доклад "Особенности музыкального сопровождения на уроках с хором"

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

Ивдельская детская школа искусств

доклад на тему

«Особенности музыкального сопровождения на уроках

 с хором»

 Автор: Конишевская Т.С.

Преподаватель МБУ ДО ИДШИ 

г. Ивдель

2019г.

ОГЛАВЛЕНИЕ

1. Пояснительная записка

2. Основные аспекты профессиональной деятельности концертмейстера в хоровом коллективе

    3. Характеристика общих видов фактуры. 

4. Классификация типов аккомпанементов. 

5.Список литературы.

1. Пояснительная записка.

 Работа концертмейстера с детским хоровым коллективом значительно отличается от работы концертмейстера с вокалистами и с инструменталистами. Концертмейстер должен уметь показать хоровую партитуру на фортепиано, понимать такие приёмы, как цепное дыхание, вибрато, выразительная дикция. Уметь читать жесты дирижёра, знать основы дирижёрской техники, воплощать задуманный им художественный образ, в совместном творческом процессе, владеть приёмами педагогического общения с детьми.

На занятиях хора концертмейстеру необходимо уметь бегло читать с листа, как фортепианную партию, так и хоровую партитуру. Умение совместить хоровую партитуру с аккомпанементом, является профессиональным мастерством хорового концертмейстера. В процессе такой игры следует добиваться выразительности, создавая образец исполнения для участников хора. Через показ на инструменте хоровой партитуры концертмейстер обращает внимание хористов на чистоту интонирования, характер звучания, фразировку, ритм. Ему следует точно передать авторский музыкальный текст, создать целостный художественный образ, взять нужный темп, распределить кульминации.

Особенности учебного процесса в школе таковы, что иногда по тем, или иным причинам концертмейстер вынужден проводить урок сам, без дирижёра. При этом пианист должен учитывать такие моменты, как степень знания хористами музыкального материала, диапазон партии, особенности дыхания, интонационные трудности сочинения, и методы работы с ними. Концертмейстер, работая в хоровом коллективе, должен обладать хорошим вниманием, и слуховым контролем, так как музыкальные образы, которые он слышит внутренним слухом, он делает видимыми через фактуру инструмента. Специфика работы концертмейстера в хоровом коллективе  требует особого профессионализма, мобильности, умения перестраиваться во время непредвиденных ситуаций на концерте.

2. Основные аспекты профессиональной деятельности концертмейстера в хоровом коллективе

Рассмотрим 2  аспекта профессиональной деятельности концертмейстера:

1. Чтение с листа, без которого не может существовать сама форма концертмейстерской работы в хоровом классе.

«Научиться зрительно, охватывать музыкальный текст не разбитая его нота за нотой, - вот каково одно из главных условий чтения с листа» (15, с.29). Во время чтения концертмейстер должен хорошо смотреть вперёд, чтобы реальное звучание шло за зрительным. Чтобы читать с листа, надо развивать слушание внутренним слухом. Уметь быстро и единовременно охватить ту, или иную группировку нот, образующих какой – либо музыкальный мотив. Нужно хорошо ориентироваться на клавиатуре, знать её топографию. «Образование такого зрительного представления значительно облегчается 7 наличием чёрных и белых клавиш, благодаря своим комбинациям, придающим клавишной картине отчётливый вид и определённую характерность» (4, с. 24). При чтении нового нотного текста концертмейстеру также нужно почувствовать определённый стиль композитора, своего рода его почерк.

2. Транспонирование.

Для успешного овладения транспонированием пианист должен владеть навыками гармонических последовательностей в различных тональностях, также аппликатурных формул их соединения, что способствует быстрой адаптации в новой тональности. Для более успешной работы по транспонированию, концертмейстеру необходимо воспитывать свой внутренний слух, уметь переводить в новую тональность изначальное нотное содержание текста.

3.  Характеристика общих видов фактуры.

В музыкальном словаре термин «фактура» с латинского языка обозначает «изготовление», «обработка», или «строение». Существует определённая характеристика видов фактуры, помогающая эмоционально и изобразительно раскрыть смысловое содержание произведения.

1.Монодическая фактура. Представляет собой горизонтальное направление мелодического движения. Встречается в григорианском пении и в характеристике видов фактуры. Она напрямую связана с определённым историческим периодом Знаменских распевов. Вертикальное движение голосов полностью исключается.

 2. Полифоническая фактура. Главная особенность в том, что происходит согласованное движение равноправных голосов, каждый из которых ярко и выразительно ведёт свою партию в едином целом построении. Осуществляется незаметность переходов от одного голоса к другому в относительно самостоятельном развитии.

 3.Гармоническая фактура. Самый разнообразный вид. Существует её разделение на гомофоннно-гармоническую и аккордовую. Аккордовая фактура многоритмична, в ней голоса изложены звуками одной длительности. В гомофонно-гармонической фактуре происходит чёткое разделение рисунка мелодии, линии баса, и дополняющих голосов.

4. Классификация типов аккомпанементов.

Аккомпанементы в музыкальных произведениях различаются по своим признакам. Именно по ним и происходит их классификация.

1.Аккомпанемент «гармоническая поддержка». Используются выдержанные аккорды с предельно удобным соединением фактуры при плавном и равномерном течении мелодического движения. Однако, чем меньше нот, тем сложней интонационно исполнять такую фактуру концертмейстеру, сложней найти нужный звуковой ансамбль и передать особенности задуманного образа.

2.Аккомпанемент «чередование баса и аккорда». Фактура сопровождения гомофонно-гармоническая с небольшими элементами имитации мелодической линии. Необходимо точное сопоставление сильных и слабых долей между руками.

3.Аккомпанемент «аккордовая пульсация». Характеризуется равномерной ритмической группировкой аккордов. Требует предельно собранного звучания аккордов в руках пианиста при необходимом динамическом развитии.

4.Аккомпанемент «гармонические фигурации» включает в себя всевозможные движения короткими и ломаными, длинными арпеджио, дающими ритмические повторения звуков аккордов в той или иной последовательности. Фигурация помогает расцвечивать аккорды, как бы обрамлять их.

5.Аккомпанемент «дублирование вокальной партии». Дублирование вокальной партии происходит в верхних строчках фортепианного изложения с точным или неточным регистровым звучанием по отношению к вокальной партии солиста. Концертмейстеру необходимо точно следовать за интонационным развитием мелодических линий.

 6.Аккомпанемент «содержит небольшое отклонение от вокальной партии».

7.Аккомпанемент «включает в себя отдельные звуки вокальной партии».

 8.Аккомнанемент «смешанного типа». Может включать в себя те или иные выше перечисленные типы аккомпанемента.

 9. «Мелодия вокальной партии не входит в аккомпанемент». При работе концертмейстер постоянно сталкивается с различными видами фактуры и типами аккомпанементов, поэтому их определение и умение с ними обращаться профессиональному концертмейстеру просто необходимо. Это поможет решить ряд звуковых и стилистических задач так, как «Фактура сохраняет признаки того или иного исторического или индивидуального музыкального стиля композитора».  Рассмотрим некоторые из них на примерах хоровых произведений,  исполняемых концертмейстером.

Итак,

Специфические особенности по работе с фортепианной партией в хоровых произведениях  хорового коллектива  заключаются в следующем:

 1.Концертмейстер должен быстро понять намерения дирижёра.

2.Создать единую концепцию произведения.

3.Поддердать в кульминации.

4.Точно владеть техникой всех видов фактур.

5.Зрительно и тактильно чувствовать клавиатуру.

6.Владеть техникой приспособления аппликатуры.

7.Иметь навыки вокальной интонации.

8.Уметь следить за движением многострочной хоровой партитуры. 

Список литературы.

1.Асафьев Б.В. Музыкальная форма как процесс. Книга 2. Интонация.– М; Музыка 197 5год.

 2.Гофман Й. Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре. М.; 2010г.

3.Живов Л. Подготовка концертмейстеров-аккомпаниаторов в музыкальном училище. Методические записки. М.; 1961г.

4. Крючков Н. Искусство аккомпанемента как предмет обучения. Л.; Музыка. 1961г .

5.Кубанцева Е. И. Концертмейстерский класс. М.; Академия 2002г.

6. Коган Г М. У врат мастерства. М .; 1969г.

7. Леонтьев А.Н. Деятельность сознания, личность. М.; 1975 год.

8. Нейгауз Г.Г об искусстве фортепианной игры. М.; Музыка. 1967 год.

9. 13. Холопова В.Н. Фактура. Очерк. М.; Музыка. 1979 год.

10. Цыпин. Г.М. Музыкант и его работа. Проблема психологии творчества