Реферат

 Министерство образования и науки Челябинской области

ГБПОУ «Челябинский педагогический колледж №1»

Кафедра - музыкального образования

Коробкова Дарья Сергеевна

МАЭСТРО АККОРДЕОН: ПРОШЛОЕ И НАСТОЯЩЕЕ

РЕФЕРАТ

Челябинск, 2018

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность проблемы исследования. Обусловлена необходимостью изучения аккордеонного искусства, завоевавшего достаточно прочные позиции в российской музыкальной культуре XXI века. Интенсивное развитие аккордеонного искусства за последние десятилетия позволяет говорить о нем, как об интересном и своеобразном явлении, поскольку его сущность определяется самобытностью и художественной значимостью. По сравнению с аналогичными инструментами (различными видами гармоник, в том числе и баяном) аккордеон уникален, его искусство формировалось достаточно сложно и неоднозначно. Оно проделало огромный путь от подчиненного до самостоятельного положения в народно-инструментальном искусстве. Обращение к исследованию аккордеонного искусства продиктовано двумя причинами: аккордеонное искусство состоялось и имеет индивидуальный характер; российское аккордеонное искусство является частью аккордеонной мулътикулътуры. Однако до сих пор изучение аккордеонного искусства  оставалось малозатронутой и неразработанной проблемой музыкознания. Анализ аккордеонного искусства позволяет открыть особенности его формирования, эволюции и функционирования.

Безусловно, актуальная задача - выявление специфических качеств российского аккордеонного искусства в настоящий момент требует целенаправленного исследования.

Идет возрождение интереса к этому инструменту не только за рубежом, но и в России.

Исходя из представленной актуальности мы определили тему исследования: «Маэстро аккордеон: прошлое и настоящее».

Цель исследования: на основе изучения музыковедческой литературы раскрыть исполнительские возможности аккордеона от его появления до настоящего времени.

Задачи исследования:

1. Изучить музыковедческую литературу по данной проблеме и проанализировать историю создания аккордеона

2. Выявить исполнительские возможности аккордеона

3. Охарактеризовать выдающихся исполнителей на аккордеоне

4. Обобщить материалы исследования

При проведении исследования мы использовали теоретические методы:

-анализ;

-сравнение;

-классификация;

-обобщение.

ГЛАВА I. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВА НА АККОРДЕОНЕ

1. Историческая справка о музыкальном инструменте «аккордеон»

Аккордеон – это общее наименование пневматических язычковых инструментов различной конструкции, имеющих на левой клавиатуре систему готового аккордового аккомпанемента. История аккордеона полна чудес - прежде чем ему появиться в современном обличии, он претерпел такие невероятные превращения, которые никому и под Новый год не могли присниться. Например, какое отношение к аккордеону имеет камертон, орган или загадочный инструмент-игрушка эолин. Оказывается, самое прямое[6]. Прародителем аккордеона по праву считается губная гармоника, где в свою очередь её прародителем считается китайский священный инструмент шэн.                                                                                  Исследователь музыкальных инструментов С.Г. Газарян считает,что гармоника — общее название большой группы инструментов, в которых 
звучит какое-то количество независимых друг от друга физических тел, 
не изменяющих высоты своего тона. Определение громоздкое, но мы сейчас 
его расшифруем [1, c.33]. В нем для создания звука использовались свободно вибрирующие язычки, вставленные в бамбуковые трубочки, которые прикреплялись к резонаторному корпусу. В Европу шэн попал по торговым путям, и там, в конце XVIII века, начал свое кардинальное преобразование во всем известный на аккордеон. Поначалу органный мастер Ф. Киршник в 1777 году в результате эксперимента изобрел язычковые планки, которые в дальнейшем нашли применение в ручных гармониках. Как отмечают исследователи, современный аккордеон, формирование которого завершилось на Западе лишь к двадцатым годам нынешнего века, тоже отличается от гармоники в первую очередь своими полноценными музыкальными возможностями [1, c.36] . Копия «шэна» - древнего китайского инструмента, прародителя аккордеона, хранится в музее Кастельфидардо.

В городах Кастельфидардо (Италия), Клингенталь (Германия), Супер Йор-Делуси (США) и Москва (Россия) имеются музеи гармоник, представителем которых является аккордеон.В американском городе Катати, штат Калифорния, имеется памятник аккордеону и аккордеонисту Дж. Боджио.

В двадцатых годах XIX века берлинским музыкальным мастером                          Ф. Бушманом для облегчения настройки музыкальных инструментов, были сконструированы язычковые камертоны. Каждый из камертонов был настроен на определенный тон, звучать они начинали под воздействием потока воздуха. Объединив камертоны в продолговатой коробке, мастер в конечном итоге получил новый музыкальный инструмент – губную гармонику, ее усовершенствованные потомки в дальнейшем получили широкое распространение.

Однако на этом, усовершенствование инструмента не остановилось. Чтобы улучшить камертон, мастер решил приделать к нему мех. Но тогда появилась проблема с бесконтрольностью выходного звука, и чтобы её решить, мастер закрывает язычки клапанами, которые открывались над соответствующими голосами. Так постепенно получилась небывалая до сих пор форма музыкального инструмента, названная эолиной. Она имела две крышки и мех, который раскрывался как веер. На одной крышке находились клавиши, на другой – приспособление для разжимания меха. Это была уже ручная гармоника, хоть и похожая на детскую игрушку. Поэтому Ф. Бушман в некоторых изданиях считается первым изобретателем аккордеона.

Игрушечное изобретение Ф. Бушмана привлекло внимание музыкальных мастеров, одним из них был К. Домиан. Он очень активно занялся преобразованием ручной гармоники, придавая ей другой вид. На двух корпусах, соединенных меховой камерой, расположились 5 клавиш для правой и 5 клавиш для левой руки. Каждая клавиша правой руки на сжим и разжим издавала разные звуки, каждая клавиша в левой руке на сжим и разжим - два разных полных аккорда – это было новаторством, которое впоследствии К. Домиан поспешил запатентовать в 1829 году. Так появился совершенно новый инструмент с аккордовым аккомпанементом, получивший название аккордеон. Это официальная версия,которая подтверждает авторство изобретения и усовершенствования аккордеона.

Мастер, имевший исключительное право на изготовление новых инструментов, вместе с сыновьями налаживает их производство и продажу не только в Австрии, но и в других странах Западной и Восточной Европы. Аккордеон быстро становится известным инструментом. В Соединенных Штатах аккордеон поначалу называли «пианино на бретельках».

Таким образом,на сегодняшний день аккордеон – сравнительно молодой инструмент, который продолжает свое развитие и активно борется за всенародное признание. Его красивый, мощный и разнообразно звучащий голос дарит слушателям огромное удовольствие. Довольно часто на телевизионных экранах мы можем видеть замечательных исполнителей, которые своим творчеством доказывают, что этот инструмент уникален.

1.2. Конструкционное устройство аккордеона

Аккордеон – это клавишный духовой музыкальный инструмент со сложной конструкцией, имеющей более 100 деталей. Он состоит из двух секций – левой и правой, соединенных между собой мехом.

 Правая часть инструмента включает в себя коробку и гриф с клавиатурой как у фортепиано. В коробке находится правая дека, резонаторы, клапаны и регистры. Звучащий элемент гармошки, аккордеона, баяна — язычок. Это узкая тонкая пластинка из специальной голосовой стали [1, c.39].

• Правая дека имеет звуковые отверстия, которые полностью совпадают с отверстиями резонаторов.
• На резонаторы устанавливаются голосовые планки.
• Клапаны открывают звуковые отверстия.
• Регистры меняют тембр звука.

На правую коробку крепятся большие ремни, удерживающие инструмент на плечах исполнителя, а также решетка. Количество клавиш на грифе варьируется в зависимости от размера инструмента, на самом большом – 41.

 Левая часть инструмента состоит из коробки, в которую вмонтированы левая дека, резонаторы, вся механика и клавиатура для левой руки, насчитывающая 120 кнопок. Левая клавиатура содержит пять, а иногда шесть рядов: два ряда басы, а остальные - готовые аккорды (мажорные, минорные, септаккорды и уменьшенные септаккорды). На левом корпусе находятся регистры, а также малый ремень, при помощи которого левая рука приводит в движение меховую камеру.

Объём клавиатуры для правой руки различен, например: c-c3,g-e3,g-g3,f-f3,f-a3,e-c4 клавиатура для левой руко-кнопочной с готовыми аккордами во всех тональностях (от 24 до 140 и более кнопок):1-й ряд вспомогательный  Басы 2-й-основные басы 3-й-мажорного трезвучия, 6-й-уменьшённые септаккорды. На малых аккордеонах могут отсутствовать как отдельные ряды (например, 6-й и 1-й), так и кнопки для игры в менее употребительных тональностях. Кроме обычных, изготовляются аккордеоны с комбинированной готово-выборной клавиатурой. Аккордеон имеет 2-5 комплектов язычков для правой клавиатуры и 4-5 для левой, включаемых при помощи регистров; число последних может достигать 40. Это позволяет разнообразить тембр инструмента и с помощью удвоений в октаву или в унисон придавать звучанию различают силу и окраску.

Мех аккордеона изготавливается из специального картона, проклеивается тканью и усиливается кожей и стальными накладками.

По мнению ученого исследователя в области теории музыки и истории музыкальных инструментов А.М.Мирека, в современных условиях определённым новаторством в изобретении аккордеонов является создание цифровых (электронных) инструментов, являющихся популярными в России и за рубежом [2, с.134]. Следует особо подчеркнуть,что первые электронные аккордеоны были сконструированы в "Штатах" в сороковых годах прошлого века.

В настоящее время аккордеоны изготавливают в разных странах мира, но самые лучшие концертные инструменты производятся в Италии, России и Германии. Это немецкие марки: Horch, Hohner, Weltmeister, Barcarole, Firotti; итальянские марки: Scandalli, Pigini, Victoria, Bugari, ZeroSette, Borsini; в России это инструменты фирм: «Юпитер», «Тульская гармонь» и «АККО».

Всемирно известная немецкая фирма "Weltmeister" находится в г. Клингентале, где третья часть жителей занята в производстве музыкальных инструментов. Многие из работников умеют играть на аккордеоне и состоят в оркестре, который с успехом гастролирует по странам Европы.

В разных странах мира аккордеон имеет разные названия: «Sun-Fin-Chin» в Китае, «баян» в России, «trekspill» в Норвегии и «Fisarmonica» в Италии.

Стоимость профессионального концертного аккордеона довольно высока и колеблется от 5 до 15 тысяч евро. Вес концертного готово–выборного аккордеона достигает 15 кг.

   В заключении отметим,что пик популярности инструмента, приходящийся на период с 1900-х по 1960-е годы, считается «Золотым веком аккордеона».

1.3. Звукоизвлечение аккордеона

Аккордеон, обладающий разнообразными художественными музыкально–выразительными средствами, имеет характерный, серебристый и приятно вибрирующий звук. Голос его красочный, напевный и величавый может звучать как орган или даже целый оркестр. Наличие регистров, меняющих тембр, дает аккордеону возможность имитации звучания различных инструментов. 

Звук на аккордеоне возникает из-за свободного колебания металлических язычков под воздействием воздушной струи, образующейся при движении меховой камеры.

Наличие меха – это ценнейшее качество аккордеона, при его помощи можно управлять и влиять на окраску тембра, делать звук мягким, прозрачным или, наоборот, жестким и грубоватым. Инструмент обладает необычайной динамической гибкостью - от нежнейшего пиано до пронзительного форте.

Динамика – это изменение силы звука. Исполнителю крайне необходимо выработать умение ощущать, как постепенную, так и резкую смену силы звука.

Автор исследования согласен с тем,что, работая над динамикой, параллельно следует вырабатывать привычку с одинаковой силой нажимать клавиши, как на форте, так и на пиано. Многие баянисты и аккордеонисты, играя форте, инстинктивно нажимают клавишу с большой силой, чем этого требует сопротивление пружины, а это сковывает свободу движения руки и препятствует беглости пальцев.

Прежде чем начать работу над упражнениями в динамике, нужно тщательно изучить объем динамических возможностей (динамическую шкалу) своего инструмента, то есть его звучание от нежнейшего пианиссимо до максимального фортиссимо. Важно, чтобы на протяжении всей динамической шкалы тембр звука не терял своей красочности. Если требовать от инструмента такого форте, на которое не рассчитан звук, он начнет детонировать, и потеряет характерность звучания - тембр. Поэтому необходимо, чтобы учащийся знал максимальное для своего инструмента фортиссимо, при котором звук не детонирует, а также максимальное пианиссимо, при котором инструмент отвечал.

Одновременно с развитием слухового ощущения надо развивать ощущение силы, с какой левая рука должна работать мехом. Точно рассчитывать, с какой силой она должна сжимать или растягивать мех на границе между детонацией и чистым звучанием фортиссимо, а также в момент нежнейшего пианиссимо, невозможно. Поэтому нужно оставлять динамический запас, иначе говоря, запасной динамический оттенок со стороны минимального и со стороны максимального звучания. Рабочая динамическая шкала инструмента должна начинаться с небольшим отступлением от предельного пианиссимо и заканчивается, немного не доходя до предельного фортиссимо.

Одновременно с усвоением динамической шкалы надо работать над филировкой отдельных звуков, двойных нот и аккордов. Филировка – это соединение крещендо с диминуэндо на одной ноте или группе нот. На баяне и аккордеоне этот прием не представляет трудностей, так как большой запас воздуха в инструменте позволяет филировать ноты от тончайшего пианиссимо до фортиссимо, и наоборот, несколько раз подряд, даже не изменяя направление меха. Учиться филировке надо вначале на отдельном звуке либо аккорде. Можно, например, взять звук до половинной длительности в умеренном темпе. Первую четверть исполнять крещендо от пиано до меццо-форте, вторую четверть-диминуэндо от меццо-форте до пиано. Таким же путем производится филировка от меццо-форте до форте и обратно.

Это лишь одни из немногих важных аспектов звукоизвлечения на аккордеоне, которые необходимо знать.

1.4. Разновидности аккордеона

В процессе исследования мы определили классификации аккордеона по различным основаниям: размер, количество голосов, звуковой диапазон, количество регистров.

Аккордеоны бывают двух типов: с клавишной и кнопочной клавиатурами.

• Клавишная клавиатура – имеет форму клавиатуры фортепиано.
• Кнопочная клавиатура имеет три, четыре или пять рядов кнопок, расположенных в хроматическом порядке.

Кроме того, аккордеоны любого типа могут иметь различные системы аккомпанемента в левой руке: готовую и готово - выборную.

• Готовая система аккомпанемента состоит из басов и готовых аккордов.
• Готово-выборная имеет две системы готовую и выборную, которые меняются при помощи специального регистра.

Аккордеоны, что очень важно, выпускают разных размеров: от самых маленьких ученических до больших концертных.

• Самый маленький аккордеон – 1/2-диапазон чуть больше двух октав, в основном применяется в учебных целях.
• Аккордеон средних размеров – 3/4-диапазон две с половиной октавы, применяется в учебных целях и любительском музицировании.
• Аккордеон чуть больше среднего – 7/8-диапазон три октавы, применяется для любительского музицирования.
• Полный аккордеон – диапазон три с половиной октавы, применяется как концертный инструмент.

1.5 Достоинства и недостатки аккордеона

По мнению О.Нельзиной, исполнительницы на аккордеоне этот инструмент является очень популярным, благодаря тому, что он  обладает определенным рядом достоинств:

Во-первых, большой выбор регистров позволяет менять и комбинировать октавы исполняемых мелодий, даёт возможность моделировать множество других инструментов.

Во-вторых, он заменяет звучание других инструментов.

В-третьих, на концертных версиях аккордеонов существуют регистры, расположенные так удобно, что их можно переключать, не прерывая мелодии (их называют - универсальные регистры.

В-четвертых, воспроизводит орган, в отличие от фортепиано.

В-пятых, мех движется так, что позволяет менять приемы – от вибрато до изменения высоты ноты на дробные доли тона (нетемперированное  глиссандо).

В-шестых, портативен, занимает мало места, мобилен и транспортабелен.

В-седьмых, позволяет выступать везде, даже без средств усиления звука.

В-восьмых, меньший размер клавиш по сравнению с фортепиано даёт возможность исполнять большие интервалы. А меньшая глубина клавиш – быстрые музыкальные элементы.

Но несмотря на все достоинства аккордеона, существуют небольшие недостатки:

Во-первых, отсутствие визуального контроля за левой рукой.

Во-вторых, неудобства играть стоя в связи с весом, и сидя в связи с давлением ремней на плечи и колени.

В-третьих, в связи с редким расположением клавиш скорость исполнения может быть несколько ниже, чем на баяне.

1.6. Репертуар аккордеона и его применение

Изначально применение аккордеона было ограничено лишь областью досуга. Его использовали повсюду, где люди хотели получать удовольствие и веселиться - в первую очередь народные празднества, а также варьете, дансинг, кабаре, уличные ресторанчики, мюзик-холлы, пикники. Позднее аккордеон стал незаменимым инструментом в танцевальной поп-музыке, джазе и зейдеко, а затем вышел на сцену как солирующий инструмент. Очень впечатляюще аккордеон звучит с симфоническим оркестром.

Необычайно эффектные в полном гармоническом великолепии произведения для аккордеона лучше всего удавались композиторам-исполнителям, среди которых: Р. Гальяно, Я. Тьерсен, П. Фроссини, А. Пьяццолла, Ч. Маньянте, А. Фоссен, П. Дейро, Ч. Нунцио и другие. Однако, в связи с постоянным усовершенствованием конструкции, на инструменте сейчас без переложений можно исполнять произведения для фортепиано, челесты, клавесина, фисгармонии и органа. Прекрасно звучат на аккордеоне музыкальные шедевры величайших классиков: И.С. Баха, В.А. Моцарта, Н. Паганини, Л.В. Бетховена, И. Брамса, Ф. Листа, К. Дебюсси, Д. Верди, Ж. Бизе. Д. Гершвина, Г. Малера, М. Мусоргского, М. Равеля, Н. Римского-Корсакова, А. Скрябина, Д. Шостаковича, П. Чайковского.

1.7. Выдающиеся исполнители

В американских городах: Сент-Пол, Скоки, Детройт и Сан-Франциско аккордеон объявлен официальным инструментом. В Соединенных Штатах насчитывается приблизительно 75 000 человек, умеющих играть на этом инструменте.

Богатая история аккордеонного исполнительства выделила целый ряд талантливейших музыкантов, которые своим творчеством внесли большой вклад в развитие инструмента. Особенно следует отметить эстрадных аккордеонистов: Я. Тирсена, Р. Вюртнера, Ш. Хуссонга, Г. Дейро, Д. Фоссена, Т. Анцелотти, К. Харада, К. Твида, В. Ковтуна, Ю. Дранга, П. Дранга, Р. Бажилина, Я. Табачника, С. Щуракова.

Очень известные исполнители, такие как Билли Джоэл, Нил Даймонд, Джимми Вебб, Боб Дилан, а также музыкальные группы «Beatles», «RollingStones», «Emerson, Lake&Palmer», «BeachBoys» очень часто использовали аккордеон в своих музыкальных композициях.

Ришар Гальяно — французский композитор и исполнитель, всемирно известный джазовый аккордеонист.

Яркие исполнительские звезды есть и у джазового аккордеона, это: М. Мэтьюз, Т. Гумино Л. Саш, Э. Феличе, А. ди Пиппо и Д. Эмбл.

Из всей плеяды талантливых исполнителей хочется особо выделить П. Дейро, П. Фроссини, Арт Ван Дамма и А. Пьяццоллу.

Джин фон Халберг, Эйб Голдман и Джо Бивиано - аккордеонисты, первыми выступившими в 1939 году в прославленном Карнеги-холл в Нью-Йорке.

В США первым исполнителем был граф Пьедро Дейро, которого называли «отцом аккордеона».

Пьетро Дейро – американский аккордеонист-виртуоз итальянского происхождения, внесший весомый вклад в популяризацию инструмента. В Нью–Йорке он создал штаб аккордеонного искусства, а затем основал Ассоциацию аккордеонистов, целью которой была активная пропаганда инструмента.

Пьетро Фроссини своим творчеством, эффектными и изящными композициями, значительно обогатил репертуар эстрадного аккордеона. Он первым записал исполнение на аккордеоне на звукозаписывающее устройство. Произведения П. Фроссини для аккордеона сегодня очень популярны и часто включаются в программы музыкантов по всему миру.

Арт Ван Дамм, признанный лучшим джазовым аккордеонистом, был настоящим мастером своего дела. За свою творческую жизнь Арт Ван Дамм совершил почти сорок гастрольных мировых турне.

Астор Пьяццолла - знаменитый аргентинский музыкант и композитор. Его сочинения, впитавшие в себя компоненты джаза и классики, представили слушателям танго совсем по-иному. Он придал аргентинскому народному танцу форму концертного произведения и вывел его на сценическую площадку. Более тысячи музыкальных произведений оставил А. Пьяццолла как свое творческое наследие, причем, будучи великолепным музыкантом, он сам исполнял свои композиции с разными коллективами.

 В Советском Союзе аккордеон, будучи весьма популярным инструментом в 30-е годы прошлого столетия и очень востребованным в джазовых коллективах А. Цфасмана, Л. Утесова, В. Кнушевицкого, в 50-годы был репрессирован вместе со словом джаз и саксофон.

Кратко охарактеризуем современных российских исполнителей на аккордеоне.

Валерий Андреевич Ковтун — выдающийся современный аккордеонист, самый известный в СССР и России. Народный артист Российской Федерации, заслуженный артист РСФСР. 

Пётр Дранга – харизматичный, молодой и яркий музыкант появился на нашей эстраде сравнительно недавно и уже смог заставить российского зрителя полюбить на время забытый инструмент – аккордеон.

Андрей Ковалёв –профессиональный аккордеонист. Как основа праздника, музыкальное сопровождение на аккордеоне – отличный вариант создать душевную, дружескую, светлую и комфортную атмосферу. Захватывающая профессиональная игра на инструменте, мастерство исполнения не оставит равнодушным и не даст соскучиться. Музыкант имеет огромный опыт выступлений: сольные выступления на аккордеоне, работа в ансамблях и оркестрах, выступления на концертной эстраде, сопровождение банкетов, вечеров в ресторанах, а также работу в студиях звукозаписи. Репертуар Андрея Ковалева выгодно отличается разнообразием – он играет музыку в самых разных стилях: ретро-музыка, танго, вальс, русская народная, европейская (французская, немецкая) музыка и даже легкий джаз.

Отдельно стоит упомянуть о нашем челябинском дуэте «Маэстро аккордеон». Это инструментальный ансамбль  ярких аккордеонистов со своим неповторимым творческим  лицом, характерной манерой музицирования, в которой проявляются яркая эмоциональность, виртуозность и высокая культура исполнения. Ансамбль был основан и существовал в течение 15 лет, как дуэт.

Его участницы, Елена Омельницкая и Ольга Парфентьева окончили Челябинское музыкальное училище имени П.И. Чайковского, в 1994 – исполнительский факультет ЧГИИК, а в 1996 – ассистентуру-стажировку Российской академии музыки им. Гнесиных. Активная концертная деятельность музыкантов, начавшаяся еще в студенческие годы, сопровождалась успешными выступлениями на профессиональных конкурсах.

Одна из главных вех в творческой биографии дуэта – победа на Международном конкурсе аккордеонистов в Италии (г.Кастельфидаро -1 премия).

Выводы по I главе

В данном исследовании мы выявили много интересной информации об аккордеоне, а в частности о его истории. Нам теперь известно, что своим происхождением аккордеон обязан древнему церемониальному китайскому музыкальному инструменту Шэн. Далее мы отследили историю совершенствования этого инструмента от К. Домиана (автор,изобретатель) до современных электронных цифровых аккордеонов.

Аккордеон очень популярный инструмент во многих странах мира: Мексике, Бразилии, Колумбии, США, Канаде, Франции, Голландии, Англии, Шотландии, Германии, Швеции, Японии, Финляндии и других.

Мы определили, что аккордеон имеет сложную конструкцию, благодаря которой получается поистине волшебный звук. И если вспоминать о звуке, то нужно сказать, что научится играть на аккордеоне задача далеко не простая. Нужно уметь держать динамику и филировку, это одно из малых требований, чтобы иметь возможность извлекать чистый звук из этого инструмента.

И хоть репертуар аккордеона сначала был чисто досуговым, тем не менее сегодня его можно услышать в джазе, поп-музыке и даже в симфоническом оркестре.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

На сегодняшний день аккордеон занимает очень популярную позицию среди музыкальных инструментов. Аккордеон любят за его изящный звук, за обилие разнообразных звуков и просто прекрасную музыку, которую мы слышим благодаря ему.

Он прошел путь от простого церемониального музыкального инструмента до одного из важных компонентов оркестровой музыки.

Сначала его звук звучал для простого досуга, ведь его звуки вселяли радость и веселье. Но сколько звуков может он давать, столько и настроений может получить человек, слушая его. От радости до умиротворения.

Звук аккордеона ни с чем не спутаешь. Услышав его, точно можно сказать, это играет аккордеон.

Таким образом, анализ научной музыковедческой литературы  убедил нас в том, что аккордеон имеет богатую и интересную историю, он обладает уникальным и мощным звучанием. Исполнительские возможности аккордеона поражают воображение. Ведь многие популярные исполнители, а также оркестры обязательно включают в себя аккордеон. Во всем этом мы убедились по ходу исследования данной работы. Поставленная цель достигнута,задачи решены.

В курсовой работе мы планируем раскрыть роль аккордеона  в развитии музыкального слуха (в частности тембрового).

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Акимов, Ю. Актуальность дальнейшего совершенствования теоретической мысли баянистов / Ю. Акимов // Баян и баянисты: сб. ст. Вып. 4. М., 1980.

2. Благодатов, Г. И. Русская гармоника / Г. И. Благодатов. — Л.; Музыка, 1960. - 120  с.

3. Венская, И.С.  История развития музыкального инструмента аккордеона /И.С Венская / Ресурсный центр «Музыка»: - URL.:  https://rcmuzyka.com/(дата обращения:12. 03.2018).

4. Волчкова, Н. Аккордеон /Н.Волчкова /Обучонок. - URL.: http://obuchonok.ru/node/2474(дата обращения:12.03.2018)

5. Газарян, С. Г. В мире музыкальных инструментов: кн. для учащихся ст. классов / С.Г. Газарян, — 2-е изд. —  М.: Просвещение, 1989.— 192 с: ил.

6. Зарипова, Н.А. Музыкальный инструмент: Аккордеон /Н.А. Зарипова  /Soundtimes.ru. - URL.: http://soundtimes.ru/narodnye-instrumenty/akkordeon (дата обращения:14.03.2018).

7. Имханицкий, М.И. История исполнительства на русских народных инструментах: учеб. пособие для музыкальных вузов и училищ / М.И. Ихманицкий. – М. Издательство РАМ им. Гнесиных, 2002. – 351 с.

8. Келдыш, Ю.В. Музыкальная энциклопедия. Том 1. / Ю.В. Келдыш, гл. ред. Ю.В. Келдыш. - М.: "Издательство Российской энциклопедии", 1982. -  510 с.

9. Ковшов, О.Г. История аккордеона /О.Г. Ковшов /История музыкальных инструментов. - URL.: http://toolsmusic.ru/yazyichkovyie-muzyikalnyie-instrumentyi/istoriya-akkordeona.html (дата обращения:12.03.2018).

10. Мирек, А.М. Из истории аккордеона и баяна. / А.М. Мирек. — М.: Музыка, 1967. — 196 с.

11. Мирек, А.М. Справочник, научно исторические пояснения к схеме возникновения и классификации основных видов гармоник (аккордеонов и баянов) / А.М. Мирек,  — М. Фирма «Альфред Мирек», 1992. — 60 с.

12. Мкртчян, Л. Изобретатель аккордеона  Кирилл Домиан /Л. Мкртчян /Barev today. - URL.: http://barev.today/news/cyrilldemian(дата обращения:14.03.2018).

13. Нельзина, О. Аккордеон — мой друг и вдохновитель / О. Нельзина /Научно-культурологический журнал URL.: http://www.relga.ru/Environ/ WebObjects/tguww.woa/wa/Main?level1=authors&userid=269(дата обращения 14.03.2018).

14. Отюгова, Т. Рождение музыкальных инструментов / Т. Отюгова,  А. Галембо, И. Гурков, – Л.: Музыка, 1986 – 192 с.

15. Смольников, А. Что такое такое аккордеон / А. Смольников/Музыкальные новости. -  URL.: http://trans-m-radio.com/instrumentals/chto-takoe-akkordeon (дата обращения: 12.03.2018).