Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа художественного направления «Лейся, песня»

Министерство образования и молодежной политики Чувашской Республики

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Ядринский районный Дом детского творчества»

Принята на заседании                                                               Утверждаю:

методического  совета                                                              Директор МБУ ДО «Ядринский  

                                                                                                     районный ДДТ»

от     сентября 2019 г.                                                               _______________ /Г.А. Иванова/

Протокол N 1                                                                               "__"   сентября 2019 г.

Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая

программа художественного направления

«Лейся, песня»

Тип программы: адаптированная.

Возраст обучающихся:  8 - 16 лет

Срок реализации: 1 год

 Автор-составитель:

 Степанова Надежда Леонидовна, педагог дополнительного образования

г. Ядрин – 2019

  ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

 Музыка – одно из могучих средств общения и сплочения людей. В системе эстетического воспитания учащихся музыка имеет особое значение. Отражая действительность в звуковых образах, музыка развивает ребенка, все богатства его мыслей и чувств. Музыкальное воспитание ребенка – основа музыкальной культуры всего народа.

Новизна программы заключается в том, что эстрадное пение, благодаря многообразию стилей и жанров, является наиболее популярным и доступным видом музыкального искусства и одним из важных средств воспитания детей и молодежи. Правильно организованная и тщательно продуманная работа «эстрадников» способствует подъему общей музыкальной культуры, развитию музыкально-эстетического вкуса, мировоззрения учащихся.

Педагогическая целесообразность программы «Лейся, песня» обусловлена тем, что содействует развитию творческих   способностей детей  школьного возраста   Приоритетным в творческом  объединении является создание условий для эмоционального благополучия ребенка, раскрытие его творческого потенциала, приобщение к ценностям отечественной национальной культуры. Актуальность программы заключается в том, что основной принцип обучения в творческом объединении «Лейся, песня»  – это развитие творческих способностей, творческой индивидуальности каждого ребенка, побуждение к самостоятельному творчеству. С этой целью ребята знакомятся с историей музыкального искусства, с разнообразием музыкальных жанров, с различными приемами вокального исполнительства, приучаются к самостоятельной творческой деятельности.

Задачи программы:

• Обучающие:

- формирование осознанных мотивов обучения в сфере певческой деятельности;

- обучение, развитие и закрепление вокальных навыков и свойств певческого голоса;

- формирование музыкальной памяти;

- обучение профессиональным певческим навыкам (устойчивое певческое дыхание, вокальная техника исполнения, ровность звучания на протяжении всего диапазона голоса, точное интонирование);

- формирование художественного восприятия музыки, способности проникать в ее содержание, проникать в ее стилевые особенности.

• Развивающие:

- разностороннее развитие слуха и накопление музыкально-слуховых представлений;

- развитие интуиции, воображения, художественного вкуса и высокой  требовательности к себе как к исполнителю;

- развитие общего культурного и музыкального уровня;

- развитие способностей к самостоятельной и коллективной работе;

- развитие умения творчески реализоваться на сцене.

• Воспитательные:

- воспитание любви к музыкальному искусству в целом, и к вольно-эстрадному исполнительству в частности;

- обеспечение условий для личностного развития и профессионального самоопределения;

- адаптация к современной жизни с помощью музыкальной культуры;

- создание условий для общения в коллективе;

- формирование эстетического вкуса, общей культуры учащихся через лучшие произведения классического, народного и эстрадного репертуара.

     Режим занятий:  Программа творческого объединения вокально-эстрадного пения «Лейся, песня» адаптированная, рассчитана на  1 год обучения; продолжительность занятий в год – 192 часа  (6 часов, 6 раз в неделю).  

    Учебно-тематический план включает в себя такие разделы как: постановка голоса, усвоение певческих навыков, начальные знания по теории музыки, сольфеджио, работа с фонограммой, музыкально-пластическое оформление номера (сценическая пластика) и т.д. Каждое занятие на протяжении всех лет обучения строится по универсальной схеме:

- дыхательная вокальная гимнастика;

- распевание;

- пение вокализов;

- работа над произведениями;

- анализ занятия;

- задание на дом.

Программа предусматривает сочетание групповых и индивидуальных занятий. Занятия носят творческий характер благодаря личностно-ориентированному и разновозрастному обучению. Возраст обучающихся 8-16 лет. Вся вокальная работа в объединении строится на доступном музыкальном материале.

Данная программа является самостоятельным курсом, разработанным с учетом современных достижений в области детской вокальной педагогики, детского исполнительства и личного опыта автора. Занимаясь по данной программе, учащиеся начинают понимать, что вокальное искусство – это не только яркие запоминающиеся выступления, но и серьезный труд, требующий упорства и настойчивости. В процессе обучения происходит воспитание у детей высокой нравственности на примерах тщательно подобранных музыкальных сочинений.

Программа творческого объединения вокально-эстрадного пения «Лейся, песня» нацелена на воспитание гармонически развитой личности, приобщение молодежи к основам мировой музыкальной культуре, развитие музыкально-эстетического вкуса, расширение общего кругозора на основе исполнения лучших образцов отечественной, народной, зарубежной песенной литературы, а также слушания классической и современной музыки, лучших образцов эстрадной и джазовой музыки.

Обучение по данной программе дает детям возможность получить основы эстрадно-вокального и музыкального образования, и ориентировано на развитие музыкальных и сценических способностей.

В программе предусмотрена связь между развитием музыкальной грамотности, слушанием музыки, изучением музыкальной литературы и вокальным исполнением.

На уроках вокала применяются следующие формы музыкального занятия:

- коллективное и индивидуальное исполнение (во время которого ребята должны донести до аудитории свои замыслы и завладеть ею);

- слушание музыкальных произведений (которые влияют на развитие таких способностей ребенка, как эмоциональная отзывчивость, музыкальный слух, память, ритм, восприятие мелодичности, гармонии, тембра голоса, динамики, темы, звучания отдельных музыкальных инструментов);

- беседа о композиторах и музыкальных произведениях (которая пробуждает мышление и является формой непосредственного общения педагога с детьми).В основе педагогического процесса лежат следующие педагогические принципы: постепенность и последовательность в овладении мастерством пения; единство художественно и технического развития певца; индивидуальный подход к учащемуся. Основными общими свойствами, характерными для эстрадной манеры пения являются: близость к речевой фонетике; речевое, не очень округлое формирование звука; плотное звучание в грудном регистре.

В процессе работы педагог добивается освоения учащимися диафрагмального дыхания и чистоты интонации. Большое внимание уделяется развитию чувства ритма, а также осмысленности и искренности исполнения.  

Работа над вокально-исполнительской техникой ведется систематически, в течение всех лет обучения на основе вокального учебно-тренировочного материала, включающего упражнения и вокализы на различные виды вокальной техники. Музыкальное развитие учащихся в творческом объединении характеризуют следующие показатели:

- умение внимательно прослушивать музыкальные произведения;

- умение воспринимать и запоминать показ педагога;

- умение следовать и подражать педагогу;

- умение проявлять посильную самостоятельность и активность;

- умение анализировать по различным критериям музыкальное произведение и его исполнение.

Для отслеживания результативности обучения по данной программе используются следующие формы оценки качества знаний, умений и навыков учащихся:

- выполнение творческих музыкальных заданий;

- тестирование;

- проведение конкурсов, музыкальных викторин;

- концертная деятельность.

Концертная деятельность на всех этапах обучения является основным видом контроля и особым стимулом к творчеству. Это способствует усвоению детьми музыкального материала, воспитывает и развивает навыки творческой самостоятельной работы, вызывает живой интерес и тягу к музыкальному искусству.

      В репертуар «Лейся, песня»  входят произведения как советских композиторов, так и чувашских, для того, чтобы привить детям любовь к своей малой Родине, чтобы они имели представление о деятелях музыкальной культуры Чувашии.

 Контроль в рамках реализации программы  носит мотивационно - стимулирующий   характер.

Виды контроля:

- предварительный  -  диагностика способностей учащихся;

- промежуточный – наблюдение за успешностью  освоения обучающимися вокальными  умениями и развитием вокального мастерства;

- итоговый  - анализ результатов выступления обучающихся в рамках школьных. районных,   республиканских и российских мероприятий.

Предварительная аттестация  проводится для выявления уровня музыкальных способностей обучающихся.

Промежуточная аттестация в середине года проводится для того, чтобы проследить динамику развития творческих способностей детей, развития музыкального слуха и памяти. Тестирование дает возможность выявить знания, умения и навыки, полученные на занятиях.

 Промежуточная аттестация в конце года проводится для того, что бы узнать, усвоена ли программа этого  года обучения.

Итоговое занятие  строится как итоговое и посвящается подготовке к проведению Отчетного концерта. Исполняются все произведения разученные за год.

Ожидаемый результат:

• Формирование у детей желания заниматься понравившимся видом деятельности;
• Развить  любовь к музыкальному искусству;
• Умение пользоваться голосовым аппаратом и голосовым диапазоном;
• Развитие слуха и дикции;
• Выработка профессиональной певческой установки и звукообразования;
• Освоение пения легато, стоккато;
• Усвоение мелодико-гармонического материала песен;
• Раскрытие творческих способностей и умения работать самостоятельно и коллективно.
• Расширение  знания и кругозора в области вокального искусства.

УЧЕБНЫЙ  ПЛАН

 СОДЕРЖАНИЕ ИЗУЧАЕМОЙ ПРОГРАММЫ

Искусству пения, как и всякому другому искусству, должно предшествовать известные механические уменья.

Гёте.

• Введение. Владение голосовым аппаратом. Звуковедение. Использование певческих навыков      (10 часов)

Теория (1 ч.). Искусство пения – искусство души и для души. Музыка в нашей жизни.  Роль и место музыкального и вокального искусства. Положительные эмоции как результат воздействия вокала  на чувства слушателей и исполнителя.  Влияние пения на развитие личности, речи человека.  

Практические занятия (9 ч.).  Как пользоваться природными данными и развивать  вокальные способности.   Разучивание вокальных упражнений. Голосообразование – рождение звука. Вибрация и дыхание – основа рождения звука. Гортань человека.  Способность гортани человека издавать звуки.   Регистровый   порог. Механизм перевода регистра. Звуковедение: гласные и согласные. Фонетика речевых гласных,  их пение.  Речевой диапазон. Требования к пению гласных.

Пение согласных. Знаменитый тезис вокальной педагогики «язык, лежащий лодочкой или ложечкой». Назначение функции расслабления языка. Носовой звук. Переход от носового звука к гласному. Рупор. «Зевок» и полузевок».          Диагностические занятия – знакомство с детьми, изучение  способности к пению. Координационно-тренировочные занятия.

II. Певческая установка и певческая позиция. Дыхание.   Отработка полученных вокальных навыков  (19  часов):

Теория (5 ч.). Певческая установка и певческая позиция. Дыхание. Органы дыхания и гортани.           Соотношения работы  органов дыхания и гортани. Роль воздуха в пении. Количество воздуха необходимое для пения.  Качество пения. Зависимость качества пения от количества и скорости воздуха, протекающего через голосовую щель в единицу времени.  

Практические занятия(14): Певческая позиция. Роль слухового самоконтроля при пении в ансамбле.. Эмоциональный настрой. Дыхательная гимнастика (по Стрельниковой).  Упражнения для развития певческого дыхания. Упражнение   "полного дыхания". Упражнения для  повышения  силы и эластичности межреберных мышц. Упражнения  для тренировки диафрагмы и мышц брюшного пресса. Упражнения для тренировки полного дыхания, которая помогает найти зону дыхательной опоры. Упражнение  «Собачка». Упражнения для развития равномерного выдоха.

Упражнения  для развития «открытого» звука. Отработка полученных вокальных навыков.   Малое дыхание. «Ни одна частичка воздуха не должна выйти из гортани, не превратившись в звук».  (5 час.)

Ш. Дикция. Артикуляция (15  часов)        

Теория (5 ч.). Взаимосвязь речи и пения, как проявлений голосовой активности.   Важность умения говорить правильно в жизни человека.  Восприятие искусства через интонацию.  Влияние эмоционального самочувствия на уровень голосовой активности.  Дикция и механизм ее реализации. Артикуляция как работа органов речи (губ, языка, мягкого нёба, голосовых связок) необходимая для  произнесения  известного звука речи. Переход от гласной к согласной и наоборот.

Тембр певческого и речевого голоса.

Практические занятия (10):  Дикция в хоровом пении. Чистая дикция – условие успешного выступления на сцене любого артиста.  Работа над гласными. Работа над согласными.           Певческая артикуляция и тип гласного. Механизм перехода  от одной гласной к другой. Пение с закрытым ртом. Артикуляционная гимнастика. Работа над осмысленностью произношения текста.

 Работа над выразительностью слов в пении.  Упражнения на дикцию и артикуляцию. Пути развития правильной дикции и грамотной речи.  Методы самостоятельной работы  по овладению голосом, речью, дыханием, необходимым для пения и жизни вне музыки.

IV.  Распевание  (15 часов)

Теория (4 ч.): Звук и механизм его извлечения.  Важность  работы над звуком. Продолжительность распевки. Требования  к  организации распевки. Порядок распевки.  Нотные примеры в «до мажор» условной тональности. Использование скороговорки  на начало распевки.  Правила вокальных упражнений. Правильное дыхание. Точное интонирование, Четкое произношение. Ровность тембра всех звуков при выполнении упражнений.(2 часа)  

Практические занятия (11 ч.)

 Упражнения  по распеванию.  Задачи  занятий:   расширение диапазона; усиление мощности звука; тембровое сглаживание регистров; динамический баланс; вокальная артикуляция; выработка чистоты интонирования; тренаж дыхания.

V. Гигиена певческого голоса (6 часов).

Теория (3 ч.). Бережное отношение к здоровью – как  залог вокального успеха.  Болезни горла и носа: насморк, танзилит, фарингит, ларингит и их влияние на голос. Воспаление трахеи: как  последствие  - потеря голоса. Меры профилактики  лор – болезней,  их необходимость.     Требования и нагрузка на голос. Значение эмоций. Первая помощь голосовым связкам: молчание.  Обращение к врачу фониатру по проблемам голоса. О вреде  курения  на голосовые связки.

Практические занятия (3 ч.). Гигиена певческого голоса. Важность прослушивания хорошей музыки и чистого пения для гигиены певческого голоса. Дозировки – тренировочной нагрузки на разные группы мышц при пении.  Составление памятки по гигиене голоса.

VI. Вокально-хоровая работа (37  часов)

Теория (8 ч.). Ансамбль: особенности исполнения вокалистов в составе ансамбля.  Требования к ансамблю: идентичность голоса, движений поющих, окраска звуков, артикуляционные движения, открытость и закрытость.   Положение овала рта (выбор при соло, идентичность в ансамбле).  Управление артикуляционной мускулатурной и приведение ее в единую форму. Развитие мышц глотки и языка.  Атака звука: твердая, мягкая, преддыхательная. Работа вокалиста перед выходом на сцену. Место и роль подготовки к выходу на сцену.    Необходимость адаптации к ситуации публичного выступления.

Практические занятия (29 ч.). Вокально-хоровая работа над разучиваемыми песнями.  Роль слухового самоконтроля при пении в ансамбле. Выявление уровня развития фонематического слуха – как основы (родственные корни) вокального слуха. Упражнения  на развитие двигательной сферы голосообразования и речеобразования.  Упражнения двигательной программы по тренировке разных фонем, интонации, дозировки движения, условий времени.  Упражнения с твердой и  мягкой атакой. Подготовка к выходу на сцену.

VII. Основы нотной грамоты (13   часов)

Теория (6 ч.). Элементы сольфеджио – как основа пения по нотам. Ноты – как точный и удобный способ записи высоты звуков.  Название нот. Ключи. Клавиатура и   расположение на ней нот.

Длительность нот: целая, половина, четвертная, восьмая, шестнадцатая. Музыкальный  ритм. Сильные и слабые доли.   Паузы.   Альтерация – повышение и понижение звуков: диез, бемоль, дубль-диез, дубль-бемоль, бека.

Практические занятия (7 ч.). Выучить название нот и их последовательность от «до» и до «до» вверх и вниз.  Научиться писать скрипичный и  басовый ключи.   Выучить название октав на клавиатуре. Выучить название и написание всех длительностей. Пение   гаммы по нотам со словами и показом . Запись ритмического рисунка. Секреты устранения фальши.

VIII.  Движения под музыку. Использование элементов ритмики  

Практические занятия (11   часов): Элементы ритмики. Танцевальные движения.  Движения вокалистов на сцене.  Эстетичность и сценическая культура. Движения вокалиста и сценический образ.   Пластичность и статичность вокалиста. Просмотр и анализ  выступлений вокалистов;

Элементы  ритмической  гимнастики. Работа над возможными вариантами  движений сценического образа.   

IX. Импровизация (6 часов)

Теория (1 ч.). Импровизация: сущность, важность использования в вокальном искусстве.  Особенность вокальной импровизации.

Практические занятия (5 ч.):  Эффекты импровизации. Требования к импровизации.          Просмотр видеозаписей анализ импровизаций великих вокалистов. Оценка импровизации.

 Элементы импровизации в детском исполнении.

X. Овладение собственной манерой вокального исполнения. (15  часов)

Теория (5 ч.). Роль слухового самоконтроля при пении в ансамбле. Особенности слухового восприятия человека. Тембр и динамика своего голоса. Регулировочный образ своего голоса. Многоголосое пение.

Практические занятия (10 ч.): Категории песен. Выбор песни: требование к характеристике песни, нюансы песни. Заучивание текста. Работа с текстом: проговаривание и  заучивание  текста. Вокальные  трудности в работе с песней  и пути их устранения. Отработка дикции: четкость произношения слов, букв, медленно, быстрою Анализ своего пения: выявление ошибок и их исправление,  формирование сценического образа. Ролевая подготовка: суть и назначение. Попытки  обучающихся услышать себя  изнутри   и снаружи. Выявление индивидуальных красок голоса.

Упражнения:  устранение трудностей в работе с песней.

XI. Сценическая культура и сценический образ (19  часов)

Теория (5 ч.). Жесты  вокалиста: движение рук, кистей, глаз, тела. Должная  (правильная) осанка. Сочетание движений головы, шеи, плеч, корпуса, бедер и ног. Жестикуляция – как качество людей, работающих на сцене. Соответствие жестов и движений тексту песни и музыки. Назначение жестов – дополнительное удовольствие для зрителя. Требования к тренингу жестов.

Практические занятия (14 ч.): Сценическая культура и сценический образ. Мимика. Выражение лица, улыбка. Владение собой, устранение волнения на сцене. Песенный образ: своеобразие и неповторимость, манера движения, костюм исполнителя. Роль. «Репетиция вдохновения»: необходимость, суть  и назначение. Психологический  тренинг. Мимический тренинг. Упражнение «Как правильно стоять».  Упражнения на координацию движений.  Практическая работа  по формированию сценического образа.  

XII. Концертно-исполнительская деятельность. Концерты, выступления (26 часов).

 Концертно-исполнительская деятельность организована на основе индивидуальных особенностей обучающихся,  их потребностей, при сохранении свободы выбора музыкального  произведения.

В основе репертуара воспитанников  план воспитательной работы школы, районных  мероприятий. (24 ч.)

  МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА

  В качестве главных методов программы: стилевой  и системный подход,  метод творчества,   метод  импровизации и  сценического движения.

СТИЛЕВОЙ ПОДХОД  широко применяется в программе,   нацелен на постепенное формирование у поющих осознанного стилевого восприятия вокального произведения, понимание стиля, методов исполнения, вокальных характеристик произведений.

СИСТЕМНЫЙ ПОДХОД  направлен на достижение целостности и единства всех составляющих компонентов программы – ее тематика, вокальный материал, виды концертной деятельности. Кроме того, системный подход позволяет координировать соотношение частей целого (в данном случае соотношение содержания каждого года обучения с содержанием всей структуры вокальной программы). Использование системного подхода допускает взаимодействие одной системы с другими.

ТВОРЧЕСКИЙ МЕТОД используется в данной программе как важнейший художественно-педагогический метод, определяющий качественно-результативный показатель ее практического воплощения.  Творчество уникально, оно присуще каждому ребенку и всегда  ново. Это новое проявляет себя во всех формах художественной деятельности вокалистов, в первую очередь, в сольном пении, ансамблевой импровизации.  В совместной творческой деятельности   преподавателя и членов вокальной студии проявляется неповторимость и оригинальность, индивидуальность, инициативность, особенности мышления и фантазии.

МЕТОД  ИМПРОВИЗАЦИИ И СЦЕНИЧЕСКОГО ДВИЖЕНИЯ.  Требования времени – умение держаться и двигаться на сцене, умелое исполнение вокального произведения, раскрепощенность перед зрителями и слушателями. Всё это дает обучающимся умело  вести себя  на сцене, владеть приемами сценической импровизации,  двигаться под музыку  в ритме исполняемого репертуара. Использование данного метода поднимает исполнительское мастерство на более высокий уровень, ведь приходится следить не только за голосом, но и телом.

Методы организации и осуществления учебно-познавательной деятельности:

- объяснительно- иллюстративный

- частично-поисковый

-  стимулирование и мотивации учебно-познавательной деятельности и метод эмоциональной драматургии

- сравнение, анализ, обобщение

- по характеру деятельности – словесные и практические

- по назначению и дидактическим задачам – формирование умений и навыков, приобретение знаний

 Ресурсное обеспечение программы: 

• Музыкальный инструмент – фортепиано
• Дидактические материалы для работы с учащимися, памятки, рекомендации;
• Аудиосредства: музыкальные сборники, электронные аудиозаписи,  CD- диски и медиа – продукты. Фонограммы. Видео – записи;
• Компьютер;
• Музыкальный усилитель, микшер, микрофоны, стойки;
• Актовый зал;
• Мультимедийный проектор.

Успехи реализации программы возможны:

• если будет реализована  теоретическая и практическая часть программы на 100%;
•    если учитываются возрастные и личностные особенности обучающихся, мотивация их деятельности;
•   если используется разнообразный методический материал по программе учебного курса;
•  если  в кабинете есть  необходимые  технические средства и информационные ресурсы, отвечающие требованиям учебного процесса.

      Результаты реализации программы отслеживаются через участие в концертной деятельности в рамках школьных, районных, республиканских мероприятиях  Качество обучения прослеживаются в творческих достижениях, в призовых местах на фестивалях. Свидетельством успешного обучения могут быть дипломы, грамоты дипломантов и лауреатов.

      Важное место в реализации программы отводится  контролю. Этап контроля важен не только как механизм сбора информации о  процессе обучения, а   в целях    достижения цели,   обеспечения  качества обучения.

       Оценке и контролю результатов обучения подлежат: 

   -  формирование музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры;

   -  развитие музыкальности; музыкального слуха, чувства ритма, музыкальной памяти и восприимчивости, способности к сопереживанию; образного и ассоциативного мышления, творческого воображения, певческого голоса; приобщение к музыкальному искусству посредством вокально-певческого жанра как одного из самых доступных и массовых видов музыкальной деятельности;

  -  освоение образцов современной музыки, усвоении знаний о музыкантах, музыкальных инструментах, музыкальной грамоте и искусстве вокала, ее интонационно-образной природе, жанровом и стилевом многообразии, о выразительных средствах, особенностях музыкального языка; музыкальном фольклоре и современном творчестве отечественных композиторов; выявление особенностей воздействия звуков музыки на чувства, настроение человека, определение компонентов, связывающих музыку с другими видами искусства и жизнью;

  - овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкально-творческой деятельности: в пении, музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации исполняемых произведений;

 - воспитание устойчивого интереса к музыке, музыкальному искусству своего народа и других народов мира; музыкального вкуса учащихся; потребности в самостоятельном общении с музыкой и музыкальном самообразовании; эмоционально-ценностного отношения к музыке; слушательской и исполнительской культуры учащихся.

 ВОСПИТАТЕЛЬНАЯ РАБОТА И РАБОТА С РОДИТЕЛЯМИ

 Цель: Развитие творческих способностей детей на занятиях вокала

Задачи воспитательной работы  на учебный год:

1.Развивать творческие способности детей.

2.Учет возвратных, физиологических и психологических особенностей у детей.

3.Создание условий для физического, интеллектуального, нравственного и духовного        развитию детей на основе изучения личности учащихся, их интересов, стремлений желаний.

 4. Воспитывать в детях эстетическое, нравственное и практическое отношения к окружающей среде.

6.  Формировать потребность в высоких культурных и духовных ценностях:

- прививать чувства прекрасного на примерах вокала и  музыки.

- развитие потребности в творческом труде, воспитание трудолюбия как высокой ценности в жизни;

- развитие стремления к непрерывному самосовершенствованию, саморазвитию.

Открытые занятия:

• «Работа над музыкальностью и исполнительским мастерством»
• «Выразительное исполнение ансамблевых произведений»
• «Типы дыхания»

 Повышение профессионального мастерства:

1. Посещения открытых уроков и мероприятий.

2. Изучение специальной литературы и методического материала.

3. Просмотр и прослушивание вокальных и музыкальных новинок.

4. Участие в  работе методических объединений по профилю деятельности, конференциях,    фестивалях, конкурсах, концертах

Формы работы с детьми.

- Работа с активом:

- работа с одаренными детьми

-  выявление одаренных детей;

- создание индивидуального маршрута по работе с одаренными детьми;

- постановка сольных номеров;

-  участие в программах и конкурсах;

 - профориентационная работа

- Посещение концертов  

- Пропаганда вокального искусства как профессии.

- массовая работа (участие в районных,  республиканских мероприятиях)

 - традиции коллектива

В праздники организуется массовые мероприятия с конкурсами, шарадами, чаепитием, выступлениями.

- формы отслеживания результативности

Результативность работы в коллективе отслеживается в форме:

- зачетов (после прохождения новой темы);

- показательных выступлений внутри коллектива  и для родителей;

  - концертной деятельности.

Работа с родителями

(родительские собрания, консультации и т.д.)

С первых дней занятий провести воспитательную работу с учащимися и их родителями. И только в творческом союзе учителя с родителями, совместное сотрудничество, творческое общение, взаимное доверие и уважение могут наполнить жизнь ребенка интересными делами. Ведь семья и школа – это та основа, которая должна оказывать на ребенка одинаковое воздействие, предъявлять требования, чтобы сформированное умение не угасло, а переросло в большое искусство, неисчерпаемое как жизнь. Для этого необходимо проводить родительские собрания, знакомить родителей с работой творческого объединения вокально-эстрадного пения «Лейся, песня».

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ:

• Весёлые уроки музыки в школе и дома / Авт-сост  З.Н Бугаева- М. : Издательство АСТ Донецк ; Сталкер, 2002
• Музыкальный слух: Теория и методика развития и совершенствования / С.Е Оськина, Д. Г Парнес- М.: АСТ 2005г
• В.В Федонюк. Детский голос. Задачи и методы работы с ним. С-Петербург; Изд «Союз Художников»2003 год
• Мир вокального искусства : программа разработки занятий, методические рекомендации / авт. Сост  Г.А Суязова- Волгоград: Учитель, 2009г
• Современный урок музыки: методика конструирования, сценарии проведения, тестовый контроль: учебно-методическое пособие Т.А Затямина- М.: Глобус 2007

• Луканин В.М. Обучение и воспитание молодого певца. Л.: Музыка, 2000г..
• Дмитриев Л.Б. Основы вокальной методики. М.: Музыка, 1968.

Примерный вокальный репертуар