От классики до джаза сценарий лекции-концерта для детей младшего школьного возраста
Скачать:
| Вложение | Размер |
|---|---|
| 20.19 КБ |
Онлайн-тренажёры музыкального слухаМузыкальная академия
Теория музыки и у Упражнения на развитие музыкального слуха для учащихся музыкальных школ и колледжей
Современно, удобно, эффективно
Предварительный просмотр:
«От классики до джаза»-сценарий лекции –концерта для детей младшего школьного возраста.
В рамках Пилотного проекта «Искусство детям» во исполнение постановления Правительства Тверской области от 13.12.2017 №422-пп «Об организации отдыха, оздоровления и занятости детей и подростков Тверской области » (в период летних каникул – июнь), мной была разработана лекция-концерт «От классики до джаза» для детей младшего школьного возраста.
Цели и задачи:
- Разнообразить детский отдых.
- Расширить кругозор детей.
- Заинтересовать детей музыкальным искусством и, в частности, игрой на фортепиано, с целью дальнейшего обучения в музыкальной школе.
Пояснительная записка.
Сценарий лекции предназначен для детей младшего школьного возраста в основе своей не являющихся учащимися музыкальных школ, поэтому написан предельно простым и понятным языком, не углубляясь в детали и не вдаваясь в специфику музыкальной терминологии. В сценарии приведены примеры музыкальных номеров, которые исполнялись моими учениками, учащимися ДМШ. Чтобы рассказ не казался скучным, я использовала подборку слайдов, иллюстрирующих мои слова. А чтобы не держать маленьких слушателей в напряжении, использовала элементы беседы (вопрос- ответ).
«От классики до джаза»
Здравствуйте, дорогие ребята и уважаемые товарищи взрослые. Мы очень рады, что вы пришли к нам в гости, в детскую музыкальную школу №1 имени Я.И.Гуревича. В нашей школе учится много детей таких же как и вы. Ребята осваивают разные инструменты, но мы сегодня с вами поговорим о фортепиано. А кто-нибудь из вас знает, что это за инструмент фортепиано?
Скорее вам больше известны пианино и рояль. Разница только в том, что у пианино струны натянуты сверху вниз – вертикально, а у рояля-горизонтально. Но и конечно же, рояль гораздо больше, чем пианино и предназначен для концертных выступлений, а пианино обычно ставят в квартирах для домашнего музицирования или в классе, так как оно занимает гораздо меньше места. Но и рояль, и пианино являются разновидностями фортепиано.
Фортепиано слово итальянское и изобрёл, придумал этот инструмент итальянский мастер Бартоломео Кристофори. Если мы заглянем внутрь инструмента, то там мы увидим, что к каждой клавише присоединяется молоточек, который ударяет по струнам и получается звук.
Как я уже сказала фортепиано слово итальянское. Форе означает громко, а пиано - тихо, поэтому у каждого инструмента есть две педали: правая делает звук громче, а левая –тише.
Инструмент фортепиано появился очень давно, двести с лишнем лет тому назад. В то время не было высоких домов. Простые люди жили в одноэтажных домах. Зато богатые люди, а в те времена жили короли и королевы, строили себе замки и дворцы. Дамы делали высокие причёски и одевались в пышные длинные платья, а мужчины носили парики, чулки и панталоны, в общем выглядели так, как для нас - это уже кажется сказкой.
Иной была и музыка. Люди танцевали танцы совсем на похожие на наши с вами. Они состояли из шагов, поклонов, поворотов с красивыми движениями рук и поворотами головы.
1.Сейчас вы услышите один из таких старинных танцев.
И.С.Бах. Менуэт соль мажор.
Ребята, а скажите, кто-нибудь из вас бывал на службе в храме (в церкви)?
Если вы там бывали, то наверняка слышали, как поют певчие. Там слышны и высокие голоса, и низкие, мужские и женские. Такое пение называется многоголосным.
В музыке тоже существует многоголосие и называется полифонией. И чтобы вам было понятней что же это за музыка представьте: сначала, вам надо написать предложение правой рукой, потом написать это же предложение левой рукой, а потом написать его же одновременно обоими руками. Сложно?
И сейчас мы послушаем такую интересную музыку, в которой сначала мелодию играет правая рука, потом левая, а потом композитор начинает её прятать между двух рук, передавая из одной в другую.
Музыкальное произведение, которое мы будем слушать называется инвенцией, что в переводе означает придумка или выдумка.
2. И.С.Бах. Инвенция си бемоль мажор (двухголосная).
А скажите, ребята, вам известны такие композиторы, как Гайдн, Моцарт, Бетховен?
Эти композиторы жили тоже очень давно и называются венскими классиками. Венскими, потому что долгое время жили и работали в Вене - городе, который находится в Австрии. А как вы думаете, почему же их называют классиками? Может они любили играть в классики и прыгать на одной ножке? Конечно же нет. В то время, когда они жили, сложились определённые правила, по которым следовало сочинять музыкальные произведения, и все композиторы старались их придерживаться. Такая музыка стала называться классической, а композиторы классиками.
3. Сейчас мы послушаем одно из таких произведений.
В-А.Моцарт. Сонатина до мажор 1ч.
Хочу у вас спросить, ребята, а вы любите сказки? Каких сказочных героев вы знаете в русских сказках? А кто-нибудь из вас читал норвежские сказки?
Так вот, в норвежских сказках существуют такие сказочные персонажи как тролли-великаны, живущие в горах, которых все боятся, и маленькие кобольды - гномы, живущие под корнями деревьев, которые тоже не очень- то добрые. Оказывается, что многие композиторы тоже любят сказки и сейчас мы послушаем произведение норвежского композитора Эдварда Грига, которое называется «Кобольд». Представьте себе, как он топает своими маленькими ножками и что-то замышляет.
4. Э. Григ «Кобольд»
Ребята, до сих пор мы с вами слушали музыку зарубежных композиторов, то есть композиторов других стран. А в какой стране живём мы свами? Правильно В России. А каких русских композиторов вы знаете?
Конечно же это Михаил Глинка, Пётр Ильич Чайковский, Сергей Рахманинов и ещё многие-многие другие замечательные композиторы. Время не стоит на месте, оно движется вперёд, классическая музыка начинает приобретать оттенки романтизма, которые привнесли в музыку больше чувственности и душевных переживаний. На смену старинным менуэтам приходят вальсы, мазурки и польки.
5 М. Глинка Вальс
6. П.Чайковский Русская пляска
7. С. Рхманинов Итальянская полька
И так мы свами из далёкого прошлого постепенно приближаемся к нашему времени.
Появляются новые музыкальные направления, одним из которых является джаз. Джаз появился в Америке и представляет собой слияние, соединение африканских ритмов и песен с европейской гармонией (с привычной музыкой) Как же Африканские песни попали в Америку. Дело в том, что люди не всегда были свободными. Во время многочисленных войн один народ завоёвывал другой. Людей брали в рабство, увозили в разные страны. Таким образом в Америку были завезены африканцы со своими народными песнями и танцами. Благодаря этому и появилась эта интересная, совсем другая музыка, с необычными ритмами и мелодиями.
8.Милан Дворжак (Чешский композитор) Джазовый этюд.
Надо сказать, что у нас в России долгое время джаз не признавали, даже запрещали, считали его чужой музыкой, но он всё больше и больше распространялся по разным странам и, конечно же, наши композиторы тоже стали использовать в своих произведениях джазовые обороты.
9. Николай Сидельников «Заморская птица»
А теперь послушайте какая интересная музыка у Сергея Слонимского. Сергей Слонимский наш современник, это композитор, который жил и работал в наше время. К сожалению, в 2020 году его не стало, но осталась его замечательная музыка.
И перед тем, как мы послушаем два его произведения, хочу задать вам вопрос. Вы любите мультфильмы? А какие вы смотрите мультфильмы? И так каждый из вас может представить любой мультик, потому что первое произведение называется «Мультфильм с приключениями».
11. С.Слонимский «Мультфильм с приключениями»
10. А вот второе произведение называется «Бармалей». А кто такой Бармалей?
Ну и кто же из нас не знает Микки-Мауса? Послушайте, как этого весёлого мышонка изобразил в музыке немецкий композитор Манфред Шмитц.
11. М.Шмитц «Микки-Маус»
В наше настоящее время джаз уже конечно же никто не запрещает. Его полюбили, как композиторы, так и слушатели.
11. Следующая пьеса композитора Геннадия Сасько называется «Регтайм», что в переводе означает прерванное время.
Послушайте, какая весёлая, прыгающая мелодия у этого произведения.
Дорогие ребята! Сегодня вы послушали много разной музыки. Мы совершили путешествие в далёкие времена и постепенно вернулись обратно. Для вас играли ребята, которые учатся в этой школе, и если вы захотите так же, как они научиться играть на этом замечательном инструменте, который называется (как?) фортепиано, приходите к нам, мы обязательно вас научим.
Дорогие ребята! Вы были замечательными слушателями. Спасибо, до новых встреч.
