Особенности инструментовки для детского оркестра

Муниципальное учреждение

дополнительного образования

Детская школа искусств №2

город Раменское Московской области

ОСОБЕННОСТИ ИНСТРУМЕНТОВКИ ДЛЯ ДЕТСКОГО ОРКЕСТРА

подготовила

преподаватель, руководителя оркестра

Крапчатова Елена Вячеславовна

г. Раменское

2020

Введение.

Современный оркестр русских народных инструментов в настоящее время нуждается в дальнейшем развитии, которое идет по пути расширения красок, колористических возможностей, инструментального состава и т.д. Все это напрямую связано с проблемами репертуара. Создано множество произведений для народного оркестра, сделано много переложений классических произведений, но проблема репертуара остается, и особенно остро она стоит в детских оркестрах. В разных образовательных учреждениях, таких, как ДМШ и ДШИ, составы оркестров сугубо индивидуальны, они напрямую зависят от тех инструментальных классов, которые есть в данной школе. Поэтому руководителю коллектива просто необходимо обладать знаниями, умениями и навыками в написании инструментовок и аранжировок для своего оркестра. Попробуем рассмотреть некоторые аспекты, которые способствуют созданию ярких интересных инструментовок.

Необходимые знания.

При написании инструментовок для детского оркестра руководитель опирается на определенные знания и умения, которыми он владеет, а также на свой эстетический вкус.  

Используются следующие знания и умения:

- знания об оркестровой фактуре, ее видах, элементах и функциональных закономерностях;

- умение анализировать и выявлять характерные особенности оркестровой фактуры в соответствии с художественными задачами;

- знания о музыкально-выразительных возможностях инструментов оркестра;

 - умение ориентироваться в выборе инструментального состава в зависимости от значимых особенностей музыкального текста (стиля, жанра, композиторского языка);

- умение раскрывать инструментальными средствами содержание инструментуемого сочинения, следование стилистическим и фактурным особенностям, использование выразительных возможностей оркестрового воплощения;

- умение находить варианты инструментальных средств изложения и выбор наиболее целесообразных из них;

 - знание правил неукоснительного соблюдения авторского текста и допустимой меры творческой свободы в средствах обогащения оркестровой фактуры музыкального произведения;

 -  знание функциональных закономерностей оркестровых групп, элементов фактуры и принципов их распределения внутри групп;

 - умение рационально использовать оркестровые тембры с целью оптимальной реализации выразительных возможностей инструментов и инструментальных сочетаний.

        Работая в современных условиях руководителю оркестра можно использовать для создания своих инструментовок нотные компьютерные программы, такие как Finale, Sibelius. Это намного облегчает работу по подготовке оркестровых партий, нотный текст выглядит четко и его удобно читать.  

Перед началом практической работы для написания партитуры для оркестра необходимо:

- послушать или сыграть произведение;

- ознакомиться с формой, обозначить единый тематизм, фактуру, точно определить с какого фрагмента начинается новый материал и т.д.;

- составить схему плотностно - динамической сетки, обозначить стыки, смену штрихов, динамики, фактуры. В каждом эпизоде нужно выбрать самый насыщенный такт и инструментовать его. Важно понять, как инструментовать кульминацию, а затем самый тихий такт.

Тема должна звучать в выигрышном регистре.

Важные факторы инструментовки.

В основе конструкции хорошей инструментовки лежат четыре фактора: баланс, экономия, фокус и разнообразие.

1. Тональный баланс – это правильный выбор звуков с целью достижения наилучшего возможного звучания в любой данной комбинации инструментов.

    Баланс формы постигается благодаря обдуманному, скоординированному применению трех основных элементов: мелодии, инструментовки и времени.

• Мелодия.  Как правило, следует ограничиться минимальным количеством мелодических идей. Если требуется ощутить свежий материал лучше использовать вариацию из уже имеющегося мотива, вместо введения нового. Это сделает инструментовку монолитной.
• Инструментовка. Звуки различных инструментов в большой степени влияют на баланс формы в инструментовке. Для достижения максимальной эффективности от звучания инструментальной группы, нужно оправданно распределять ее звучание в партитуре. Необходимо создать пространство для постепенного включения групп инструментов и оставлять эффект неожиданности.
• Время. Длительность звучания произведения может колебаться от миниатюры, до большой формы, что оказывает особые ограничения на все другие элементы и оказывает сильный эффект на форму партитуры. Нужно ясно представлять временные рамки пьесы для того, чтобы писать целесообразно и реалистично.

2. Экономия – это использование минимума средств. Должна быть конкретная причина для появления каждой ноты в партитуре, которая носит оправданное разнообразие в партитуру, как целое.
3. Фокус. В любом моменте инструментовки существует один элемент, который, хотя бы временно, более важен, чем все другие – он оказывается в фокусе, т.е. в центре внимания. Это может быть инструментальный солист, группа инструментов или весь оркестр. Работа инструментовщика заключается в том, чтобы увидеть, какой элемент аранжировки будет воспринят слушателем, как главный и не допустить неопределенности из-за перегрузки сопровождения или контрапункта.
4. Разнообразие (варьирование). Искусство поддержания интереса слушателей благодаря постоянно меняющимся комбинациям инструментов называется тембровым варьированием. Необходимо употреблять только те комбинации, которые наилучшим образом служат его целям в данной партитуре. Важно постоянно искать пути к тембровому разнообразию, отвечающему вашей индивидуальности.

Важно постоянно заботиться о гармоническом разнообразии и использовать гармонические замены как можно чаще, для оживления музыкальной фразы.

        Гармоническое и тембровое разнообразие может придать живость вашей инструментовке и поможет избежать излишней монотонности.

Мелодические соображения. Мелодические линии должны соответствовать природе инструментов и групп. Каждая инструментальная группа имеет свой собственный, присущий ей характер.

Очень важно учитывать характер обрабатываемой темы и возможности исполнителя, который ее будет играть.

Руководитель детского оркестра хорошо знает всех участников своего коллектива, поэтому он может написать партии с учетом их индивидуальных способностей и технических возможностей. Детям, которые легко справляются с поставленными задачами, предлагается исполнять более сложные партии или выступать в качестве солиста оркестра. Для учащихся, которые отстают в освоении исполнительского материала, могут быть написаны облегченные партии.

Главное правило при расположении любой комбинации инструментов. Необходимо определить характер звучания, который лучше всего соответствует музыке, и комбинировать инструменты способом, наиболее подходящим к определенным задачам. Линия каждого инструмента должна быть как можно более мелодичной в рамках предписанных аккордов. Это вопрос правильного голосоведения. Каждая группа инструментов должна звучать полно сама по себе, в дополнение к своему вкладу в общее звучание. Везде, где только возможно, лучше располагать единую группу инструментов, как вполне законченную секцию внутри общего ансамбля.

        Прежде чем комбинировать инструменты в группы, нужно рассмотреть каждый из них в отдельности: тембр, громкость, регистры и взаимодействие с окружающими инструментами.

        Большинство созвучий должны звучать естественно и быть акустически однородными.  

        Чем проще гармоническое содержание, тем более звучной становится фактура.

         Главная цель инструментовки можно определить как создание динамичного, но мобильного способа изложения, относительно простого в гармоническом и мелодическом отношении. Это крепкое, ясное, гомофоническое звучание.

Инструментовка для оркестрового состава в качестве аккомпанемента. Основная задача соподчинение взаимодействия в аккомпанементе состоит в средствах правильно подобранного инструментального состава, соответствующего музыкальному характеру произведения и его художественно-выразительным особенностям. В тембровых контрастах и сопоставлениях необходимо показать колористические возможности инструментальных сочетаний, обогащающих музыкальную палитру сопровождения и поддерживающих экспрессию сольной партии.

Выводы.

         Написание качественной инструментовки для детского оркестра является не простой задачей, но все руководители оркестров стремятся к ее осуществлению. Важно слушать много разноплановой музыки в хорошем исполнении и практически осуществлять задумки для своего оркестра. В инструментовки важно вложить собственные эмоции, поэтому нужно стремиться к новым впечатлениям. Хорошая инструментовка должна подходить к данной музыке и делать ее звучание яркой и интересной.

Список использованной литературы

- МГИМ им. А. Г. Шнитке. Музыкальный колледж МГИМ им. А.Г. Шнитке. Рабочая программа Инструментовка для музыкального колледжа по направлению «Искусство музыкальное» Инструментальное исполнительство народные инструменты.

- А. Каргин «Работа с самодеятельным оркестром русских народных инструментов»

- Д. Себески «Современный аранжировщик»

- Н.П. Будашкин «Народные музыкальные инструменты»

- Н. Римский – Корсаков «Основы оркестровки»

 - А. Карс «История оркестровки»

- К. Олеников «Аранжировка»