План-конспект методического сообщения "Разновидности музыкальных интонаций, как средство характеристики оперных персонажей."

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

ШХИ «Полет» им. Т. Е. Селищевой

140180  г. Жуковский Московской области ул. Фрунзе д. 28

т.  8-495-556-30-16

Методическое сообщение на тему: Разновидности музыкальных интонаций, как средство характеристики оперных персонажей.

Подготовила Булекова О. В.

                                    г. Жуковский   24 ноября 2018 г.

   Говоря о методах и приемах изучения музыкальной грамоты на уроках музыкальной литературы, мы снова возвращаемся к теме межпредметных связей, так как связь музыкальной литературы и сольфеджио очевидна. Без крепкого знания теории музыки невозможен полноценный анализ музыкального произведения.Так одним из понятий, связывающих эти предметы, является музыкальная интонация.

   Музыкальная интонация в широком смысле этого слова является воплощением художественного образа в музыкальных звуках. Её называют душой музыки, основой музыкального мышления, общения. Еще в 16 веке лютнист Винченцо Галилей, отец Галилео Галилея, настойчиво советовал композиторам прислушиваться к тому, как речевая интонация отражает характеры и чувства людей, социально-психологические отношения, а затем претворять услышанное в музыке. 

   Основой мелодической интонации является интервал. Изучение интервалов на уроках сольфеджио происходит чаще всего на  математическом  уровне – запоминание названия, состава, звучания. На вопрос, зачем нужны интервалы, скорее всего, получим ответ: из интервалов состоят аккорды. И в этот момент на помощь приходит изучение такого предмета, как музыкальная литература. Именно при изучении музыкальной литературы приходит понимание учащимися о необходимости получения теоретических знаний и навыков. На этих уроках преподаватель объясняет детям, что интервалы это не только часть гармонии, но важная строительная часть музыкальной интонации. Каждый интервал формирует уникальное звучание, создающее необходимую интонацию.

    На формирование музыкальной интонации влияют два фактора – мелодическое и ритмическое положение.

Ритмическое положение определяет то, какие доли такта используются для передачи характера интонации.

   Также на формирование музыкальной интонации влияет взаимосвязь таких понятий, как лад, ритм, тональность и другие элементы теории музыки.

   С помощью интонации можно передать не только характеристики речи, ее эмоциональный посыл. Ещё она является универсальным средством для музыкальной изобразительности. Можно сказать, что с помощью интонации музыка общается со слушателями.

   На подобном сходстве речевой и музыкальной интонации основаны многие  произведения русских  композиторов, которые часто обращались к использованию этого приема, особенно в своем оперном творчестве. Среди мастеров, которым наиболее ярко удавалось использовать речевые интонации в ариях можно назвать таких, как М. И. Глинка, А. С. Даргомыжский, А. П. Бородин, М. П. Мусоргский и П. И. Чайковский.

   Это основано на взаимосвязи, еще раз повторю, всех элементов теории музыки. Например, интервал Ум.7, Ум.5 и другие уменьшенные и увеличенные интервалы получили в музыке смысл своего рода «знаков» речевой интонации, при этом особенно выразительные. Например, в речитативах.

    Интонация скорби, рожденная первичной голосовой  реакцией, вздохом, стоном, является одной из самых распространенных. Нисходящая секунда с акцентом на первом звуке и слабым окончанием, гармонизованная обычно, как задержание. Особую драматичность в интонацию скорби вносят неустойчивые ступени лада. Ярким примером служит «Плач Ярославны», «Плач Юродивого».

   Не менее выразительны музыкальные интонации, передающие восклицание-угрозу или восклицание-призыв. Эмоционально они очень различны, но у них есть и общие черты. Это использование высокого регистра, скачки на широкие интервалы, а также то, что метрическая опора приходится на верхние звуки и опорные ступени лада. В интонациях победного, радостного восклицания мелодия захватывает особенно широкий диапазон.

Например, хор «Кормилец батюшка» М. П. Мусоргского.

   Повелительные интонации можно проследить на примерах, в которых проявляется ритмическая импульсивность, прерывистость мелодической речи.

   Речевая интонация вопроса имеет для музыки не меньшее значение, чем интонация скорби. Требует «ответа» мелодический ход на неустойчивый интервал. И чем ярче отклонение от устоя, тем настойчивей оно требует «ответа». Яркий  пример такой интонации  в опере «Русалка» А. С. Даргомыжского в вопросе Наташи «Ты женишься?!», или в опере А. Бородина «Князь Игорь» в ариозо Ярославны «Ах, где ты, где ты прежняя пора…», в опере Чайковского в арии Ленского «Куда, куда…», интонации вопроса в сцене таяния Снегурочки «Но что со мной?».

   Кроме выразительности определенных чувств и эмоциональных состояний, с помощью музыкальной интонации композиторы часто подчеркивают схожесть внутреннего мира героев, их эмоциональное родство.  Как, например, в опере «Евгений Онегин» Чайковский подчеркивает духовное родство Татьяны и Ленского похожими музыкальными интонациями, или наоборот, с помощью интонаций с разной эмоциональной окраской композитор может показать полную противоположность героев  (Татьяны и Онегина).

   В этом сообщении рассмотрены лишь простейшие составляющие музыкальной интонации – интервалы. В более широком смысле можно упомянуть и основы гармонического сопровождения мелодии, и лады народной музыки, а, также, ритмические особенности музыкального языка.

   Рассмотренные интонации скорби, восклицания, вопроса, утверждения – являются наиболее элементарными и наиболее используемыми слагаемыми «интонационного словаря» вокальной  музыки.