результату составляет для школьника важную основу, укрепляющую интерес. Частые же переключения интереса могут неблагоприятно влиять не только на укрепление интереса к учению, но и на процесс формирования личности школьника. Лишь с приобретением опыта познавательной деятельности, умело направляемой педагогом, происходит постепенное овладение обобщёнными способами, позволяющими решать более сложные задачи учения, обогащающие интерес школьника. Познавательный интерес, обладая мощными побудительными и регулятивными возможностями, способствует эффективному становлению ребенку как субъекта познавательной деятельности. Являясь устойчивой характеристикой личности, познавательный интерес способствует ее формированию в целом, поскольку под его влиянием активнее протекает восприятие, острее становится наблюдение, активизируется эмоциональная и логическая память, интенсивнее работает воображение. Исходя из этого, исследователи обнаруживают в интересе определенную личностную направленность.
М.А. Данилова, М.Н. Скаткина отмечали, что интерес формируется и развивается в деятельности, и влияние на него оказывают не отдельные компоненты деятельности, а вся её объективно-субъективная сущность (характер, процесс, результат). Интерес - это «сплав» многих психических процессов, образующих особый тонус деятельности, особые состояния личности (радость от процесса учения, стремление углубляться в познание интересующего предмета, в познавательную деятельность, переживание неудач и волевые устремления к их преодолению).
Как показывают психолого-педагогические исследования А.Г. Дубова и В.В. Давыдова, интересы младших школьников характеризуются сильно выраженным эмоциональным отношением к тому, что особенно ярко, эффективно раскрыто в содержании знаний. Интерес к впечатляющим фактам, к описанию явлений природы, событий общественной жизни, истории, наблюдения с помощью учителя над словом рождают интерес к языковым формам. Всё это позволяет говорить о широте интересов младших школьников, в значительной мере зависимых от обстоятельств учения, от учителя. В то же время практические действия с растениями, животными во внеурочное время в ещё большей мере расширяют интересы, развивающие кругозор, побуждают всматриваться в причины явлений окружающего мира. Обогащение кругозора детей вносит в их познавательные интересы изменения.[2]
К.Д. Ушинский подчеркивал, как важно серьезное занятие сделать для детей занимательным. С этой целью педагоги насыщают свою деятельность приемами, пробуждающими непосредственный интерес учащегося. Они используют различный занимательный познавательный материал и сюжетно-ролевые игры, мини-викторины, задачи на сообразительность, ребусы, шарады, занимательные ситуации.
Особенностью познавательного интереса является его способность обогащать и активизировать процесс не только познавательной, но и любой деятельности человека, поскольку познавательное начало имеется в каждой их них. Важной особенностью познавательного интереса является также и то, что центром его бывает такая познавательная задача, которая требует от человека активной, поисковой или творческой работы, а не элементарной ориентировки на новизну и неожиданность. Формирование и развитие познавательных интересов часть широкой проблемы воспитания всесторонне развитой личности. Поэтому необходимость формирования познавательных интересов в начальной школе имеет социальное, педагогическое и психологическое значение.
Целостную систему обучения и воспитания, базирующуюся на возбуждении познавательного интереса школьников, на организацию их совместной заинтересованной деятельности с педагогом, разрабатывал Ш.А.Амонашвили.
Формирование познавательного интереса к учению – важное средство повышения качества обучения.
1.2 Виды и формы развития интереса у школьников
Специальные исследования, посвященные проблеме формирования познавательного интереса, показывают, что интерес во всех его видах и на всех этапах развития характеризуется по крайней мере тремя обязательными моментами: 1) положительной эмоцией по отношению к деятельности, 2) наличием познавательной стороны этой эмоции, 3) наличием непосредственного мотива, идущего от самой деятельности (Г. И. Щукина, Н. Г. Морозова).
Отсюда следует, что в процессе обучения важно обеспечивать возникновение положительных эмоций по отношению к учебной деятельности, к ее содержанию, формам и методам осуществления. Эмоциональное состояние всегда связано с переживанием душевного волнения: отклика, сочувствия, радости, гнева, удивления. Именно поэтому к процессам внимания, запоминания, осмысливания в таком состоянии подключаются глубокие внутренние переживания личности, которые делают эти процессы интенсивно протекающими и оттого более эффективными в смысле достигаемых целей.
Одним из приемов, входящих в метод эмоционального стимулирования учения, можно назвать прием создания на уроке ситуаций занимательности -- введение в учебный процесс занимательных примеров, опытов, парадоксальных фактов. Подбор таких занимательных фактов вызывает неизменный отклик у учеников. Часто школьникам самим поручается подбирать такие примеры.
Многие учителя используют для повышения интереса к учению анализ отрывков из художественной литературы, посвященных жизни и деятельности выдающихся ученых и общественных деятелей. Успешно применяются и такие приемы повышения занимательности обучения, как рассказы о применении в современных условиях тех или иных предсказаний научных фантастов, показ занимательных опытов.
В роли приема, входящего в методы формирования интереса к учению, выступают и занимательные аналогии.
Эмоциональные переживания вызывают путем применения приема удивления. Необычность приводимого факта, парадоксальность опыта, демонстрируемого на уроке - все это при умелом сопоставлении данных, при убедительности этих примеров неизменно вызывает глубокие эмоциональные переживания у учеников.
Одним из приемов стимулирования является сопоставление научных и житейских толкований отдельных природных явлений.
Для создания эмоциональных ситуаций в ходе уроков большое значение имеет художественность, яркость, эмоциональность речи учителя. Без всего этого речь учителя, конечно, остается информативно полезной, но она не реализует в должной мере функцию стимулирования учебно-познавательной деятельности учеников. В этом, между прочим, еще раз проявляется отличие методов организации познавательной деятельности от методов ее стимулирования.
Входящие в методы формирования интереса приемы художественности, образности, яркости, занимательности, удивления, нравственного переживания вызывают эмоциональную приподнятость, которая в свою очередь возбуждает положительное отношение к учебной деятельности и служит первым шагом на пути к формированию познавательного интереса. Вместе с тем среди основных моментов, характеризующих интерес, было подчеркнуто не просто возбуждение эмоциональности, но наличие у этих эмоций собственно показательной стороны, которая проявляется в радости познания.
Основным источником интересов к самой учебной деятельности является прежде всего ее содержание. Для того чтобы содержание оказало особенно сильное стимулирующее влияние, оно должно отвечать целому ряду требований, сформулированных в принципах обучения (научность, связь с жизнью, систематичность и последовательность, комплексное образовательное, воспитывающее и развивающее влияние и т. д.) Однако имеются и некоторые специальные приемы, направленные на повышение стимулирующего влияния содержания обучения. К ним в первую очередь можно отнести создание ситуации новизны, актуальности, приближения содержания к самым важным открытиям в науке, технике, к достижениям современной культуры, искусства, литературы, к явлениям общественно-политической внутренней и международной жизни. С этой целью учителя подбирают специальные примеры, факты, иллюстрации, которые в данный момент вызывают особый интерес у всей общественности страны, публикуются в печати, сообщаются по телевидению и радио. В этом случае ученики значительно ярче и глубже осознают важность, значимость изучаемых вопросов и оттого относятся к ним с большим интересом.
Ценным методом стимулирования интереса к учению можно назвать метод познавательных игр, который опирается на создание в учебном процессе игровых ситуаций. Игра давно уже используется как средство возбуждения интереса к учению.
К методам стимулирования и мотивации учения исследователи относят также метод создания ситуаций познавательного спора. Некоторые учителя умело используют этот метод активизации учения. Они, во-первых, умело используют исторические факты борьбы различных научных точек зрения по той или иной проблеме. Научные споры ведутся и на современном этапе развития науки. Включение учеников в ситуации научных споров не только углубляет их знания по соответствующим вопросам, но и невольно приковывает их внимание к теме, а на этой основе вызывает новый прилив интереса к учению.
Однако ситуации спора, учебные дискуссии учителя создают и в момент изучения обычных учебных вопросов на любом уроке. Для этого, например, специально предлагается ученикам высказать свои мнения о причинах того или иного явления, обосновать ту или иную точку зрения. Здесь традиционным стал уже вопрос типа: «А кто думает иначе?» И если такой прием вызывает спор, то ученики невольно распределяются на сторонников и противников того или иного объяснения и с интересом ждут аргументированного заключения учителя. Так учебный спор выступает в роли метода стимулирования интереса к учению.
Все чаще можно встретить в практике работы школы и специально организуемые на уроках учебные дискуссии уже не игрового характера. Например, это могут быть учебные дискуссии, в которых старшеклассники (а такие методы являются доступными только для них) по заданию учителя изучают учебную и научно-популярную литературу, с разных точек зрения анализирующую то или иное художественное произведение, обсуждают разные точки зрения на новые физические и химические открытия. В этом случае ученики выступают как бы сторонниками различных концепций. Естественно, нельзя ожидать, что школьники выскажут окончательное решение о справедливости той или иной точки зрения. Этот прием используется для того, чтобы вызвать повышенный интерес к более углубленному изучению тех или иных вопросов. Особенно широко применяются учебные дискуссии на факультативных занятиях по углубленному изучению различных учебных предметов.
В качестве приема стимулирования учения в ряде школ используется анализ жизненных ситуаций. Этот метод обучения непосредственно стимулирует учение за счет максимально возможной конкретизации знаний.
Одним из действенных приемов стимулирования интереса к учению является создание в учебном процессе ситуаций успеха у школьников, испытывающих определенные затруднения в учебе. Известно, что без переживания радости успеха невозможно по-настоящему рассчитывать на дальнейшие успехи в преодолении учебных затруднений. Вот почему опытные учителя так подбирают для учеников задания, чтобы те из них, которые нуждаются в стимулировании, получили бы на соответствующем этапе доступное для них задание, а затем уже переходили бы к выполнению более сложных упражнений. Например, с этой целью используются специальные сдвоенные задания, одно из которых вполне доступно для ученика и создает базу для последующих усилий по решению более сложной задачи. Ситуации успеха создаются и путем дифференциации помощи школьникам в выполнении учебных заданий одной и той же сложности. Так, слабоуспевающим школьникам могут быть даны карточки-консультации, планы предстоящего ответа, которые позволяют им на данном уровне подготовленности справиться с соответствующим заданием, а затем уже выполнить упражнение, аналогичное первому, самостоятельно. Ситуации успеха организуются учителем и путем поощрения промежуточных действий школьников, т. е. путем специального подбадривания его на новые усилия. Важную роль в создании ситуации успеха играет обеспечение благоприятной морально-психологической атмосферы в ходе выполнения тех или иных учебных заданий. Благоприятный микроклимат во время учебы снижает чувство неуверенности, боязни. [2]
Выводы по 1 главе
В первой главе нашего исследования мы рассмотрели теоретические основы развития познавательного интереса у школьников.
В первом параграфе мы изучили понятие «познавательный интерес» в психологии и педагогике. Опираясь на изученный педагогический опыт, мы можем твердо говорить о том, что познавательный интерес для школьника является самым близким, потому что на нем основана повседневная учебная и практическая деятельность.
Таким образом, мы можем сделать вывод, что возрастной особенностью учащихся среднего школьного возраста является, в том числе и подростков, является неустойчивость интересов. В этот период они принимают характер страстных, но кратковременных увлечений. Не вникая глубоко в дело загораются новым интересом. Задача педагогов заключается в том, чтобы углублять и расширять интересы, делать их действенными, превращать в стремление, в склонность заниматься деятельностью, ставшей центром его интересов.
Исследователи выделяют следующие уровни такого изучаемого явления как «интерес»:
-любопытства (низкий уровень), который характеризуется возникновением у школьников эмоционального отклика, эмоциональный отклик на уровне любопытства характеризуется непродолжительностью;
-любознательности (средний уровень), для которого свойственно проявление познавательной активности к изучаемым произведениям классической музыки; при изучении классической музыки подросток стремится к пониманию;
-устойчивого интереса (высокий уровень), для которого типичны устойчивая положительная оценка, а также участие в музыкально-творческой деятельности.
Во втором параграфе мы рассмотрели виды и формы развития познавательного интереса у школьников и хотелось бы отметить, что все исследования, посвященные проблеме формирования познавательного интереса, отмечают, что интерес во всех его видах и на всех этапах развития характеризуется по крайней мере тремя обязательными моментами: 1) положительной эмоцией по отношению к деятельности, 2) наличием познавательной стороны этой эмоции, 3) наличием непосредственного мотива, идущего от самой деятельности.
Глава 2. Создание сборника «Музыка в кино» для повышения интереса школьников к урокам музыки
2.1. Анализ программ по музыкальному образованию школьников
Мы проанализировали несколько программ по музыкальному образованию школьников с целью выяснения, какое место занимает киномузыка в школьных программах.
Основная цель программ по музыке- формирование музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры школьников наиболее полно отражает интересы современного общества в развитии духовного потенциала подрастающего поколения. Содержание программ базируется на художественно-образном, нравственно-эстетическом постижении школьниками основных пластов мирового музыкального искусства: фольклора, духовной музыки, произведений композиторов-классиков, сочинений современных композиторов.
Важной особенностью программ является тематическое построение, которое создает условия для достижения цельности урока, и у учителя появляется возможность варьирования.
Нами были проанализированы программы по музыке для учащихся 5-8 классов общеобразовательных учреждений: программа «Музыка 5-7 классы» (авторы-составители: Г.П.Сергеева, Е.Д.Критская; Москва, 2011); программа «Музыка» для 5-7 классов (автор-составитель - Д.Б. Кабалевский; Москва, 2006); программа «Музыка» для 5-8 классов (авторы-составители В.В.Алиев, Т.И. Науменко, Т.Н.Кичак.)
Изучив содержание указанных программ, мы выделили в них следующие особенности: Д.Б.Кабалевский в своей программе обозначил важнейшей особенностью программы - тематическое построение, что создает условия для достижения цельности урока, единства всех составляющих его элементов.
В программе Е.Д.Критской, Г.П.Сергеевой основными методическими принципами являются увлеченность, триединство деятельности композитора – исполнителя – слушателя, тождество и контраст, интонационность, опора на отечественную музыкальную кульуру. Также виды музыкальной деятельности на уроках музыки по данной программе разнообразны и направлены на реализацию принципов развивающего обучения( Д.Б.Эльконин, В.В.Давыдов.)
Раскрываются наиболее значимые для формирования личностных качеств ребенка вечные темы искусства: добро и зло, любовь и ненависть, жизнь и смерть, материнство, защита Отечества и другие, запечатленные в художественных образах.
Говоря о программе «Музыка» В.В.Алеева, Т.И.Науменко, Т.Н. Кичак, можно сказать что она имеет стилевой подход, который постепенно формирует у школьников осознанное стилевое восприятие музыки. Системный подход, направленный на достижения целостности и единства всех составляющих компонентов программы- ее тематизма, музыкального и фонового материала, видов практической деятельности.
В программы произведения из кинофильмов включены эпизодически, представлены произведения композиторов, которые звучат в известных фильмах-это Г.Гладков, Е.Крылатов, А.Рыбников, М.Дунаевский, также встречаются представители авторской и бардовской песни-Б.Окуджава и В.Высоцкий. Зарубежный представитель киномузыки-Р.Роджерс.
Информацию, полученную нами в результате анализа программ, мы обобщили в таблице (см.приложение 1).
2.2. Характеристика киномузыки: история развития, виды, функции
Почему же из всех искусств, воспринимаемых зрением, именно кино сразу же потребовало участие музыки?
Для того чтобы разобраться в этом вопросе, представим себя в положении первых кинозрителей. Перед их глазами совершалось чудо: на экране оживало фотографическое изображение, двигались, спешили, разговаривали люди, но все это происходило в полнейшем безмолвии. Этот удивительно реальный, достоверный, но немой мир казался зрителям странным и даже немного страшным.
Поэтому музыка и оказалась необходимой в кино. Ее требовало, прежде всего, движение киноизображения, неразрывно связанное в нашем восприятии со звуком.
Новые возможности открылись перед музыкой с изобретением звукового кино, и не случайно им заинтересовались композиторы. Музыка издавна тяготела к союзу с другими искусствами: с поэзией в песне и романсе, с драмой - в опере, с танцем - в балете. Музыка в кино явилось еще одним, новым типом синтетического искусства.
В кино перед композиторами открывались новые пути, заманчивые и интересные. Одна из особенностей киноискусства - необычайная сжатость действия во времени - требовала и от музыки сжатости и концентрированности гораздо большей, чем в других подобных жанрах.
Когда в кино пытались использовать уже существующие музыкальные произведения, их неминуемо приходилось подгонять к быстро сменяющимся эпизодам кинофильма, а, следовательно, брать только фрагменты, а не целые произведения.
Самый простой способ для введения музыки в фильм - появление на экране музыканта или певца. Поэтому песня в кино сразу заняла важное место. Она оказалась замечательным средством характеристики героев фильма, времени, всей атмосферы действия.
Песня в кинофильме, казалось бы, ничем не отличается от обычной массовой или лирической песни, тем не менее, ставит перед композитором нелегкие задачи. Ему нужно "услышать" своих героев, найти круг интонаций, соответствующий их облику и характеру.
Разные аспекты взаимодействия музыки и кинематографа рассматривали и практики-режиссеры, и позже киноведы. Первые специальные теоретические исследования в нашей стране относятся к 30-м годам. Так И. Иоффе в своей работе «Музыка советского кино» писал о драматургических свойствах киномузыки, призванной раскрывать внутренние движущие силы внешнего действия. Но к «раскрывающей» музыке он относил только немотивированную закадровую музыку, которая бывает по преимуществу оркестровой, симфонической. А это значит, что музыке, звучащей в кадре, отказывалось в драматургической роли на том основании, что она представляет собой «внешнюю речь», с помощью которой показывается само явление или человек. Ошибочность такого взгляда состоит в том, что внутреннее состояние человека проявляется через мотивированную музыку.
В. Черемухин в книге «Музыка звукового фильма» все многообразие драматургической роли музыки в кино сводит к одной - обобщающей, завершающей функции: «Музыка в фильме - обобщающее средство воздействия, закрепляющее и завершающее то, что начали зрительные образы и слово… Роль музыки в фильме - завершать, заключать, обобщать».
Французский исследователь М. Мартен в своей книге «Язык кино» утверждал, что музыка «…должна незаметно участвовать в создании общей тональности фильма, его эстетического и драматургического звучания, и ее воздействие будет тем сильнее и непосредственнее, чем меньше ее будут слушать, не переставая при этом слышать». И далее он приводит слова известного композитора Жобера: «Мы приходим в кино не для того, чтобы слушать музыку. Мы хотим лишь, чтобы она усугубляла наши зрительные впечатления. Мы просим ее не «объяснять» нам изображения, а придавать им новое, своеобразное звучание».
Таким образом, появилось выделение не только драматургической, но и эстетической функции киномузыки, которые выполняли соответственно разные задачи.
Но, несмотря на это, долгое время в кинематографе музыке отводилась больше роль служебная - иллюстративная. Отношение к такой функции было больше негативное, и по этому поводу Д. Шостакович писал в 1937 году: «Считаю, что иллюстративную музыку полностью ликвидировать нельзя, но следует считать более правильным, чтобы музыка раскрывала события и отношения к ним автора. Музыка является очень сильным средством эмоционального воздействия, и поэтому она не может быть сведена только к иллюстрации»
Примечательна в контексте этого высказывания и сам кинематографическая судьба композитора, который начал сотрудничество с известным режиссером Козинцевым. О своей работе с Шостаковичем тот писал: «Процесс постановки - постепенное разрушение замысла. Снять так, как задумано, почти никогда не удается. Но замысел все равно воплощается. Благодаря музыке, которая несет в себе все нюансы замысленного» . Высказанное преклонение перед работой композитора и помещение композитора на высшую ступень авторской иерархии в создании фильма подтверждает мысль о том, что кино делается несколькими равновеликими творцами, и тот, кто создает музыку, способен значительно повлиять на качество конечного продукта, представленного зрителю.
Киномузыке того времени часто приписывались интерпретационную функцию - то есть роль истолкователя, комментатора того драматургического содержания, которое было заключено в киносценарии. С осмыслением роли и значения интерпретационной функции музыки в кино связано и возникновение ее концептуальной функции, когда средствами музыки в концентрированной форме выражается основная идея фильма.
Оценка роли и значения киномузыки была очень разной на протяжении развития кинематографа и киноведческой мысли. Одни исследователи и практики киноискусства считают, что киномузыкальные фрагменты могут существовать вне фильма самостоятельно, другие такую возможность отрицают.
Известный композитор М.Таривердиев, много работавший в кино, утверждал: «В сочетании с атмосферой фильма музыка всегда звучит по-другому», т.е. ее воздействие качественно трансформируется. Таким образом, можно сделать вывод о том, что функциональные задачи музыкального фрагмента в кино необходимо рассматривать исключительно в контексте тех задач, которые решает автор в процессе создания фильма, а в кино важна не только и даже не столько ценность музыки самой по себе, сколько ее кинематографическая ценность.
Киномузыка подразделяется на кадровую и закадровую музыку. Внутрикадровая музыка является частью действительности, представленной в фильме. Она звучит в кадре с экрана телевизора, с лент магнитофона, её напевают герои. Закадровую музыку постановщики фильма вводят для того, чтобы донести до зрителя внутреннее состояние героя, а возможно, и высочайшие философские или духовные смыслы, которые трудно выразить словом. Часто в фильме звучит классическая музыка, которая способна выразить состояние души, спасти от суеты повседневности, подарить мгновения внутреннего согласия с миром и с самим собой. Именно такая музыка звучит в фильмах, в которых идёт поиск высших ценностей
Внутрикадровая музыка — это музыка, источник которой находится или подразумевается в кадре (звучащий оркестр, поющий вокалист, радиоприёмник, транслирующий песню и т. п.). Явная внутрикадровая музыка записывается параллельно синхронной речи, поэтому неразрывно связана с ней и с видеорядом.
Однако часто внутрикадровую музыку приходится имитировать. Например, в студии создаётся иллюзия включённого магнитофона, подразумеваемого где-то в кадре. Здесь музыка структурно не связана ни с кадром, ни со словом, она — всего лишь лёгкий, ни к чему не обязывающий фон.
Как видим, внутрикадровая музыка либо совершенно зависима от слоёв звук и видео партитур, либо, наоборот, достаточно нейтральна по отношению к ним, но всегда непосредственно мотивирована происходящим действием.Закадровая музыка — музыка, введённая в передачу извне. Собственно, это оформительская музыка. Она не мотивирована действием в кадре, то есть условна. Зато закадровая музыка всегда соотносится в первую очередь с кадром, а также со словами и шумами по содержанию и форме. Так как музыка сама по себе уже представляет некую многосоставную партитуру, вступать в контрапункт с внутрикадровой музыкой музыка закадровая не может, поэтому в звуковой партитуре телеэкрана присутствует только одна музыкальная линия.Роль музыки в звуковой партитуре может колебаться от простой красочности до равноправного элемента экранной эмоции, от незатейливых ритмических акцентов до полноценной, практически речевой, семантической нагрузки.
Но часто композиторы, вводя конкретный музыкальный материал, стремились дать собственную интерпретацию музыкальных образов самой жизни, преобразовывали внутрикадровую киномузыку в закадровую. В 1930-е годы одной из наиболее популярных форм музыкальной характеристики персонажа в фильме становится песня. Песня – жанр, возникший в середине XX века в СССР, выразительными средствами и отличительными чертами которого являются: смысловая и качественная нагрузка на поэтический текст; напевность, естественность, мелодичность и гармоническая функциональность музыкального материала; настроение доверительного общения; камерность исполнения; идеалистическая направленность.
Современный кинематограф предусматривает наличие в фильме музыкальной концепции. Она строится на использовании как закадровой, так и внутрикадровой, мотивированной киномузыки, которая нередко становится способом ненавязчивого, но глубокого и тонкого проникновения в суть человеческих характеров.
Значительную эволюцию претерпел музыкальный лейтмотив, раскрывающий часто общую идею фильма. Важнейшее место музыка занимает в музыкальных фильмах, посвященных рассказу о композиторах, певцах, музыкантах. В этих фильмах она либо выполняет определённые драматургические функции (если это рассказ о создании того или иного музыкального произведения), либо включается в картину как вставной номер.
2.3. Структура и содержание сборника «Музыка в кино»
Нами начата работа по созданию сборника «Музыка в кино», в который войдут биографические сведения о композиторах, пишущих для кино, конспекты и разработки внеклассных мероприятий по этой теме, ноты, аудио и видеозаписи к урокам и мероприятиям, а также фонограммы песен для разучивания на уроке.
1 раздел: Творчество композиторов, пишущих для кино. Мы представили биографические сведения и основные произведения композиторов, которые включены в школьные программы, а также внесли информацию о тех композиторах, с творчеством которых школьники тоже должны познакомиться.
Раздел представлен следующими персоналиями: Исаак Дунаевский, Максим Дунаевский, Геннадий Гладков, Евгений Дога, Булат Окуджава, Александр Зацепин, Микаэл Таривердиев, Ричард Роджерс, Ян Френкель, Алексей Рыбников, Марк Минков и др.
2 раздел: Конспекты к урокам и внеклассным занятиям.
3 раздел: ноты, аудио и видеозаписи, фонограммы песен.
Гладков Геннадий Игоревич – современный российский композитор. Также Геннадий Гладков известен как создатель музыки к кинофильмам.
Геннадий появился на свет в Москве, в 1935 году. В его семье дед играл на аккордеоне, аккомпанировал Л. Руслановой, отец, Игорь Иванович, также играл на аккордеоне и пианино.
Детство Геннадия прошло неподалеку от МХАТа, и летом, когда в антракте зрители выходили на улицу, мальчишки пробирались в зал и смотрели спектакли.
Все спектакли театра были таким образом просмотрены по нескольку раз, правда только их вторая часть. Затем, в коммунальной квартире, мальчик все свои впечатления выплескивал во время домашних концертов.
Именно тогда проявился дар сочинять мелодии, которые мальчик исполнял на аккордеоне. Так как время было тяжелое, то речи о постоянных занятиях музыкой не шло. После школы подросток поступил в химический техникум, где кроме учебы занимался организацией музыкальных концертов, вечеров.
Поняв, что музыка-это его призвание, он поступил в консерваторию г. Москвы. После окончания ее он поступил в аспирантуру, а затем и сам стал преподавателем.
В студенческие годы он начал писать музыку для спектаклей, а затем и для кино. Одна из работ – «Бременские музыканты» - сделала его знаменитым на весь СССР. Этот мультфильм стал настоящей визитной карточкой композитора.
Не менее значимые успехи были и на театральном поприще – было начато сотрудничество с М. Захаровым, и на сцену вышел целый ряд спектаклей с музыкальным оформлением Геннадия.
Также было начато сотрудничество с другими театрами, например, им. Ленинского комсомола. Мастерство композитора достигло такого уровня, что он часто выходил на сцену вместе с музыкантами оркестра и импровизировал с ними по ходу действия.
Работал он не только со столичными театрами, но и с менее именитыми. Так, плодотворное сотрудничество было со Свердловским театром оперы и балета.
Параллельно композитор писал музыку дл фильмов, ставших хитами – «Обыкновенного чуда», «Формулы любви».
Для детей были созданы песни, который для мультфильмов композитор исполнил сам. В настоящее время композитор продолжает работать в Москве, хотя находится в довольно преклонном возрасте.
2)Крылатов Евгений Павлович | |
Евгений Павлович родился в городе Лысьва, Пермской области. Родился и вырос Евгений в простой семье, где очень любили и понимали музыку. Его отец на первые заработанные деньги купил скрипку и вскоре начал брать уроки. Он самостоятельно выучился игре на рояле, хорошо пел, собирал пластинки с произведениями Шопена, Бетховена и других известных композиторов. Мама прекрасно пела, знала много народных песен, притч, поговорок – была очень народным, духовным человеком. Любовь к музыке у мальчика проявилась рано. С 8 лет Евгений Крылатов стал заниматься в Доме пионеров в фортепианном кружке, куда сам попросил родителей записать его. Тогда же он начал сочинять свои первые маленькие музыкальные произведения. Первый инструмент, рояль появился у Крылатова в 14 лет. осле окончания Мотовилихинской музыкальной школы, Крылатов поступил в Пермское музыкальное училище. Одним из педагогов, оказавших большую роль в его творческом становлении, была И.П. Гладкова – замечательная пианистка и композитор. Им была написана известная музыка к мультфильмам: "Умка" 1965 "Колыбельной Медведицы" и «Дед Мороз и лето», «Простоквашино». Кинофильмам: "Достояние республики", "Ох уж эта Настя", "С любимыми не расставайтесь", «Приключения Электроника», «Чародеи», «Гостья из будущего», «Дети понедельника». 3) Высоцкий Владимир Семёнович, (1938-1980). Родился 25 января 1938 г. в Москве в семье военного связиста. В 1947—1949 гг. жил с отцом и его второй женой в городе Эберсвальде-Финов (Германия), затем вернулся в Москву. Во время учёбы в школе Высоцкий занимался в драмкружке и хотел поступать в театральный институт, но по настоянию родителей сдал экзамены в Московский строительный институт имени В. В. Куйбышева, откуда вскоре ушёл. Летом 1956 г. поступил в Школу-студию имени В. И. Немировича-Данченко при МХАТе. По окончании студии (1960 г.) работал в Московском драматическом театре имени А. С. Пушкина и в Московском театре миниатюр. Тогда же начал сниматься в кино. В 1964 г. был принят в Московский театр драмы и комедии на Таганке, где проработал до конца жизни. Артист сыграл на сцене Таганки более 20 ролей, из которых наиболее известна роль Гамлета из одноимённой трагедии Шекспира. В 1960—1961 гг. появились первые песни Высоцкого. За свою жизнь он создал их около тысячи. Официально не признанные, минуя радио,телевидение, печать, благодаря магнитофонным лентам песни Высоцкого становились известны всем. Много песен и баллад предназначалось для кинофильмов. В 1966 г. Высоцкий снялся в картине «Вертикаль» и написал для неё пять песен. Всего он сыграл в 30 художественных фильмах. Последние годы жизни Высоцкого были драматичны. При всенародной популярности он не мог добиться публикации своих стихов, выхода пластинок; тяжело переживал травлю, развязанную в прессе. От перенапряжения болел, в 1979 г. перенёс клиническую смерть. Умер 25 июля 1980 г. в Москве, похоронен на Ваганьковском кладбище. В 1987 г. за роль капитана МУРа Глеба Жеглова в пятисерийной телевизионной ленте режиссёра С. С. Говорухина «Место встречи изменить нельзя» ему была посмертно присуждена Государственная премия СССР. 4) Флярковский Александр Георгиевич Родился 6 июля 1931 года в Ленинграде. В ноябре 1939 года поступил в детскую хоровую школу при Ленинградской академической капелле. Художественным руководителем и главным дирижёром капеллы был А. В. Свешников. В 1941 году 10-летнего Александра вместе со всей школой эвакуировали в Кировскую область. В 1944 году школа переехала в Москву, и на её базе было создано Московское хоровое училище, которое Александр закончил в 1949 году. В ходе обучения начал заниматься композицией, сочинил несколько романсов, инструментальных и хоровых произведений. С 1947 года по совместительству работал концертмейстером в Ленинградском Доме пионеров. В 1951—1957 годах по приглашению Свешникова преподавал в Московском хоровом училище. Окончил Московскую консерваторию (1955, педагог Ю.А. Шапорин). Дипломная работа получила почётный диплом на V международном фестивале молодежи и студентов в Варшаве (1955). В 1957—1958 гг. редактор в издательстве Музгиз. Член Союза композиторов СССР (1955) и Союза кинематографистов СССР (1961). Автор опер и оперетт, около 200 песен. В кино — с 1957 года (первая работа в кино — документальный фильм Сергея Герасимова «Говорит спутник»), автор музыки и песен к игровым, документальным и анимационным фильмам. В 1990 г. избран академиком Российской академии кинематографических искусств «Ника». В 1991 году возглавил класс композиции в Государственном музыкально-педагогическом институте имени М. М. Ипполитова-Иванова. С 1992 года — профессор кафедры музыковедения. Среди его учеников: В. Кикта, В. Попов, В. Агафонников, А. Киселев, И. Раевский, А. Карсакович, С. Желудков. Ушел из жизни 8 мая 2014 года. 5) Окуджава Булат Шалвович, (1924-1997). Родился в Москве в семье партийного работника. Окончил школу в 1941. В 1942 добровольцем ушёл на фронт. После войны учился в Тбилисском государственном университете. Работал учителем в сельской школе под Калугой. Первый сборник его стихов «Лирика» вышел в 1955 в Калуге. В 1956 после реабилитации родителей возвратился в Москву. Сборники его лирики начали выходить один за другим: «Острова» (1959), «Весёлый барабанщик» (1964), «По дороге в Тинатин» (1964), «Март великодушный» (1967). Известность приобрёл как исполнитель собственных песен, значительная часть которых посвящена впечатлениям военных лет. В 1961 появилось его первое прозаическое произведение «Будь здоров, школяр». В 1965 он издал повесть для детей «Фронт приходит к нам», за ней последовали два исторических романа – «Бедный Авросимов» (1969) и «Похождения Шипова» (1971). Романы Окуджавы «Путешествие дилетантов» (1978) и «Свидание с Бонапартом» (1979-1983) поставили их автора в ряд лучших русских прозаиков. 6) Ян Абрамович Френкель (21 ноября 1920, Киев, Украинская ССР — 25 августа 1989, Рига) — советский композитор-песенник, певец, скрипач, актер. Родился 21 ноября 1920 года в Киеве (по другим данным, на юго-востоке Украины, в городе Пологи) в семье парикмахера Абрама Натановича Френкеля. Учился игре на скрипке под руководством отца. В 1938—1941 годах учился в КГК имени П. И. Чайковского по классу скрипки у Якова Магазинера и по классу композиции у Бориса Лятошинского. С началом Великой Отечественной войны, будучи высокого роста, поступил в Оренбургское зенитное училище. Играл на скрипке в оркестре кинотеатра «Аврора». По окончании училища в 1942 году принимал участие в боевых действиях, был тяжело ранен и после лечения с 1943 года до конца войны служил во фронтовом театре, играя на рояле, скрипке, аккордеоне. После войны с 1946 года жил в Москве, делал оркестровки крупных произведений и играл на скрипке в различных ресторанах столицы. Свою первую песню («Шёл пилот по переулку» на слова М. Слободского и А. Раскина) Ян Френкель написал в 1942 году, будучи курсантом, однако по-настоящему ощутил призвание композитора-песенника только в 1960-е, когда получила известность его песня «Годы» на стихи Марка Лисянского. В дальнейшем судьба подарила ему таких соавторов, как Михаил Танич, Игорь Шаферан, супруги Константин Ваншенкин и Инна Гофф. Записал несколько своих песен с Тульским государственным хором, которым руководил его друг народный артист РСФСР Иосиф Михайловский. В 1969 году, благодаря идее Марка Бернеса, появилась облетевшая весь мир песня «Журавли» на стихотворение Расула Гамзатова в переводе Наума Гребнева. Ян Френкель выступал в концертах с исполнением собственных песен, обычно публика пела вместе с ним. Его произведения были в репертуаре Анны Герман, Людмилы Зыкиной, Иосифа Кобзона, Георга Отса, Михаила Чуева, Нани Брегвадзе, Геннадия Каменного, Марка Бернеса, Эмиля Горовца, Майи Кристалинской Писал музыку к драматическим спектаклям, кинофильмам, мультфильмам. Снялся как актёр в трёх фильмах. 7)Евгений Дмитриевич Дога – молдавский композитор. 8) Максим Дунаевский
В 1965 году окончил теоретико-композиторское отделение музыкального училища при Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского. В 1970 году окончил теоретико-композиторское отделение Консерватории по классу композиции. Его педагогами были Николай Раков, Дмитрий Кабалевский, Андрей Эшпай, Тихон Хренников и Альфред Шнитке. Максим Дунаевский мог стать композитором, пишущим академическую музыку. Но его судьбу определила встреча со студенческим театром МГУ «Наш дом» (музыкальный руководитель студии с августа 1964 по 1969 год), которым руководили Марк Розовский, Илья Рутберг и Альберт Аксельрод. С 1969 по 1974 год Дунаевский был дирижёром Театра имени Е. Вахтангова; в 1974—75 годах — главным дирижёром и музыкальным руководителем Московского Мюзик-холла; в 1985—1987 гг. — художественным руководителем и главным дирижёром Государственного эстрадного оркестра РСФСР; в 1987 году - музыкальным руководителем Театра-студии музыкальной драмы. Наряду с симфоническими, камерными и вокальными произведениями Максим Дунаевский стал писать музыку для театра, а позднее для кино и эстрады. Для спектакля Марка Розовского в ТЮЗе он написал в 1974 году многие песни, вошедшие затем в телефильм «Д’Артаньян и три мушкетёра» (1978, Розовский был автором сценария). Он - автор музыки к более, чем 60 фильмам (самые известные — «Д’Артаньян и три мушкетёра», «Мушкетёры двадцать лет спустя», «Тайна королевы Анны, или Мушкетёры тридцать лет спустя», «Сокровища кардинала Мазарини, или Возвращение мушкетёров», «Ах, водевиль, водевиль…», «Карнавал», «Трест, который лопнул», «Зелёный фургон», «Мэри Поппинс, до свидания!», «Маленькое одолжение», «Светлая личность»), телеспектаклю «Мальчик со шпагой», мультфильмам «Пиф-паф, ой-ой-ой!», «Летучий корабль» и «Кошкин дом», автор мюзиклов«Тили-тили-тесто…», «Емелино счастье», «Три мушкетёра», «В поисках капитана Гранта», «Веселые ребята-2», «Двенадцать стульев». В мае 2010 вышел новый мюзикл «Любовь и шпионаж», посвященный Мате Хари. Максим Дунаевский — также автор поп-оперы «Саломея, царевна Иудейская». Прожил в США почти восемь лет (1992 — 1999), работал в Голливуде, написал музыку к нескольким фильмам.
Мать композитора Александра Алексеевна Рыбникова была художником-дизайнером, отец — еврей Лев Самойлович Беймшлаг — служил скрипачом в оркестре Александра Цфасмана. Начал пробовать себя в качестве композитора уже в детстве: в 8 лет написал несколько фортепьянных пьес, в 11 — балет «Кот в сапогах». С 1956 по 1962 год Рыбников учился в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории. В 1962 году поступил в Московскую консерваторию, по классу композиции учился у А. И. Хачатуряна. В 1967 году с отличием окончил консерваторию, а в 1969 году — аспирантуру по классу этого же композитора. С 1969 по 1975 год Алексей Рыбников преподавал в Московской консерватории на кафедре композиции. Алексей Рыбников — автор музыки к многочисленным кинофильмам, музыкальным спектаклям, а также рок-опер «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» и «Юнона и Авось» (по поэме А. Вознесенского), поставленных в Московском театре им. Ленинского комсомола. В 1979 году Алексей Рыбников был признан Всесоюзным хит-парадом самым популярным композитором года и награждён премией за лучшую музыку к кинофильму на Московском международном кинофестивале. В 1989 году общий тираж проданных дисков с музыкой А. Рыбникова превысил 10 миллионов экземпляров. В конце 1994 — начале 1995 года с большим успехом прошли гастроли театра «Современная опера» в США. Вице-президент «Юниверсал Пикчерз» Н. Райс высоко оценил «Литургию оглашенных», заметив, что «эта блестящая музыкальная драма — без сомнения, художественное достижение высочайшего уровня, уникальное в своем мастерском соединении музыки, либретто и театральных эффектов». В 1999 году Постановлением Правительства Москвы при комитете по культуре Москвы был создан Театр Алексея Рыбникова. В 2000 году в Государственном доме радиовещания и звукозаписи состоялся премьерный показ сцен из новой музыкальной драмы А. Рыбникова «Маэстро Массимо» («Оперный дом»). В 2010—2011 годах композитор написал современную оперу «Война и мир» на основе романа Льва Толстого «Война и мир». Опера создана на основе либретто, написанного самим композитором, и получила рабочее название «Живые картины времён Александра I и Наполеона Бонапарта по роману графа Льва Толстого „Война и мир“». Фрагменты оперы были представлены в спектакле театра Алексея Рыбникова «Аллилуйя любви» в сентябре 2012 года, премьера запланирована на 2013 год. Живёт и работает в Москве. 10) М.Минков --------------- Родился 25 ноября 1944 года в Москве в семье Анатолия Евсеевича Минкова и Фаины Михайловны Лигорнер. Произошло это, согласно воспоминаниям матери, во время салюта в честь освобождения советскими войсками одного из городов. С раннего детства Марк любил петь и напевал почти постоянно, где бы он ни находился. Его музыкальным воспитанием вначале занималась бабушка. Примерно в 5 лет ему купили пианино, и он стал сочинять, не зная нот и записывая музыку значками, которые придумал сам. В 6 лет мальчика отдали в музыкальную школу, но учительница быстро поняла, что из её ученика не получится дающего концерты пианиста, композицию же в школе не преподавали. Самого Марка также интересовало не повторение гамм, а творчество. В итоге он ушёл из школы и стал заниматься музыкой дома, с учителями, а затем поступил сразу в третий класс музыкальной школы при Московской консерватории, где обучался композиции. Т В 1960 году Минков поступил в музыкальное училище при консерватории. Окончив училище в 1964 году, Минков стал студентом консерватории (класс Арама Хачатуряна). Уже в первые два года обучения он написал вокальные циклы на стихи Роберта Бёрнса и Александра Блока. Цикл на стихи Блока «Балаганчик», состоящий из шести романсов, стал потом частью обязательной программы на конкурсах имени Глинки; романс «Вербочки» из этого цикла исполнял на концертах И. С. Козловский. В 1990-е годы Кристина Орбакайте сделала из этого романса эстрадную песню[3]. Окончив в 1969 году консерваторию, Марк Минков подал заявление о вступлении в Союз композиторов СССР, куда и вступил через год, так исполнив ряд своих произведений (это было необходимой процедурой), что восхищённый Вано Мурадели расцеловал Минкова. В том же, 1970 году поступило приглашение написать музыку для многосерийного телефильма «Следствие ведут знатоки». Главную мелодию Минков сочинил с необычайной быстротой и даже помедлил, прежде чем сообщить об этом на телевидение. Песня на слова Анатолия Горохова сразу же запомнилась и полюбилась зрителям, получила большой успех, стала неформальным гимном милиции. Любопытно, что, может быть, самым известным произведением композитора, который и до, и после этого испытывал большой интерес к серьёзной поэзии, стала песня, где есть строка: «Если кто-то кое-где у нас порой…». После успеха в сериале «Следствие ведут знатоки» к Минкову стало приходить множество предложений написать музыку для фильмов или спектаклей. Он был композитором спектакля Театра имени А. С. Пушкина «Мужчины, носите мужские шляпы», в котором одна из актрис исполнила его песню «Не отрекаются любя» на стихи Вероники Тушновой. Затем Минков предложил песню Алле Пугачёвой, в чьём исполнении та стала популярной и не забыта до сих пор. (В 2008 году вышел фильм с таким названием, где главную мужскую роль сыграл Александр Домогаров; сама песня там не звучала, а Минков не участвовал в работе над фильмом). Из музыки для спектакля Центрального детского театра возникла песня «Эти летние дожди» на стихи С. И. Кирсанова, также ставшая популярной в исполнении Пугачёвой. Сотрудничество композитора с известной певицей продолжалось и дальше («Ты на свете есть» на стихи Л. П. Дербенёва, «Монолог» на стихи М. И. Цветаевой, «На дороге ожиданья» на стихи Ю. С. Энтина, «А знаешь, всё ещё будет» на стихи Тушновой). В фильме «Приказ: огонь не открывать» прозвучала ставшая популярной в исполнении Валентины Толкуновой[3] (в фильме спетая Жанной Рождественской) песня Марка Минкова на стихи Игоря Шаферана «Если б не было войны». Помимо песен, Минков писал концерты для фортепиано и струнные концерты, он — автор мюзиклов «Робин Гуд» (1980) и «Мустафа» (1983). Для Валентины Толкуновой Минков написал песни «Деревянные лошадки», «Где ты, гармонь певучая» и другие. 11) Максим Дунаевский Родился 18 (30) января 1900 года вгородке Лохвица (ныне Полтавская область, Украина) в еврейской семье мелкого банковского служащего Цале-Йосефа Симоновича и Розалии Исааковны Дунаевских. Цале — уменьшительная форма имени Бецалель. Двойное имя отца — Цале-Йосеф — послужило основой для отчества будущего композитора — Осипович. Семья была музыкальной. Дед был кантором, мать играла на фортепиано и пела. Пятеро братьев Исаака тоже стали музыкантами (можно отметить Дунаевского Бориса Осиповича, 1896—1976, известного хормейстера). С детства проявил незаурядные музыкальные способности. В пять лет подбирал по слуху мелодии маршей, вальсов, импровизировал на домашних вечерах. C восьмилетнего возраста брал уроки скрипки у Григория Полянского. В 1910 году семья переехала в Харьков и Исаак поступает в Харьковское музыкальное училище, где занимался игрой на скрипке (преподаватель — Константин Горский) и композицией. В 1918 году с золотой медалью окончил гимназию, а через год — Харьковскую консерваторию по классу скрипки (преподаватель — И. Ю. Ахрон), композицией занимался у С. С. Богатырёва. С 1919 года работал скрипачом в оркестре, концертмейстером. С 1920 года — композитор и дирижёр в Харьковском русском драматическом театре, возглавляемом Н. Н. Синельниковым. Во время работы читал лекции о музыке и руководил армейской самодеятельностью. Дебютировал как театральный композитор в 1920 году — музыка к спектаклю «Женитьба Фигаро». Одновременно в 1919—1924 годах — сотрудник газет, организатор музыкальных студий и кружков при воинских клубах, заведующий музыкальным отделом губернского отдела народного образования. В 1924 году по приглашению Владимира Хенкина переехал в Москву. В 1924—1926 годах — музыкальный руководитель театра «Эрмитаж», в 1926—1929 годах — Театра сатиры. Для этого театра он пишет свои первые оперетты — «Женихи» и «Ножи». В 1927 году оперетта «Женихи» ставится в Московском государственном театре оперетты. В 1929 году оперетта «Туда, где льды» для Московского мюзик-холла, после чего Дунаевский переехал в Ленинград. До 1934 (по другим данным — до 1935) года — композитор и главный дирижёр Ленинградского Мюзик-Холла. Первый же спектакль с его музыкой — пародийное сатирическое обозрение «Одиссей» был запрещён после нескольких представлений. Начал сотрудничать с Л. О. Утёсовым. В поисках стиля «советского джаза» ищет опору в народной музыке и пишет программу «Джаз на повороте», состоявшую из рапсодий-фантазий на темы народных песен. В 1933 году вместе с авторами В. Массам и Н. Эрдманом создает для Утёсова весёлое джаз-обозрение «Музыкальный магазин» с джазовыми интерпретациями мелодий Д. Верди, Н. Римского-Корсакова, П. Чайковского. В новой оригинальной редакции Дунаевского в Ленинградском мюзик-холле с успехом идёт оперетта «Нитуш» Ф. Эрве под названием «Небесные ласточки» (1933). И. Дунаевский вместе с кинорежиссёром Г. В. Александровым стали создателями жанра советской музыкальной кинокомедии, сделав музыку одним из главных компонентов драматургии фильма. Первый их совместный фильм «Весёлые ребята» вышел на экраны в декабре 1934 года и принёс И. Дунаевскому широкую известность. Затем последовали фильмы «Цирк» (1936), «Волга-Волга» (1938) и «Светлый путь» (1940). С 1934 по 1940 год И. Дунаевский сочинил музыку к шестнадцати кинофильмам. Он также часто сам участвовал в озвучивании, играл на рояле и пел (например, в фильме «Весна» поёт романс Глинки). Симфонический дар Дунаевского высоко ценил Д. Д. Шостакович. Об увертюре к кинофильму «Дети капитана Гранта» Дмитрий Дмитриевич писал: «Эта увертюра — симфоническое произведение большого накала и темперамента…». Композитор и сам считал эту увертюру одним из лучших своих произведений. В 1947 году написал музыку к фильму «Весна». В 1949 году написал музыку к фильму кинорежиссёра И. А. Пырьева «Кубанские казаки». Умер в Москве 25 июля 1955 года от сердечного спазма. 12) Микаэл Таривердиев Родился в армянской семье, Отец Таривердиева служил директором Государственного банка, в 1937 году был репрессирован. Жил в д. 14 на улице Павле Ингороквы (современный адрес). Учился в 43-й тбилисской средней школе и в музыкальной школе-десятилетке при Тбилисской консерватории по классу фортепиано, в музыкальном училище Тбилиси по классу композиции профессора Шалвы Мшвелидзе. По настоянию матери он поступил в Ереванскую консерваторию, в которой проучился полтора года. За это время он учил армянский язык и неплохо им владел. С 1953 по 1957 учился в Московском музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных (класс композиции А. И. Хачатуряна), а дебютировал композитор в Большом зале Московской консерватории, где его романсы исполнила Зара Долуханова. В 1958 году дебютировал в кинематографе, в фильме «Юность наших отцов» Автор пяти опер, в том числе «Кто ты» (для театра Б. Покровского, 1966), «Граф Калиостро» 1983, «Ожидание» 1985, «Женитьба Фигаренко» (сатирическая опера по мотивам Бомарше, 1996, пост. в 2018), четырёх балетов (балет «Девушка и смерть» (по М. Горькому, 1975), музыки для органа — три концерта для органа, 10 хоралов «Подражание старым мастерам», симфония для органа «Чернобыль» (1988), фортепианного трио, цикла пьес для фортепиано «Настроения», вокальных циклов на стихи Л. Н. Мартынова, А. А. Вознесенского, Б. А. Ахмадулиной, М. И. Цветаевой и многого другого. Написал музыку к фильмам «Семнадцать мгновений весны», «Ирония судьбы, или С лёгким паром!», «Мой младший брат», «Король-Олень», «Человек идёт за солнцем», «До свидания, мальчики!», «Старомодная комедия», «Любить». Всего — к 132 фильмам, более 100 романсов, инструментальные концерты. Его музыка использована в фильме «Исаев». Скоропостижно скончался от острого сердечного приступа 25 июля 1996 года в последний день отдыха в сочинском санатории «Актёр», накануне обратного вылета в Москву. Похоронен на Армянском кладбище Москвы. В 1997 году вышла книга композитора «Я просто живу». 13) Ричард Чарльз Роджерс Родился 28 июня 1902 года в Нью-Йорке в семье выдающегося врача Уильяма Роджерса и его супруги Мэми. В возрасте шести лет Ричард начал учится играть на фортепиано. Учился Роджерс в школе DeWitt Clinton High School. С 1919 по 1921 год Ричард Роджерс учился в Колумбийском университете, а с 1921 по 1923 посещал Институт Музыкального Искусства. Во время учебы в университете Роджерс начал сотрудничать со сценаристом Лоренцем Хартом. Вместе они начали создавать мюзиклы. Дебютным для них стал мюзикл «Poor Little Ritz Girl», который был поставлен в 1920 году. Следующая совместная работа Роджерса и Харта вышла лишь спустя четыре года, мюзикл под названием «The Melody Man» был поставлен на Бродвее в 1924 году. В 1925 году Роджерс вместе с Хартом сочинили мюзикл «The Garrick Gaieties» для бродвейского театра «Garrick», который принес им большой успех. Мюзикл был встречен публикой с большим энтузиазмом и вместо показа в течении одной недели, был сыгран 211 раз. Особенно успехом пользовалась композиция «Manhattan». До конца 20-х годов работы дуэта были поставлены в театрах Нью-Йорка и Лондона, среди них были такие как «Dearest Enemy» (1925), «The Girl Friend» (1926), «Peggy-Ann» (1926), «A Connecticut Yankee» (1927), и «Present Arms» (1928). В начале 30-х годов дуэт стал работать в Голливуде. В это время Роджерс и Харт создали музыку для таких фильмов «The Phantom President» (1932), «Люби меня сегодня» (1932) и «Миссисипи» (1935). В том же 1935 году они вернулись в Нью-Йорк, чтобы работать над цирковой экстраваганцей Джумбо. До конца 30-х годов Роджерс и Харт создали множество музыкальных работ, некоторые песни из этих мюзиклов сразу же становились хитами. В 1943 году сотрудничеству Роджерса и Харта положила конец смерь либреттиста. Их последняя совместная работа, мюзикл «By Yupiter» (1942) был сыгран 472 раза. После смерти Лоренца Харта новым либреттистом Роджерса стал Оскар Хаммерстайн II, с которым он был знаком еще во времена учебы в Колумбийском университете. Первая совместная работа Роджерса и Хаммерстайна вышла в 1943 году. Мюзикл «Оклахома!» имел большой успех среди зрителей и даже был награжден Пулитцеровской премией. Большинство песен из мюзикла стали хитами, а заглавная песня стала гимном штата Оклахома. За «Оклахомой» дуэт написал мюзиклы «Карусель» (1945), «Allegro» (1947), «Юг Тихого океана» (1949), «Король и я » (1951), «Я и Джульетта» (1953), «Pipe Dream» (1955), «Flower Drum Song» (1958) и «Звуки музыки » (1959). Многие из мюзиклов были адаптированы для киноэкранов, а «Золушка» (1957) специально была создана для телевидения. В 1960 году Оскар Хаммерстайн II умер от рака желудка. Работы Роджерса и Хаммерстайна были удостоены 34-х премий «Тони», 15-и «Оскаров», 2-х Пулитцеровских премии, 2-х «Грэмми» и 2-х премий «Эмми». Ричард Роджерс скончался у себя дома, в Нью-Йорке, 30 декабря 1979 года, спустя 8 месяцев после того, как на Бродвее открылось его очередное шоу. В 1998 году журнал «Тайм» внес творческий дуэт Роджерс - Хаммерстайн в список 20 персоналий, которые оказали наибольшее влияние на культуру XX века. 2 пункт
| |
кинофильм, мультфильм | название песни | МР3(+) | Фонограмма(-) | Ноты |
1)«Бременские музыканты» | «Песня друзей» | + | + | + |
2)«Обыкновенного чуда» | ||||
3)«Формулы любви». | ||||
4) |
2.2
3 пункт
Крылатов Евгений Павлович
кинофильм, мультфильм | название песни | МР3(+) | Фонограмма(-) | Ноты |
1)"Умка" | "Колыбельная Медведицы» | + | + | + |
2)«Простоквашино» | «Дед Мороз и лето» | + | + | + |
3)«Приключения Электроника» | «Крылатые качели», «Мы- | + | + | + |
маленькие дети, ты- человек, Колокола». | + | + | + | |
4) «Чехарда» | «Где музыка берет начало ?» | + | + | + |
Высоцкий Владимир Семёнович
кинофильм, мультфильм | название песни | МР3(+) | Фонограмма(-) | Ноты |
«Вертикаль» | «Песня о друге» | + | + | + |
Флярковский Александр Георгиевич
кинофильм, мультфильм | название песни | МР3(+) | Фонограмма(-) | Ноты |
«Розыгрыш» | «Прощальный вальс» | + | + | + |
Окуджава Булат Шалвович
кинофильм, мультфильм | название песни | МР3(+) | Фонограмма(-) | Ноты |
«Белорусский вокзал» | «Нам нужна одна победа» | + | + | + |
Ян Абрамович Френкель
кинофильм, мультфильм | название песни | МР3(+) | Фонограмма(-) | Ноты |
«Новые приключения неуловимых» | «Погоня» | + | + | + |
Евгений Дмитриевич Дога
кинофильм, мультфильм | название песни | МР3(+) | Фонограмма(-) | Ноты |
«мой ласковый и нежный зверь» | «вальс» | + | + |
Максим Дунаевский
кинофильм, мультфильм | название песни | МР3(+) | Фонограмма(-) | Ноты |
«Мэри Поппинс, до свидания» | «Непогода» | + | + | + |
«Три мушкетера» | «Песня о дружбе» | + | + | + |
Алексей Рыбников
кинофильм, мультфильм | название песни | МР3(+) | Фонограмма(-) | Ноты |
«Вам и не снилось» | «Последняя поэма» | + | + | + |
М.Минков
кинофильм, мультфильм | название песни | МР3(+) | Фонограмма(-) | Ноты |
«Мы из джаза» | «Старый рояль» | + | + | + |
Исаак Дунаевский
кинофильм, мультфильм | название песни | МР3(+) | Фонограмма(-) | Ноты |
«Дети капитана Гранта» | «Песенка о веселом ветре» | + | + | + |
Микаэл Таривердиев
кинофильм, мультфильм | название песни | МР3(+) | Фонограмма(-) | Ноты |
«Семнадцать мгновений весны» | «Мгновения» | + | + | + |
Ричард Чарльз Роджерс
кинофильм, мультфильм | название песни | МР3(+) | Фонограмма(-) | Ноты |
«Звуки музыки» | «Звуки музыки; Эдельвейс» | + | + | + |
4. Композиторы, которых я предлагаю
Э.Артемьев
Родился в Новосибирске в московской семье, которая была здесь проездом. Отец Эдуарда работал в разных городах страны. Поэтому в семь лет мальчик был отправлен в столицу к своему дяде, хоровому дирижеру, профессору Московской консерватории Николаю Демьянову.
Первая любовь к музыке стала проявляться у будущего композитора еще в детстве, когда он слушал в исполнении его дяди поздние опусы Александра Скрябина. Благодаря богатой музыкальной библиотеке Эдуард Артемьев с юных лет развивался на произведениях Стравинского, Дебюсси, Доницетти, Пуччини, Беллини ...
Сочинять музыку юноша начал в стенах Московского хорового училища, где он обучался под руководством Мераба Парцхаладзе, организовавшего факультативный курс композиции. В 1955 году он стал выпускником этого училища, которое сейчас носит название "Академия хорового искусства имени В.С. Попова".
А спустя пять лет Артемьев окончил теоретико-композиторский факультет Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского (класс Юрия Шапорина и Николая Сидельникова).
Э.Артемьев был приглашен в фильм С.Самсонова для эпизодической роли, но в результате Эдуард выполнил более существенную роль в фильме, написал все саундтреки к картине «Арена».
Также Эдуард выпускал свои пластинки. Пластинка с произведениями для сериала «Сибириада» Андрея Кончаловского, компакт-диск с композициями для фильмов «Утомленные солнцем» и «Урга» были выпущены во Франции, а пластинка «Ближний круг» — пользовался огромной популярностью в США.
В.Дашкевич
Советский и российский композитор Владимир Сергеевич Дашкевич родился 20 января 1934 года в Москве. Его отец — Сергей Леонидович — был репрессирован в 1938 году по ложному доносу, освобожден в 1954 году.
В январе 1959 года начал готовиться к вступительным экзаменам в Московскую консерваторию, однако поступить не смог. После этого Дашкевич успешно сдал экзамены в музыкально-педагогический институт имени Гнесиных. Занимался композицией у Арама Хачатуряна на заочном отделении. Институт Гнесиных Дашкевич окончил с отличием.
В 1965 году Дашкевич получил первый заказ — написать музыку к мультфильму "Медвежонок на дороге". Затем создал музыку к спектаклю "Смерть Ивана Грозного", который был поставлен в Театре Советской армии, написал музыку к дипломной киносказке Михаила Юзовского "Царевна".
В 1971 году режиссер Николай Рашеев заказал у Дашкевича музыку к фильму "Бумбараш", а в 1973 году композитор был приглашен Яковом Сегелем для создания музыки к картине для детей "Капля в море" (1973). В этом фильме впервые прозвучала его знаменитая "сказочная тема", которая приобрела широкую известность, благодаря телепередаче "В гостях у сказки", музыкальной заставкой которой она стала. Эта мелодия также использовалась в различных сюжетах "Ералаша", а в 1982 году — в фильме-сказке "Там, на неведомых дорожках…".
А.Зацепин
Александр Сергеевич Зацепин родился 10 марта 1926 года в Новосибирске. Отец — Сергей Дмитриевич Зацепин, был хирургом, репрессирован. Мать — Валентина Болеславовна Оксентович, была преподавателем русского языка и литературы.
1947 году Зацепина пригласили в Новосибирскую филармонию. Во время гастролей в Алма-Ате Зацепин решил подать документы в музучилище, но ему порекомендовали сразу поступать в консерваторию.
Зацепин окончил в 1956 году консерваторию в Алма-Ате по классу фортепиано и композиции (педагог Е. Г. Брусиловский). Работал музыкальным оформителем на студии «Казахфильм». В том же 1956 году написал музыку к своему первому фильму «Наш милый доктор».
А. Зацепин получил известность как автор музыки ко многим популярным фильмам.
музыка к фильмам «Земля Санникова», «31 июня», «Женщина, которая поёт», «Душа». Сегодня его песни известны всем и каждому, он сочинил музыку к комедиям Леонида Гайдая «Операция «Ы» и другие приключения Шурика», «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика», «Бриллиантовая рука», «Двенадцать стульев», «Иван Васильевич меняет профессию». Его песни стали хитами, пережившими своё время. Среди них «Есть только миг», «Куда уходит детство», «Так же, как все» и многие другие.
В 1978 году вышел фильм «31 июня», ставший большим творческим успехом Зацепина. Песни из фильма на стихи Леонида Дербенёва и Юрия Энтина обрели большую популярность. Революционно (для того времени) аранжированная мелодичная музыка была снова записана на квартире Зацепина.
Александр Зацепин написал более 300 песен и сочинил музыку более чем к 120 фильмам и мультфильмам. Он Заслуженный деятель искусств России, член-корреспондент Национальной академии кинематографических искусств и наук (2002), член Союза композиторов СССР (1956) и Союза кинематографистов СССР (1957).
А. Пахмутова
Александра Николаевна Пахмутова родилась 9 ноября 1929 года в посёлке Бекетовка под Сталинградом. Рано, в три с половиной года начала играть на фортепиано и сочинять музыку. Начавшаяся в июне 1941 года война прервала её занятия в Сталинградской музыкальной школе. Несмотря на все трудности военного времени, Пахмутова в 1943 году поехала в Москву и была принята в Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории (тогда она называлась Школа одарённых детей).
По окончании музыкальной школы в 1948 году А.Пахмутова поступает в Московскую Государственную консерваторию, где занимается у выдающегося композитора и уникального педагога профессора Виссариона Яковлевича Шебалина. В 1953 году она заканчивает консерваторию, а в 1956 году — аспирантуру с диссертацией на тему Партитура оперы М.И.Глинки «Руслан и Людмила».
свою известность получила благодаря музыке к таким фильмам, как : «Девчата», «Три тополя на Плющихе», «Моя любовь на третьем курсе», «Баллада о спорте», «О спорт, ты — мир!», «Кто пасётся на лугу?»
Не обошлось без музыки Пахмутовой и в советских мультфильмах. Короткометражный рисованный фильм «Кто пасётся на лугу?» из альманаха «Веселая карусель» был снят по детской песенке.
Джеймс Хорнер
Родился 14 августа 1953 года в Лос-Анджелесе, Калифорния, США.
Учился Хорнер у композитора Дьердя Лигети в Королевском музыкальном колледже в Лондоне.
Затем продолжил образование в Университете штата Калифорния в Лос-Анджелесе по специальности «Теория музыки и композиция». Получил степень магистра, а затем доктора.
Еще готовясь к получению степени магистра, он начал преподавать в том же университете.
В конце 70-х – начале 80-х Хорнер начал работать в кино. Первые его работы написаны для малобюджетных фильмов ужасов и научной фантастики.
Вклад Хорнера в мир кино включает в себя самые запоминающиеся мелодии последних 15 лет.
У Хорнера сложилось тесное сотрудничество с такими выдающимися режиссерами, как Джеймс Камерон, Рон Хауард, Фил Робинсон.
Хорнер завоевал мировое признание благодаря музыке к фильму «Титаник» (1997), побившему почти все рекорды, возможные в Голливуде. За музыку к «Титанику» Джеймс Хорнер получил двух «Оскаров» и два «Золотых глобуса». В фильме, в частности, звучит ставшая классической баллада в исполнении Селин Дион "My Heart Will Go On".
Автор музыки к таким фильмам, как: «Каспер», «Игры разума», «Чужие», «Храброе сердце», «Аполлон 13» и многим другим.
Его музыка отличается частым использованием электронных и хоровых элементов, а так же добавлением кельтских мотивов.
Джеймс Хорнер создал музыку уже больше, чем к сотне фильмов. Его стиль сочетал классические гармонии оркестровой палитры с использованием нетрадиционных музыкальных инструментов, а также электронной музыки.
22 июня 2015 года трагически погиб в авиакатастрофе над Национальным заповедником Лос-Падрос, в 60 милях к северу от Санта-Барбары.
Выводы по 2 главе
Вторая глава нашего исследования посвящена созданию сборника «Музыка в кино» для развития познавательного интереса у школьников.
В первом параграфе мы проанализировали программы музыкального образования школьников с целью изучения места киномузыки в школьных программах. Мы выявили, что тема носит эпизодический характер, внесена не во все программы.
Второй параграф нашего исследования посвящен появлению музыки в кинематографе. Мы изучили историю возникновения кинематографа, начиная от изобретения братьев Люмьер, так как именно они положили начало кинематографу как виду искусства, рассмотрели музыку как одно из важнейших средств выразительности киноискусства.
Также мы определили функции и разновидности киномузыки, исследователи выделяют два вида киномузыки: внутрикадровую и закадровую, каждый из этих видов несет особую смысловую нагрузку в кинофильме.
В заключительном параграфе нашего исследования мы представили структуру и содержание сборника «Музыка в кино». В разделе «Творчество композиторов в кино» представлены персоналии композиторов, чье творчество включено в школьные программы, а также представили композиторов, чьи произведения предлагаем внести в программу обучения. Наш сборник-это начальный этап работы, содержание каждого раздела требует наполнения.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Таким образом, наше исследование актуально, так как музыкальное искусство, а в частности, киномузыка является одним из ярких выразительных средств кинематографа как вида искусства. В работе нами были рассмотрены многие вопросы: история киномузыки в историческом аспекте, ее разновидности, а также творчество композиторов в области кино.
Безусловно, роль музыки в кино, действительно, весомая. Музыка- это неотъемлемая часть фильма, без которой картина будет незавершенной и неполной.
Хорошая музыка может вызвать у зрителя эмоциональное состояние, нужное для восприятия происходящего на экране. Музыка должна не заменять собой что-то, а служить дополнением к действию и давать доступ к невидимой внутренней жизни персонажей, к их внутреннему состоянию. Музыка может подчеркивать изменение настроения. Музыка в самом начале фильма может подсказать зрителю жанр произведения. ЗНАЧЕНИЕ МУЗЫКИ!!!!!Из обычного изображения пейзажа музыка способна «сотворить», как комедию, так и трагедию. «Всё течёт, всё изменяется», а роль музыки в кинематографе по-прежнему на первых позициях.
Цель нашего исследования достигнута, все поставленные задачи выполнены.
В курсовой работе мы планируем разработать цикл бесед для школьников о киномузыке и ее роли в жизни человека.
БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК
1. Ананьев Б. Г. Психология педагогической оценки. «Труды Государственного института мозга им. В. М. Бехтерева», т. IV. М.—Л.,Гос. изд. биол. и мед. лит., 1935
2. Бордовская В., Розум И.С., Психология и педагогика учеб. Для вузов [Текст] / Бордовская В., Розум И.С., - СПб.: Питер, 2011.- 624 с.
3. Баженова, Л.В. Музыкальные уроки кинообразования [Текст] / Л.В. Баженова// Музыка в школе. – вып.2. – с.91-96.
4. Божович Л. И., Морозова Н. Г., Славина Л. С. Развитие мотивов учения у советских школьников. «Известия АПН РСФСР», вып. 36, 1951.
5. Божович Л. И. Познавательные интересы и пути их изучения. «Известия АПН РСФСР», вып. 73, 1955.
6. Василенкова И. такое было начало [Текст] / И. Василенкова // Музыка и ты: альманах для школьников. – 1989. -№ 8. – С.48 – 51.
7. В.В.Алиев, Т.Н.Кичак [Текст] : программы для общеобразовательных учреждений / В.В.Алиев,Т.И.Науменко, Т.Н.Кичак. – 8-е изд., стереотип. – М. : Дрофа, 2010. – 90, [6] с.
8. . Внутрикадровая и закадровая музыка, ее функциональное значение, роль в звуковой партитуре фильма [Электронный ресурс] URL: http://lektsii.com/2- 33124. html (дата обращения: 05.03.2018)
9. «Возрастные и индивидуальные особенности младших подростков», под ред. Эльконина Д. Б. и Драгуновой Т. В. М., «Просвещение», 1967.
10. Гладков, Г.И. Обыкновенное чудо, сл.Ю.Кима Серия: Музыка отечественного кино, Издательство: Music production International , Год выпуска: 2004 . с – 40
11. Кино. Иллюстрированная энциклопедия., Р. Берган Издательство АСТ 2008 год.
12. Музыка [Текст] : программы для общеобразовательных учреждений / Э.Б.Абдуллин, Т.А.Бейдер, Г.Е. Вендрова, И.В. Кадобнова, Е.Д.Критская, Г.П. Сергеева, Г.С. Тарасов, А.Е. Трушин под научным руководством Д.Б.Кабалевского. – Москва: Издательство «Просвещение», 2006.
13. Музыка5-7 классы [Текст] : программы для общеобразовательных учреждений / Г.П.Критская, Е.Д.Критская. - Москва: Издательство «Просвещение», 2011.
14. Подласый, И.П. Педагогика: учебник [Текст] / И.П. Подласый. – 2-e изд., доп. – М. : Издательство Юрайт, 2011. – 574 с.
15. Петрушин, В.И. Музыкальная психология: Учеб. Пособие для студентов и преподавателей. . – М.: Гуманит. Изд. Центр ВЛАДОС, 1997. – 384 с.
16. Сигле, А. Р. Композитор и кино [Текст]/ А.Р.Сигле// Музыка в школе – вып.2. – с.61-66.
17. Таривердиев М. Я просто живу / М. Таривердиев.- Москва: Вагриус, 1997 .- 318 с.-( Мой 20 век)
18. Фиалковский В. Исаак Шварц. Музыка в кино/ В. Фиалковский. – Санкт-Петербург: Композитор,(СПб), 2011.- 84 с.
19. Шилова, И. Н.Музыка фильма. [Текст]/ И .Н.Шилова // Музыка в школе – вып.2. – 4 -10.
20. Энциклопедический словарь кино. [Текст ]/- Москва, «Советская энциклопедия» .- 1986 г.- 438 с.
Программа | Класс | Примеры произведений | |
Программа под руководством Д.Б. Кабалевского | 5 класс |
| |
6 |
| ||
7 |
| ||
Программа «Музыка» В.Алеева, С.Науменко, Т.Н. Кичак | 5 |
| |
6 |
| ||
7 |
| ||
8 |
| ||
Программа «Музыка» Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева. | 6 |
| |
7 |
| ||
- Конспект по внеурочному занятию по теме «Музыка в детском кино»
Тема: «Музыка в детском кино»
Форма проведения: путешествие
Цель: воспитание эмоционально-ценностного отношения к искусству детских фильмов
Задачи:
-формировать эстетическое отношение к деятельности;
- знакомство с детскими песнями в фильмах;
- развитие интереса к музыкальному искусству и муз. деятельности умения выражать свое отношение к муз. произведению;
Ход внеурочного занятия.
Учитель: Здравствуйте, дорогие ребята! Меня зовут Анастасия Сергеевна.
А вы любите детские фильмы?
Сегодня мы с вами познакомимся с разными детскими фильмами, но не простыми, а музыкальными!
Какие вы знаете детские фильмы?
Дети: («Приключение Буратино», «Приключение Электроника», «Ох, эта Настя», «По секрету всему свету», «Гостья из Будущего», «Золушка», «Снежная королева», «Варвара-краса, длинная коса», «Морозко», «Ивашка в гостях у Бабы-яги».)
Учитель: Правильно, фильмов очень много их любят взрослые и дети. Мы все знаем песни, которые исполняют герои разных фильмов и с удовольствием подпеваем им. Без музыки редко получится удачный и популярный фильмы. Во многих из них персонажи даже не говорят, за них всё рассказывает музыка. По тому, как она звучит, мы узнаём о настроении героев, об их мыслях. И сегодня я предлагаю попутешествовать по стране детских фильмов, а поможет нам в путешествии наш друг, а кто он, вы узнаете, отгадав загадку:
Деревянного мальчишку,
Шалуна и хвастунишку
Знают все без исключений.
Он любитель приключений.
Легкомысленным бывает,
Но в беде не унывает.
И синьора Карабаса
Обхитрить сумел не раз он.
Артемон, Пьеро, Мальвина
Неразлучны с ...
Дети: (Буратино)
Учитель:Правильно это Буратино.
Вы готовы? Ну что отправляемся в путешествие по стране фильмов .
Ой ребята, а вы знаете кто эта русская красавица?
Дети: это Настенка
Учитель: Правильно, это Настенка.
Какую песню поет Настенька? Как она предает чувства героини?(грустная, задумчивая, печальная… ) А из какого кинофильма эта русская красавица? («Морозка») правильно.
А сейчас мы отправляемся дальше.
Ребята мы попали в царство Бабы-яги.
Баба-яга — персонаж неоднозначный и потому очень интересный. Несмотря на ее пугающий внешний вид — вся в бородавках, нос крючком, крючковатые пальцы, страшное морщинистое лицо, горб на спине, — Бабу-ягу нельзя причислить к отрицательным персонажам сказки и фильмов. Ее неоднократные угрозы съесть Ивана Царевича, Машеньку, Ивашку и других многочисленных путников никогда не воплощаются в жизнь. Баба-яга скорее волшебный помощник, просто помощь она осуществляет особую.
А сейчас я предлагаю просмотреть видео о Бабе-яге. Ребята, как песня характеризует Бабу-ягу?
Нас Баба-яга не хочет пропускать через свои владения, чтобы пройти дальше нам необходимо выполнить задания Бабы-яги.
Учитель: Ребята давайте все вместе споем частушки для Бабы-яги.
Дети: давайте!
Бабе-яге понравились наши частушки и она пропускает нас дальше.
Ну что ребята мы отправляемся дальше.
Учитель: Ребята, а вы знаете из какого кинофильма этот герой?
Дети: -этот герой из кинофильма «Приключение электроника».
Учитель: Правильно, а вы знаете сюжет фильма?
Дети: да (нет)
Советский ученый создает гениального робота. Это мальчик, который способен решать любые математические задачи, он пишет самые лучшие сочинения и отлично поет! А еще он — точная копия школьника Сережи Сыроежкина. Сообразительный мальчуган быстренько перекладывает все свои обязанности на электронного двойника. Тот делает за него домашние задания, ходит в школу и выполняет хозяйственные дела, которые Сыроежкину поручают родители… так как электроник хорошо поет я предлагаю вам просмотреть фрагмент фильма, а кто знает слова можете подпеват.
Ребята поднимите руку, кто смотрел этот фильм?
А сейчас вашему вниманию я предлагаю видео фрагмент из кинофильма «Приключение электроника» как электроник исполнял песню «Крылатые качели ».
Учитель: Дети какая песня по настроению?
Дети: грустная
Учитель: А сейчас я предлагаю разучить песню из кинофильма «По секрету всему свету» («Если с другом вышел в путь..») с начало давайте прослушаем мотив, а теперь я прочитаю слова и мы все вместе исполним песню «Если с другом вышел в путь..».
Ребята посмотрите куда мы попали? Это замечательная полянка.
А сейчас Буратино хочет предложить вам исполнить танец. Выходите все.
Показ и разучивание движений.
1 повороты в сторону с руками согнутыми в локтях
2 повороты к ногам
3 прыжки с поворотами вокруг себя
4 дудочка
5 прыжки на месте в сторону
Дети: разучивают движения танца
А теперь давайте все вместе исполним танец.
Учитель: Ребята,вот и подошло наше путешествие по волшебному лесу к концу.
Ребята о чем мы с вами сегодня говорили?
Дети: (О музыке из фильмов).
Учитель: Какие фильмы мы с вами сегодня вспомнили?
Учитель: Спасибо, ребята! Надеюсь, что вам было интересно узнать о этих замечательных фильмах и их музыки. Может кто-то захочет снова посмотреть фильмы, где звучат все эти песни. Ведь они светлые и добрые. Их хочется смотреть по многу раз. Они никогда не надоедают. На этом наша встреча подошла к концу. До свидания!
2) «Музыка в кино»
Цель деятельности учителя: Сформировать у учащихся теоретического знания о необходимой связи музыкального и кинематографического искусств;
Планируемые результаты:
Предметные:
1. способствовать развитию интереса к музыке через самовыражение;
2. Научить воспринимать музыку как разнообразный мир человеческих чувств.
3. Развивать музыкальные способности.
Метапредметные:
1. Уметь определять характер произведения;
2. Развитие внимательного и доброго отношения к музыке.
3. Учить учащихся применять имеющиеся и полученные знания, умения и навыки о музыке и кино на практике;.
Личностные:
1.Воспитывать культуры слушания;
2. Развивать у учащихся учебно-познавательный интерес к поиску новых знаний, проявляя творчество; содействовать развитию навыка индивидуальной и коллективной работы;.
Оборудование: Компьютер, доска, проектор, музыкальный центр, фортепиано.
Ход мероприятия:
№ | Этап урока | Хронометраж | Содержание урока |
1. | Организационный | 5 | Приветствие в форме вокальной попевки, исполняемой учителем - "Здравствуйте, ребята, здравствуйте!" (поступенное восходящее движение от первой ступени к пятой по звукам тонического трезвучия). Ответ детей - "Здравствуйте, учитель, здравствуйте!" (полное повторение исходной попевки от пятой ступени к первой). |
2. | Основной Слушание: “До чего дошел прогресс” из к/ф “Приключения Электроника” | 30 | Ребята, сегодня наш необычный урок мы начнём с прослушивания одной песни. Пока будем слушать , подумайте о таких вопросах. - Кому из Вас знакома прозвучавшая песня? (Ответы детей). Где вы её слышали? (Ответы детей). (Слушание “До чего дошел прогресс” из к/ф “Приключения Электроника”). Какие песни из к/ф “Приключения Электроника” Вам известны ещё? А часто ли в к/ф звучит музыка и для чего режиссеры кино используют музыкальное оформление? Давайте попытаемся найти верный ответ в ходе сегодняшнего урока, тему которого я предлагаю Вам расшифровать. Обратите внимание на доску, вместо символов (имеется в виду ноты, скрипичный ключ, “хлопушка”) вставьте верные слова и Вы получите название нашего сегодняшнего урока. Как Вы думаете, когда появился первый к/ф? Начало ХХ в. – это время появления нового вида искусства – кинематографа. В 1908г. была снята первая русская игровая картина “Стенька Разин и княжна”. В 30-40гг. появились к/ф, в которых актеры стали петь песни, танцевать. По стране стали открывать первые иллюзионы. Что означает термин “иллюзион” на Ваш взгляд ?Кинематография очень быстро развивалась и становилась популярным видом искусства в ХХв. В ХХI в. кино также остается востребованным искусством. А чем отличаются современные к/ф от самых первых к/ф? (Ответы детей).Как Вы уже отметили самые первые к/ф были без всякого звука, а кинопроектор работал очень шумно. Догадайтесь, что делал киномеханик, чтобы заглушить шум проектора и шум, который не специально, но все же создавали сами зрители? Только ли шум устраняла музыка или она выполняла ещё какие-то функции? (Ответы детей). Следовательно, обязательным ли элементом кино была музыка? В наши дни используется ли музыка в к/ф? (Ответы детей). Давайте вспомним российские к/ф, песни, актеров-певцов, которые запомнились Вам благодаря музыке, звучащей в к/ф? Для это мы сейчас разделимся на две команды. Первая команда - первый ряд, вторая команда – второй ряд. 1 ряд – Вспомнить и записать русские к/ф, в которых присутствует больше 1 песни, а так же Вспомнить и записать название песен из русских к/ф.3 ряд – Вспомнить и записать русских актеров – певцов. Время на выполнения задания – 4 минуты. Советую вам обращать внимание на доску, возможно на ней будут какие-то подсказки. После того, как вы выполните своё задание мы все вместе его проверим. Ребята, с этим заданием вы успешно справились, а справитесь ли с другим? (Ответы детей). Ответьте на такие вопросы. Всегда ли музыка, звучащая в к/ф, соответствует сюжету самого фильма? (Ответы детей). А по каким признакам это можно определить? (Ответы детей). Давайте сейчас проведём небольшой эксперимент. На одной половинке доски даны фразы песен, которые звучат в к/ф, на другой части доски – название к/ф. Задание: правильно соотнести песню и к/ф (каждый ученик работает в своей тетради самостоятельно + два ученика работают у доски). Проверяем, слушаем и исполняем. (после каждого соотношения нужно получить ответ на вопрос: о чем песня? соответствует содержание песни сюжету к/ф?): 1) “Здесь не то, что на гражданке, на какой-нибудь гражданке жизнь снаружи и с изнанки, сам попробуй изучи” (слушаем фрагмент песни “Юность в сапогах” из к/ф “Солдаты” и подпеваем хорошо известные слова, т.к. специально данная песня не была нами разучена). |
3. | Заключительный | 5 | Ну, а теперь Ребята, давайте выясним, что из сегодняшнего урока мы усвоили. Сейчас оценки могут получить те, кто не отвечал на уроке. И так первый вопрос. Когда появились первые к/ф? (Ответы детей). Часто ли звучит в к/ф музыка? (Ответы детей). Можно ли по песни или мелодии вспомнить сюжет к/ф? (Ответы детей). Что же дает музыка к/ф? (Ответы детей). Ответили ли мы на поставленный в начале урока вопрос? (Ответы детей). |
3) Урок музыки 6 класс.
Тема: Музыкальные образы в киноискусстве.
Оборудование: Музыкальный материал на уроке: Виды деятельности: Тип урока: Организационный момент (Экспозиция) Актуализация знаний: Формулирование темы урока учащимися: Формулирование главного вопроса урока.(проблема) Основной этап урока: Кульминация. Итог урока. Рефлексия. | Мультимедиа, ноутбук, синтезатор. Г. Свиридов «Тройка», Бетховен «Лунная соната» Штраус « Так говорил Заратустра» Р. Вагнер « Полет валькирий» Косма «Игрушка» Музыкальные отрывки из отечественных кинофильмов. Групповая, индивидуальная. Интегрированный.(музыка + мхк) Перед уроком звучит попурри из разных кинофильмов. Ход урока: Приветствие - Здравствуйте , ребята! -Здравствуйте учитель! Я рада вас видеть на уроке! Хочу вас озадачить уже в самом начале нашего урока. Послушайте музыкальный фрагмент, прислушайтесь к своим внутренним ощущениям и скажите, что вы представили слушая эту музыку? Звучит «Косма «Игрушка» -Как можно назвать то, что мы представляем себе, когда слушаем музыку? Музыкальный образ. - Сейчас вам прочитаю высказывания людей об одном из видов искусства. Послушайте и ответьте, о чем идет речь. -Это переживание эмоций, которые ты не в состоянии пережить в жизни; -Ожившая фантазия, греза; Это- мечта , это- жизнь красивая и со смыслом, но к великому сожалению… нереальная; -Это синтетическое искусство, которое в себе интегрирует литературу, театр, звуковое и музыкальное оформление; О чем же сегодня пойдет речь? Попробуйте сформулировать тему нашего урока. Правильно, мы с вами будем сегодня говорить о музыкальных образах в кино. (тема , слайд1) А какой по вашему мнению, главный вопрос нашего урока? Какую роль играет музыка в создании образов в кинофильмах? Вряд ли кто из вас сегодня может представить нашу жизнь без искусства кино. А ведь подумать только, что кино появилось чуть больше ста лет назад. Признанными изобретателями кино являются французы- Огюст и Луи Люмьер. (Слайд 2) -Как вы думаете, сколько по времени длился первый фильм?49с. -Как он назывался? « Прибытие поезда»(слайд 3) Так и хочется процитировать строчки из знаменитого стихотворения Юрия Левитанского- Жизнь моя кинематограф Черно- белое кино! –если вы внимательно посмотрели фильм «прибытие поезда», без труда ответите на мой вопрос- какой инструмент принимал участие в озвучивании этого фильма? Да, это фортепиано. Зрители не могли услышать с экрана ни одного слова, но воспринимать фильм им помогала музыка. -Как называли человека, играющего во время показа фильма? ( Ответы учеников) Работа со словарем Обычно в кинотеатре служил ТАПЁР (пианист, который сопровождал игрой на фортепиано . (Слайд 4)(терминологический словарь) Писались даже целые партитуры к фильмам для таперов. Музыка, которую они играли, помогала понять и пережить события фильма: она грустила и радовалась, пугалась и удивлялась вместе с артистами на экране; как и они, бывала нежной, грациозной и грозной, серьёзной и смешной. Появились и первые кинозвезды. -Самым популярным из них был? Чарли Чаплин- первая кино звезда.(слайд 5) Шло время, менялась жизнь и конечно же менялось кино. Оно обрело цвет и звук. -Актуальна ли профессия тапера в наши дни? Представление - Арсений Трофим, наш с вами земляк, выпускник школы поселка Искателей, композитор и арт-директор современного таперского кинозала.(слайд 6) -Обращали ли вы внимание, как часто в фильме звучит музыка? -Для чего режиссеры кино используют музыкальное оформление? Саундтре́к (англ. soundtrack, разг.) — звуковая дорожка. Музыкальное оформление кинофильма. Киномузыка- это важное средство создания экранного образа. (слайд 7)
-Приведите примеры фильмов, где музыка помогает понять лучше внутренний мир персонажа? - Как вы думаете, музыка каких композиторов- классиков чаще всего звучит в кинофильмах? -Может ли в современных кинофильмах звучать классическая музыка ? -Музыку каких композиторов –классиков кинорежиссеры, по вашему мнению, используют чаще всего? Прослушивание отрывков. - По данным статистики 3 место «Лунная соната» Бетховен- 94 фильма. (трагедия, переживания, безысходность) 2 место «Так говорил Заратустра» Штраус- 96 фильмов (что-то великое, значимое) 1 место- «Полет валькирий» Вагнер -153 фильма ( сражения, баталии, полет в воздухе). (Слайд 9) Еще один композитор, с которым мне вас хочется познакомить-классик 20 века- Георгий Васильевич Свиридов. Портрет Свиридова Г. В. (слайд10) -знакомо вам это имя? Популярной и любимой была работа этого композитора в кино. Сегодня мы с вами послушаем музыкальное произведение, которое было написано Георгием Васильевичем, для фильма «Метель», снятом по одноименной повести Пушкина А.С. Вам будет задание, над которым вы будете работать в группе, посовещавшись. Задание учащимся в классе (работа групповая, по рядам ) Прослушивание и анализ музыкального произведения: ( на экране слайд 11) 1 ряд- Сколько частей в произведении? Отличаются ли они по характеру? 2 ряд- Какие инструменты участвуют в исполнении? Какие из них играют главную роль в создании музыкального образа? 3 ряд- Если бы вы режиссером фильма , то какой бы вы придумали сюжет к этой музыке? Ответы учащихся. Название музыкального произведения: « Тройка» ( слайд «Тройка») Просмотр видеофрагмента. -Удовлетворены ли вы ответами товарищей?
- Как вы думаете, сложно ли писать музыку к фильмам? -В чём сложность этой работы? -Назовите имена российских композиторов, связанных с кинематографом? Ответы учащихся. На экране (слайд 12) Максим Дунаевский. Александр Зацепин, Алексей Рыбников, Евгений Крылатов. Фильмы, для которых эти композиторы написали музыку,- очень популярны и любимы зрителями. Песни и музыка звучат не только в самом фильме. Но и со сцены эстрады. Вы, наверно замечали, что знакомая музыка из к-фильма сразу у нас вызывает хорошие воспоминания о сюжете и героях любимой киноленты. Пришло время подвести итог нашей с вами работы. Как вы считаете, ответили ли мы с вами на главный вопрос нашего урока? -Какова роль музыки в создании экранных образов? -Что нового вы приобрели сегодня на уроке? -Был ли полезен для вас урок? До свидания! Выход под музыку Косма из фильма «Игрушка». |
