2020.09.14 Работа над координацией рук в полифонических произведениях

Мелихова Ирина Анатольевна

Статья

Скачать:

ВложениеРазмер
Файл publikatsiya_rabota_nad_koordinatsiey.docx16.22 КБ
Реклама
Онлайн-тренажёры музыкального слуха
Музыкальная академия

Теория музыки и у Упражнения на развитие музыкального слуха для учащихся музыкальных школ и колледжей

Современно, удобно, эффективно

Посмотреть >


Предварительный просмотр:

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования

«Городской дворец детского (юношеского) творчества

 им. Н.К. Крупской»

Методическая статья

«Работа над координацией рук в полифонических произведениях»

Выполнили:

педагоги МХС «ВИТА»

Мелихова И.А.

Сыркашева О.Н.

Новокузнецк 2020 г.

Координация – согласование движений пианиста, определенных мыслительно-звуковой картиной. Приобретение навыков координации движений тесно связано с развитием музыкального мышления и слуха (способности слышать музыкальную фактуру в полном объеме), а также техники (способности пианистического аппарата к гибкому взаимодействию всех его звеньев). Координация необходима пианисту для того, чтобы в процессе исполнения сохранить независимость каждого элемента музыкальной фактуры, и в то же время не разрушить гармоническую связь отдельных линий, подчиняя их основному направлению движения и развития музыки.

Приобретение навыков координации связано с решением следующих задач: активизации слуха, развития горизонтального мышления, организации игровых движений, точности и быстроты разучивания текста.

Способность держать под контролем слуха и внимания одновременно несколько элементов музыки подготавливает ученика к успешной работе над полифонией, а также над произведениями с элементами полифонии. К слышанию самостоятельных голосов в их взаимодействии следует приучать самых маленьких учащихся на простейших примерах: сначала перекличка голосов, затем небольшой канон, а после пьесы с элементами полифонии, требующие независимости рук и умения слышать всю фактуру произведения.

Более сложным видом координации разнородных звучаний является тот случай, когда звуки, взятые одновременно одной рукой, должны отличаться друг от друга своей силой. Пальцы одной руки должны одновременно получать разную нагрузку. С простейшей полифонией, то есть  с движением двух голосов в одной руке, мы встречаемся уже на первых порах начального обучения. Например, в аккомпанементе пьесы П.И. Чайковского «Старинная французская песенка».

Главная задача – услышать разное звучание голосов. Для этого можно попросить ученика попеременно исполнить каждый голос отдельно (педагог при этом играет второй голос). Исполнение должно проходить при очень чётком слуховом контроле – ученик прислушивается к звучанию не только исполняемого им голоса, но и к звучанию второго голоса, а также к их сочетанию. После того как ученик попеременно исполнит каждый из двух голосов и хорошо усвоит слухом их сочетание, можно сыграть голоса разными руками и затем, наконец, одной рукой.

Подобные задачи нужно решить и в переложениях русской народной песни «Коровушка».

Работа над полифоническим материалом играет большую роль в процессе приобретения прочных музыкально-пианистических навыков. Однако в овладении полифонией не так важно количество произведений, как направление, характер работы над ними. Главной целью следует считать не просто исполнение полифонических пьес, а именно полифоничность исполнения. Полифоничность заключается, главным образом, в согласованном движении равноправных голосов, каждый из которых ярко и выразительно ведёт свою партию, как в хорошо сыгранном ансамбле. Такого рода задачи встают перед учеником, например, в работе над двухголосной инвенцией f-moll И.С.Баха. Принимая во внимание несовпадение штрихов и опорных точек, необходимо добиваться плавного и связного исполнения шестнадцатых в одной руке, которое не должно нарушаться влиянием восьмых non legato и опорных нот в другой руке. Выполнение этих задач потребует независимости движений каждой руки, помогающей сохранить собственную фразировку каждого голоса.

В развитии полифонической ткани, сопровождающемся большим разнообразием динамических нюансов и самыми различными комбинациями взаимодействия составляющих голосов, каждый элемент музыки должен сохранить основные черты своего характера: фразировку, дыхание, артикуляцию, штрихи (а также соответствующие игровые движения). В этом случае исполнение обогащается сопоставлением контрастных линий и сохраняет ясность полифонической структуры. Нарушение этого правила с целью «разнообразия» приводит к обратному результату: пропадает чёткая градация в сопоставлении элементов полифонии, и музыкальная ткань предстаёт в однообразном и тусклом звучании. Иллюстрацией к вышеизложенному может служить, по существу, вся полифоническая музыка. Однако особое значение приобретает это правило в произведениях, построенных на материале контрастных элементов. Например, фуга a-moll И.С.Баха из II тома ХТК.

Работа над полифонией служит хорошей подготовкой к исполнению многих фортепианных произведений сложной фактуры (такой как у Бетховена, Скрябина, Рахманинова). Элементы подобной фактуры встречаются в произведениях разного уровня. Их можно найти и в репертуаре начальной школы. Например: П. Чайковский «Утреннее размышление».  

Умение скоординировать общее звучание, сохранив выразительное «лицо» каждого элемента, зависит от уровня пианистического мастерства исполнителя, включающего хорошо развитую способность слышать музыкальную ткань, навыки гибкого переключения внимания, а также высокий уровень владения координацией движений. При этом следует помнить, что основные неудачи в овладении сложной фактурой, как правило, объясняются недостаточным вниманием к навыкам координации на протяжении всего предыдущего пианистического развития, включая и начальный период.