тема докладов,выступлений на совещаниях, творческий проект, презентации, сценарии

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

Ивдельская детская школа искусств

доклад на тему

«Особенности музыкального сопровождения на уроках

 с хором»

 Автор: Конишевская Т.С.

Преподаватель МБУ ДО ИДШИ 

г. Ивдель

2019г.

ОГЛАВЛЕНИЕ

1. Пояснительная записка

2. Основные аспекты профессиональной деятельности концертмейстера в хоровом коллективе

    3. Характеристика общих видов фактуры. 

4. Классификация типов аккомпанементов. 

5.Список литературы.

1. Пояснительная записка.

 Работа концертмейстера с детским хоровым коллективом значительно отличается от работы концертмейстера с вокалистами и с инструменталистами. Концертмейстер должен уметь показать хоровую партитуру на фортепиано, понимать такие приёмы, как цепное дыхание, вибрато, выразительная дикция. Уметь читать жесты дирижёра, знать основы дирижёрской техники, воплощать задуманный им художественный образ, в совместном творческом процессе, владеть приёмами педагогического общения с детьми.

На занятиях хора концертмейстеру необходимо уметь бегло читать с листа, как фортепианную партию, так и хоровую партитуру. Умение совместить хоровую партитуру с аккомпанементом, является профессиональным мастерством хорового концертмейстера. В процессе такой игры следует добиваться выразительности, создавая образец исполнения для участников хора. Через показ на инструменте хоровой партитуры концертмейстер обращает внимание хористов на чистоту интонирования, характер звучания, фразировку, ритм. Ему следует точно передать авторский музыкальный текст, создать целостный художественный образ, взять нужный темп, распределить кульминации.

Особенности учебного процесса в школе таковы, что иногда по тем, или иным причинам концертмейстер вынужден проводить урок сам, без дирижёра. При этом пианист должен учитывать такие моменты, как степень знания хористами музыкального материала, диапазон партии, особенности дыхания, интонационные трудности сочинения, и методы работы с ними. Концертмейстер, работая в хоровом коллективе, должен обладать хорошим вниманием, и слуховым контролем, так как музыкальные образы, которые он слышит внутренним слухом, он делает видимыми через фактуру инструмента. Специфика работы концертмейстера в хоровом коллективе  требует особого профессионализма, мобильности, умения перестраиваться во время непредвиденных ситуаций на концерте.

2. Основные аспекты профессиональной деятельности концертмейстера в хоровом коллективе

Рассмотрим 2  аспекта профессиональной деятельности концертмейстера:

1. Чтение с листа, без которого не может существовать сама форма концертмейстерской работы в хоровом классе.

«Научиться зрительно, охватывать музыкальный текст не разбитая его нота за нотой, - вот каково одно из главных условий чтения с листа» (15, с.29). Во время чтения концертмейстер должен хорошо смотреть вперёд, чтобы реальное звучание шло за зрительным. Чтобы читать с листа, надо развивать слушание внутренним слухом. Уметь быстро и единовременно охватить ту, или иную группировку нот, образующих какой – либо музыкальный мотив. Нужно хорошо ориентироваться на клавиатуре, знать её топографию. «Образование такого зрительного представления значительно облегчается 7 наличием чёрных и белых клавиш, благодаря своим комбинациям, придающим клавишной картине отчётливый вид и определённую характерность» (4, с. 24). При чтении нового нотного текста концертмейстеру также нужно почувствовать определённый стиль композитора, своего рода его почерк.

2. Транспонирование.

Для успешного овладения транспонированием пианист должен владеть навыками гармонических последовательностей в различных тональностях, также аппликатурных формул их соединения, что способствует быстрой адаптации в новой тональности. Для более успешной работы по транспонированию, концертмейстеру необходимо воспитывать свой внутренний слух, уметь переводить в новую тональность изначальное нотное содержание текста.

3.  Характеристика общих видов фактуры.

В музыкальном словаре термин «фактура» с латинского языка обозначает «изготовление», «обработка», или «строение». Существует определённая характеристика видов фактуры, помогающая эмоционально и изобразительно раскрыть смысловое содержание произведения.

1.Монодическая фактура. Представляет собой горизонтальное направление мелодического движения. Встречается в григорианском пении и в характеристике видов фактуры. Она напрямую связана с определённым историческим периодом Знаменских распевов. Вертикальное движение голосов полностью исключается.

 2. Полифоническая фактура. Главная особенность в том, что происходит согласованное движение равноправных голосов, каждый из которых ярко и выразительно ведёт свою партию в едином целом построении. Осуществляется незаметность переходов от одного голоса к другому в относительно самостоятельном развитии.

 3.Гармоническая фактура. Самый разнообразный вид. Существует её разделение на гомофоннно-гармоническую и аккордовую. Аккордовая фактура многоритмична, в ней голоса изложены звуками одной длительности. В гомофонно-гармонической фактуре происходит чёткое разделение рисунка мелодии, линии баса, и дополняющих голосов.

4. Классификация типов аккомпанементов.

Аккомпанементы в музыкальных произведениях различаются по своим признакам. Именно по ним и происходит их классификация.

1.Аккомпанемент «гармоническая поддержка». Используются выдержанные аккорды с предельно удобным соединением фактуры при плавном и равномерном течении мелодического движения. Однако, чем меньше нот, тем сложней интонационно исполнять такую фактуру концертмейстеру, сложней найти нужный звуковой ансамбль и передать особенности задуманного образа.

2.Аккомпанемент «чередование баса и аккорда». Фактура сопровождения гомофонно-гармоническая с небольшими элементами имитации мелодической линии. Необходимо точное сопоставление сильных и слабых долей между руками.

3.Аккомпанемент «аккордовая пульсация». Характеризуется равномерной ритмической группировкой аккордов. Требует предельно собранного звучания аккордов в руках пианиста при необходимом динамическом развитии.

4.Аккомпанемент «гармонические фигурации» включает в себя всевозможные движения короткими и ломаными, длинными арпеджио, дающими ритмические повторения звуков аккордов в той или иной последовательности. Фигурация помогает расцвечивать аккорды, как бы обрамлять их.

5.Аккомпанемент «дублирование вокальной партии». Дублирование вокальной партии происходит в верхних строчках фортепианного изложения с точным или неточным регистровым звучанием по отношению к вокальной партии солиста. Концертмейстеру необходимо точно следовать за интонационным развитием мелодических линий.

 6.Аккомпанемент «содержит небольшое отклонение от вокальной партии».

7.Аккомпанемент «включает в себя отдельные звуки вокальной партии».

 8.Аккомнанемент «смешанного типа». Может включать в себя те или иные выше перечисленные типы аккомпанемента.

 9. «Мелодия вокальной партии не входит в аккомпанемент». При работе концертмейстер постоянно сталкивается с различными видами фактуры и типами аккомпанементов, поэтому их определение и умение с ними обращаться профессиональному концертмейстеру просто необходимо. Это поможет решить ряд звуковых и стилистических задач так, как «Фактура сохраняет признаки того или иного исторического или индивидуального музыкального стиля композитора».  Рассмотрим некоторые из них на примерах хоровых произведений,  исполняемых концертмейстером.

Итак,

Специфические особенности по работе с фортепианной партией в хоровых произведениях  хорового коллектива  заключаются в следующем:

 1.Концертмейстер должен быстро понять намерения дирижёра.

2.Создать единую концепцию произведения.

3.Поддердать в кульминации.

4.Точно владеть техникой всех видов фактур.

5.Зрительно и тактильно чувствовать клавиатуру.

6.Владеть техникой приспособления аппликатуры.

7.Иметь навыки вокальной интонации.

8.Уметь следить за движением многострочной хоровой партитуры. 

Список литературы.

1.Асафьев Б.В. Музыкальная форма как процесс. Книга 2. Интонация.– М; Музыка 197 5год.

 2.Гофман Й. Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре. М.; 2010г.

3.Живов Л. Подготовка концертмейстеров-аккомпаниаторов в музыкальном училище. Методические записки. М.; 1961г.

4. Крючков Н. Искусство аккомпанемента как предмет обучения. Л.; Музыка. 1961г .

5.Кубанцева Е. И. Концертмейстерский класс. М.; Академия 2002г.

6. Коган Г М. У врат мастерства. М .; 1969г.

7. Леонтьев А.Н. Деятельность сознания, личность. М.; 1975 год.

8. Нейгауз Г.Г об искусстве фортепианной игры. М.; Музыка. 1967 год.

9. 13. Холопова В.Н. Фактура. Очерк. М.; Музыка. 1979 год.

10. Цыпин. Г.М. Музыкант и его работа. Проблема психологии творчества

Тема методического заседания: «Музыкальный образ и технические приемы его воплощения»

Составитель: Конишевская Татьяна Сергеевна, преподаватель по классу фортепиано МБУ ДО ИДШИ г. Ивделя

 с ученицей 2 класса « Хоровое отделение»

Прозоровой Машей

Дата проведения : 21.11.2018г.

            Характеристика учащегося:  Прозорова Маша ученица 2 класса, фортепиано. Имеет  средние  музыкальные данные: устойчивое, хорошо развитое чувство ритма, развитый   внутренний  музыкальный  слух,  музыкальную   память, развитое мышление. Эмоционально  отзывчива  на  музыку,  темпераментна. Заинтересована   в  обучении.    Очень   доброжелательна   и   контактна.   К занятиям музыкой  относительно  увлеченно,  не с полной  отдачей.   Игровые   приемы   усваивает   легко,   руки  достаточно свободны  и  хорошо организованы  для  игры  на  инструменте.  Ответственна  и  работоспособна, может объективно оценить свою работу.                                                  

Цели  урока:       закрепление   понятия   средств   музыкальной выразительности на материале упражнений, дидактических игр и изучаемых произведений.  Научить ориентироваться на клавиатуре, продолжить работу по организации игровых  приемов и освоению нотной грамоты. В ходе урока я  стремилась  реализовать  принципы  воспитания,  обучения  и развития  во всей полноте урока их единства.                                                                            

Задачи  урока:

Образовательные:

1. Художественный образ (смысл, содержание): расширить  багаж  музыкальных  впечатлений  учащейся.   Средства  музыкальной выразительности для передачи образного содержания  произведения.

2. Звук во времени. Продолжить работу  над  рациональными приемам игры на фортепиано, освоение нотной  грамоты.  Формировать  навык  игры  по  нотам,  закрепить  теоретические знания (музыкальная терминология: аппликатурный принцип, штрихи).                

  3.    Техника,  как совокупность  средств,  нужных  для разрешения художественной задачи,  практические навыки (знание аппликатуры, умение найти нужный игровой прием, умение применить полученные знания на другом материале).

Воспитательные:  воспитание  интереса  и  любви  к  предмету  и  инструменту,  воспитание чувства любви и уважения к классической музыке,  воспитание чувства ответственности  за  результаты  своей работы,  воспитание навыков самоконтроля, воспитание культуры поведения за инструментом.                                                                                                                   При подготовке и проведении урока я руководствовалась принципами:                                                        принцип единства воспитания, обучения, развития, принцип связи с жизнью,                                                                                                                                принцип научности, принцип увлеченности,                                                                                                                            принцип  активности, самостоятельности и сознательности. 

Развивающие:     развивать  умение  самостоятельно  работать   над  звуком  и  музыкальным  образом,  развитие творческой активности учащейся через различные виды деятельности  (сочинение подтекстовок и слов,  мелодий, музыкальных  сказок, кроссвордов с использованием музыкальной терминологии, иллюстрации к пьесам).

Методы обучения:

Практический:  музыкальные дидактические игры, повторные действия с целью совершенствования навыка и развития музыкального слуха.

Перспективный:   словесная  передача  и  слуховое  восприятие.  Педагог сообщает готовую информацию с использованием демонстраций. Учащийся осмысливает  и  запоминает. Освоение  и  закрепление  приемов  игры non legato, legato, staccato.

Репродуктивный: запоминание учащимся сообщенной учителем информации. Способствует формированию знаний, умений и навыков через систему упражнений.

Методические приемы:

Словесные  (изучение клавиатуры, нотной грамоты, анализ произведений).                                    Наглядные   (показ   репродукций,   рисунков,   портрет   композитора).                                                   Практические   (исполнение   упражнений   и   произведений,  прямая   и наводящая формы воздействия).                                                                                                                                                        Проблемно-поисковый   метод   (при   характеристике   звучания   разных регистров,   угадывании   нот   по   слуху,   развитие   мышления).                                                                                                                                        Метод  творческой  работы  (транспонирование  пьес,  подбор  по  слуху, активизация  слуха, обращение  к  музыкальному  восприятию  ученика).                                                                                   Метод контроля  (опрос  в  конце  урока).                                                                                          

Применение педагогических технологий:                                                     

Здоровье сберегающая:

- Развитие мышц пальцев, что положительно влияет на память, которая будет интенсивнее развиваться. Рациональная организация урока: динамическая пауза, включение игровых моментов, гимнастика для глаз на расслабление мышц.  Чередование различных видов учебной деятельности (игра гамм, упражнений сменяется разбором нотного материала, повторением выученных пьес и слушание музыки).

Технология личностно-ориентированного обучения:

Работа  на  уроке  была  выстроена  с учетом  индивидуальности   учащейся, наделенной  своим  субъективным  опытом,  созданы  условия  для самореализации  учащейся,  развития  ее  индивидуальных  познавательных способностей, творческого воображения.

Технология проблемного обучения:

Учебные проблемы для учащейся были определены последовательно и целенаправленно. Таким образом, были созданы позитивные условия для включения учащейся в активную мыслительную деятельность, она активно высказывала собственное мнение и активно усваивала знания. Технология формирования мотивации или игровая технология:

Включение в учебный процесс игровых моментов (работа с рисунками, карточками) повышало интерес учащейся к занятию, активизировало ее творческую деятельность.    Преподаватель умело создавала на уроке так называемую «ситуацию успеха», которая повышает мотивацию к обучению, поддерживает интерес и увлеченность игрой на инструменте и вызывает положительные эмоции

Форма урока - индивидуальный урок.

Использован комбинированный тип урока. Работа была направлена на закрепление теоретических знаний и практических навыков через совместную деятельность ученицы и преподавателя в различных видах музыкально-творческой деятельности, при освоении выразительных средств музыки.  Деятельность учащейся тщательно спланирована на каждом этапе урока.

Репертуарный план урока: 

  упражнения:  а) «Птичка»: б) «Колечко»: в) «Лошадка

1. Н.Любарский. Курочка.
2.   Л.Емельянова  Щенок.
3.   В.Шаинский.  Кузнечик.
4.   Н.Торопова.  Лошадка и жеребенок
5.   А. Абелян. Осенняя.
6.   И.Королькова.   Мышка.
7.  И. Королькова. Мурка.
8.   И.Королькова  Кораблик.
9.  Ю.Весняк. Мелодия.
10.   И.Столяревская.  Вариации.
11.  Л.Моцарт. Менуэт.
12.   Н.Торопова.  Танцующий муравей.

Этапы урока:

1. Организационный этап.  Приветствие. Название темы урока. Вступительное слово педагога.   Посадка за инструментом

 2. Основной этап.  

  Гимнастика:  а) «Птичка»: имитировать полет лебедя, взмахивая свободными руками.                                                                                          б) «Колечко»: поочередно соединять кончики первого пальца с остальными пальцами кисти. Следить, чтобы пальцы образовали круглое «окошко».                                                                                       в) «Лошадка» (на столе): положить руки с локтями на стол и стучать поочередно всеми пальцами, добиваясь отчетливого стука кончика пальца. Следить за тем, чтобы кисть была закругленной.  

 3. Заключительный этап.

1.  Н.Любарский. Курочка.                                            

 Стаккато.  Следить  за  свободой  рук  и    устойчивостью  пальцев. Особенность движения руки и мышечное ощущение при  игре -Staccato –  заключается  в умении  извлекать  короткий, отрывистый звук.  Дети  легко  воспринимают,  если  привести  сравнение  со  знакомым всем  движением руки при игре в мяч.  Предложим  Наде  непрерывно ударять об пол мяч, соприкасаясь к нему  не ладонью, а одним пальцем, и она повторит как раз то движение, которое ей нужно для  игры  Staccato. Отрывистый звук  при игре на фортепиано получится не оттого, что ученица  будет отдергивать палец  и  руку  от  клавиши,  а  оттого,  что  рука  вместе  с  пальцем,  легко столкнувшись с поверхностью клавиши, непроизвольно отталкивается от неё, чтобы «взять»   следующую. При игре: кисть и предплечье составляют единое целое, извлекают «звук»  активные кончики пальцев. Острое взятие клавиши вызывает  быстрый,  упругий  отскок  пальца  вместе  с  рукой,  как  мячик,  до определённой точки; высота верхней точки зависит от темпа движения, силы и   характера  звука.  В  верхней  точке,  без  остановки,  рука  закругляется, делает  петлю,  и  начинает  опускаться.  Опускание – это  не  свободное падение, а управляемое движение,  в нижней точке, также без остановки, палец остро извлекает следующий звук и повторяется тот же процесс.

2.  Л.Емельянова. Щенок.                                                                                          

 Закрепление  приема  стаккато. Ноты  второй  октавы.   Ударения.              Одна из часто встречаемых ошибок при исполнении – это сближении мелодии и аккомпанемента, недостаточное разделение между первым и вторым планом. В этом случае преувеличение динамической дистанции между аккомпанементом и мелодией поможет многое уточнить и объяснить ученице.

 3.   В.Шаинский.  Кузнечик.

               Подбор  по  слуху.  Ансамбль  с  педагогом. Для длительной концентрации внимания рекомендуется систематически играть  лёгкие  пьесы в  четыре  руки  с  педагогом.  На  первых  порах  партия ученика  должна  быть  предельно  простой  (как  мелодически,  так  и ритмически) и располагаться в удобной позиции. Игра в четыре руки должна продолжаться  в  течение  всего времени  обучения,  постепенно  охватывая богатый  и  интересный материал  оркестровых,  оперных  и  других произведений.                                                                                                    

 4. Н.Торопова.  Лошадка и жеребенок.                                                                                            Сочетание  приемов  игры.    Повторение  регистров  и  октав.  Аккорды.    Закрепление навыков  игры  Staccato.                                                                                  

  5.  Абелян. Осенняя.

              Группа четверть  с  точкой  и  восьмая. Залигованные ноты.  Сущность  приёма,  звукоизвлечения  - legato-  заключается  в  связном,  плавном переходе одного звука в другой, причём такая плавность возможна при внимательном вслушивании.
Надя закругляет пальцы сначала правой, потом левой руки и держит их над закрытой крышкой  пианино.  Нажимает кончиками пальцев на поверхность крышки и плавно «переступает» с  одного пальца на другой: со  второго  на третий, с третьего на  четвертый, с четвертого снова на третий, а с третьего на второй.  Палец  отрывает от крышки  только   тогда,  когда  очередной  палец уже  начал «наступать»  на  поверхность  крышки.   Следить,  чтобы  эти  два момента совпали – один палец поднимается с крышки, но в этот же момент другой  палец  уже  начинает  нажимать  на  крышку.  Внимание девочки направляется  на  выработку  навыка  связывания  звуков  без  лишних движений,  толчков  рукой  и  чрезмерного  поднятия  пальцев,  вместе  с тем,   кисть руки не должна быть неподвижной, окаменелой.          

6.    И.Королькова.   Мышка.                                                                                      

 Закрепление   навыков.  Упражнение на постановку 1 и 5 пальцев: «Квинты».   Период  повторного  строения.  Работа  над  пульсом.  Шестнадцатые.  Ударения.  Подтекстовка   нотного  текста.      При разборе очень важно обратить внимание на аппликатуру. Часто ученики играют всё время разной аппликатурой, в результате пальцы не запоминают свои места, не вырабатывается автоматизм в движении.
Разбирая текст, необходимо обратить внимание на фразировку.  

 7.  И. Королькова. Мурка.                                                                        

 Ансамбль  с  педагогом.  Полезно применять такое упражнение: ученик, глядя в ноты, должен быстро схватить зрением наиболее типичные фигуры нотного рисунка. Подобная зрительная тренировка одно из необходимых условий будущего безостановочного чтения с листа. Находим части, повторяющиеся места, места в которых могут быть трудности, определяем с какой доли начинается произведение, расставляем аппликатуру.

8.    И.Королькова  Кораблик.                                                                                  

 Ансамбль  с  педагогом. При разборе очень важно обратить внимание на аппликатуру. Часто ученики играют всё время разной аппликатурой, в результате пальцы не запоминают свои места, не вырабатывается автоматизм в движении.
     Разбирая текст, необходимо обратить внимание на фразировку.  

  9.   Ю.Весняк. Мелодия.                                                                                              

Басовый  ключ.  Игра  двумя  руками.  Трехдольный  размер.  Шаг  вальса -  четверть.  Мелодия  и  аккомпанемент. Мелодия пьесы написана в пределах одной позиции.  Объединяющее движение рук совпадает с фразировкой,   с движением к «опорным точкам»  мелодии. Надя играет и слушает: как один звук сменяется другим, мысленно представляет, как будет звучать каждая следующая   нота.  В   основе    умения   «фразировать»   лежат   интонации разговорной  речи.  Надя  определяет  фразы  данной  пьесы  (4 фразы),  её настроение,  характер,  нужные  приёмы  звукоизвлечения   на  основе музыкально-слуховых представлений                                                                                

 10.  И.Столяревская.  Вариации.                                                                                

 Хотелось  бы  подчеркнуть  роль  мышления  и необходимость его развития. Прежде  всего,  развивая  навыки  разбора  и  разучивания  пьес,  следует  с первых  шагов  добиваться,  чтобы  ученица  воспринимал  нотный  текст  (а значит, и  воспроизводила  на  инструменте)  сразу  группами  по  2-3-4  ноты,  в зависимости  от того,  как  они укладываются  в  мотивы,  такты  или  слова (если это песенка).                                                                                                                         Одной из труднейших для пианиста задачей является создание звуковой многоплановости. Ведь, если играющий слышит многоплановость фактуры, то он обязательно найдет средства для ее передачи. Очень полезно при аккордовой, или октавной игре учить каждый голос отдельно.
Любая работа, не только над звуком, должна проводиться через слуховое восприятие, ведь, только через слух можно добиться красочного, певучего звучания отдельных фраз и произведения в целом.

11.  Л.Моцарт. Менуэт.                                                                                                  

Процесс переработки зрительного восприятия нотной записи во внутреннее её  слышание  может осуществляться  при помощи  многих дополнительных приёмов,  выработанных  на уроках сольфеджио. Таких, как запись коротких попевок,  мелодических  движений  вверх  или  вниз,  которые  постепенно ученик  начинает  понимать  и  запоминать,  находить  в  нотном  тексте. Благодаря  таким  систематическим  занятиям  у  ученика  постепенно развивается  внутреннее   слышание   разных  мелодий,  которые  он впоследствии начинает узнавать в нотах. Полезно применять такое упражнение: ученик, глядя в ноты, должен быстро  схватить  зрением  наиболее  типичные  фигуры  нотного  рисунка. Подобная зрительная тренировка одно из необходимых условий будущего безостановочного чтения с листа.
                                                                                     
12 . Н.Торопова.  Танцующий муравей.                                                            

 Паузы. Запев  и  припев.  Переходить к более трудным пьесам следует не раньше, чем будет основательно закреплён предыдущий уровень трудности. Усложнение задач должно быть постепенным и почти незаметным для ученика.                                                                                              

Необходимой предпосылкой хорошего звука является полная свобода предплечья, кисти, и, в целом, руки от плеча до кончиков пальцев, которые должны быть всегда начеку.    Одна из причин   волнения - боязнь  забыть текст. Поэтому произведение должно быть выучено не  на 100%, а на 150%.    Но даже когда программа выступления  кажется идеально выученной и можно ее играть на сцене, каждый музыкант хочет на всякий случай застраховаться от ошибок, как бы ни было хорошо выучено произведение.                                                                                                                                                                                        

4.Заключительный этап.                                                                          

       Важнейшее значение для выступающего имеет умение сконцентрировать внимание. Во время исполнения могут  появиться  какие-то  неожиданности, случайности, шероховатости. В конце концов, немудрено где-то и пассаж «смазать» или «зацепить» не ту ноту. Необходимо воспитывать у ученика умение  «забыть»  любой  промах  во  время  исполнения,  иначе  из-за незначительной помарки можно провалить все выступление.

Подведение итогов.                                                                                                                                         Оценивание работы учащейся.                                                                                                                         Домашнее задание.

     Содержание учебного материала и виды работы, используемые на уроке, были направлены на поддержание познавательной активности учащейся на протяжении всего урока.

      В  процессе  урока  Маша  была  активна,  внимательна,  заинтересована.  Все  произведения девочка  играла  наизусть. Практические задачи, поставленные преподавателем,  выполнялись   творчески,  осмысленно.  Работа  оценена положительно,  ученица  получила  отличную  оценку  за  урок.

Урок поставленных задач  достиг. Все этапы работы взаимосвязаны между собой.

Тема выступления на методическом заседании:

 "Развитие музыкальных способностей и обучение игре на фортепиано детей младшего школьного возраста»

Составитель: Конишевская Татьяна Сергеевна, преподаватель по классу фортепиано МБУ ДО ИДШИ г. Ивделя,

29.01.2020

План

1. Вступление.
2. Первое прикосновение к инструменту.
3. Гимнастика.
4. Знакомство с нотной грамотой.
5. Аппликатурные навыки.
6. Организация пианистического аппарата.

1. ВСТУПЛЕНИЕ

Обучение игре на фортепиано – очень длинный по времени и сложный процесс. Трудно перечислить все качества преподавателя, но главным несомненно является доброта, уважительное отношение к ребенку. Жесткий педагог может убить любовь к музыке.

Успешной работа преподавателя будет тогда, когда она опирается на глубокое знание детской психологии. Урок можно начинать только в атмосфере душевного комфорта, это важно и для учителя и для ученика. Уловить душевное состояние ребенка, разговаривать тихо и ласково с одними, использовать эмоционально окрашенную речь с другими, как важно найти нужную тональность.

Педагогика всегда поиск и творчество. Да, работа с детьми, в какой-то степени импровизация, но это не отменяет и продумывание каждого урока. Повезло тем, кому в детстве встретился хороший педагог, мне такой человек встретился в шестом классе. Я хорошо помню как доверяла своей учительнице  Татьяне Евгеньевне, мы беседовали на разные темы в музыке, что определило мою профессию. Ведь истинный педагог – это настоящий друг.

2. ПЕРВОЕ ПРИКОСНОВЕНИЕ К ИНСТРУМЕНТУ

Важное условие – постоянное творческое сотрудничество педагога с родителями.

Обязательно приглашаю на первый урок родителей или бабушку. Когда ребенок первый раз усаживается за инструмент, очень важно чтобы на сиденье стула, и под ногами (если ученик мал ростом) были удобные подставки. Для занятий дома важно всегда  подобрать нужную. Вот наконец мы сидим удобно, и что же дальше. Вспоминаю себя, как хотелось прикоснуться к этим белым и черным пластинкам, но я целый урок или даже несколько уроков, только смотрела на клавиши и слушала, запоминала на каких линейках пишутся ноты.

 С учениками на первом уроке мы уже играем. Внимательно разглядываем клавиши (что интересно, абсолютно все дети, кто быстрее, кто медленнее, отмечают что белые расположены друг за другом, а черные клавиши группами по две, и по три). Находим ноту – пограничник до первой октавы, перед двумя черными клавишами, и готовим руку рисовать радуги. Наша рука – это домик с крышей и дверью (первый палец) играть, а точнее погружать, начинаем третий палец правой руки и находим все нотки до в верхнем регистре. Левой в нижнем. Между двух черных клавиш находим нотку – ре, после двух черных клавиш ноту – ми, и перед тремя черными клавишами ноту - фа. На четыре нотки есть много песенок, это “Василек”, “Как под горкой” и т.д.

Каждая октава – это персонаж из сказки. В первой октаве живет девочка (имя выбирает ученик), во второй октаве живет- белочка, в третьей - мышка, в четвертой – птичка.

А в басовом ключе живут медведи – целая семья. Медвежонок – сын это малая октава, медведица – мама это большая октава, контроктава это папа, а в субконтр октаве живет дедушка. Локти – это крылья птицы, следим за ними, не прижимаем. Обязательно на ранних этапах обучения нужно ориентироваться на особенности детской физиологии. При этом помнить что все сенсорные системы и опорно-двигательный аппарат связаны теснейшим образом. Следует обратить внимание нет ли у ребенка проблем со зрением. Нет ли сложностей связанных с работой глазных мышц. Близорукость и дальнозоркость заметить тоже нетрудно, дети с этими нарушениями напрягают глаза, щурятся, пытаются приблизиться, или отодвинуться от нот, чтобы их разглядеть. В таких случаях необходимо проконсультироваться с окулистом. Игра на фортепиано способствует укреплению и развитию глазных мышц. Попеременный взгляд на нотный текст и клавиатуру – это лучшая гимнастика для глаз.

3. ГИМНАСТИКА

Многие дети, за редким исключением, приходят в класс с излишней напряженностью мышц спины и шеи. Это явление “гипертонус” мышц, зажатость, мешают обучению игре на фортепиано. Тело человека состоит из 639 мышц, известно, например, что в процессе ходьбы участвуют 400 мышц, но почему-то неизвестно, сколько их задействовано при игре на фортепиано. Если рассмотреть движения человека при ходьбе, то понимаешь, как гениально все продумано природой. Когда опора осуществляется на правую ногу – левая расслаблена, и наоборот. Ритмичность движений – очень важный фактор, который обусловлен многими причинами физиологического порядка. Чувство ритма, в свою очередь влияет на многие аспекты жизнедеятельности. Скорее всего у малышей часто напряжена спина именно из-за нарушения ритмичности движений. Помочь здесь могут прогулки, во время которых взрослые помогают детям вырабатывать правильную, легкую походку. Очень полезны танцы или любые движения под музыку. Плавание, игры с мячом, прыжки через скакалку – замечательные средства развития чувства ритма. Работая с учеником, преподаватель внимательнейшим образом следит за его физическим развитием. Следовательно, преподавателям можно дать несколько практических советов. При знакомстве с будущим учеником нужно проверить, нет ли у него видимых нарушений в опорно-двигательной системе. И в первую очередь обратить внимание на осанку. Для этого существует самый простой метод: свести лопатки к позвоночнику, чтобы образовалась кожная складка, если складка ровная, значит признаков сколиоза нет. Особенно важно проследить, не появятся ли признаки искривления позвоночника в то время, когда ребенок начнет учиться в школе. Существует несколько различных упражнений, которые помогают ученикам преодолевать затруднения вызванные нарушениями в опорно-двигательной системе.

УПРАЖНЕНИЯ ДЛЯ ПРАВИЛЬНОЙ ОСАНКИ

Спинка прогнута. Руки свободно лежат на гимнастической палке, которая находится за спиной в подмышечных впадинах. Ребенок вращает туловище в разные стороны. Не напрягая при этом рук. Упражнение помогает держать прямо спину, предотвращает сколиоз и зажатие рук в локтевых суставах.

Вращательные движения. Малыш сжимает руки в кулачки и вращает ими. При этом важно следить за локтями, которые должны не произвольно участвовать в движении

Это же упражнение можно немного усложнить. Ручки вытянуть вперед и выполнять движения со словами стихотворения:

Рыбки плавают, резвятся,
В теплой, солнечной воде.
То сожмутся, разожмутся,
То зароются в песке.

Руки и тело свободны. Вращательные движения рук “из корпуса” в плечевых суставах. правой рукой попеременно и вместе, вперед, назад. В упражнении важно, чтобы руки не были напряжены, поскольку его цель - не разработать мышцы рук, а уметь их расслаблять и движения совершать расслабленными руками. Все упражнения надо подбирать индивидуально, в соответствии с возможностями каждого ученика.

4. ЗНАКОМСТВО С НОТНОЙ ГРАМОТОЙ

Ученики абсолютно естественно учатся читать ноты, то есть овладевают сложнейшим видом символического письма, а затем легко переходят к озвучиванию нотного текста. Вначале своей работы я рассказывала о том, как ученик знакомится с черными и белыми клавишами. Сначала он обращает внимание на черные клавиши, узнавая группы из 2-х и 3-х черных клавиш и легко находят нужную (зрительная ориентация). Он не только определяет на ощупь, какие группы клавиш находятся под пальцами, но с их помощью находят на клавиатуре другие (осязательная ориентация). Это позволяет удерживать в поле зрения нотный текст, не отвлекаясь на поиски клавиш глазами, и подключить слуховой контроль (слуховая ориентация). Самый проверенный метод – рассказать сказку про двух сестричек и трех братиков. Сказки могут быть разными, но ученик может придумать и свою. Обычно ученик легко запоминает – ноты до, ре, ми (две сестрички), ноты – фа, соль, ля, си (три братика). В сказке (две сестрички) знакомимся с подружками нотки до, это нотки ре и ми. В сказке про (трех братиков) у нотки фа- друзья соль, ля, си. Через несколько уроков дети свободно находят все нужные клавиши.

Параллельно с изучением клавиатуры, знакомимся с длительностями нот. Самый распространенный метод – приносим на урок большое, красивое яблоко. Целое яблоко – целая нота, разрезаем на две половины – две половинные ноты, каждую половинную на две четвертные ноты, каждую четвертную на две восьмые ноты. С шестнадцатыми длительностями знакомимся позже. Одновременно с длительностями нот изучаем паузы. Рассказывая сказки про (двух сестричек) и (трех братиков) учимся писать ноты на нотоносце. Для начинающих писать в нотных тетрадях неудобно, поэтому рисуем нотоносец в альбоме для рисования, или оформляем на компьютере в удобном для ребенка формате.

Звукоряд – картинка из “забавного сольфеджио” Ноты-солдатики, скрипичный ключ – генерал. Дети с удовольствием запоминают и читают стихотворение:

Звукоряд, звукоряд!
Встали дети на парад!
В звукоряде восемь нот.
Их скрипичный ключ ведет.

Знакомство со звукорядом - это мостик, по которому дети переходят к пению гамм.

Знаки альтерации изучаем при помощи песенок-загадок.

Диез

Знак диез, знак диез
Что он означает?
Этот знак. Этот знак
Ноту повышает.

Бемоль

Знак бемоль, знак бемоль,
Что он означает?
Этот бемоль, этот бемоль
Ноту понижает.

Бекар

Знак бекар, знак бекар,
Что он означает?
И диез, и бемоль
Все он отменяет.

Как определить момент, когда ребенок может перейти к игре на фортепиано? Это не простой вопрос, и внимательный, вдумчивый преподаватель безошибочно его установит. Это означает, что ребенок свободно ориентируется на клавиатуре, слышит нотный текст, погружен в мир музыки.

5. АППЛИКАТУРНЫЕ НАВЫКИ

На этом этапе обучения знакомлю детей с цифрами. Прошу сложить ладошки вместе, разглядывая их определяем – что у нас: два больших пальца, два указательных пальца, два средних, два безымянных, два мизинца. Как нельзя кстати, стихотворение из сборника

Л. Хереско “Про пять пальцев”

Пять пальцев на руке своей
Назвать по имени сумей.

Первый палец – боковой -
Называется – большой.

Палец второй -
Указчик старательный,
Не зря называют его указательный.

Третий твой палец как раз по средине
Поэтому средний – дано ему имя.

Палец четвертый зовут безымянный,
Неповоротливый он и упрямый.

Совсем как в семье,
Братец младший – любимый.
По счету он пятый.
Зовется мизинец.

Дети быстро и с удовольствием запоминают стихотворение, нумерацию и название каждого своего пальчика. Поскольку мы начинаем играть третьим пальцем, прошу ребенка называть не только номер пальчика, но и как его зовут. Постепенно усложняем, играем третьим, вторым, первым; затем третьим, четвертым, пятым.

6. ОРГАНИЗАЦИЯ ПИАНИСТИЧЕСКОГО АППАРАТА

Г.Г. Нейгауз писал: “Важно практически знать, что анатомическое устройство человеческой руки, с точки зрения пианиста, идеально разумное, удобное, целесообразное, дает богатейшие возможности для извлечения из фортепиано самых разнообразных звуков. …. Симбиоз между рукой и клавиатурой у хороших пианистов полнейший!”. Но мы работаем не только “с хорошими пианистами”. Музыке нужно учить всех детей – и тех, у кого существует “полнейший симбиоз”, о котором писал Г.Г. Нейгауз, и тех, у кого его нет. Начиная работать с маленьким учеником, не могу заранее однозначно решить, кто передо мной, обыкновенный ребенок или выдающийся музыкант. Нельзя ориентировать ребенка на руку педагога. У всех людей природа рук разная. Несмотря на то, что одни педагоги требуют от детей держать кисть высоко, другие низко, все равно у каждого есть свой индивидуальный способ ведения кисти. Я думаю это подсказано природой и индивидуальными особенностями строения ладоней и пальцев. В монографии В. Николаева “Шопен-педагог”, описано как великий Шопен относился к этой проблеме. Исходя из различий строения пальцев, Шопен предлагал не портить их индивидуальность, а старался развивать естественные качества. Среднему “третьему” пальцу он отводит наряду с крайними пальцами роль опоры свода руки. Четвертый палец им образно назван “сиамским близнецом” третьего. Проставленное многоточие после слова “второй” объясняется тем, что Шопен не нашел определение. которое бы соответствовало назначению указательного пальца, своего рода “лоцмана”, направляющего движение руки.

 Внимательно слежу за положением кисти, что очень важно слегка, незаметно дотрагиваюсь до локтей ребенка, проверяю, не напряжены ли они, поскольку как только локти напрягаются, сразу напрягается кисть и правый палец.

Учить детей играть на фортепиано – все равно, что учить малыша ходить. Детским пальцам нужно дать время, чтобы они научились играть, а в начале им требуется всего лишь помощь.

А. Шмидт-Шкловская писала: “Большую роль в работе пианиста играют крупные части руки…. Наиболее удобны и естественны движения, совершаемые всей рукой в плечевом суставе – так называемая игра всей рукой от плеча”. Когда малыш начинает играть, я стараюсь прежде всего научить его использовать крупные мышцы спины, чтобы его внимание не сосредотачивалось лишь на мелких движениях пальцев. Очень интересную рекомендацию дает Т. Юдовина-Гальперина, она подкладывает ладонь под ягодицы ребенка проверяя, опирается ли его тело на ноги. Если ноги не несут опорной функции она говорит “Ох, как ты на ладонь давишь. Как ей больно!” ребенок тут же подтягивается, выпрямляет мышцы спины, переносит упор в ноги и ладонные мышцы – т.е. приходит к правильной посадке.

Многие великие музыканты рекомендуют начинать игру на фортепиано с легато. Более того рекомендуется высокое поднятие пальцев. А. Б. Гольденвейзер называет “трижды ересью” педагогический метод, который использует нон легато для первоначального обучения. Он считает, что с этим методом нужно всеми силами бороться. Ф. Шопен советовал начинать упражнения с приема легкого стаккато, оберегающего все части рук, и прежде всего, запястья от зажатости. Я предпочитаю начинать обучение с трех штрихов – нон легато портаменто (не полное легато), стаккато. Малыш начинает играть штрихи стаккато и нон легато только третьим пальцем. Игра всех трех штрихов с дугообразными переносами рук на разные расстояния, в разные стороны очень нравится ребятам и дает неплохие результаты. У малыша не развита в достаточной мере двигательная ориентация, и для того чтобы от него не ускользнула эмоциональная сторона музыки, стоит как можно чаще привлекать его к совместной игре с педагогом. Постепенно переходим к игре легато. Всякая торопливость в этом переходе может перечеркнуть все достигнутое ранее. Чтобы добиться независимости пальцев друг от друга, необходимо не только участие крупных мышц но и готовность ладонных мышц к плавному переходу от пальца к пальцу при игре легато. Сначала в игру легато вводятся наиболее сильные пальцы. Например “Осенняя песенка” Ю. Абелева в которой используется легато для 2.3 пальцев, где в левой руке квинта, а в правой легато.

При переходе к пятипальцевому легато использую “формулу” Ф. Шопена (по верхнему тетрахорду си-мажорной гаммы). Освоив пятипальцевое легато начинаем играть множество произведений, в которых отсутствует подкладывание первого пальца. Малышу легче играть на одном движении мелодические отрезки если не спешить с подкладыванием первого пальца. И ни в коем случае этому не будет способствовать игра гамм. Напротив она лишь создаст проблему первого пальца. Учитывая особенности первого пальца лучше использовать подкладывание на элементах хроматической гаммы. Таким образом разрабатывается подвижность первого пальца

На процесс обучения влияют многие факторы: тяжелый характер ребенка, избалованность, плохое воспитание. Но правильный подход к каждому ребенку и тесный контакт с родителями помогают справиться даже с самыми большими трудностями. Любая методика является результатом длительной работы каждого педагога. Многое в педагогических приемах почти непередаваемо, многое держится на интуиции. Но каждый педагог может на основании собственного выбора сочетать те или иные методы в самых различных комбинациях. Увлеченность своей профессией, желание приобщить детей к миру музыки подскажут ему собственный путь.

Утверждаю:

Директор МБУ ДО ИДШИ

__________ Утарбаева Е.И.

«__»________ 2020г.

сценарий

Праздник «Симфония весны»

концерт класса преподавателя МБУ ДО ИДШИ

                                     Татьяны Сергеевны Конишевской

05.03.2020г.

Ведущая Т.С. Конишевская

г.Ивдель,

Утверждаю:

Директор МБУ ДО ИДШИ

__________ Утарбаева Е.И.

«__»________ 2018г.

сценарий

Праздник «Музыкальные фантазии»

концерт класса преподавателя МБУ ДО ИДШИ

                                     Татьяны Сергеевны Конишевской

30.05.2018.

Ведущая Т.С. Конишевская

г. Ивдель

 Утверждаю:

Директор МБУ ДО ИДШИ

__________ Утарбаева Е.И.

«__»________ 2019г.

сценарий

 отчетного концерта  «Весенняя гармония» 05.06.2019г.

концерт класса преподавателя МБУ ДО ИДШИ

                                     Татьяны Сергеевны Конишевской

Утверждаю:

Директор МБУ ДО ИДШИ

                                          _____________ Е.И. Утарбаева  

 «____»  декабря 2019г.

Сценарий праздничного концерта

«Новогодние  звездочки»  

Автор и ведущая:  Татьяна   Сергеевна Конишевская,

преподаватель по классу фортепиано МБУ ДО ИДШИ г. Ивдель.

• Цель:
   Создание условий для развития творческих способностей  учащихся  класса  преподавателя  Т.С. Конишевской  и взрослых;   
• Активизация внеурочной деятельности учащихся ;
  Установление творческих контактов между коллективом, руководителем и родителями; 
• Формирование творческого потенциала подрастающего поколения ;
• Проведение награждения по итогам  конкурса  «Новогодняя маска-2020».

Задачи:

• Создание праздничного настроения родителям и детям;
•  Воспитание навыка сценической выдержки;
• Поддержка и развитие мотивации в обучении;
• Развитие творческих способностей и коммуникативных качеств;
• Демонстрация творческих достижений и навыков учащихся

Ожидаемый результат:

- Участники концерта закрепят полученные в процессе обучения артистизм,  эмоциональность и сценическую выдержку.

- Дети, родители, гости праздника почувствуют праздничное новогоднее настроение.

Место проведения:  актовый зал МБУ ДО ИДШИ.

Действующие лица:

 Ведущая, Снегурочка- Т.С. Конишевская  

 Дед Мороз - Григоренко  Надежда Евгеньевна, мама учащейся Василисы  Григоренко.

Ход мероприятий  

Ведущая. 
Здравствуйте, дорогие друзья!

Мы рады приветствовать вас на сегодняшнем празднике.

В преддверии Нового года разрешите поздравить вас с этим замечательным праздником!

В нашей школе стало доброй традицией завершать год подведением итогов. 
Итак,  за  2019 год.  В этом учебном году  были проведены  конкурсы, в которых  некоторые   учащиеся  приняли участие :

  Международный  конкурс – фестиваль « Звезды Москвы» на котором   вокальный ансамбль «Мелодика» стал обладателем Диплома  лауреата 1 степени. Выступили на концертах на «День музыки», «Поздравление для детей детского садика № 26»,  «Праздник для детей эстетического класса» и «Новогодний праздник».

 Ведущая. Еще раз поздравляю всех, кто принял участие в этих мероприятиях!!! 
 Наш праздник мы построим таким образом:   концерт учеников,  церемония награждения участия в конкурсе «Новогодняя маска-2020», поздравление от Деда Мороза ,  чаепитие.

 Ведущая: За окном зима — время самых коротких дней и самых длинных ночей. Но мы любим это время года. Ведь именно зимой к нам приходит Новый год и вместе с ним «хвойное» радостное настроение счастья, перемен, надежд, которое несет с собой этот всеми любимый праздник. 
Именно в это время происходят незабываемые встречи, исполняются самые заветные желания, возможны самые невероятные чудеса. Не верите? Думаю вы сможете сегодня убедится в этом.  Начинаем наш концерт!

11 учащихся  исполняют 2 -3 произведения, ранее отобранных для выступления .

Ведущая. Желаю  Вам в наступающем  новом 2020 году преодолеть новые горизонты,  осуществить открытия и свершения, начинания и победы, высокие цели, радости и удачи!

Вы, как никто другой, знаете, насколько трудно быть первым, как велика цена успеха и сколько радости приносит победа. 

Ведущая:  А ребята наши потрудились на славу, участвовали в концерте, конкурсах,  да и четверть закончили без троек!

Конечно, какой же праздник без подарков! Пора вручить вам новогодние подарки!

Ведущая:

Мы пригласили к нам на праздник  самого  любимого, доброго, веселого  Деда Мороза для которого учащихся класса  подготовили интересные, веселые музыкальные и танцевальные сюрпризы, новогодние маски. поэтому, надеемся, скучать не будет никто. 

Дед Мороз: 

Вот и я! Мои друзья!

Тут и  елочка моя!

Здравствуйте, ребята!

К вам пришёл издалека!

Шёл все дни, не зная лени,

То садился на оленей,

То – в волшебное такси.

Как же поживали вы?

Мчится быстро год за годом,

Но традиция живет:

Мы веселым хороводом

Вновь встречаем Новый год.

В лесу родилась елочка,

В лесу она росла…

Зеленая красавица,

Любимица моя.

- Это моя любимая песня.

          Ведущая : А мы с ребятами, для тебя, дедушка, ее и споем.

(Звучит минусовка. Все поют песню «В лесу родилась елочка»)

Дед Мороз: Д.М.: Зажигали –то вы хорошо. А огни на елочке не горят! Ребята, помогите мне! Давайте вместе скажем волшебные слова: «Елочка, елочка, елочка – зажгись!» .  Приготовились!

 (Ребята повторяют слова.) Елочка зажглась.

Ребятишки я тут слышал, что вы приготовили маски на маскарад.

        А я тоже  умею носить маски вот сейчас я вам  продемонстрирую. (Надевает  маску и ходит).

         А вы дети сможете также   пройтись по залу  и показать ваши маски!

        Давайте. Покажите-ка мне их, а я вам приготовил подарочки  и в этом нам поможет моя внучечка, Снегурочка!

 Начинается дефиле масок с награждением за участие:

 (Участниками церемонии являются учащиеся с подготовительного по 4 класс отделения «Фортепиано» и «Хоровое пение»). 
Дед Мороз вручает новогодние подарки.

Номинация « Лучший символ года»  
В данной номинации награждается Мона Анна

Номинация « Веселый новый год» 
Победителем в этой номинации становится  Прозорова Мария

Номинация «Новогоднее чудо» 
Победителем в этой номинации становится  Карпова Диана

Номинация «Зимнее вдохновение» 
Победителем в данной номинации становится  Шелоханова Варвара

Номинация « Королева бала»  
В данной номинации награждается  Ушакова Ярослава

Номинация «  лучшая зимняя мышиная сказка» 
Победителем в этой номинации становится  Назаренко Ксения

Номинация « Лучшая новогодняя красавица» 
Победителем в этой номинации становится  Фальман Амалия

Номинация «  Лучшая новогодняя мышка-2020» 
Победителем в данной номинации становится   Григоренко Василиса

Номинация « Лучший  талисман года»  
В данной номинации награждается Шульц Элина

Номинация « Лучшая Мышь-красавица года» 
Победителем в этой номинации становится  Есаулкова Полина

Номинация «  Самая оригинальная маска» 
Победителем в этой номинации становится  Кошкина  Таня

 Дед Мороз:  Поздравляю всех за участие!

Оглянувшись назад, уходящему вслед 
Мы помашем рукой на прощанье. 
Пусть ушел Старый Год, пусть его больше нет,     
Он исполнил почти все желанья. 

Ну, а что Старый Год не успел воплотить, 
Поручил завершить он другому. 
Новый Год подхватил эстафету в пути, 
Бодро шествуя к каждому дому. 

Дед Мороз:  Ребята, а давайте поиграем!

 игра:

То чем ёлку наряжаем, мы ребятам называем, вы внимательно слушайте и отвечайте обязательно. Если я вам скажу верно, говорите «да» в ответ, но, а если вдруг неверно говорите смело « нет».  (Достает снежинку).

 Слушайте внимательно.

• Разноцветные хлопушки?
• Одеяло и подушки?
• Раскладушки и кроватки?
• Мармеладки, шоколадки?
• Шарики стеклянные?
• Стулья деревянные?
• Плюшевые мишки?
• Буквари и книжки?
• Бусы разноцветные?
• А гирлянды светлые?
• Снег из ваты белой?
• Ранцы и портфели?
• Туфли и сапожки?
• Чашки, вилки, ложки?
• Конфеты блестящие?
• Тигры настоящие?
• Шишки золотистые?  
• Звездочки лучистые?

Дед Мороз: Молодцы, ребята! Правильно всё ответили.

 Дед Мороз: Все самое необычное и чудесное случается под Новый год. 

 И главное чудо – в нашем зале:  каких детей мы здесь собрали!!! 
         Дед Мороз: Другу руку подавай-ка  с песней весело пройдись! 

Дети создают общий хоровод вокруг елочки. Звучит музыка.

           Ведущая:

Есть удивительная зимняя причуда: 
И стар и мал всегда под новый год, 
Не признаваясь, верят в то, что чудо 
Им Дед Мороз всенепременно принесет. 

Так пусть же сбудутся заветные желанья, 
И ровно в полночь чудо в каждый дом войдет, 
Пусть все надежды ваши и мечтанья 
Судьба исполнит в этот новый год. 

         Дед Мороз: 

Новых вам побед и свершений! Дальнейших вам успехов, упорства и целеустремленности, только праздничных хлопот. Удивительных сюрпризов и открытий. Год крысы пусть удачи принесет Вам и много восхитительных событий.   С Новым Годом!  С Новым счастьем! 

Ведущая: Дорогие гости, с этими веселыми, радостными звуками мы вступаем в новый год! Он подарит нам веру в новый случай, в новый день и в новый поворот. Поможет становиться лучше всем на свете людям Новый Год.

Пролетает за окном пушистый снег,

засверкали огоньками ветки ели.

Продолжает время свой привычный бег

И звучат слова чудных поздравлений.

Может кто-то из ребят, родителей хочет произнести слова поздравлений!!!?

Ведущая:  ребята, а наш праздник продолжается! Приглашаем всех на чаепитие!

(мероприятие заканчивается, делаем фото на память,  родители провожают детей на вторую часть праздничного вечера.)

Утверждаю:

Директор МБУ ДО ИДШИ

__________Утарбаева Е.И.

«___»__________2020г.

Муниципальное  бюджетное учреждение  дополнительного образования Ивдельская детская школа искусств

( МБУ ДО ИДШИ)

г.Ивдель    

Сценарий концертной программы

« Мы помним!»,

 посвященной 75-летию со дня  Победы в ВОВ

 21 февраля 2020 года,

Начало программы  17:30ч

Автор: преподаватель  

 Татьяна Сергеевна Конишевская.

Ведущие: учащиеся 7 класса

 художественного отделения

 МБУ ДО ИДШИ

 Анна Шелиманова

Александра Крупина

г. Ивдель,

2020г

Программа:

1.  «Песня Салют Победы» - Вокальный ансамбль  подготовительного класса   руководитель Галина Викторовна Пушина  , концертмейстер   Татьяна Сергеевна Конишевская
2. «Пьеса  В землянке» Фортепианный дуэт  Козина Юля Уч-ся 4 класса и    Ирина Николаевна Бакушева
3.  Песня « Журавли» муз Яна Френкеля ,слова Расула Гамзатова исп. Уч-ся 5 класса Новикова Софья
4. пьеса «Эх, дороги Фортепианный дуэт   »   Салиженко  София Уч-ся 6 класса и    Ирина Николаевна Бакушева
5. Песня «Мир без войны»  вокальный ансамбль «Мелодика» руководитель Марина Юрьевна  Клюшева  
6. Песня «Сыны полков» .хор «Мелодика», руководитель Марина Юрьевна  Клюшева  , концертмейстер   Ирина Николаевна Бакушева
7. песня «Казаки в Берлине» хор «Мелодика»,  руководитель Марина Юрьевна  Клюшева  , концертмейстеры Евгения Габдулина и    Ирина Николаевна Бакушева
8. «Скулте Ариетта» исп уч-ся -  7 класса Юля Ракова руководитель   Светлана Валентинова слизкова  
9. «Попурри на темы военных песен» ,исп. Фортепианный дуэт  Ирина Николаевна Бакушева и     Галина Викторовна Пушина  
10.  песня « Спасем наш мир»   хор «Созвучие» руководитель Галина Викторовна Пушина  , концертмейстер   Татьяна Сергеевна Конишевская
11.  песня « О той весне»,   хор «Созвучие» руководитель Галина Викторовна Пушина    

Утверждаю:

Директор МБУ ДО ИДШИ

______ Е.И.Утарбаева

20.06.2018г.

Сценарий концерта

 «Музыкальная фантазия»

 для учащихся детской  площадки МАОУ СОШ №1

актовый зал  МБУ  «ЦКиК» СП «ЦМТ»

Автор и ведущая : Конишевская Татьяна Сергеевна
Описание.  
Сценарий концерта написан  для учащихся детской  площадки. Задания к пьесам продуманы совместно с участниками концерта.
Цель: раскрытие творческого потенциала детей. Сотрудничество с учащимися школы.
Задачи:
1) развивать творческие способности детей: выразительную речь, уверенное исполнение музыкальных произведений, умение красиво двигаться по сцене; память, внимание, находчивость, воображение;
2) обучать поведению на сцене и в зале;
3) воспитывать терпение, волю, чувство сопереживания, желание выступать и быть услышанным;
4) воспитывать эстетику поведения на сцене, хороший музыкальный вкус, уважение к творческому наследию композиторов и поэтов;
5) повысить самооценку исполнителей;
6) создать хорошее настроение среди участников и слушателей концерта.
Форма проведения мероприятия: концерт-музыкальное развлечение.
Возраст детей, участвующих в  программе: 7-11 лет
Методические приёмы и методы: беседа, сольное и ансамблевое исполнение, методы устного сообщения по заданной теме, приёмы игры  (разгадывание кроссворда, отгадывание загадок,  игра со зрителями).
Оборудование: фортепиано,  стулья по числу присутствующих на концерте, регулирующие высоту подставки на стул к инструменту и под ноги.
Методические и дидактические материалы к концерту: сценарный план концерта, кроссворд «Интервал», игры на музыкальную тематику, загадки и стихи о музыкальных терминах и инструментах.

Сценарный план мероприятия
1. Вступительное слово преподавателя  :

      Добрый день, уважаемые ребята. В нашем мероприятии участвуют учащиеся класса фортепиано преподавателя Татьяны Сергеевны Конишевской  Ивдельской детской школы искусств. 

         Давайте постараемся, чтобы наш концерт прошёл увлекательно, а время — незаметно. По традиции открывает наш концерт ученицы первого года обучения, сегодня это - Прозорова Маша.  У неё припасено для вас много пьес-загадок. А написал их замечательный педагог и композитор Ирина Королькова. 
2. Первый блок:  выступление обучающейся -  Прозорова Маша, 

пьесы из произведений автора   Ирины  Корольковой, а также других композиторов:

«Масленица»
«Ежик»

«Колыбельная»

« Котята»

«Дождик»

М.Качурбина «Мишка с куклой»

В.Шаинский. «В траве сидел кузнечик»

Укр.н.п. « Ой, ты дивчина»

«Латышский народный танец»

Второй блок : выступление обучающейся -Есаулкова Полина, 1 класс:
пьесы из произведений автора   И. Корольковой и также других композиторов:

«Масленица»

«Ежик»
Ан.Александров «А кто у нас умный»

 К.Лонгшамп-Друшкевичова «Сказка о дятлах» 
 М. Старокадомский «Веселые путешественники»

К.Лонгшамп-Друшкевичова «Маленькие негритята»

Е.Гнесина  Этюд.

третий блок:  выступление обучающейся-  Мона Анна,1 класс

Русская народная песня «Весёлые гуси»

И. Руббах «Воробей»

«Собачий вальс»

А.Артоболевская «Вальс собачек»

В.Калинников « Тень-тень»

 Г.Гумберт – Этюд

Четвёртый блок: выступление обучающейся  Назаренко Ксюши-2 класс
«Собачий вальс»

 А.Артоболевская «Вальс собачек»

И. Руббах «Воробей»

«Мишка с куклой»- ансамбль

С. Ляховицкая Дразнилка

А.Парусинов Танец с песней

А.Крутицкий  Зима

Преподаватель:  ребята, скажите , а какие вы знаете музыкальные инструменты? ( перечисляют)

А назовите инструменты у которых есть клавиши? ( перечисляют).

А назовите какие инструменты имеют струны? ( перечисляют).

 А теперь  загадка — о музыкальном инструменте.
Три струны, а звук какой!
С переливами, живой.
Узнаю его в момент!
Самый русский инструмент. 
(ответ: балалайка) 

показан  лист с изображением балалайки             (Приложение №1)

 Преподаватель:  показывает картинки  динамических оттенков и спрашивает учащихся их обозначение: пиано, форте.          ( Приложение №2, №3)

Посмотрите, сколько динамических оттенков можно воспроизвести на фортепиано!
Здесь и crescendo (постепенное усиление звучности)и diminuendo (постепенное уменьшение звука),  а затем задает загадки.

                                                                                     (Приложение №4)

Кто играет на органе? (органист)
на пианино? (пианист)
на рояле? (ответы: пианист, маэстро, пианист, играющий на рояле, исполнитель фортепианной партии)
Кто играет на барабане? (барабанщик)
на балалайке? (балалаечник)
на скрипке? (скрипач)
на контрабасе? (контрабасист)
на синтезаторе? (исполнитель на синтезаторе)
Преподаватель: А сейчас прозвучит инструментальный ансамбль.

Выступает   дуэт:  К.Назаренко и Т.С. Конишевская , А.Сиггер « Джаз»

Преподаватель:  А что означает это слово? (Ансамбль — от французского слова ensemble - совокупность, стройное целое, "вместе" — это совместное исполнение произведения несколькими участниками.) 

Спрашивает значение Мажора и минора.  ( см. Приложения № 5,№6)

Преподаватель:  Много возможностей нам даёт инструмент фортепиано. Теперь послушайте  загадку о  другом инструменте, похожем на него:
Это – мастер на все руки.
В нём живут любые звуки:
Пианино, барабан,
Скрипка, дудочка, баян…
И еще один момент,
Автоаккомпанемент,
Спецэффектов в нем не счесть,
MIDI-выход даже есть, 
Клавиши и генератор…
Что же это? (Ответ: синтезатор)           

А теперь вопрос: какими штрихами пользуются ученики в своём исполнении? (Ответ: legato - связное исполнение звуков и staccato - отрывистое исполнение звуков).                             ( Приложение №7)

Преподаватель: Наш концерт подошёл к концу. Ребята показали Вам, уважаемые зрители, владение теоретическим материалом, а также показали владение теоретическим музыкальным материалом на практике: они много сегодня играли в музыкальные игры, а это требует сосредоточенности, мыслительной активности, готовности показать Вам самое лучшее, что у них есть на данный момент.  Еще без  вашего участия, гости праздника, не состоялся бы наш концерт—развлечение.

До новых встреч на концертах!

 Приложения:

№1                                                                 №2

№3,                                                                 №4

№5,                                                                      №6

№7

УТВЕРЖДАЮ:

Директор МБУДО ИДШИ

                                         ____________ Утарбаева Е.И.

                                                                                                        «01»    декабря    2019г.

ПОЛОЖЕНИЕ

 о конкурсе декоративно-прикладного творчества

« НОВОГОДНЯЯ МАСКА-2020»

1. ОБЩИЕ ПОЛОЖЕНИЯ

        1.1.  Конкурс декоративно-прикладного творчества « НОВОГОДНЯЯ МАСКА-2020» (далее Конкурс) проводится в рамках мероприятий МБУ ДО ИДШИ и    творческой работы  учащихся класса фортепиано   преподавателя Татьяны Сергеевны Конишевской, посвященных празднованию Нового 2019 года.

        1.2. Учредителем конкурса является МБУ ДО ИДШИ и преподаватель Т.С. Конишевская.

        1.3. Настоящее Положение определяет порядок и условия проведения Конкурса, требования к работам, критерии их отбора и сроки проведения.

2. ЦЕЛЬ И ЗАДАЧИ КОНКУРСА

        2.1.  Конкурс проводится с целью привлечения учащихся класса фортепиано  преподавателя Татьяны Сергеевны Конишевской к активному участию в культурной жизни  школы, Новогодних и Рождественских праздников.

        2.2. Задачи Конкурса:

- привлечение учащихся класса к творчеству через декоративно-прикладное искусство;

- развитие новых форм семейного творчества;

- развитие творческих способностей и интересов учащихся класса;

- создание условий для творческого диалога учащихся класса;

- создание эмоциональной творческой атмосферы в преддверии Новогоднего праздника.

3. УЧАСТНИКИ КОНКУРСА

            3.1. В Конкурсе могут принять участие, как отдельные дети, так и  родители учащихся класса.

        3.2. Возрастных ограничений нет.

4. СОДЕРЖАНИЕ И УСЛОВИЯ КОНКУРСА

        4.1. Участникам конкурса декоративно-прикладного творчества «НОВОГОДНЯЯ МАСКА-2020» предлагается создать оригинальный дизайн карнавальных и новогодних масок в разных стилях, используя различные материалы и  технологии декорирования.

        4.2. На конкурс допускаются маски изготовленные на основе папье-маше, бумаги, ткани и других материалов. Творческие работы должны быть в натуральную величину, легкие и прочные, иметь крепежные элементы для подвешивания.

        4.3. Каждая работа должна быть снабжена этикеткой с информацией об авторе (или нескольких авторах) по форме:

- фамилия, имя, возраст, ( отчество для родителей);

- название карнавальной маски.

        4.4. Конкурсные работы будут  размещены  на  стенде в классе преподавателя   и возвращены автору после награждения 26.12.20219 года.

5.  СРОКИ и МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ КОНКУРСА

        5.1. Прием конкурсных работ с 1 по 25 декабря 2019г.

        Участники Конкурса приносят заявку (форма заявки Приложение №1) и конкурсную работу в МБУ ДО ИДШИ по адресу: г.Ивдель, проспект Комсомола,44, кабинет  преподавателя  Т.С. Конишевской.

        Контактное лицо: Татьяна Сергеевна Конишевская — преподаватель МБУ ДО ИДШИ.

        Время приема конкурсных работ:

•  С понедельника по пятницу с 09.00 до19.00;
• суббота с 10.00 до 14.00.

        5.2. Оформление выставки  конкурсных работ   с 1-25 декабря 2019г.

        Оценка конкурсных работ  25 декабря 2019г.  

            5.3. Церемония награждения победителей и участников Конкурса состоится 26 декабря 2019 года, в 17.00 час., в актовом зале МБУ ДО ИДШИ по адресу: г. Ивдель,  проспект Комсомола,44.

        5.4. Информацию о Конкурсе можно получить по телефону: (343 86) 2-25-78 ,  +7 904 54 64 918   Татьяна Сергеевна Конишевская — преподаватель МБУ ДО ИДШИ.

5. НОМИНАЦИИ КОНКУРСА

Конкурсные работы  проводятся в номинациях:

• Номинация « Лучший символ года» ; 
• Номинация « Веселый новый год» ;
• Номинация «Новогоднее чудо» ;
• Номинация «Зимнее вдохновение»; 
• Номинация « Королева бала»;
• Номинация «  Лучшая зимняя сказка»;
•  Номинация « Лучшая новогодняя красавица»; 
• Номинация «  Лучшая новогодняя мышка-2020»; 
• Номинация « Лучший  талисман года»;  
• Номинация « Лучшая Мышь- красавица года»;
• Номинация « Самая оригинальная маска года».

6. КРИТЕРИИ ОЦЕНКИ

        6.1. Подведение итогов Конкурса осуществляется с учетом следующих критериев оценки:

• Отражение новогодней тематики;
• Яркость, нарядность, образная выразительность;
• Оригинальность технического решения;
• Качество исполнения и оформления работы;
• Применение нестандартных творческих и технических решений.

7. ПОДВЕДЕНИЕ ИТОГОВ И НАГРАЖДЕНИЕ

         7.1. Церемония награждения участников и победителей конкурса «НОВОГОДНЯЯ МАСКА-2020» состоится 26 декабря 2019 года, в 17.00 час., в актовом зале МБУ ДО ИДШИ по адресу: г. Ивдель, проспект Комсомола,44.

        7.2. Все участники Конкурса - Победители награждаются специальными дипломами и памятными сувенирами.

        7.3. В случае победы коллективной работы, участники получают один диплом установленного образца и один памятный сувенир.

        Желаем Вам успехов и новых творческих идей!

Информация о Конкурсе размещена на стенде  МБУ ДО ИДШИ

Приложение № 1

ЗАЯВКА УЧАСТНИКА

 конкурса декоративно-прикладного творчества

НОВОГОДНЯЯ МАСКА-2020»

 анкета «Знакомство с музыкой» для детей 9-17 лет

Преподаватель Т.С. Конишевская МБУ ДО ИДШИ

1. ФИО участника_______________________________________________
2. Возраст участника_____________________________________________
3.  Контактное лицо______________________________________________
4. Контакты, телефон, адрес  электронной почты_____________________
5. Занимаетесь ли Вы музыкой?
6. В течение какого периода вы обучаетесь музыке?

• Менее 1 года
• 1-3 лет
• Более 3-х лет

7. Планируете ли Вы получать профессию, связанную с музыкой?

• Да
• Нет

8.   Если да, то какую?

  9.   Какие музыкальные предметы для Вас наиболее интересны? Почему?

____________________________________________________________________

10.Какие трудности возникают у Вас в обучении музыке?

____________________________________________________________________

11. Какие музыкальные темы для Вас наиболее  сложны?

____________________________________________________________________

12. Участвовали ли Вы   или готовитесь участвовать с музыкальных конкурсах?

____________________________________________________________________

13. Готовитесь ли вы  к поступлению в профессиональное учебное заведение по музыкальному направлению? Если да, то в какое?___________________________

14. Нужны ли вас консультации для подготовки к поступлению в  учебное заведение?

• Да
• Нет

15. Что  в курсе занятий было самым ценным и полезным?

____________________________________________________________________

16. Выши предложения по улучшению учебных занятий?

_______________________________________________________________________

17. Почему вы выбрали занятия по фортепиано?

•  Хочу улучшить знания по музыке
• До этого не удавалось изучать предмет
• Из интереса
•  Подходило время
• другое

_____________________________________________________________________________