Фортепианные произведения Д. Шостаковича и Р. Глиэра в репертуаре ОКФ

      Фортепианные произведения

Д. Шостаковича и Р. Глиэра в          репертуаре ОКФ

Д. Д. Шостакович  ( 1906 - 1975)

 В ряде фортепианных пьес для детей Шостакович открывает свою музыкально - образную сферу. В этом плане интересные пьесы для начинающих музыкантов из " Детской тетради" ор. 69 и " Танцы кукол". Эти детские пьесы удивляют поразительной естественностью и оптимизмом. Простота и доходчивость, разноплановость образной сферы, музыкальная программность.

"Детская тетрадь"  (ор. 69,   1944 - 45 гг.) - сборник состоит из шести пьес для начинающих пианистов и преследует художественно - педагогические цели - воплощение конкретных художественных образов простейшими средствами фортепианной игры. Были сочинены для дочери Галины в период её учёбы музыке и впервые ею исполнены.

Наибольшую популярность получили "Танцы кукол" - семь пьес для фортепиано ( без опуса, 1952г. ) - авторская переработка для  фортепиано музыки к оркестровым балетным сюитам на основе балетов: "Золотой век" (1930), "Болт" (1931), "Светлый ручей" (1935).

"Нетрудные пьесы" - под таким названием "Танцы кукол" изданы Музгизом в 1962 году вместе с рядом других лёгких пьес - обработки из кинофильмов  "Овод" и "Мичурин", балетных сюит и оперетты "Москва - Черёмушки". Пьесы представляют собой нечто среднее между классическим стилем камерных фортепианных пьес и безукоризненным, слегка современным лёгким жанром, продолжают лучшие традиции прошлого.

"Танец" A-dur из Первой балетной сюиты - типичная трёхчастная форма с контрастной серединой. Яркость, простота и доходчивость образов дают возможность широко использовать это произведение в работе с детьми, решая художественные и технологические проблемы. Течение музыкального процесса у композитора прерывается: яркое оркестровое начало с аккордовой фактурой переходит в шутливую середину гомофонно-гармонического склада, напоминая игру калейдоскопических неожиданностей. Такое разнообразие тематического материала помогает обрести опыт быстрого переключения в процессе игры. Сама фактура изложения материала ставит перед исполнителем определённые технические задачи (скачки, кистевое стаккато) и координационные сложности.

Р. М. Глиэр  (1875 - 1956)

В области детской фортепианной музыки Глиэр не был ни художником-новатором, ищущим новых форм, ни реформатором жанра. Но к истолкованию и использованию традиционных форм и жанров он подходил творчески активно, придавая им новый ракурс. Фортепианный стиль Глиэра характеризуется ясной мелодичной насыщенностью, эмоциональностью. Большинство пьес отличается преобладанием в них широкого распевного начала. Мелодический образ главенствует, что нередко отражается в названии произведения ("Романс", "Мелодия", "Народная песня"). Это мелодическое начало стиля идёт от традиции романсового творчества, подхваченного Глиэром от Чайковского. Характерной чертой его творческого облика является глубокая связь с национальными традициями русской музыкальной классики. Это ощущается и в содержании музыки и в её образах, и в средствах музыкальной выразительности, которыми пользуется композитор. Сразу же ощущаешь её близость к мелодическим истокам русской народной песни, из которых композитор почерпнул задушевную искренность, лирическую проникновенность и эпический размах.

"Мазурка" h-moll  ор. 29.

В композиционной структуре Глиэр придерживается традиционной трёхчастной формы с динамической репризой. При гомофонно-гармонической фактуре композитор часто использует элементы полифонии: имитацию или подголосочность. Мелодия, как главный фактурный элемент - богатый учебный материал для овладения навыком кантилены, главной задачей которой является работа над звуком, слышание мелодии как по вертикали так и по горизонтали. Определённой звуковой работы требует аккомпанемент в виде аккордовой фактуры и скачки в нём.

"Мазурка" охватывает богатый спектр тембро-звуковых, ладогармонических красок. Всё это способствует формированию основных исполнительских навыков.

"Прелюдия" h-moll соч. 26  № 3.

Монументальное драматическое произведение. Скорбный образ погребального шествия. Характер,  фактура изложения, ритм невольно напоминают "Прелюдию" № 20 c-moll Шопена. Двухчастная форма, с постепенным нарастанием звучности, наполнением фактуры и кульминацией во второй половине произведения создают образ приближающейся погребальной процессии. Данное произведение требует от исполнителя владение масштабом звука, аккордовой фактуры, наполнения звучности от плеча и работы всех участков аппарата. Встречаются ритмические проблемы - пунктирный ритм и технологические скачки.