Практика профессиональной деятельности концертмейстера

Опубликовано 13.04.2020 год

Раздел образования: дополнительное образование

Автор: Богдан Гульнара Сергеевна Должность: концертмейстер

Учебное заведение: МБУДО ДТДиМ им. Добробабиной А.П. города Белово

Населённый пункт: г. Белово

Наименование материала: методическое статья

Тема: практика профессиональной деятельности концертмейстера

Содержание:

1. Цели, задачи и методы работы концертмейстера
2. Основные принципы работы
3. Концертная деятельность и многолетний опыт
4. Самообразование концертмейстера
5. Работа в классах хора и академического вокала
6. Работа в классах хореографии
7. Любовь к профессии
8. Литература

Практика профессиональной деятельности концертмейстера

Цель концертмейстерской деятельности - формирование основ духовно - нравственного воспитания учащихся через приобщение к музыке, как важнейшему компоненту гармоничного развития личности.

Задачи - формирование потребности в общении с музыкой, пребывание художественного вкуса: формирование эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру.

Занятия в тандеме с педагогами различной направленности трактуются как уроки искусства, нравственным стержнем которого является художественно - педагогическая идея. В ней раскрываются наиболее значимые для формирования личностных качеств учащихся - осмысливание музыки.

Методы работы концертмейстера заключаются в концентричности организации музыкального материала:        художественного, эстетического и нравственного

познания музыки; взаимодействие и взаимная обусловленность; подобранный материал в соответствии с реальной возможностью его освоения в рамках урочной деятельности.

Основными принципами деятельности концертмейстера является увлечённость, звукоизвлечение, техника исполнения и опора на классическую музыкальную культуру.

Принцип увлечённости, согласно которому в основе музыкальных занятий лежит эмоциональное восприятие музыки, предполагает^ развитие личностного отношения учащихся к явлениям музыкального искусства, их активное включение в процесс художественно - образного музицирования и творческого самовыражения.

Ведущим принципом является звукоизвлечение и техника исполнения произведений, перед учащимися открывается процесс становления художественного смысла через музыкально - слуховые образы.

Специфическая деятельность концертмейстера - найти смысл и удовольствие быть не солистом, а одним из участников музыкального действия. Если пианисту - солисту предоставлена полная возможность и свобода творческой индивидуальности, то концертмейстеру приходится приспосабливать своё видение музыки к исполнительной манере солиста или хора, умея донести до слушателей музыкальный материал.

Многолетний концертмейстерский опыт - это мобильность, быстрота, активность, чуткость, доброжелательность, взаимопонимание, и конечно любовь к музыке и своему делу. Наблюдения из концертмейстерской практики показывают, что наряду с педагогами, концертмейстер также является и психологом для своих учеников, снимая с них неконтролируемое волнение и напряжение перед выступлениями (концерты, конкурсы). Умение вовремя подхватить партию солиста во время выступления, в случае его волнения и забывчивости текста, благополучно завершить произведение, применить импровизацию - показатель высокой степени организованности и огромного внимания.

Затрачивание огромных душевных и физических сил во время выступлений - участь концертмейстера. Но какова же Победа в финале и сколько радости! Совмещение нескольких нюансов во время выступлений - сосредоточенность на звуковом балансе, беглость пальцев, снятие педали, чтение нотного материала требуют напряжения и внимания. Концертмейстеру допустимы в тех или иных случаях импровизации.

Большой интерес к познанию новой, неизвестной музыки, знакомства е различными произведениями, слушания их в записи или на концертах расширяет кругозор и опыт концертмейстера, который не должен упускать случая соприкоснуться с различными жанрами исполнительного искусства. Отличное владение инструментом в техническом и музыкальном плане - помощь в достижении результатов в аккомпанементе.

Навыки импровизации игры на слух, заучивание или запоминание нотного материала (вальс, польки, марши) являются незаменимыми помощниками на уроках классического танца по хореографии. Освобождая внимание от произведений, концертмейстер держит танцоров в «поле зрения», тем самым помогая им гармонично двигаться под музыку. Учащиеся чётко слышат музыку, благодаря акцентированным долям и на уроках ритмики.

Таким образом развиваются музыкальный слух и ритм, которые играют большую и важную роль в музыкальном репертуаре. Подбор материала для классического танца по возрастным категориям на каждую группу происходит с учётом определённых умений, знаний и навыков учащихся. Более простые, чёткие, понятные на слух произведения - для младшего и среднего возраста; сложные, с вариативной формой, затактовые, сонатные произведения - для старшего возраста. Система от простого к сложному помогает учащимся считать под музыку, чувствовать и слышать её, воспринимая характер и ритм. Достигнув желаемого результата на занятиях, повышается результативность учащихся на конкурсах и концертах. За высококвалифицированный труд награждаются и педагоги, и концертмейстеры, повышается статус учебного заведения. Имея творческий подход к своей работе, концертмейстер постоянно совершенствуется, наполняя музыкой каждое занятие.

Профессия концертмейстер - это особая, бескорыстная любовь к своей работе.